何夢琳（中國礦業(yè)大學(xué)）

一、古代詩詞與現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程

古代詩詞和現(xiàn)代音樂都是文化的載體。古代詩詞是我國的文化精粹，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶,在中國文化史上有著不可替代的地位，它擁有源遠流長的歷史和厚重的文化底蘊，包含著豐富的哲學(xué)思想、歷史記載和人文情懷。在燦爛的文化長河中，無比浪漫和有文字之美的詩詞，被視為我國最高的文學(xué)成就，為中國文明保持了圣潔的理想。通過古代詩詞,我們可以一窺當(dāng)時的社會風(fēng)貌和人們的生活態(tài)度?，F(xiàn)代音樂則集合了當(dāng)今時代人們的獨立思考和獨特視角,反映了他們的價值觀和審美追求?，F(xiàn)代音樂吸收來自世界各地的不同的音樂風(fēng)格，融合各種優(yōu)秀元素，創(chuàng)造出更多樣化的音樂作品，并利用電子合成器、采樣器等高科技設(shè)備進行演奏和錄音，數(shù)字化和電子化的特征使得音樂可以更精準(zhǔn)地調(diào)節(jié)音色、音調(diào)和節(jié)奏，同時，還能通過數(shù)字平臺等媒體來更好地進行傳播和流通。無論是古代詩詞還是現(xiàn)代音樂,它們都是人們對于時代的回應(yīng)和思考,體現(xiàn)了一種特定社會文化的力量，當(dāng)它們?nèi)诤显谝黄饡r，便會煥發(fā)出別樣的生機。

詩詞、音樂、舞蹈，這三種藝術(shù)在演出時，往往合三為一，詞唱之、樂奏之、舞蹈之，同臺表演，同時進行，從而給觀眾呈現(xiàn)出一場完美的藝術(shù)盛宴。其實，詩、樂、舞本就同源，均是產(chǎn)于人類的生產(chǎn)勞動中，特別是詩詞與音樂，更是同源生長，相伴發(fā)展?！渡袝分杏醒裕骸霸娧灾荆栌姥?，聲依永，律和聲”，由此可知，詩歌與音樂幾乎不分，可為詩為樂心、聲為樂體。從詩經(jīng)、楚辭、漢樂府到唐詩宋詞元曲，都是可以配樂歌唱的，宋詞詞牌也大多來源于漢樂府詩題和唐教坊樂曲。唐代音樂和詩歌的合作方式發(fā)生了變化，詩歌和音樂之間便產(chǎn)生了更加廣泛而深入的聯(lián)系，成為一個互相支持，互相融合在一起的關(guān)系。在詩歌中，詩人欣賞音樂，受音樂觸發(fā)，進而把對音樂的感受升華為詩，是很自然的。遺憾的是，很多古詩保存下來了，古曲卻沒能流傳于世。為了彌補這一缺憾，現(xiàn)代音樂家進行過很多嘗試，重新為古詩詞譜曲，以現(xiàn)代樂器和流行音樂方式進行演繹，如20 世紀(jì)80 年代，歌手鄧麗君就演唱過十多首古詩詞歌曲，最經(jīng)典的當(dāng)屬蘇軾的《水調(diào)歌頭.明月幾時有》，曾一度火遍大江南北。再后來，以方文山的中國風(fēng)為代表的音樂與流行歌手周杰倫獨特的風(fēng)格相結(jié)合，以古詩詞為詞的中國風(fēng)流行音樂開始如龍卷風(fēng)一般掀起一股浪潮。

二、古詩詞在現(xiàn)代音樂中的運用

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲

20 世紀(jì)20 至40 年代，是早期古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展和繁榮期。一些音樂家開始嘗試將古典詩詞與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，其中最突出的作曲家有青主、黃自、譚小麟等人。他們借鑒西方音樂技法，同時融入中國傳統(tǒng)音樂元素，創(chuàng)作出了一批具有鮮明時代特征的古詩詞藝術(shù)歌曲。這些作品不僅傳達了古詩詞的意蘊，還反映了當(dāng)時社會的思潮與情感。我國近代最早的古詩詞藝術(shù)歌曲《大江東去》，是我國近代作曲家廖尚果于1920 年在德國留學(xué)期間創(chuàng)作的，它是中國第一首藝術(shù)歌曲。歌詞來源于北宋著名文學(xué)家蘇軾的名作《念奴嬌·赤壁懷古》。廖尚果在創(chuàng)作時受舒伯特、沃爾夫等人的影響，以模仿德奧藝術(shù)歌曲的作曲方法為支撐，真實地表現(xiàn)出詞中借古抒情的情懷，把自己希望中國覺醒，希望國家和人民能渡過難關(guān)以及對祖國的思念都融在了作品中。在這首歌里，作曲家真正做到了音樂中的“中西”結(jié)合，讓中國古典詩歌藝術(shù)歌曲從無到有，從貧瘠到繁榮。

黃自的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作基于他深厚的文學(xué)素養(yǎng)和留學(xué)美國掌握的先進西方作曲技術(shù)。他的作品《花非花》是一首詩歌與音樂完美結(jié)合的藝術(shù)歌曲?！痘ǚ腔ā肥翘拼娙税拙右讋?chuàng)作的一首雜言故事，表達了對人生如夢幻泡影，如霧亦如電的感慨，黃自以其獨特的品質(zhì)與內(nèi)涵成為歌曲體裁中的精粹，利用行板節(jié)奏的把握，機構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條、層次分明，歌曲盡顯婉約大氣，唯美意境，具有很高的藝術(shù)價值。黃自的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，數(shù)量最多、最有特色的是以唐宋詩詞為詞譜寫的歌曲，如辛棄疾的《南鄉(xiāng)子·京口北固亭有懷》、王灼的《點絳唇·賦登樓》、蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》等，這些歌曲不僅突出了詩詞本身的韻律美，也重視抒發(fā)詩詞中蘊含的意境。還有以現(xiàn)代詩人的詞創(chuàng)作的抒情獨唱曲，如《玫瑰三愿》 《思鄉(xiāng)》等等。黃自的古詩詞藝術(shù)歌曲注重詩詞旋律的音樂性、節(jié)奏性與曲調(diào)的結(jié)合，從而真正使詩詞中所具有的音樂性以及節(jié)奏性能更好地在歌曲里發(fā)揮出來，使詩詞與音樂做到和諧統(tǒng)一。

譚小麟自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在老師黃自的引領(lǐng)下，成為中國古詩詞藝術(shù)歌曲的開拓者。他的古詩詞藝術(shù)歌曲作品有為唐代詩人張九齡譜曲的《自君之出矣》、唐代李白詩《清平調(diào)》等。他在旋律和和聲上都突破了西方古典的觀念，大膽運用現(xiàn)代作曲技法與中國傳統(tǒng)的音樂元素相結(jié)合，強調(diào)民族風(fēng)格和調(diào)性體系和聲手法相結(jié)合，通過這些新的創(chuàng)作技法寫出帶有中國民族音樂特點與獨特個性的音樂作品。他沖破了歐洲浪漫主義與印象主義重視主觀情感與色彩對比的觀念，結(jié)合中國風(fēng)格運用中國調(diào)式，凸顯出來他卓越的音樂才華，他的古詩詞藝術(shù)歌曲更具有中國古典音樂之美，更具有中國特色、中國氣韻。

21 世紀(jì)以來，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱更是蓬勃發(fā)展，誕生了趙季平、李景忠、李硯、呂守貴等一批優(yōu)秀的作曲家，大量的古詩詞藝術(shù)歌曲進入大眾的視野，豐富著人們的生活。如李硯作曲的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》 《青玉案·元夕》 《白頭吟》 《錦瑟》等，趙季平作曲的《靜夜思》 《幽蘭操》 《關(guān)雎》等古詩詞藝術(shù)歌曲都是當(dāng)今傳唱度和熱度非常高的代表作品。

（二）現(xiàn)代流行歌曲

流行歌曲是廣為人們喜歡的一種藝術(shù)形式，隨著社會的不斷發(fā)展，現(xiàn)代流行歌曲的數(shù)量不斷增加，中國古典詩詞也開始成為現(xiàn)代流行音樂的一種主要歌詞形式，歷經(jīng)千年的古詩詞在今天的曲調(diào)里依然活色生香。歌曲《千百度》中的“我尋你千百度，又一歲枯榮，可你從不在燈火闌珊處”，來自辛棄疾的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”；歌曲《獨上西樓》用到了李煜的《相見歡》；歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》來自詩仙李白的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”；歌曲《寂寞沙洲冷》用的是蘇軾的詞“缺月掛疏桐，漏斷人初靜，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”；歌曲《發(fā)如雪》中有這樣的歌詞：“繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解”這是化用《紅樓夢》中九十一回，寶玉對黛玉說的“任憑弱水三千，我只取一瓢飲”，而再向前追溯，可以到蘇軾在《金山妙高臺》中的“蓬萊不可到，弱水三萬里”……這些古詩詞與現(xiàn)代流行音樂的完美融合，向我們展示了真正的美是可以歲月洗禮依然不朽的，中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化以這樣的方式流傳著，對所有人來說，都是莫大的幸福。古詩詞變身為流行歌曲，不只是簡單加上一個曲子，更表現(xiàn)了譜曲者對于詩詞本身的解釋力。對于聽眾來說，用古詩詞的形式來創(chuàng)作流行歌曲是對于中國傳統(tǒng)文化的繼承，同時能夠更好地表達詞曲中所蘊含的思想感情，可以讓人們對古詩詞有更加新穎的認(rèn)識，從而對中華傳統(tǒng)文化有更多的了解。

（三）鋼琴音樂創(chuàng)作

當(dāng)古詩詞與鋼琴音樂結(jié)合在一起時，也碰撞出了不一樣的絢爛的火花。中國古詩詞元素在鋼琴演奏中，極大地豐富了中國鋼琴音樂風(fēng)格，體現(xiàn)了情景交融、屬實結(jié)合的藝術(shù)境界，在保有東方意蘊的同時，創(chuàng)設(shè)鋼琴音樂中的中國意境之美。例如《平湖秋月》 《梅花三弄》 《空山鳥語》等鋼琴曲便采用一種標(biāo)題式的引導(dǎo)方式，給人們提供了一個顯性的形象，能夠直接明了地獲取曲中之意，以便更加完整具體地把握鋼琴演奏作品的內(nèi)涵和意境。

同時，鋼琴演奏音樂作品包含音高、節(jié)奏、速度、和聲、織體等要素，可以借助于東方特色的和聲音響、節(jié)奏模式和音樂速度，呈現(xiàn)出一種極具東方古詩詞意味的虛幻意境、質(zhì)樸情感與平和感受，使中國鋼琴音樂能夠更好地展示自身的意境與神韻。徐振民先生的鋼琴演奏曲《唐人詩意兩首》，通過現(xiàn)代人的視角，感悟古人的思想境界與文學(xué)氣質(zhì)，在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)文學(xué)與現(xiàn)代音樂融為一體。作者在這部作品中大膽突破古詩詞韻律與節(jié)律的束縛，采用單三部曲式結(jié)構(gòu)，把詩作中的磅礴氣勢與安寧祥和詮釋得淋漓盡致，通過演奏音響與詩歌的相互映襯，實現(xiàn)了古詩詞與現(xiàn)代鋼琴音樂的完美融合，帶給人們不一樣的音樂感受。

同時，古詩詞與鋼琴演奏的融合也能夠延展鋼琴創(chuàng)作技法和演奏技術(shù)。在設(shè)計鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)時，結(jié)合中國古詩詞的內(nèi)容走向，將賦予鋼琴演奏獨特的“氣韻”與詩意性的特質(zhì)，同時創(chuàng)新應(yīng)用出新的演奏技法，如變奏、復(fù)調(diào)、裝飾音等，尤其是復(fù)調(diào)與和聲的應(yīng)用，能夠更加豐富鋼琴樂曲的流動性，展示中國古詩詞中的平仄起伏之感。

（四）民族樂器

古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的傳統(tǒng)樂器，至少有三千五百年的歷史。琴位列中國傳統(tǒng)文化四藝“琴棋書畫”之首，被視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。大量詩詞文賦都中有琴的身影。嵇康《琴賦》云：眾器之中，琴德最優(yōu)。琴不僅僅是一種樂器，更是文人雅士以琴修身養(yǎng)性，乃至以琴靜心悟道的一種精神生活方式。王維的《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照”，通過描寫詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑生活，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現(xiàn)了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。

兩千多年前，琵琶穿越風(fēng)沙，伴著陣陣駝鈴聲，沿著絲綢之路而來。從漢魏到隋唐，從馬背到殿堂，五弦直項琵琶、四弦曲項琵琶融入中原，千年華章從此奏響。琵琶，馬上所鼓也，琵是右手向前彈，琶是右手向后挑，從馬背上的橫持到坐定的豎抱，指法變化，音域拓寬，右手輪指，左手吟揉，從四柱到多品，從撥奏到指彈，輕攏慢捻抹復(fù)挑，錯綜復(fù)雜的彈奏技巧，讓琵琶成為彈撥樂器的頂流。琵琶種類豐富，造型綺麗多變，眾多流派奏響百味弦音，成為中外藝術(shù)交融中的一顆璀璨的明珠，更是中國古詩詞與音樂相結(jié)合的最好案例?！按笙亦朽腥缂庇?，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，琵琶的聲音強烈多變，琵琶的聲音強烈多變，時而有“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的悲壯，時而有“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”的婉轉(zhuǎn)，動人心弦的琵琶曲回蕩在古詩詞里的字里行間?！蔼q抱琵琶半遮面”，寫盡女性嫻靜之美；“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，滿是將士們視死如歸的悲壯；“琵琶弦上說相思”，奏出別后的刻骨思念。樂，因詩而豐韻；詩，因樂而飄逸。續(xù)續(xù)琵琶語，悠悠千古情，凄楚纏綿的《塞上曲》彌漫著昭君的故國之思；清麗飄逸的《春江花月夜》繪就了一幅春江浩蕩、月明當(dāng)空之景；民族風(fēng)情的《彝族舞曲》，描述了彝族山寨人們歡聚在一起時舞蹈的盛大場面……時光穿梭千年，抹去歷史的遺塵，壁畫里精美的琵琶破壁而出，奏響盛世的回音，重現(xiàn)了中國古典詩詞與音樂的融合之美。

古箏是我國的國粹，是我國民族樂器之首，富有“東方小鋼琴” “國琴”等美譽，蘊含了千年文化內(nèi)涵。它起源于春秋戰(zhàn)國時期的秦國，距今約兩千五百年的歷史。文獻上的最早的記載，是《史記》中李斯的《諫逐客書》。于古箏而言，無數(shù)箏樂的靈感、題材皆源自古詩詞，古箏于一弦一柱間亦流淌出無盡的詩意與詩情。現(xiàn)如今的箏曲，許多靈感仍來源于中國傳統(tǒng)古詩詞，年輕一代的古箏演奏者，秉持傳承與發(fā)展的理念，在堅守古箏深沉敦厚的氣質(zhì)精神基礎(chǔ)上，結(jié)合中國傳統(tǒng)古詩詞，探索創(chuàng)新與發(fā)展，用琴聲來傳遞愛與美，使人心向真、向善、向美。

三、古詩詞融入現(xiàn)代音樂的意義

現(xiàn)如今，對于中國古詩詞藝術(shù)歌曲的推廣與演唱的提高，文化部專門成立了“全國藝術(shù)歌曲推廣委員會”，來推動中國風(fēng)格藝術(shù)歌曲的發(fā)展。中國古詩詞藝術(shù)歌曲借鑒了歐洲的作曲技巧，融入了本民族的特征，作為極具中國風(fēng)格的歌曲形式，成為不可或缺的一類代表。發(fā)展到今天，在眾多古詩詞藝術(shù)歌曲作曲家的努力下，古詩詞藝術(shù)歌曲在我國高等聲樂教材與教學(xué)中得到普及，它已成為聲樂教學(xué)中不可或缺的獨特的歌曲體裁。作為當(dāng)代中國音樂的一種獨特形式，它不僅向大眾展示出了中國傳統(tǒng)文化的魅力，也讓世界對中華文化有了更加深入的了解。這種音樂形式也為更多的音樂創(chuàng)作者提供創(chuàng)作空間，為中國音樂創(chuàng)作類型的發(fā)展及中國傳統(tǒng)古詩詞的創(chuàng)新注入新的活力。

古詩詞在音樂中傳承。古詩詞是中國文化的瑰寶，通過音樂傳承和弘揚了這一寶貴的文化遺產(chǎn)，可以讓人們更加直觀地感受到中華民族的傳統(tǒng)智慧和美學(xué)情趣。詩詞中融匯了豐富的情感和思想，藝術(shù)歌曲通過音樂和聲音的表達，使得原本繁復(fù)的文字變得直接而深入人心，能夠準(zhǔn)確傳達出作品中所蘊含的情感和思考。在小學(xué)音樂歌唱教學(xué)中，適當(dāng)引入古詩詞歌曲，不僅能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對音樂的審美能力，還能使小學(xué)生深刻理解古詩詞的意涵，充分了解古詩詞，為小學(xué)生語文科目的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，更好地培養(yǎng)小學(xué)生的語文素養(yǎng)，增強小學(xué)生對傳統(tǒng)文化的傳承，提升小學(xué)生對中華民族的自豪感?？鬃釉唬骸芭d于詩，立于禮，成于樂?！边@充分說明了詩詞與音樂之間相輔相成的關(guān)系。因此，將古詩詞歌曲的學(xué)習(xí)帶入課堂，能夠使學(xué)生進一步了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓他們在學(xué)唱中感受并掌握古詩詞的魅力。同時，將古詩詞引入古琴、琵琶、古箏等樂器的教學(xué)中，可以使學(xué)生更能充分了解到詩詞里的歷史厚度與情感，更能體會到詩詞與音樂的意境與神韻，不僅有利于對樂器的學(xué)習(xí)，同時也可以了解到更多有關(guān)中國古詩詞中所蘊含的內(nèi)涵。

音樂在古詩詞里發(fā)展。中國古詩詞蘊含著中國傳統(tǒng)文化的精髓,它是中國文化的一部分。

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中,融入古詩詞元素,能夠為音樂作品注入濃郁的文化底蘊,從而讓人們更好地領(lǐng)略到中華文化的博大精深。同時，古詩詞是一種流傳了千百年的文化遺產(chǎn),它凝聚了文化史的演進,代表了歷史時代的精神。

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中,使用古詩詞的元素,能夠使音樂作品更具有時代感和現(xiàn)代感,讓作品更好地適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求。

從作曲的角度來說，古詩詞的運用,使音樂得以成為更加具有深度、更加宏偉的音樂形式，作曲家可以從古詩詞中獲得靈感,創(chuàng)作出更加優(yōu)美的音樂,讓觀眾能夠感受到古典文學(xué)文本的精髓，同時可以充分利用古詩詞的特點構(gòu)筑出一系列精美的音樂曲目,在保留古詩詞原有的精髓與美感的同時,增添現(xiàn)代音樂元素,形成一種新的、古典又融合現(xiàn)代的魅力。

四、古詩詞與現(xiàn)代音樂融合的現(xiàn)代范式

在現(xiàn)代社會，隨著娛樂形式的多樣化，傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展面臨著很大的挑戰(zhàn)，尤其是對于年輕人來說，他們更傾向于接受流行文化，對于傳統(tǒng)文化了解不足，興趣也不高。

將古詩詞與音樂、舞蹈等藝術(shù)形式相結(jié)合，有利于創(chuàng)作出更加新穎、富有時代感的作品，吸引更多人的關(guān)注和喜愛，從而對中華優(yōu)秀古文化有更好地發(fā)展與傳承。

中央電視臺推出的電視節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》，將傳統(tǒng)經(jīng)典詩詞與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，用現(xiàn)代音樂重新包裝諸多經(jīng)典詩詞，并邀請知名歌手進行演唱，帶領(lǐng)觀眾在詠唱中領(lǐng)略詩詞之美，從而挖掘傳統(tǒng)文化的深層價值。傳統(tǒng)文化需要在創(chuàng)新中傳承。將優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新性呈現(xiàn)，也更加有利于滿足現(xiàn)代人的審美需求，彰顯本民族的文化自信。

現(xiàn)如今，越來越多的電視節(jié)目效仿《經(jīng)典詠流傳》，將中國古詩詞等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式結(jié)合起來，并利用高速發(fā)展的新媒體等渠道進行傳播，讓傳統(tǒng)文化從“故紙堆” “象牙塔”里走出來。

五、結(jié)語

中國古詩詞源遠流長、博大精深，與音樂這一藝術(shù)形式的結(jié)合更是在歷史的長河中熠熠生輝。古詩詞賦予音樂深邃的意境和情感表達，音樂則將詩詞的文字勾勒出動人的旋律和聲音，它們相輔相成，互相補充，音樂在詩詞里發(fā)展，詩詞在音樂中傳承，形成了獨特而美妙的藝術(shù)表達方式。