莊蓓雯（中國美術學院）

安娜·姆拉索夫斯基的藝術包含內(nèi)斂的性格，雖然她專注于每件作品的真實表現(xiàn)性，但往往并不必要通過創(chuàng)造出一個具體的表現(xiàn)對象。安娜·姆拉索夫斯基對直接經(jīng)驗的本質(zhì)存在好奇心——體現(xiàn)在她獨特的審視風格中——這種好奇心和審視也驅(qū)使她不斷地探索“邊界”的維度。

所謂探索，顧名思義需要嘗試著介入未知領域，既然是空白領域則需要強有力的實驗支撐，為此，安娜·姆拉索夫斯基進行了一系列玻璃材料的結合嘗試。

一、玻璃與巖石的結合

從2018 年開始，安娜·姆拉索夫斯基開始劃分出更多的完整時間段在整合玻璃與巖石之間的聯(lián)系上。她對這些沉默而難以言喻的物體的迷戀與探索，在這一時期擴展到了一個更為廣闊的概念中。但即使這范疇寬泛，也不妨礙作品都漸漸開始集中著眼于通過巖石、寶石和石材選擇來關注身份、地位和地點的表達問題。

在這里需要首先區(qū)分一個概念，即“巖石（rocks）”與“石頭（stone）”之間的區(qū)別。

巖石是原始材料，石頭通常意味著人的塑造或人的使用，也可以用來描述略大于鵝卵石的天然原始碎片，在牛津英語詞典（OED）中，將巖石列為“一大塊堅固的堅硬礦物材料或石頭”的第一個定義。它的首次使用來自古英語，年代為950-1100 年。在另一方面，牛津英語詞典將石頭定義為“一塊小或中等大小的巖石或堅硬的礦物質(zhì)”，則最早出現(xiàn)在825 年。

2018 年1 月，安娜·姆拉索夫斯基受邀作為訪問藝術家前往鮑靈格林州立大學（Bowling Green State University）和創(chuàng)意研究學院（College for Creative Studies），隨后在德克薩斯大學艾靈頓分校（the University of Texas Arlington）留駐一周時間。在那里，她與學生一起舉辦了研討會，并就人類與巖石和石頭的關系及其在不同藝術實踐中的應用展開了講座討論。原始巖石材料本身就是一個完整的話題，在演講過程中，安娜·姆拉索夫斯基列舉闡述了自然狀態(tài)到藝術作品中的巖石造型及衍生意，而不是雕刻的石雕或者使用物品，由此她對自然派的親近也可見一斑。

初到鮑靈格林州立大學，安娜·姆拉索夫斯基驚喜地發(fā)現(xiàn)在這座當代建筑物中間的開放區(qū)域設立了一個美妙的空間，由巨大的巖石組成，意在為學生們提供自由的涂鴉平臺。這令安娜·姆拉索夫斯基倍感鼓舞。在接下來的駐地時間內(nèi)，她從戶外收集了大量巖石，并在簡單模具吹制工藝中與玻璃相結合。

隨后在德克薩斯大學阿靈頓分校，她專注于探索各種石英、巖石塊與熱玻璃之間的兼容性。主要是運用夾層以及包裹的方式進行結合。其中，一小部分似乎理所當然地發(fā)生了膨脹破裂，即便如此，令人驚喜的是，絕大部分實驗品并沒有在退火過程中崩壞。當運用偏光鏡觀察它們時，安娜·姆拉索夫斯基特別注意到石英石沒有顯示出壓力跡象。要知道，在科學領域，玻璃與石英本不應該膨脹系數(shù)相兼容，它們之間的張力，即使對于中空或薄壁物體，竟然也不足以導致破裂。

也是在同年秋季，當她作為訪問藝術家在夏威夷大學馬諾阿分校時，安娜·姆拉索夫斯基聯(lián)合馬修·索斯（Matthew Szosz），以此前山石融合研究為基礎進行創(chuàng)作，共同籌辦了名為“半山之處”（‘half place’）的下議院畫廊展覽。

在現(xiàn)場，展出由實驗向創(chuàng)作轉化的作品《歸化——從石頭到巖石》。這件作品一方面，是從實驗化的視覺效果出發(fā)；另一方面，是退回到了復雜的個人探索中。安娜·姆拉索夫斯基在簡單雕刻的長條石柱上加上了另一塊巖石，由兩塊中空玻璃圓管裹挾著懸空，她還讓玻璃向外部分管口敞開，而面對巖石的那頭則形體與巖石本身緊緊貼合。安娜·姆拉索夫斯基的審美是對每一個對象都很具有開放性，在一個自由的、經(jīng)驗性的框架下，從頭并置結構來重新組成它們的相互關系。

這一系列均以巖石為創(chuàng)作基礎材料，解構再現(xiàn)，例如《讓頭尾相見》，將一塊巖石最遠的兩個末端推入熱玻璃中，以創(chuàng)造一個可以讓它們相聚的空間；《不可能連結的立體透視畫》中，將水晶體完整置入玻璃球內(nèi)部。這是物理上的聯(lián)結。

在更深的層面里，她曾經(jīng)與學生們討論與巖石材料與人際關系之間的同異，也時刻關注著人類經(jīng)濟社會與土地之間的關系。關于貧困的經(jīng)濟以及采礦業(yè)和資本主義如何加強對土地的剝削，關于當?shù)鼐用袢绾蚊鎸媾c傳統(tǒng)之間激烈的沖突感，都是安娜·姆拉索夫斯基的著眼點。

這種制造和發(fā)現(xiàn)的物體排列繼續(xù)了我對物質(zhì)品質(zhì)的探索，品質(zhì)應被視為它們差異和相似的岔路口，因為其在歷史上，通過精神實踐進行了探索。

二、簡化翻模法與粘土的配方

時間回到2014 年春季，在波塞灣研究中心（the Bullseye Bay Area Research Center）居住時，安娜·姆拉索夫斯基在一次工作時，偶然將黑色玻璃琺瑯傾灑，用紙巾擦拭過程中，她想起陶瓷工藝中使用的技術，其中的步驟包含將有機材料浸入泥漿并澆鑄在粘土中。這個靈光引導安娜·姆拉索夫斯基展開了長達幾年的系列試驗——燒制過程中的簡化模具（mold less pate de verre），這是她進行的又一系統(tǒng)性較強的實驗。

在最開始，安娜·姆拉索夫斯基將紙巾放入窯爐中燒制，發(fā)現(xiàn)了溢出的玻璃粉黏合后，顯現(xiàn)具有一定韌性和支撐力的特殊狀態(tài)。再到后來的2017 年，她乘勝追擊，開發(fā)了多種類型的玻璃漿料，它們分別具有滿足特定要求的多樣特性。她創(chuàng)造了一種具有奶油稠度的玻璃糊，可以很容易地涂抹在表面上，并且能夠保持不移位。這樣的玻璃糊由細膩的玻璃粉組成，具有一定的黏合性。

從這種可涂抹的糊狀物中，安娜·姆拉索夫斯基將其繼續(xù)切割拆分，組裝成另類物體的形狀。當她開始研究由單元模塊組建起的作品時，黏合劑也是需要開發(fā)的重要關鍵環(huán)節(jié)，其需要滿足擁有足以支撐連接過程的使用壽命，干燥后能夠堅固切對接頭壓力較小等要求。

眾所周知，玻璃制作工藝中模具翻制過程十分煩瑣，為了簡化這一過程，安娜·姆拉索夫斯基實驗出了一種粘土一樣的可塑型模具材料。它可以較輕松塑形，滾成片，用刀片切割，被擠壓，通過手便能夠完成所需要的造型。

2016 年夏季，安娜·姆拉索夫斯基開始了在康寧公司（Corning Inc.）的駐地項目，一年半的時間里，對她來說是激動人心的，因為當下不再是一個人在一個不太理想的工作環(huán)境中，苦于沒有工具和材料，而是對接上了一個可以使用任何化學品的實驗室，測量技術和圖表的平臺。在這里，她與帕特里克·泰佩施（Patrick Teppesch）博士一起，精制并研發(fā)新的可塑泥。

為了去除石膏硅膠模具，安娜·姆拉索夫斯基不得不尋找其他可以支撐玻璃料的材料。紙板易于成型，幾乎可以建造任何東西，一開始，她會手工切割紙板模型，花幾天時間切割、折疊和根據(jù)折痕制作三維幾何形體——方便之后在上面刷上玻璃糊。

純手工制作十分耗時低效，安娜·姆拉索夫斯基便嘗試開始運用3D 建模程序創(chuàng)建紙板形式并激光切割紙板。在建模過程中，可以將任何三維結構變成平面布局，可以導入到激光切割機操作程序。在任意工序中，還可以將布局的詳細信息分配到切割層和蝕刻層——可用作折痕線。3D 建模令人難以置信的優(yōu)勢是可以創(chuàng)建任何東西的相對速度。沒有使用實際的材料和資源來確定一種形式。改變對所做東西的想法，并不意味著必須扔掉很多材料。

隨著粘土糊狀物的嘗試不斷深入，安娜·姆拉索夫斯基運用臺式銑床機床為推擠出特定形狀的開口制作了模型。這更進一步縮短了簡易形態(tài)人工塑形的時間——可以交由現(xiàn)成工具去完成。在華盛頓大學的創(chuàng)客空間（the Maker Space at the University of Washington），她開始運用虛擬現(xiàn)實（V.R.）建模,再一次打破了在網(wǎng)格內(nèi)的計算機上建模的邊界。在這里可以很方便找到物理參考，不受重力和物質(zhì)的限制，只需要插入其他現(xiàn)有程序，就可以變成用于激光切割或3D 打印的模板。

項目的兩部分，即糊狀物的開發(fā)與快速成型的應用同時進行，以便能夠創(chuàng)建新的形勢。但距離它成為一個易于應用的成型方法之前，仍然有很多問題需要解答。

三、康寧特種玻璃材料的再創(chuàng)作

2016 年夏季開始的康寧玻璃博物館（The Corning Museum of Glass）和康寧公司的駐地時光，在進行著翻模法與泥土的實驗的同時，安娜·姆拉索夫斯基在項目支持下，開始接觸并嘗試使用特種玻璃材料——犀牛玻璃（Rhino glass）來為公康寧司的開發(fā)工作提供信息。

犀牛玻璃是美國康寧公司繼大猩猩玻璃（Gorilla Glass）之后開發(fā)的又一環(huán)保型鋼化特種玻璃。它能夠為智能手機等電子設備提供更好的屏幕體驗，同時，較之前一代在耐磨、抗沖擊力方面也有顯著提升。犀牛玻璃的成分可針對不同的需求進行配制，運用到例如防彈背心、盾牌、陶瓷牙齒填充物、壓制餐具當中去。作為玻璃陶瓷（Glass Ceramic）的一種，犀牛玻璃一樣具有很強的抗熱震性、隔熱性、高強度韌性、高溫穩(wěn)定性和隔離能力等等，熱加工中一次塑成效果最佳。如果冷卻到某個溫度范圍以下，然后再次加熱，它將開始在高溫下轉換形成堅固的晶體。

這種材料的挑戰(zhàn)在于，需要不斷重新均勻加熱材料以保持其柔軟和可加工性，它的冷卻過程十分迅速，且轉化為堅固陶瓷的過程轉瞬即逝。這就意味著，稍有不慎或是加熱不均勻，很可能導致材料一部分是玻璃，而另一部分已經(jīng)轉變?yōu)樘沾?，盡管這兩種材料都來自同一來源，但它們并不兼容，最終引起破碎。介于轉換與非轉換之間的“邊界”十分微妙且脆弱，這被安娜·姆拉索夫斯基視為實驗的著眼點，也是靈感的起點。

在某種意義上來說，玻璃就像一種柔軟的皮革，可以通過吹管（blow pipe）輕輕吹入空氣來填充。一旦玻璃轉化為了陶瓷，它將如巖石般堅硬無法充氣。在使用它時，安娜·姆拉索夫斯基被轉化過程中，透明材料逐漸產(chǎn)生的晶體形成所吸引，物質(zhì)本身緩慢變白并轉化為另一種樣貌的過程十分迷人。過程中，犀牛玻璃表面會形成線性紋理以及呈現(xiàn)出乳白色的半透明狀態(tài)。

材料特殊的堅固性讓她想起了蛹——一個帶有保護性質(zhì)的看似脆弱實則堅固的軀殼。接下來安娜·姆拉索夫斯基與團隊創(chuàng)作了足夠包裹以及支撐自身的體重的腔體。需要注意，仍是透明狀的腔體必須放回窯爐中，使它們恢復到能夠轉化為陶瓷的溫度。一開始，大家并沒有把握是否能夠處理大體塊的犀牛玻璃，因為它在玻璃的軟狀態(tài)和陶瓷的結晶狀態(tài)之間轉換得非常迅速。為了創(chuàng)造結晶狀態(tài)，玻璃必須被加熱到熱熔的溫度，而這個溫度也就意味著玻璃會隨之變得柔軟。所以，有必要思考轉化過程中的支撐方式。為了完成這一步驟，這些氣泡需要從內(nèi)部得到支撐，否則將產(chǎn)生塌陷?？祵帪槠溆嗁徚伺钏傻奶沾衫w維（fiber frax），可惜物流并未按原計劃到達。在過去的實踐里，團隊已經(jīng)可以成功地制作大型吹制模型并保障其陶瓷化，但是，在對無支撐的容器進行陶瓷化的幾次嘗試失敗后，第二階段的安娜·姆拉索夫斯基不得不改變了起初將自身包裹入氣泡的創(chuàng)想。轉而測試了更多不同的模式來制作蛹的形式。

其中包括從圓形配件部分制成，到由片狀鱗片構成等等。

在這個過程中，她制作了各色全尺寸放大的蛹模型以更加仔細的了解造型。

時間來到2017 年初，在重新查看自己在該地區(qū)收集的研究材料時，安娜·姆拉索夫斯基又一次改變了創(chuàng)作方向——在塞內(nèi)卡福爾斯（Seneca Falls）看到的緊身胸衣再次給了她啟發(fā)，外骨骼和緊身胸衣之間的驚人相似，隨即導出了項目的全新階段。她考慮將磨損的物體和地質(zhì)特征、地球和事物表皮和可穿戴的衣服之間建立參考聯(lián)系，最終決定運用巖石的切面造型來制作可穿戴斗篷。

安娜·姆拉索夫斯基制作了一個泡沫塑料假人，并切割所有的部件。列出所有需要的面以及所需數(shù)量，并鉆孔縫合。斗篷包含超過170 個單獨的犀牛玻璃部件。它的獨特性能能使其具有極強的抗碎性和抗沖擊性，這就是它完全可以佩戴和使用的原因。鑲嵌在斗篷上的鱗片在移動時會發(fā)出一種神奇的聲音，從鈴聲到嘎嘎聲。

斗篷完成后，安娜·姆拉索夫斯基開始和職業(yè)舞者艾麗西亞·亞歷山大（Alethea Alexander）和亞歷山德拉·布拉德肖·杰比（Alexandra Bradshaw Jerby）合作，共同完成了作品“合唱團”，并制作了影像與表演部分。這件可穿戴的玻璃斗篷被視為聲音對象，當被單個表演者激活時會產(chǎn)生多種音調(diào)，每個尺度都是巖石的一個切面，尺寸與原始巖石保持一致。這種為制作防彈衣而開發(fā)的軍用特種玻璃材料具有極強的抗擊碎性，作為保護內(nèi)在的“邊界”和外在的“邊界”本身，它抑制由內(nèi)而外的運動也抑制由外及里的交流。安娜·姆拉索夫斯基將表演、舞蹈和音樂看作保護層的反面，組成兼具抑制和發(fā)展的“合唱”。

對安娜·姆拉索夫斯基來講，玻璃是具有特殊含義的，象征著與理想世界中間環(huán)節(jié)（middle place）的連接。這些形象從一個生存層面自由地跨越到另外的層面，代表了靈魂化身或者精神存在的世俗形態(tài)可以進入到其他地域。玻璃材料在安娜·姆拉索夫斯基手下迸發(fā)新生，從另一個角度看，玻璃材料之于安娜·姆拉索夫斯基也獨立出了穩(wěn)固的不可替代價值。