［摘 要］從以本雅明《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》為理論濫觴的“機械復(fù)制時代”到“數(shù)字復(fù)制時代”的嬗變，揭示了藝術(shù)教育從精英化、貴族化走向民主化、大眾化的趨勢。“數(shù)字復(fù)制時代”通過數(shù)字游戲、博物館等諸多領(lǐng)域，極大地促進了藝術(shù)教育的變革，同時也會出現(xiàn)無法回避的問題，諸如訪問大量圖像檔案的合法性問題、跨學(xué)科協(xié)同建立數(shù)據(jù)庫問題、圖像資源標準化系統(tǒng)無法令人完全滿意等，尤其是用戶定義藝術(shù)摧毀了藝術(shù)的“光韻”，從而導(dǎo)致藝術(shù)越來越被技術(shù)污染。隨著AI技術(shù)的長驅(qū)發(fā)展，AIGC將實現(xiàn)低成本甚至零成本的自動化內(nèi)容生產(chǎn)。ChatGPT代表著目前機器學(xué)習(xí)和算法達到的最新高度，其內(nèi)容生產(chǎn)的范式轉(zhuǎn)變對藝術(shù)教育構(gòu)成了巨大挑戰(zhàn)。這倒逼我們的藝術(shù)教育進行深層次變革，培養(yǎng)技術(shù)和數(shù)據(jù)化無法達成的“屬人”的品質(zhì)，這也是“人的智能”與“人工智能”最核心的區(qū)別。

［關(guān)鍵詞］數(shù)字文化；藝術(shù)教育；ChatGPT；AIGC

［基金項目］國家社會科學(xué)基金一般項目“全球化時代中國影視文化的倫理問題研究”（19BZW026）。

［作者簡介］趙玄通（1997-），男，蘇州大學(xué)傳媒學(xué)院博士研究生（蘇州 215127）。

從“機械復(fù)制時代”到“數(shù)字時代”的嬗變，帶來了人類生活的巨大變化，使得藝術(shù)教育也從精英化、貴族化走向了民主化、大眾化。從印刷、攝影到影視、網(wǎng)絡(luò)，從數(shù)字化復(fù)制到算法推送，從元宇宙到OpenAI發(fā)布的ChatGPT等人工智能，掀起了一次又一次教育領(lǐng)域的革命浪潮，在藝術(shù)教育領(lǐng)域的影響尤其敏銳且巨大。同時，這個過程中蘊藏著的問題及對其的反思也伴隨始終。

一、從機械復(fù)制到數(shù)字復(fù)制時代的藝術(shù)教育變革

“數(shù)字復(fù)制時代”的濫觴，可以追溯到本雅明（Walter Benjamin）那部著名的《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》。面對機械復(fù)制技術(shù)的浪潮，本雅明義無反顧地將“創(chuàng)造力”“天才”“永恒的價值”“藝術(shù)的神秘”等視為過時概念而拋棄。他認為，這些概念以不受控制的方式應(yīng)用，具有法西斯主義的特征【Nick Peim，“Walter Benjamin in the Age of Digital Reproduction：Aura in Education：A Rereading of‘The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction’”，Journal of Philosophy of Education】，vol.41，no.3（Jun.1997），p.369.】。在他的眼里，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念是法西斯主義的，因為它們依賴精英等級人物和嚴格的文化等級制度，將大眾排除在真正的占有之外，這種法西斯主義的藝術(shù)領(lǐng)域與機械復(fù)制的大眾藝術(shù)和流行文化的新形式的民主傾向是對立的。如果說原來的那種藝術(shù)具有神秘的特質(zhì)，充滿著貴族主義氣息，被認為是高級的、精英的，那么，進入本雅明所說的機械復(fù)制時代，大規(guī)模的復(fù)制生產(chǎn)印刷，如攝影、電影，這種發(fā)明使得藝術(shù)大眾化了。從精英文化到大眾文化，這是一個民主的趨勢。若只抱守殘缺，固守著傳統(tǒng)高雅的精英文化，而否定現(xiàn)在大眾文化的民主傾向的話，那么這種思維就帶有法西斯主義特點。本雅明的這種分散與解構(gòu)詩學(xué)，與德里達（Jacques Derrida）的思想頗為類似。這種對精英文化的解構(gòu)，實際上代表了發(fā)展的趨勢，是符合歷史需要的一種趨勢。

保守主義者認為，復(fù)制時代對藝術(shù)本性的打擊是毀滅性的。法蘭克福學(xué)派雖然與本雅明同屬于馬克思主義流派，但是，他們代表一種精英立場，對大眾文化是批判的。而本雅明雖然也是一位馬克思主義者，但他選擇順應(yīng)歷史潮流，將機械復(fù)制視作一種爆炸性的革命性力量，因為它暗示我們的美學(xué)生活進入了一個新的維度。隨著相機和電影的誕生以及它們所提供的大眾傳播新形式的普及，本雅明宣告了藝術(shù)的死亡，并且慶祝大眾文化領(lǐng)域從工業(yè)化過程中成長起來。對于本雅明來說，新型的大眾民主的積極參與，不僅涉及到生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，也涉及到接受方式的轉(zhuǎn)變。這反過來又意味著“藝術(shù)”的身份、藝術(shù)的領(lǐng)域和對藝術(shù)意義的主張發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。因此，本雅明被宣揚為一種新的知識話語的先驅(qū)者，并開啟了正面評價大眾藝術(shù)和消費文化的理論代表，諸如鮑德里亞、?？逻@些后現(xiàn)代學(xué)者的先河，具有鮮明的預(yù)見性。

隨著技術(shù)的日益進步，本雅明文本中的機械復(fù)制的意義被數(shù)字復(fù)制所更新。在數(shù)字復(fù)制時代，藝術(shù)文本/圖像不僅僅通過印刷、攝影、電影等方式批量傳播、分發(fā)，而且由于失去了索引性的材料在不同的電路中的高速移動，導(dǎo)致虛擬中心將文本材料聚集在一起，并提供新的組合、機會和訪問模式。一切都被分散和重新分配，惰性參與模式被積極參與模式所取代。于是，教育領(lǐng)域出現(xiàn)全方位變革，不僅教育資源由于媒介革新而變得更加豐富、更加普及、更加大眾化，更重要的是，全新的更加積極的、互動性的教育方式誕生了，比如游戲教育、智慧博物館教育等方式。

數(shù)字游戲也是一種重要的藝術(shù)教育渠道。在許多被稱為交互或參與性的游戲中，交互或參與性必然發(fā)生在計算機程序的準則上。視頻游戲有一個重要特征——事件循環(huán)，這不僅是視頻游戲的程序架構(gòu)的基礎(chǔ)，也是一般交互式應(yīng)用程序的基礎(chǔ)，由系統(tǒng)循環(huán)執(zhí)行一系列動作。與電影和小說相比較，電子游戲通常也有開始和結(jié)局，即完成游戲線任務(wù)；同時，游戲具有以重播再現(xiàn)為主要功能的可玩性，通常是通過定期保存游戲狀態(tài)來完成的。在這個重要意義上，電子游戲確實像科學(xué)模擬。這種重復(fù)性、交互性的運作方式，特別有利于將其作為一種教育手段，在數(shù)字游戲之中，嵌入藝術(shù)、歷史等方面的知識。18世紀以來，歷史一直被視為嚴肅話題且不可改變。對歷史和文化知識的調(diào)查證實，在美國，對歷史有濃厚興趣或擁有豐富歷史知識的人相對較少【Shenk man，R.，Just How Stupid Are We？Facing the Truth about the American Voter】，New York：Basic Books，2009，p.20.】。美國政治文化中僅有的兩個歷史參考時刻大概就是1938年的慕尼黑會議和“9·11事件”。歷史是枯燥且單一不變的，但在游戲中的政治和社會歷史卻存在許多可能性。以《文明》系列游戲為例，游戲表面上強制執(zhí)行一種明顯的“進步歷史”。隨著時間的推移，游戲中的文明形態(tài)在進步、成功、勝利或衰落。游戲通常終結(jié)在公元2050年或2100年。玩家可以在游戲結(jié)束時回顧與其他文明戰(zhàn)爭的關(guān)鍵節(jié)點?！段拿鳌愤€允許你做一些地緣政治中從未發(fā)生過的事情。玩家可以使用相同的文明或不同的文明重玩游戲，也可以做出其他選擇并體驗不同的結(jié)果。在游戲中，政治策略變成了調(diào)整參數(shù)的簡易問題。在游戲文化中，對藝術(shù)知識的模擬取代了歷史，個人沉浸在歷史中的感覺被一種模擬形態(tài)的現(xiàn)在和未來的感覺所取代。在這種感覺中，一切皆有可能。游戲玩家生活在永恒的當下，其未來可以被重新想象。麥格尼格爾（Jane McGonigal）相信，一個不拘一格的游戲社區(qū)的集體智慧可以解決世界饑餓、全球氣候變化或其他許多與政治問題相關(guān)的挑戰(zhàn)【Jay David Bolter，The Digital Plenitude】，London：The MIT Press，2019，p.171.】。游戲以虛擬的、沉浸式的、交互性的方式，正在提供一種替代歷史主義的范式，一種對于擁抱數(shù)字程序的社區(qū)來說似乎越來越合理的替代方案。這種間接性的藝術(shù)教育，遠遠比傳統(tǒng)意義的歷史教育有意義得多。

還有一種更為泛化的藝術(shù)教育渠道，那就是博物館教育功能的開發(fā)。博物館正在向智慧博物館建設(shè)邁進，普遍從“實物導(dǎo)向”向“信息導(dǎo)向”轉(zhuǎn)變，注重觀眾的參與性與交互性。博物館通過物聯(lián)網(wǎng)、云計算、大數(shù)據(jù)、移動互聯(lián)等技術(shù)的運用，轉(zhuǎn)型媒介思維，開拓個性化服務(wù)路徑，感知公眾需求，擴大公眾參與，做好服務(wù)信息化、管理信息化、文化保護信息化、數(shù)字資源建設(shè)與展示信息化等信息化統(tǒng)一平臺建設(shè)。虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、人工智能（AI）、3D打印、web運用、三維動畫、沉浸式體驗等技術(shù)手段運用到公眾服務(wù)方面，使得觀眾的觀覽穿越時空，具有多元參與和交互性，虛實結(jié)合，知識互聯(lián)。很多博物館都提供了數(shù)字化教育的范例，比如，蘇州博物館充分利用“數(shù)字敘事”方式，邀請專家講述藏品背后的故事，錄制成視頻，植入云平臺，通過增強現(xiàn)實技術(shù)，激發(fā)觀眾的求知欲。2015年11月10日，蘇州博物館舉辦“十洲高會——吳門畫派之仇英特展”，不僅推出了文博論壇、藝術(shù)課程、影視欣賞等常規(guī)教育活動，還特別提供了親子學(xué)習(xí)包、拼圖互動游戲，通過多媒體互動形式，使觀眾能夠更好地了解文物背后的故事，使文物教育“活”起來。成都金沙遺址博物館利用增強現(xiàn)實技術(shù)，將三千年前的金沙文化栩栩如生地展示在觀眾面前，利用3D視鏡和高清屏幕，制作“時光寶盒”三維觀看環(huán)境，結(jié)合金沙考古發(fā)現(xiàn)過程，展示歷史文化魅力。湖北省博物館對鎮(zhèn)館之寶“曾侯乙編鐘”及其組件樂器進行高精度文物模型復(fù)原以后，編制了“3D古樂器演奏系統(tǒng)”，使觀眾可以通過手指敲擊或彈奏方式進行自由演奏，這種虛擬場景的演奏，既不傷害文物本身，又起到身臨其境的效果。

二、數(shù)字復(fù)制時代藝術(shù)教育的問題與反思

“數(shù)字化”或者“數(shù)字復(fù)制”對于藝術(shù)教育來說，是十分必要的。尤其是藝術(shù)史和藝術(shù)理論教育，其首要任務(wù)是讓學(xué)生接觸到藝術(shù)作品本身，這樣就可以直接與作品對話。為了取得這種結(jié)果，我們必須讓學(xué)生對作品的意義有所了解，并將其置于適當?shù)娘L(fēng)格和文化背景中。因此，我們需要這些作品的復(fù)制品。但是，這也會出現(xiàn)一些無法回避的問題。

首先，訪問大量圖像檔案的合法性問題。這就需要處理好知識產(chǎn)權(quán)提供者與教育機構(gòu)和博物館使用者的協(xié)議問題。版權(quán)所有者的權(quán)利必須被尊重，但不應(yīng)該將版權(quán)所有者的權(quán)利超出當前版權(quán)法中合理使用因素的范圍，因為將版權(quán)所有者權(quán)利過度化的行為，可能會妨礙數(shù)字時代的有效教學(xué)，不能因此而犧牲免費公共圖書館的數(shù)字復(fù)制品。一位名為桑德拉·戴·奧康納（Sandra Day O'Connor）的法官在1991年的一項判決書中指出：“版權(quán)的主要目標不是獎勵作者的勞動”，而應(yīng)該“促進科學(xué)和有用藝術(shù)的進步”【Kathleen Cohen， “Digital Imagery and User defined Art”， The Art Bulletin】， vol.79， no.2（Jun.1997）， p.189.

】。雖然版權(quán)問題會產(chǎn)生許多問題，但藝術(shù)家和博物館的藏品應(yīng)該鼓勵擁有更多的觀眾。

其次，數(shù)據(jù)庫的建立，需要跨學(xué)科協(xié)同工作。

藝術(shù)史專家建立藝術(shù)史的文本數(shù)據(jù)庫，體現(xiàn)為針對不同作品設(shè)立不同的屬性，如類型、形狀、材料、樣式、顏色，并且建立不同個體之間的鏈接。文本數(shù)據(jù)庫的完成只算得上成功了一半，而對于圖像來說，只有藝術(shù)史學(xué)家才知道要選擇哪些圖像，在哪里以及如何獲得它們，哪些質(zhì)量最好，以及什么是最有用的復(fù)制方法和復(fù)制水平。這急需技術(shù)人員的協(xié)調(diào)合作。技術(shù)人員只知道掃描照片的分辨率、如何執(zhí)行掃描、如何將掃描發(fā)送到數(shù)據(jù)庫中的適當位置進行存儲，以及如何將其鏈接到相關(guān)的文本材料，但是對于圖片的品質(zhì)無法鑒定。在三維環(huán)境、壁畫或雕塑裝飾的場所的情形中，只有圖形專家能夠建議和創(chuàng)建計算機中最有效的顯示模式，這些模式包括縮略圖/彈出式靜止圖像，或三維快速展示，或?qū)崟r展示，所有這些都可以響應(yīng)文本數(shù)據(jù)庫中的關(guān)系搜索。所以，沒有人能通曉所有語言的所有文獻，有必要以團隊協(xié)作方式完成學(xué)術(shù)研究，以便分享想法、匯集知識，這個過程既可以線下并行活動，也可以通過電子網(wǎng)絡(luò)進行。ECIT多媒體數(shù)據(jù)庫框架的研發(fā)即是如此，藝術(shù)專家負責(zé)在其中填充資料，而技術(shù)專家負責(zé)升級與維護數(shù)據(jù)庫。

第三，圖像資源標準化系統(tǒng)無法達到令人完全滿意。這表現(xiàn)為數(shù)字復(fù)制獲得的圖像的分辨率直線下降。從輸入端到輸出端，圖像的質(zhì)量與存儲體積層層遞減。另外，輸入端資源普遍缺乏，比如，配備色彩控制軟件的常規(guī)個人電腦顯示器，其成本大約是不配備色彩控制軟件的顯示器的六倍，幾乎沒有任何藝術(shù)教育部門聘請具有色彩控制專業(yè)知識的人員。由于無法驗證被掃描的幻燈片和書籍來源是否正版，顏色的調(diào)節(jié)通常只能通過個人的眼睛進行，因此輸出端的問題由于計算機屏幕的參數(shù)不同而導(dǎo)致差異，而色彩往往是首當其沖的問題。于是，數(shù)字媒介與存儲介質(zhì)的技術(shù)特性之聯(lián)系，即失去了“索引性”，取而代之的是與自然沒有明確關(guān)系的離散、數(shù)字、計算邏輯?！皵?shù)字媒介”和“模擬”之間的區(qū)別，與存儲介質(zhì)的技術(shù)特性有關(guān)。這種物質(zhì)聯(lián)系隨著數(shù)字媒體而消失，電影和攝影理論家往往用“索引性”一詞來指代這種差異?！八饕浴敝傅氖敲浇榕c自然世界之間的這種物質(zhì)聯(lián)系，幾乎所有其他模擬媒介都具有索引性。索引性會形成“痕跡”“印記”或“銘文”。根據(jù)羅多威克（Rodowich，D.N.）的說法，數(shù)字媒體消除了這種索引性，用一種離散的計算邏輯代替了印記或銘文，這種計算邏輯缺乏對物理現(xiàn)實的參考【Rodowick，D.N.，The Virtual Life of Film，】Cambridge：Harvard University Press，2007，p.10.】。當模擬媒體變成數(shù)字媒體時，索引性的喪失就是臨場感的喪失。

加洛韋（Galloway）認為一切都有可能被數(shù)字化。而關(guān)于數(shù)字文化的理解，一般情況下都忽略了本體論而更加強調(diào)認識論。除此之外，人們更多地考慮媒體的本體如何參與并分享了文化的形成。但是，數(shù)字媒介化也讓我們有理由質(zhì)疑圖像的真實性，正如我們質(zhì)疑長期以來認為照相是“真實的”觀念一樣。馬諾維奇（Manovich， L.）以本體特征來定義數(shù)字媒體，【Manovich，L.，The Language of New Media，】Cambridge：MIT Press，2001，p.20-47.】或許會給我們帶來新的啟發(fā)。

最后，也是最重要的反思：用戶定義藝術(shù)會不會摧毀了藝術(shù)的“光韻”，從而導(dǎo)致藝術(shù)越來越被技術(shù)所污染？這個問題本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中的“本體論轉(zhuǎn)向”論中已經(jīng)彰顯出來。本雅明對傳統(tǒng)的精英藝術(shù)是持質(zhì)疑態(tài)度的，這導(dǎo)致了本雅明思想中的“本體論轉(zhuǎn)向”，從高雅的、少數(shù)的“藝術(shù)本體論”到圖像的、視聽的、感官性的“大眾本體論”的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)作品的概念本身被“抹去”，就像后來作品、藝術(shù)和觀眾之間的區(qū)別被含蓄地擱置了一樣。這一解構(gòu)主義舉措顯然對我們?nèi)绾螛?gòu)想知識、知識的對象、檔案和制度具有深遠影響。這種轉(zhuǎn)型要重新建立一種現(xiàn)代的藝術(shù)觀念，甚至是文化觀念、思想觀念。

現(xiàn)有圖像的數(shù)字化只不過是另一種通過傳統(tǒng)代碼及其工具將原件還原為我們的表現(xiàn)形式的方式。數(shù)字化過程與所有其他形式的復(fù)制生產(chǎn)一樣，將在該過程中扭曲了原件自身的功能。數(shù)字圖像也必然會對藝術(shù)品產(chǎn)生影響。博物館為了讓參觀者更好地操作藝術(shù)品的外觀，使他們的藏品更易于被用戶所定義，已經(jīng)在盡其所能變得更具互動性。他們在觸摸屏顯示器上為訪客提供自行選擇的信息，將自己的藏品進行3D建模并錄入數(shù)據(jù)庫，在互聯(lián)網(wǎng)上舉辦虛擬展覽。加里·施瓦茨（Gary Schwart）認為，就吸引和保持訪問者的注意力而言，它對原創(chuàng)藝術(shù)作品的控制是一種弄巧成拙的策略。博物館引入VR和AR技術(shù)來幫助參觀者更好地參與到藝術(shù)的理解中，不僅是空間和時間的，也是參與和互動的。這些技術(shù)會導(dǎo)致三種導(dǎo)向：將圖像投射到用戶的感知空間中，虛擬圖像與實際藝術(shù)作品之間的游戲性，以及用戶對這些功能的控制。不管如何，作為數(shù)字化的結(jié)果，博物館尋求以將更多的權(quán)力賦予參觀者手中的方式來操作其物品的外觀。

人們對電視、攝影和印刷媒體、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實技術(shù)傳播的圖像的接受表明，我們對原作的感受力變得越來越不敏感。原件和模擬之間的細微差別被漠視了，色彩的準確性更不是人們關(guān)注藝術(shù)品的重點。來自藝術(shù)作品獨特性的“光韻”，在機械復(fù)制的時代被摧毀了。機械復(fù)制的過程使“被復(fù)制的對象脫離了傳統(tǒng)的領(lǐng)域”。這種源源不斷地生產(chǎn)多份副本進行分發(fā)的技術(shù)，使對象的符號內(nèi)容可能被帶入無數(shù)不同的“情境”中。正是這種存在被分散到任意數(shù)量的不同語境中，將對象的傳統(tǒng)意義和狀態(tài)碎片化了【Benjamin，W.，The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction】，in：Illuminations，】London：Pimlico，1999，p.223.】。在加里·施瓦茨（Gary Schwart）看來，用戶定義藝術(shù)的趨勢會呈現(xiàn)兩極化：一是藝術(shù)越來越被神圣化，二是藝術(shù)越來越被技術(shù)所污染。他認為，人們應(yīng)該警惕一種數(shù)字圖像與藝術(shù)神圣化的結(jié)合。在數(shù)字環(huán)境中對藝術(shù)的神圣化也將落入現(xiàn)在最成功也最邪惡的圖像操縱者手中：他們就是游戲廠商。偽歷史游戲的制作者們已經(jīng)在榨取藝術(shù)的奧秘，希望能從中得到什么。這對我們?nèi)绱藢Ｗ⒌乃囆g(shù)公開話語構(gòu)成潛在的嚴重威脅【Gary Schwart，“Digital Imagery and User-defined Art”，The Art Bulletin】，vol.79，no.2（Jun.1997），p.208.】。

如果我們?nèi)绱溯p易地對原作的“模擬復(fù)制品”感到滿意，甚至沉淪于復(fù)制品的傳播，那么我們還能在原作中看到什么？這一事實意味著我們本能地認為，藝術(shù)家作品圖像的最終外觀在不同程度上由觀眾自己決定。那么，則是舍本求末，遠離了藝術(shù)本身的精微，遠離了藝術(shù)生產(chǎn)者的生命溫度和精神個性。

三、人工智能時代藝術(shù)教育遭遇的挑戰(zhàn)

隨著AI技術(shù)的長驅(qū)發(fā)展，人工智能不僅僅成為教育的手段，而且更進一步將功能延伸到內(nèi)容生產(chǎn)，對現(xiàn)代教育構(gòu)成了巨大挑戰(zhàn)。從PGC到UGC、AIUGC，再到AIGC，極大地沖擊了包括教育在內(nèi)的各個領(lǐng)域。傳統(tǒng)的人工智能主要在于強大的分析能力，即通過數(shù)據(jù)分析發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律和模式，加以應(yīng)用，促進了個性化推薦算法。而AIGC能夠生成新的東西，正在實現(xiàn)從感知理解世界到生成創(chuàng)造世界的躍遷。廣義的AIGC可以看作是像人類一樣具備生成創(chuàng)造能力的AI技術(shù)，即生成式AI，它可以基于訓(xùn)練數(shù)據(jù)和生成算法模型，自主生成創(chuàng)造新的文本、圖像、音樂、視頻、3D交互內(nèi)容（如虛擬化身、虛擬物品、虛擬環(huán)境）等各種形式的內(nèi)容和數(shù)據(jù)，以及包括開啟科學(xué)新發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造新的價值和意義等。美國計算機學(xué)者斯圖爾特·羅素和皮特諾·維格在《人工智能：一種現(xiàn)代的方法》中將智能實現(xiàn)分為四個維度：一是“類人思考”，二是“類人行動”，三是“理性的思考”，四是“理性的行動”。目前，人工智能文藝的確在沿著這四個維度發(fā)展著?！締涡￡?、黃凌伶：《藝術(shù)生產(chǎn)的智能化變革》，《美育學(xué)刊》2021年第6期。】于是，從機器人小冰和小封等傳統(tǒng)人工智能寫作，到AIGC模型引爆的AI作畫領(lǐng)域，藝術(shù)領(lǐng)域的變革風(fēng)起云涌。

2022年，AIGC（AI Generated Content，人工智能生成內(nèi)容）火爆出圈。2022年11月，OpenAI發(fā)布的大型語言生成模型ChatGPT（Chat Generative Pre-training Transformer）刷爆網(wǎng)絡(luò)，ChatGPT屬于生成式AI，代表著目前機器學(xué)習(xí)和算法達到的最新高度，被認為正在“掀起新一輪AI革命”。推出僅僅兩個多月，ChatGPT全球用戶已突破1億?！吧墒饺斯ぶ悄芄ぞ摺?，簡單說就是具有“創(chuàng)作能力”的人工智能。它能勝任高情商對話、生成代碼、構(gòu)思劇本和小說等多個場景，將人機對話推向新的高度。它們以超大規(guī)模的語言模型的強大能力，喚起了一個全新的概念——“涌現(xiàn)能力”（emergent ability）。之所以稱之為“涌現(xiàn)”，指的是ChatGPT超常的創(chuàng)造力超過了人的情感理解范圍。在藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，ChatGPT同樣可以大顯身手。人工智能可以學(xué)習(xí)藝術(shù)家的風(fēng)格，可以高效率地進行各種技術(shù)處理，也可以把這些藝術(shù)與自然語言進行對應(yīng)。整個藝術(shù)史和流行文化的數(shù)據(jù)全部被編碼進了這些大型模型中，這將允許任何人去檢索各種主題和風(fēng)格，隨意嘗試、探索，形成“屬于自己”的作品。正如互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)了信息的零成本傳播、復(fù)制，AIGC將實現(xiàn)低成本甚至零成本的自動化內(nèi)容生產(chǎn)，這一內(nèi)容生產(chǎn)的范式轉(zhuǎn)變，將升級甚至重塑內(nèi)容生產(chǎn)供給，為藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)教育的發(fā)展提供了極其強大的引擎。

但是，人工智能藝術(shù)教育也帶來了問題，比如，人工智能藝術(shù)的主體性問題。藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育的實踐行為，歸根結(jié)底是一種情感的傳達、接受與反饋過程。ChatGPT的“涌現(xiàn)能力”打破了心理學(xué)概念“主體間”?！爸黧w間”指的是，“我”作為一個富有情感動機的個體，在傳遞一種意圖和需求的時候，渴望對方能夠基于和“我”同樣的主體身份去回應(yīng)“我”，ChatGPT是做不到的。如果藝術(shù)交流最深層的靈魂呼應(yīng)與情感共振無法達成，那么，人機交流的“涌現(xiàn)能力”只是一種表層表現(xiàn)，與“主體間”關(guān)系構(gòu)成了一種悖論。在藝術(shù)教育領(lǐng)域，與人工智能相比，人類最大的優(yōu)勢就是肉體的情感和靈魂的溫度，而這是藝術(shù)的原初意義。我們在從人類本位主義走向后人類主義的過程中，AI情感的邏輯并不能必然地替代人的主體性。AI情感交往還只是“語言符號”意義的交往，它無法取代以肉身為基礎(chǔ)的情感交流。從“言傳”重新回到“身教”，或許是必要的。

藝術(shù)教育是極具個性的高度創(chuàng)作性的活動，其中蘊藉著的藝術(shù)價值、情感價值、創(chuàng)造性、批判性思維，并不能徹底由AIGC來達成。ChatGPT通過利用現(xiàn)有文本來學(xué)習(xí)并創(chuàng)造的類似的語言，其工作在本質(zhì)上是一種關(guān)聯(lián)性模仿，是一種對巨大的語言數(shù)據(jù)庫的開發(fā)和利用。這可以輕而易舉地完成格式化、模式化的工作和具有規(guī)范性答案的作業(yè)和學(xué)術(shù)論文。而藝術(shù)在本質(zhì)意義上說，是基于個體心靈和精神世界的體驗、理解、反思、創(chuàng)造。缺乏心靈體驗和精神反芻的藝術(shù)，還有什么意義呢？因為藝術(shù)的要義在于，唯有在藝術(shù)之中才能確認自我的意義和價值。而這些是無法通過AI“計算”的。

在人工智能時代，藝術(shù)教育至少需要強化兩個方面：

第一，批判性思維能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)批判思維包括幾個步驟：1.識別問題和背景，建構(gòu)這個問題的實質(zhì)，特別是對于跨學(xué)科的問題，要劃分各個學(xué)科的分工或邊界；2.形成觀點、論據(jù)和解決方案；3.根據(jù)這些事實，對解決方案做出判斷；4.實施解決方案；5.就結(jié)果進行評價與溝通。從一開始，就超越了人工智能，這是人工智能所不具備的能力。【舒己懷：《引爆全網(wǎng)！ChatGPT到底有多恐怖，這么多職業(yè)要消失孩子未來怎么辦？》，https：//mp.weixin.qq.com/s/JUTxTPRu0OT8o43UAxQcKg，2023年2月6日。

】因此，生成性人工智能工具真正打擊的是格式化、規(guī)范化的無創(chuàng)新勞動。我并不認可楊慶祥先生所言：“人工智能的寫作是一面鏡子，可以讓人類更清晰地看到自己的寫作已經(jīng)窮途末路”【楊慶祥：《AI寫的詩可以成為標準嗎？——序小封〈萬物都相愛〉》，小封：《萬物都相愛》，成都：四川文藝出版社，2019年?！俊Ｋ惴ㄊ且砸环N“可計算”的信息產(chǎn)制模式將“數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成可讀的故事”，是一種高智能化的文字組合游戲；而藝術(shù)的精神世界遠遠超越了AI算法所遵循的“可計算”邏輯及其“數(shù)據(jù)關(guān)系”。

第二，以積極態(tài)度迎接AI的挑戰(zhàn)，學(xué)會與AI合作，更應(yīng)該反思它給我們的教育帶來哪些深層次變革，人類對抗AI進化的最佳方式應(yīng)該是，而且只能是人類本身以更快的速度進化。在藝術(shù)教育領(lǐng)域，雖然遭遇到AIGC的挑戰(zhàn)，但是，也使得我們的教育行為更加凸顯自身的教學(xué)目標，諸如獨創(chuàng)意識的銳化、情感和想象的訓(xùn)練、藝術(shù)性的陶染、價值觀的思辨。AIGC是應(yīng)試教育的“克星”，而應(yīng)試教育又是藝術(shù)教育的“天敵”。因此，AIGC在逐漸取代應(yīng)試教育的同時，恰恰為藝術(shù)教育留下了獨特的空間。趙星認為：“新技術(shù)如何為學(xué)生思維品質(zhì)的提升提供助力，使得教育的關(guān)注點真正落到人的創(chuàng)造力的激發(fā)上，這才是我們真正應(yīng)該關(guān)心的問題，也是‘人的智能’與‘人工智能’目前最核心的區(qū)別。”【儲舒婷：《ChatGPT火熱“出圈”，我們?nèi)绾螒?yīng)對新挑戰(zhàn)》，《文匯報》2023年2月5日，第3版。】與此相適應(yīng)，教學(xué)模式和考試機制也需要調(diào)適和改革。

四、結(jié)語

面對日新月異的新媒體與人工智能技術(shù)，我們所持的觀點既不是“簡單進化論”，也不是保守主義。技術(shù)的每一次革新，都是對社會的一次推進，尤其是信息技術(shù)時代，社會呈加速度發(fā)展狀態(tài)。我們要積極迎接新的時代浪潮，接納、適應(yīng)、創(chuàng)造，同時又要保持警醒和反思。技術(shù)的快速更新迭代，正在“倒逼”教育領(lǐng)域開啟更深層次的變革。在藝術(shù)教育領(lǐng)域，在享受技術(shù)紅利的同時，我們需要銳化藝術(shù)的自身特質(zhì)，培養(yǎng)技術(shù)和數(shù)據(jù)化無法達成的“屬人”的品質(zhì)，在“人工智能”時代，一切手段都意在充分挖掘、激活“人的智能”。大千世界、蕓蕓眾生，現(xiàn)實生活的波瀾壯闊與豐富多彩，只有經(jīng)由主體的情感的浸潤和靈魂的重構(gòu)，才能轉(zhuǎn)化為優(yōu)秀的藝術(shù)成果和藝術(shù)作品。這是“人工智能”時代的最終旨歸。