吳冰

1911年最后一位宮廷畫家吳錫堂也極不情愿地離開供職六七年的如意館，跟一位常年與他眉來眼去的王妃卷起細軟，從前門火車站登車，經(jīng)一天兩夜的曼妙旅程，終于抵達他們心中的世外桃源，被世人稱為東方小巴黎的哈爾濱。

在山東商會老鄉(xiāng)們的幫助下，吳錫堂很快在道外區(qū)升平街96號租下一套上下兩層的俄式“圈兒樓”；王妃取出一些散碎銀兩，購置了整套一流的照相器材。一陣鞭炮聲中，哈爾濱第一家華人開辦的大型照相館—恒大照相館正式開業(yè)。

樓下是照相館，樓上是吳錫堂與王妃的二人世界?；镉媯兠刻炜吹降劳馐焓充伒摹翱爝f小哥”送來熱氣騰騰的燒雞都垂涎欲滴，但是，從來不敢打聽東家在樓上研發(fā)什么“大面積殺傷性武器”。山東老家的年輕伙計們哪里知道，他們的東家是位丹青高手。照相業(yè)務收入頗豐，又請了王國貞做職業(yè)經(jīng)理人，吳錫堂得以全心全意地投入繪畫創(chuàng)作。每當夜幕降臨，恒大樓上都是珍饈陪伴又加紅袖添香，畫家揮毫展卷“時而筆墨迅放，時而手扶絹素”。一幅幅精品不斷流入山東商會，在藏家們的爭搶中顯得永遠供不應求。

吳錫堂是個繪畫全才，題材寬泛技法完備，山水、花鳥、人物皆信手拈來，工筆、寫意，重彩、淡彩、水墨無一不精。當時新興的玻璃畫，也在他的業(yè)務范圍內(nèi)。在他現(xiàn)存的作品中，山水畫較為少見，玻璃畫偶爾出現(xiàn)在拍賣會上，數(shù)量和質量最突出的當屬花鳥和人物。

一 花鳥畫

哈爾濱地方志載：“吳錫堂擅工筆花鳥畫、草蟲及人物……”現(xiàn)存的作品也證明了這一點，花鳥、草蟲居多。但是，說其“局部吸收西洋畫法”還算可以，“受郎世寧影響”似乎并不明顯?？v觀吳錫堂的作品，可以感覺到典型的海派風格，如他畫的枝干、花頭、葉片都與趙之謙酷似；畫禽鳥的手法在華嵒與任伯年之間，比華嵒的略顯生動，較任伯年處理得細致。色彩明顯得自于惲南田和鄒一桂，海派畫家也多受到惲南田和揚州八怪影響，這一點上并不矛盾。他的作品中至少有四幅自題“擬新羅山人筆法”，如1912年他四十歲時所作《慕菊》（款識：“不是花中偏愛菊，此花開后更無花。歲在壬子秋七月，擬新羅山人筆法，作于京師品石山居。為德臣仁兄大人雅囑。錫堂吳葆禎?！保?，1913年四十一歲所作《位列三臺》（款識：“時在癸丑孟夏下澣。撫新羅山人筆法于都門，文林書屋之下。錫堂吳葆貞畫?！保┑龋瑥牟谎陲椝麑θA嵒的偏愛。吳錫堂作品的畫法大致可以分成兩類：傳統(tǒng)的沒骨、絢爛的工兼寫。

（一）傳統(tǒng)的沒骨

以《藤下玄燕》和兩幅花鳥扇面（碧桃白頭圖和菊花蜻蜓圖）為代表的一類作品，直接繼承了惲南田的沒骨法，雖然沒有多少創(chuàng)建，但是畫得淡雅清新，游刃有馀。特別是菊花的刻畫（圖1），姿態(tài)婀娜，色彩冷艷。雖然，秉承常州畫派的典型技法，但是，又脫離了惲南田、鄒一桂等“平面點厾，再勾勒裝飾性線條”的傳統(tǒng)畫法。作者運用了工筆畫的造型優(yōu)勢，在平面中掏出很多層次，沒有勾輪廓線，沒有分體面關系渲染。只是似不經(jīng)意，在濕顏色中點染白粉，通過粉與水色的沖撞呈現(xiàn)出花瓣的厚度。枝干和葉片隨意點染勾勒，用筆輕松自由，畫面疏密得當，形象刻畫得既深入又不匠氣?！短傧滦唷芳挤ㄒ脖容^純粹，與其說是學習惲南田的技法，不如說是借徑任伯年、趙之謙等海派畫家，間接對惲氏風格的繼承。唯一保持個人特色處，是對山石的繪畫繼承元人山水技法，層層積墨渾厚質樸。碧桃和白頭一幅另有韻致，桃花艷雅，出枝俏麗，如一曲古琴曲悠然回蕩。

這一類作品體現(xiàn)了吳錫堂對傳統(tǒng)花鳥畫的傳承，無論筆墨與章法以至氣韻都不遜色于前輩畫家。他在考入如意館之前應該是下過苦功的，從他的風格分析，他應該是從海派畫家入手，進而上追宋元。這個路數(shù)在當時基本上是個慣例，“當時整個社會受海派影響”（李湜《同治—光緒朝如意館》，《故宮博物院院刊》2005年第6期），就連宮廷畫家也不能例外。

（二）絢爛的工兼寫

以《福壽康寧》（圖2）、《花開富貴》（圖3）為代表的工兼寫類型，是吳錫堂最具特色的作品。寓意吉祥如意的菊花，象征雍容華貴的牡丹，都是宮廷畫家最熟悉的題材，而吳錫堂特別喜歡畫菊花，從他生活三十年的哈爾濱到家鄉(xiāng)山東膠東半島，凡是見過他作品的人都說“有幾幅菊花畫得很好”。一首唐代元稹的《菊花》被畫家多次題在作品上，足見作者對此花的熱愛?！赌骄铡肥乔宓弁宋?，作者離開如意館寓居京城時期之作。小鳥和枝葉極力模仿新羅山人筆意，唯有菊花畫得溫潤豐厚，孤標傲世。這是他典型風格的早期萌芽樣態(tài)，《福壽康寧》里的菊花才是他成熟時期的力作。六朵菊花品種形態(tài)各不相同，掩仰向背，聚散有致。墨線雙勾輪廓，單色打底，復以重色層層分染，最后再用白粉提出花瓣的最高處。此法所畫菊花，層次豐富，貴氣十足。

《花開富貴》作于六十六歲，畫家已近晚年。但是，并沒有風燭殘年的衰敗感，表現(xiàn)的是花團錦簇、生機盎然的畫面。牡丹和海棠都是典型的雙勾工筆畫法。左右顧盼、嬌艷富麗的牡丹花頭，畫得非常精彩，在生宣紙上能夠染得如此深入，還能不滯、不死、不板、不臟，都體現(xiàn)了作者高超的造型技巧和對生宣紙熟練的控制能力。葉片用沒骨法，分正反面，以不同的顏色直接點厾，半干時用不同深淺的墨或色勾筋。枝干用的是純粹寫意手法，前面的用雙勾，后面的用單勾，率筆寫出，遒勁有力?；蚴抢侠鄙n勁的濃墨、焦墨，或是筆簡意賅的渴筆淡墨，根據(jù)不同位置，用筆自然變化。山石、土坡的刻畫更多地是借鑒元四家的筆墨，反復皴擦后，層層點苔，運用積墨、漬墨畫出山石的渾厚滋潤感，再以泥里拔釘?shù)墓P法畫出雜草，使畫面呈現(xiàn)出勃勃生機。一幅作品由花頭到禽鳥再到葉片、枝干、山石逐漸從嚴謹?shù)墓すP重彩，漸次過渡到?jīng)]骨、小寫意、大寫意。其間過渡，十分熨帖，按主次排列，渾然一體，墨彩紛呈，各司其職。既保持了水墨寫意的酣暢灑脫，又不失工筆重彩的高貴典雅，不得不贊嘆畫家的高超技藝。

其實，工整細致的局部與粗筆揮灑結合的樣式，早在北宋的崔白就開始了。元代又有王淵等人的墨花墨禽，只是他們多集中在粗筆與細筆的筆墨表現(xiàn)層面。除此之外，吳錫堂把宮廷富麗堂皇的審美與文人超脫野逸的趣味，也進行了有機的結合，這成為他的一項重要突破。吳錫堂于二十世紀初就熟練運用這種工寫結合的技法，創(chuàng)作出大量精品，直到二十多年以后的1959年，中央美院的花鳥畫家郭味蕖才將其作為創(chuàng)新理論，在論文中系統(tǒng)闡述（郭怡孮《畫家學者郭味蕖紀年》，人民美術出版社，2008，149頁；詳參拙著《得江山之助—郭味蕖花鳥畫創(chuàng)新性研究》，廣播電視出版集團）。

吳錫堂花鳥畫歸納起來有以下三個特點：一是工筆與寫意結合得徹底且自然。二是色彩能力強。他的花鳥畫有濃艷和淡雅兩類，前一類用色艷而不俗，后一種清新雅逸，文氣十足，體現(xiàn)出一位專業(yè)畫家扎實的功底和寬泛的表現(xiàn)范疇。三是他將皇家宮廷的審美與文人雅士的書卷氣有機結合，具有一定革新意義。

二 人物畫

吳錫堂家鄉(xiāng)人傳他給慈禧太后畫過像；《萊州文史資料》也記載他“供職于如意館，工人物”；哈爾濱市志也記載吳“畫鐘馗也很有名，當年可售數(shù)百元”，可惜存世的作品非常有限。鐘馗雖然看不到，但可以從《濟公活佛》（圖4）看出他畫人物的特點。作品中濟公衣衫襤褸，鞋漏扇破，手持一枚朱砂藥丸。似乎是走路時被帶刺的東西扎了腳，高高抬起，口中唏噓不止，動作夸張，表情詼諧。右側一只朱砂畫的蝙蝠（象征著“?！保?，與主體人物相呼應。這與李湜對如意館畫家畫人物特點的描述，“畫面內(nèi)容輕松活潑……形體詼諧夸張，憨態(tài)可掬等等”十分貼切。

《籬下秋菊黃滿畦》（圖5）畫于1934年。山野、隱士、竹籬、菊花，是陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的固定圖式。然而，陶淵明的形象已經(jīng)演化為一位慈眉善目的壽星，憑欄面對童子。這幅畫的背景明顯有明四家文徵明、沈周的筆意。左上角的山石結構取自明初宮廷畫家呂紀，筆墨卻結合了吳門畫派文徵明的皴法。淡墨勾、皴、擦有機結合，勾出山石基本結構，再趁半干時逐層加重，最后再用濃墨點苔，這種積墨山水較呂紀的山石顯然豐厚得多，在此基礎上加上遠山，使背景深遠而空靈。

滿地的菊花畫得十分簡單，用單純的寫意筆法率勾花頭，濃淡變化的墨色點出葉片，再以中鋒勾寫出菊花的枝干?？雌饋硪环闯B(tài)，并不像花鳥畫中的菊花那般“滿紙風動，花枝招展”。吳錫堂愛畫菊花，善畫菊花，這些菊花怎么畫得如此簡單呢？其實，有經(jīng)驗的畫家都懂得這個道理，在花鳥畫中菊花是主體，自然要極盡變化，而在人物畫中菊花則是個點題的配角，既要畫出菊花的神采，又要不搶奪主體的位置。

“畫士們受命繪制最多的傳統(tǒng)題材是具有吉祥寓意的三星圖和形象優(yōu)美的仕女圖”（楊偉東《哈爾濱國畫百年》，黑龍江美術出版社，2013，24頁），三星即是福、祿、壽。此外，背景是山石前一株古松，天上一輪明月，前面是菩薩、羅漢、劉海戲金蟾等，是宮廷畫的主要形式，后來在民間廣為流傳。傳承的過程中，此類作品因作者的功力高低而良莠不齊，很多民間畫工直接拓摹名家畫稿，幾十年反復摹寫同一幅畫，筆法也鍛煉得較為成熟，因此，不仔細分析，真假難辨。然而高手處理畫面，處處變化，虛實相生。這些模仿名家的作品往往是缺乏疏密對比或虛實變化，特別是該虛之處不夠虛，處處皆實，妄生圭角，缺乏創(chuàng)意?？梢哉f，吳錫堂的這兩幅人物畫雖然也有些匠氣，但是這畢竟是高水平的民間畫。

（作者單位：中國人民大學藝術學院）