【摘要】舞蹈藝術(shù)作為人類文化的重要組成部分，一直深受觀眾喜愛。而在舞蹈藝術(shù)表演中，人物形象的塑造及表達(dá)無疑是核心要素。隨著藝術(shù)創(chuàng)新與跨學(xué)科融合的趨勢(shì)，舞者與編導(dǎo)如何成功塑造并傳達(dá)角色形象成了需要關(guān)注的焦點(diǎn)?；诖?，本文首先闡述了舞蹈藝術(shù)表演中人物形象的塑造及表達(dá)的重要性，再?gòu)膫鹘y(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈的角度解析人物形象的不同表達(dá)手法與策略，最后從實(shí)踐角度分析舞者如何通過技術(shù)、音樂、服飾等多種方式加強(qiáng)形象表達(dá)，文章旨在為舞蹈界提供一些新的視角與思考，從而培養(yǎng)新一代舞者在人物形象塑造上的能力。

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)表演；人物形象；塑造表達(dá)策略

【中圖分類號(hào)】J712 ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2097-2261（2023）20-0046-04

一、引言

隨著時(shí)間的推移，舞蹈不僅僅是純粹的身體動(dòng)作，更是情感、思想和文化的交織體現(xiàn)。尤其是隨著社會(huì)的變革和文化的交融，人物形象的塑造及其在舞蹈表演中的表達(dá)變得尤為復(fù)雜和多樣。如何恰當(dāng)?shù)厮茉旌捅磉_(dá)人物形象，使其既能忠實(shí)于原作，又能與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生情感共鳴，成了舞蹈創(chuàng)作與表演中的核心問題。這不僅關(guān)乎舞蹈的藝術(shù)價(jià)值，更涉及舞蹈如何在當(dāng)下文化語境中傳達(dá)深層的情感和信息。

二、舞蹈藝術(shù)表演中人物形象的

塑造及表達(dá)的重要性

（一）建立情感引導(dǎo)與共鳴

舞蹈作為一種非言語的藝術(shù)表現(xiàn)形式，始終依賴以人物形象來傳達(dá)其深層的情感與思想。在舞蹈藝術(shù)表演中，人物形象的塑造及表達(dá)的重要性尤為凸顯。尤其是在建立情感引導(dǎo)與共鳴方面，它扮演著不可或缺的角色。當(dāng)舞者通過精湛的技藝、獨(dú)特的舞姿與動(dòng)作，逐漸勾畫出一個(gè)生動(dòng)的人物形象時(shí)，這種形象不僅只是一個(gè)表面的動(dòng)作結(jié)構(gòu)，還是一個(gè)充滿情感、故事與靈魂的存在[1]。正因?yàn)橛辛诉@種深度，觀眾才能被深深打動(dòng)，進(jìn)入一個(gè)情感的漩渦中。每一個(gè)跳躍、每一個(gè)旋轉(zhuǎn)，都仿佛在訴說一個(gè)關(guān)于生活、愛情、悲傷或喜悅的故事。正是這樣的人物形象，使得觀眾與作品之間建立起了一個(gè)深厚的情感橋梁，他們不再是被動(dòng)的旁觀者，而是與作品一同經(jīng)歷每一個(gè)情感的高潮與低谷。這種深度的共鳴，使得舞蹈不再僅僅是表面的藝術(shù)展現(xiàn)，而是一種真實(shí)、深沉的情感交流。

（二）利于文化傳承與交流

在舞蹈藝術(shù)表演中，人物形象的塑造與表達(dá)不僅僅是一個(gè)純粹藝術(shù)性的追求，更深層次的，它關(guān)乎文化的傳承與交流[2]。每一個(gè)獨(dú)特而富有象征意義的人物形象，往往承載著某個(gè)時(shí)代、某個(gè)文化背景下的特定歷史或故事，它們?nèi)缤槐净钌臍v史書，通過動(dòng)靜結(jié)合、情感與技巧的展現(xiàn)，向觀眾訴說著古老的傳說、英雄的事跡或是某個(gè)時(shí)代的風(fēng)情。這種表達(dá)方式不僅強(qiáng)化了舞蹈作品的內(nèi)涵，更使得不同文化背景的觀眾能夠跨越時(shí)空、國(guó)界，進(jìn)行情感和認(rèn)知的共鳴。更值得一提的是，隨著全球化的加深，舞蹈藝術(shù)的這種特性更有助于各種文化的傳遞和交流，展現(xiàn)出人類文明的多樣性和豐富性。如此，舞蹈不僅僅成了一個(gè)藝術(shù)的展現(xiàn)，更成了一種無聲的文化使者，橋梁般地連接著不同的文化與歷史，讓它們得以在新的時(shí)代背景下重新被理解與欣賞。

（三）提升藝術(shù)深度與層次

舞蹈作為一種高度集中的藝術(shù)形式，其深度和層次往往決定了作品的藝術(shù)價(jià)值和觀眾的觀賞體驗(yàn)。在這其中，人物形象的精準(zhǔn)塑造起到了至關(guān)重要的作用。一個(gè)生動(dòng)、立體的人物形象，不僅能夠?yàn)樽髌纷⑷肭楦械纳疃龋€能夠賦予其豐富的內(nèi)涵和多維度的解讀空間。比如一個(gè)簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作，在特定的情境和人物形象下，可以變得充滿力量和寓意，引發(fā)觀眾深入的思考和聯(lián)想。與此同時(shí)，為了塑造這樣的人物形象，舞者和編導(dǎo)往往需要深入研究角色背后的故事、性格和情感變化，這無疑也加強(qiáng)了舞蹈作品的復(fù)雜性和細(xì)膩度。因此，通過精準(zhǔn)的人物塑造，舞蹈不再僅僅是表達(dá)技巧和身體律動(dòng)的藝術(shù)，而是成為一種有深度、有思考、有情感的藝術(shù)，更能夠觸動(dòng)觀眾的心靈，給觀眾留下深刻的印象。

（四）增強(qiáng)觀眾體驗(yàn)與認(rèn)知

舞蹈藝術(shù)作為一種感性的表達(dá)手段，其魅力在很大程度上取決于觀眾的體驗(yàn)與認(rèn)知。在這方面，完善的人物形象塑造顯得尤為關(guān)鍵。當(dāng)觀眾面對(duì)舞臺(tái)，他們看到的不僅是舞者的身體律動(dòng)和技巧展現(xiàn)，更是在尋找那個(gè)能與自己產(chǎn)生情感共鳴的人物形象。一個(gè)飽滿、立體的人物形象能夠?yàn)橛^眾提供一個(gè)明確的參照，使他們能夠更深入地解讀作品的意圖和情感，從而與之產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴[3]。這增強(qiáng)了觀眾的觀賞體驗(yàn)，使他們沉浸于作品帶來的藝術(shù)享受中，還有助于提升他們的審美認(rèn)知，使他們對(duì)舞蹈藝術(shù)有更深入、全面的了解。畢竟，藝術(shù)的價(jià)值不僅在于作品本身，更在于它與觀眾之間的交流與互動(dòng)。一個(gè)完善的人物形象，無疑是建立這種交流橋梁的關(guān)鍵要素。

三、現(xiàn)代與傳統(tǒng)舞蹈表演中的人物形象對(duì)比

（一）傳統(tǒng)舞蹈的經(jīng)典人物形象

1.傳統(tǒng)舞蹈中的角色定位

在各種傳統(tǒng)舞蹈中，角色的身份、性格和社會(huì)地位常常通過精確的角色定位來明確展現(xiàn)。例如，我國(guó)古典舞中，一個(gè)“旦”角常代表嫻靜的女性，而“生”角則象征有血有肉的英勇男子。這種角色定位不僅通過服飾、化妝來實(shí)現(xiàn)，更多的是通過舞蹈動(dòng)作和身體語言來傳達(dá)。一個(gè)嬌羞的側(cè)目、一個(gè)大方的轉(zhuǎn)身，都可能是角色性格的微妙展現(xiàn)。再如印度古典舞蹈中，一個(gè)女神形象可能通過圣潔、高雅的舞姿被賦予生命，而一個(gè)戰(zhàn)士則可能通過有力的跳躍和精確的打擊動(dòng)作來展示其勇猛。

2.技巧與情感的平衡

在傳統(tǒng)舞蹈的經(jīng)典人物形象中，技巧與情感的平衡是塑造一個(gè)成功角色的核心。技巧如身體的柔韌性、動(dòng)作的準(zhǔn)確度和節(jié)奏的掌控，為舞蹈打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使形象的展現(xiàn)更為準(zhǔn)確、細(xì)致；而情感則為這些技巧注入生命，使角色躍然于舞臺(tái)上，觸動(dòng)觀眾的心靈。一個(gè)成功的傳統(tǒng)舞蹈形象，往往不僅僅是技巧的展現(xiàn)，更多的是情感的傳達(dá)。這種平衡的追求，要求舞者在嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練中，不斷深入理解角色的性格、背景和情感走向，使每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神都成為情感的載體。只有當(dāng)技巧與情感達(dá)到完美的融合，傳統(tǒng)舞蹈的人物形象才能真正的生動(dòng)、真切，才能深深打動(dòng)每一位觀眾的心。

（二）現(xiàn)代舞蹈的個(gè)體表達(dá)

1.現(xiàn)代舞蹈對(duì)人物形象的創(chuàng)新

在現(xiàn)代舞蹈的舞臺(tái)上，“個(gè)體表達(dá)”成為一種顯著的趨勢(shì)。相較于傳統(tǒng)舞蹈中經(jīng)典、固定的人物形象，現(xiàn)代舞蹈更加注重對(duì)個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和情感的深度挖掘。這種轉(zhuǎn)變也帶來了對(duì)人物形象的創(chuàng)新性展現(xiàn)?，F(xiàn)代舞者往往不再局限于傳統(tǒng)的角色框架，而是根據(jù)自己的情感體驗(yàn)、生活觀察和藝術(shù)理念來重新塑造和定義角色。這種人物形象往往更為抽象、自由，充滿了變化和流動(dòng)性。不同的舞者、編導(dǎo)甚至在同一主題下都能創(chuàng)造出各具特色的人物形象，這種多樣性和創(chuàng)新性讓現(xiàn)代舞蹈更加豐富、多元[4]。通過這樣的創(chuàng)新，現(xiàn)代舞蹈不僅為觀眾提供了全新的視覺體驗(yàn)，更在某種程度上挑戰(zhàn)和拓寬了他們對(duì)“人物形象”這一概念的認(rèn)知和理解。

2.技術(shù)與多元文化的融入

隨著全球化的深入，現(xiàn)代舞蹈的“個(gè)體表達(dá)”已不再局限于個(gè)體的情感和體驗(yàn)，而是在這基礎(chǔ)上融入了技術(shù)和多元文化的元素。技術(shù)的進(jìn)步為現(xiàn)代舞蹈提供了前所未有的可能性，如數(shù)字技術(shù)可以實(shí)現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，為舞者創(chuàng)造更為豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)。與此同時(shí)，多元文化的融入則賦予了現(xiàn)代舞蹈更為廣闊的創(chuàng)作空間。舞者和編導(dǎo)開始探索、結(jié)合來自不同文化背景的舞蹈元素，打破傳統(tǒng)的舞蹈邊界，這種結(jié)合不僅是簡(jiǎn)單的疊加，而是真正地將多元文化中的精髓與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)融為一體，創(chuàng)造出既有技術(shù)感又具有文化深度的舞蹈作品。這樣的融合使得現(xiàn)代舞蹈的“個(gè)體表達(dá)”更加豐富和多維，為觀眾提供了一種全新的藝術(shù)體驗(yàn)，同時(shí)也為舞蹈藝術(shù)的未來發(fā)展打開了更為廣闊的視野。

四、舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象塑造及表達(dá)策略

（一）肢體語言和動(dòng)作的應(yīng)用

在舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象塑造及表達(dá)方法中，肢體語言和動(dòng)作的運(yùn)用尤為關(guān)鍵。首先，線條和形態(tài)的創(chuàng)造是基礎(chǔ)。通過舞者的四肢、軀干及頸部的伸展、彎曲、扭轉(zhuǎn)等動(dòng)作，可以構(gòu)建出流暢或斷裂、柔和或剛烈的線條，進(jìn)而勾畫出具體的形象特質(zhì)[5]。例如一名舞者通過手臂的優(yōu)雅上舉與腳尖的輕盈點(diǎn)地，可以模擬出仙女下凡的畫面。動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的平衡也不可或缺，瞬間的凍結(jié)、緩慢的轉(zhuǎn)身或快速地旋轉(zhuǎn)，每一種速度的選擇都能傳遞不同的情境與情感。舞者在激昂的節(jié)奏中突然暫停，能產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比效果，進(jìn)一步強(qiáng)化情感的表達(dá)。最后，情感的傳達(dá)與情境的構(gòu)建則需要舞者深入挖掘每一個(gè)動(dòng)作的內(nèi)涵。舉例來說，一個(gè)簡(jiǎn)單的低頭，根據(jù)上半身的坍塌程度、眼神的定位以及呼吸的節(jié)奏，可以表達(dá)出憂傷、羞澀或是深沉的思考。通過這些方法，舞者能夠?yàn)橛^眾展現(xiàn)一個(gè)鮮活、多維的人物形象。

（二）音樂、服飾、化妝和道具的輔助

音樂不僅為舞蹈提供了節(jié)奏和旋律，更重要的是，它能夠深入地傳達(dá)和加強(qiáng)人物的內(nèi)在情感。為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，編舞和舞者應(yīng)選擇與舞蹈情感相匹配的音樂。例如使用悠揚(yáng)的古箏曲調(diào)來呈現(xiàn)一個(gè)古代女子的深沉思緒，或用快節(jié)奏的打擊樂來展現(xiàn)現(xiàn)代城市人的緊張與忙碌。而服飾和化妝的選擇是為了增強(qiáng)人物形象的特色與時(shí)代背景。選擇適當(dāng)?shù)姆?，如使用華麗的宮廷長(zhǎng)裙來呈現(xiàn)古代皇后的威嚴(yán)，或是簡(jiǎn)潔的舞裙來展現(xiàn)現(xiàn)代舞者的活潑與自由。同時(shí)，化妝也可以強(qiáng)化這種效果，深沉的眼妝可以反映人物的神秘和深邃，而明亮的唇色則傳遞出樂觀與活力。還有道具的使用可以進(jìn)一步增強(qiáng)人物形象的特色與情境。一個(gè)手持紅傘的舞者可能是在表達(dá)愛情中的等待，而一個(gè)手捧古書的角色則可能是在敘述古老的智慧和知識(shí)，為了使道具與舞蹈完美融合，舞者應(yīng)該對(duì)每一個(gè)道具的象征意義和使用方法都有深入的了解。結(jié)合這些方法，舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象將更加鮮明、立體，為觀眾提供一個(gè)全面而深刻的藝術(shù)享受。

（三）表演者的內(nèi)心世界和感情投入

在舞蹈藝術(shù)表演的人物形象塑造及表達(dá)方法中，表演者的內(nèi)心世界和感情投入占據(jù)了核心位置。對(duì)于內(nèi)心與情感的深入挖掘，舞者需通過反復(fù)閱讀劇本、深入研究角色背景，結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)，對(duì)角色的情感世界進(jìn)行深度解讀[6]。例如為了更好地表現(xiàn)悲傷的情感，舞者可能需要回憶個(gè)人經(jīng)歷中的某個(gè)悲傷時(shí)刻，讓情感自然涌現(xiàn)，這種真情實(shí)感與表演技巧的融合變得尤為關(guān)鍵。舞者不僅要確保情感的真實(shí)傳達(dá)，還需利用專業(yè)的表演技巧，如控制呼吸、調(diào)整動(dòng)作節(jié)奏，使情感與動(dòng)作完美結(jié)合。在日常練習(xí)中，舞者可以模擬不同情感狀態(tài)下的舞蹈，觀察自己的呼吸和動(dòng)作變化，找到最佳的情感與技巧融合點(diǎn)。通過這種方法，舞者不僅能夠呈現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界，更能為觀眾帶來深刻的情感體驗(yàn)。

（四）舞蹈中深層次的人物形象表達(dá)

1.文化與歷史背景的重要性

舞蹈中深層次的人物形象表達(dá)對(duì)于觸發(fā)觀眾的情感共鳴具有不可或缺的作用。在實(shí)際的表演中，為了深入觸動(dòng)觀眾的情感，舞者首先需要對(duì)角色的情感世界有深入的理解與體會(huì)，確保舞蹈中每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)轉(zhuǎn)身都是情感的真實(shí)流露[7]。其實(shí)舞者在創(chuàng)作過程中可以結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)，對(duì)照角色的情感走向進(jìn)行實(shí)地模擬，將個(gè)人的情感體驗(yàn)融入舞蹈中。此外，舞蹈中的隱喻與象征手法是實(shí)現(xiàn)情感共鳴的另一重要途徑，為了更加細(xì)致和深入地傳達(dá)情感，舞者可以運(yùn)用一系列的隱喻和象征手法。比如，一個(gè)持續(xù)的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作可以隱喻生命中的困境或是心境的紛擾；而一個(gè)高高躍起后的墜落，則可能象征著夢(mèng)想的破滅或是生活的打擊。在具體的應(yīng)用策略上，舞者需要對(duì)這些隱喻和象征的內(nèi)涵有深入的了解，確保它們?cè)谖璧钢械膽?yīng)用既不過于刻意，也不顯得生硬。結(jié)合這些方法，舞蹈藝術(shù)表演中的人物形象不僅能夠?yàn)橛^眾展示一個(gè)豐滿的角色形象，更能在情感上與觀眾產(chǎn)生深深的共鳴，達(dá)到藝術(shù)與人心的真正交融。

2.內(nèi)在情感與外在形態(tài)的結(jié)合

為了有效地呈現(xiàn)一個(gè)角色的深度與復(fù)雜性，舞者必須找到一種方式，讓內(nèi)心的情感驅(qū)動(dòng)外在的舞蹈動(dòng)作，從而創(chuàng)造一個(gè)完整、生動(dòng)的人物形象[8]。首先，舞者需要深入地研究和感受角色的心理與情感狀態(tài)。例如，對(duì)于一個(gè)失戀的角色，舞者可以回憶或想象自己在類似情境下的感受，從而為舞蹈創(chuàng)造真實(shí)的情感基礎(chǔ)。一旦掌握了這種情感，舞者則可以開始嘗試將其轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動(dòng)作，這里可能包括使用緩慢、流暢的動(dòng)作來表達(dá)悲傷，或使用快速、銳利的動(dòng)作來表達(dá)憤怒，還需要舞者在練習(xí)中不斷地調(diào)整和完善，確保每一個(gè)動(dòng)作都與內(nèi)在情感完美匹配，通過多次嘗試、調(diào)整甚至重做，直到找到最能表達(dá)情感的動(dòng)作。這種綜合性的策略，舞者能夠?qū)?nèi)在情感與外在形態(tài)完美融合，從而為觀眾帶來一個(gè)深入骨髓的藝術(shù)體驗(yàn)。

3.觀眾的情感共鳴

在舞蹈深層次的人物形象表達(dá)中，為觸發(fā)觀眾的情感共鳴，需要一系列精心策劃的方法。舞者應(yīng)該先自身體會(huì)角色的情感和心境，在實(shí)際操作中，透過反復(fù)的角色研究，融入自己的經(jīng)驗(yàn)，使舞蹈的每個(gè)動(dòng)作和表情都具有真實(shí)感[9]。舞蹈中的隱喻與象征手法是情感傳達(dá)的有力工具。例如利用飄逸的長(zhǎng)裙來隱喻女性的柔美和溫柔，或通過沉重的步伐來象征人物內(nèi)心的壓抑。在設(shè)計(jì)隱喻與象征的動(dòng)作時(shí)，舞者和編導(dǎo)可以考慮舞蹈的整體主題和情境，確保隱喻與象征與主題和情境相協(xié)調(diào)。對(duì)于隱喻的具體執(zhí)行，如一個(gè)輕盈的飛躍可能代表自由或解脫，舞者需要細(xì)化每一個(gè)動(dòng)作，確保每一個(gè)動(dòng)作與所要傳達(dá)的情感完美匹配。通過深入挖掘角色的情感，結(jié)合隱喻與象征的精準(zhǔn)表達(dá)，舞者將深層次的人物形象生動(dòng)地展現(xiàn)給觀眾，從而觸發(fā)觀眾深深的情感共鳴。

五、結(jié)語

總之，舞蹈藝術(shù)中的人物形象塑造與表達(dá)對(duì)于展現(xiàn)舞蹈深度與情感內(nèi)涵起著不可或缺的作用，在當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作背景下，這一點(diǎn)更為凸顯。因此，舞者和編導(dǎo)若想在舞蹈創(chuàng)作與表演中獲得更出色的效果，就必須深入研究和掌握人物形象的塑造及表達(dá)技巧，不斷尋找藝術(shù)與情感的平衡點(diǎn)，創(chuàng)新地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合。同時(shí)，還應(yīng)與舞蹈教育者緊密合作，確保人物形象塑造與表達(dá)的教學(xué)與實(shí)踐相輔相成，做到深度與廣度并重。如此，舞蹈藝術(shù)才能更加豐富多彩，更好地觸動(dòng)觀眾的心靈，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)朝更高峰發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：

胡艷（1991.8-），女，漢族，貴州貴陽(yáng)人，本科，貴州航空工業(yè)技師學(xué)院舞蹈學(xué)，助理講師、評(píng)講師，研究方向：舞蹈表演。