王可心 高良/北京服裝學院藝術設計學院

0 引言

在動畫電影工業(yè)化流程已越來越成熟的今天，動畫電影的類別與風格豐富多樣，而動畫是一門綜合性的藝術，其美術、造型、場景、聲音等設定對于動畫風格化的呈現都是重要的一部分，色彩設計作為其中的一個環(huán)節(jié)，也對動畫的風格化有重要影響?色彩本身有著豐富的意涵，動畫經歷了從黑白默片到沉浸式聲效與畫面的演變，色彩賦予了影片視覺上最直觀感知，也是梳理不同風格影片差異的因素，色彩在空間展現、氛圍營造、情緒表達、精神內涵等角度都可解讀出其價值所在?

1 真實基礎上的再創(chuàng)造—寫實風格動畫電影中的色彩

寫實風格的動畫電影，顧名思義是與客觀現實世界相似度較高的一種表現風格，需要遵從客觀的、已知的現實規(guī)律，其中動畫電影的色彩很大程度上是還原客觀現實世界去創(chuàng)作的，通過對真實世界的臨摹從而帶動觀眾進入“假真實”的敘事，增強觀眾對于影片體驗觀感的真實性和共情?但是動畫天然的虛擬屬性便決定了即使是寫實風格，也具備基于現實基礎之上的獨特表達，色彩在影片中有著重要的“敘事”作用，因此色彩的設計絕不能簡單地照搬生活色彩，而是需要設計者依據劇情發(fā)展變化，設計出帶有解釋主題、敘述故事和渲染氣氛的藝術化色彩?[1]在尊重現實色彩邏輯的基礎之上構建獨特的色彩理念，才能在一眾的寫實動畫電影中脫穎而出?

日本著名動畫導演新海誠被稱為“畫質狂魔”，其導演的影片無不將現實世界在二次元領域中做到極致地還原，其中必不可少的便是色彩設計的還原?在新海誠的代表作品《你的名字》（圖1）中，對于日本鄉(xiāng)村以及繁華東京的描繪都是細致動人的，其配色體系在尊重客觀事實的基礎上進行了貼合導演審美的調整?在女主角宮水三葉所在的小鎮(zhèn)，由于發(fā)展滯后，自然的風光得以保留，故以青色的湖、綠色的山林、原木色的橋和湛藍的天空描繪出與世無爭的鄉(xiāng)村景色，很大程度上保留著原始風貌，代表自然、綠色、淳樸?而男主角所在的東京，有許多高樓林立，故而配色多為城市化下冷情城市的精致藍色和蒼茫白色?而到了夜晚時刻又以霓虹的燈光點綴出東京的繁華與迷醉，通過鄉(xiāng)村與城市的配色對比就能顯示出場景之間的不同屬性，配以精致的畫面，才能成就新海誠獨特的審美體系與寫實的影片風格?

圖1 《你的名字》場景圖

日本的二次元動畫有新海誠的寫實派影片為人熟知，而國產三維動畫電影也不乏佳作，其中現實題材的動畫電影《雄獅少年》便是其中的優(yōu)秀案例，其畫面中的配色不僅對現實景觀做了藝術處理，更是能體現出中國傳統(tǒng)的精氣神和韻味，是近年來國產現實風格動畫中的佳作?在影片前半部分雄獅訓練的情節(jié)中，主角阿娟一行人雖有磕磕絆絆，但整體還是度過了一段溫情互助、昂揚向上的時光，故在配色上選用溫暖柔和的設計，將小鎮(zhèn)之中的故事如畫卷一般緩緩展開?而在后來阿娟家遭遇變故，去城市中磨練心智與堅韌成長的過程中，社會的底層群體所處的空間狹小，包含成長的酸澀與無奈，色彩的設計也由家鄉(xiāng)的暖色調變成了冷色調，渲染出壓抑的生活氛圍，充滿現實觀感?

在影片的高潮雄獅大會情節(jié)中，激烈的舞獅比賽，各色的雄獅爭奪比拼，其中不乏青、黃、赤、白、黑五色，顯示出中國傳統(tǒng)正色的色彩體系與韻味?而阿娟所在的獅隊選用矚目的赤紅色獅頭，有著陽光進取，熱情拼搏的意象，在一眾的獅隊之中格外醒目，更是和紅色的英雄花—木棉花形成色彩呼應，再配以濃郁中國風的道具，如大鼓、帆旗、舞獅樁等，以美術本質來彰顯民族情懷?用中國元素的造型模式及富有民族特征的人物形貌來敘述故事，用帶著強烈民族審美情調的色彩塑造藝術氣質和文化情懷，才能有屬于中國動畫色彩設計的藝術內涵和審美向度?[2]

2 奇幻風格動畫電影中的色彩構建

對于奇幻類型的動畫電影來說，色彩的獨特性構成甚至可以成為影片的“名片”，讓其在奇幻類動畫中成為獨特標識，創(chuàng)造出“色彩奇境”的沉浸視覺之旅?色彩的奇幻與玄妙，并不是一味地追求顏色多而繁雜，而是與影片自身的氛圍基調息息相關，更需要分層次的、有辨識度的色系搭配?例如由田曉鵬執(zhí)導、2023年在中國上映的奇幻動畫電影《深?！?，其中色彩便在幻境構建中起到錦上添花的作用?《深?！芬云湮赖漠嬅妗⒔k麗的色彩，團隊研發(fā)出的水墨粒子動效等，給2023年國內春節(jié)檔添上濃墨重彩的一筆，是中國動畫領域的一部拓展之作?而影片之中給觀眾留下印象最深刻的，莫過于對于深海大飯店這一非現實性、奇異之處的構建?

2.1 色彩轉換與奇異情境的引入

色彩的精心設計貫穿《深?！返氖冀K，發(fā)揮著預示轉場、描繪豐富想象、表達角色內心世界等重要作用，同時也彰顯著奇幻風格動畫的獨特魅力，在《深海》中對于奇異情境的引入，便是由綺麗的多彩空境將女主參宿由現實轉入意識還未構建完整世界觀之中?在視覺美學層面，《深?！返纳拭缹W成為不可忽略的重要組成部分，充分展現了奇幻風格動畫中色彩的非現實性和“深?！钡亩嘧冃?，豐富多樣的顏色搭載流光溢彩的水墨粒子動效，將海底世界的斑斕、意識幻想的豐富性囊括，使人過目難忘，是成就影片獨特風格而進行的探索，為后半部分深海大飯店的奇幻敘事奠定了基礎?

隨著劇情的層層遞進，色彩也隨著情節(jié)發(fā)展有不同的變化?在海精靈逃走后參宿與南河在海面交談，便運用大量藍色搭配海底的植物，但是色彩的豐富性繼續(xù)延伸，給畫面一部分留白和喘息的時間，是比較平穩(wěn)的過渡階段；最后女主參宿進入海洋之心，將要夢醒勘破真相時，原本飽和度較高的多色幻境之中又混入不安的暗色，躁動翻涌?雖然都是多種色彩的搭配，但是根據故事情節(jié)的不同階段，影片之中顏色的變化顯示出多種層次?

2.2 奇幻場景中色彩對角色的情感表達

《深?！分v述的是主觀意識的故事，色彩除了豐富場景轉換之外，也在對女主角參宿的情感表達方面有重要作用，根據角色情感表現的需要，在動畫場景色彩的設定中往往會利用色調和光影來表現角色內心豐富的情感?[3]在現實世界中參宿是被忽略的，以冷色、灰色、偏暗的色調貫穿整個現實場景，也與女主成長的被忽略、無法感受到親情對于成長庇護的心境相映襯，而當敘事轉到深海場景之后，色彩的引入與之前現實中的色調截然不同，“深?！钡念伾婷顗艋茫兓鬓D（圖2），與現實世界中的灰白、暗色形成鮮明的對比，反映出參宿內心世界對于光明溫暖的世界的向往，是童真內心最五彩斑駁的夢境展示，也是參宿在入幻境之前與南河相關記憶的串聯(lián)，被南河的話語所感動、被救贖的意境構建?

圖2 《深?！穭≌?

而同作為奇幻題材動畫電影的《尋夢環(huán)游記》在色彩的搭配層面也有自己獨特的考量?雖然同為綺麗景觀存在的動畫，《深海》的配色以孩童對于光明和童真美好的向往為主要表現方向，而《尋夢環(huán)游記》中對于奇幻亡靈世界的描繪則更側重于往生之處艷麗與詭美的并存，用色彩展現出與上述案例截然不同的奇幻風格?

2.3 動畫人物色彩的奇幻設計

在《尋夢環(huán)游記》（圖3）中，動畫形象配色的奇幻與詭美，使得“恐怖”與可愛并存?《尋夢環(huán)游記》中亡靈角色的身體已經失去了血肉，只有常規(guī)意義上的恐怖元素—骨架和骷髏頭，但是影片之中對于亡靈選擇使用一系列艷麗的裝飾去增添其生命的氣息，從面部的彩繪，到顏色豐富的頭飾，以及極具地域特色的服裝拉近亡靈形象與觀眾的距離，同時對于亡靈世界之中的靈獸也采用了多元配色，體現出非現實性與華美的形象?

圖3 《尋夢環(huán)游記》中的亡靈與建筑

2.4 場景色彩構建的奇異性

《尋夢環(huán)游記》中的亡靈世界色彩構建也具備奇異性?亡靈世界畢竟是屬于往生之地，其色彩搭配與青山綠水、日月輪轉的現實世界有明顯的差別，這里是亡者的天堂，既需要有神秘的配色，又需要顯得生機勃勃，于是亡靈世界的色彩搭配便以象征著神秘、幽魅的紫色為主要顏色，其他又補色—黃色做點綴，增強了兩種顏色之間的對比，使得視覺效果強烈，同時也為亡靈世界增添一絲暖的氛圍，而不至太過沉悶?《尋夢環(huán)游記》中故事空間的營造跨度非常之大，導演使用高飽和度的色彩來營造現實又夢幻的全新世界，將現實與想象融為一體，不同的色彩主題和段落色彩引導觀眾在人間、亡靈世界、遺忘之地、人生回憶中不斷跳轉?這樣非現實的色彩呈現就是動畫創(chuàng)作者主觀賦予影片的精神內涵，可以成為全新的電影空間?[4]

總之，奇幻風格動畫電影的配色與真實的現實景觀相比具有超現實性，運用現實中難以存在的情景為之賦予顏色，營造出超現實的景觀，奇異場景的描繪之中會根據主題的不同而進行相應的顏色氛圍渲染，即使是奇幻風格的動畫，也能通過配色顯示出地域性，從而賦予文化的精神內涵?

但是需要注意的是，在色彩選擇的過程當中應該注重考慮觀眾對于絢麗色彩的視覺承受能力，動畫電影的放映處在相對密閉的空間，屏幕對于視覺的占比較大，要避免因為過于絢麗的配色而導致觀影過程中出現色彩暈眩的情況?如《深?！吩谏嫌称陂g便有觀眾在網絡渠道反映色彩搭配的優(yōu)點與不足，因為過于華麗的配色反而使得《深海》為人詬病，出現對于影片創(chuàng)作精力只流于絢麗表面的評價，因此在動畫創(chuàng)作中對于色彩豐富與絢麗的程度要把控好，否則色彩則會成為奇幻動畫中的雙刃劍?

3 獨特的“暗黑系”—哥特風格的色彩呈現

恐懼、黑暗、死亡是哥特文化最初的基本元素，對黑色的偏愛，擁有著吸血鬼之類的異端形象符號以及黑暗、死亡、陰郁、神秘的內涵就是當代哥特藝術設計的風格特征?[5]可以說哥特風格有著獨特的審美取向和審美價值，相應地，哥特風格的動畫電影中色彩也使得其風格化更加的明顯，為哥特風格營造更貼合的氛圍，鞏固其表現特性?

在動畫電影《鬼媽媽》中，大部分場景中的色彩都偏向陰郁、寡淡，人物的色彩搭配也采用低飽和度的膚色和服裝，如皮膚呈現藍色的怪鄰居B先生、臉色慘白的退役舞女，都符合哥特風格的審美視角，與整部影片的基調相符合?而蜘蛛怪露出真正的面目之后影片體現出更濃郁的哥特風格，空間昏暗的處理，多運用象征陰森氣息的暗綠色和神秘恐怖的紫色，折射出蜘蛛怪的內心陰暗與女主人公卡洛琳的不安?

《鬼媽媽》的暗黑童話性質偏向隱喻，其中穿插著甜美的陷阱，故而多個場景的色彩設定溫暖明亮，也具有歡快的氣氛，而另外一部動畫電影《僵尸新娘》（圖4）則是動畫電影中哥特風格的典型代表?《僵尸新娘》的背景為資本主義的興起與傳統(tǒng)王室的落沒，其中的色彩設計除了體現哥特風格之外，更多的是通過色彩從側面展現出現實世界中人們唯利是圖的冷漠，與冥界中以僵尸新娘為代表的追逐真愛，真情至上的處世理念形成鮮明的對比?

圖4 《僵尸新娘》中現實世界與冥界色彩對比

《僵尸新娘》中現實世界的色彩使用灰敗不堪，多是灰色，從建筑到人物都透露著人世間的自私與冷漠，而貴族家中的配色也顯出陳舊破敗，貴族的落沒已可見一斑，象征著空有地位而沒有錢財的窘迫?而冥界卻以另外的手法將哥特風格展示，表現方式更加的詭異和大膽，以高飽和的顏色塑造冥界，不論是冥界之中眾人對于僵尸新娘遭遇的歌舞曲，還是男主角維克托答應與僵尸新娘結婚之時眾人的歡呼與熱情籌備，都以飽和度較高的色彩去渲染哥特的氛圍，也從側面反映出人性中對于熾熱感情的向往?

相較于現實風格需遵從客觀規(guī)律、奇幻風格充滿想象的顏色設計，哥特風格的動畫電影配色有著更固定的范式，其表現為：整體偏暗色，又有高飽和的光影點綴，渲染出恐怖的氛圍?而由于動畫多受眾、廣泛傳播的特性，哥特風格的動畫作品應把控好自身特色表達與大眾對于恐怖元素接受度之間的平衡，才能使得動畫作品有更高的認可度?哥特風格作為一種創(chuàng)作手法，如果只是憑借它復古的神秘和黑暗的詭異，是不足以深入人心的，更無法獲得延續(xù)和肯定?它的吸引力更多源自它對事物深層次的思考和發(fā)掘，發(fā)揮能動性將特殊意義賦予創(chuàng)造物來表達思想與情感?哥特電影將對于人類自身關注、信仰、精神內涵融入作品中，才能疾呼喚醒心靈，這也是他們擁有魅力和價值的原因?[6]

4 結語

動畫電影中的色彩體現著不同電影風格的敘事，同樣地，動畫風格的定調對于色彩也有引導作用，是相互產生影響的一個整體，同時動畫電影中的色彩隱喻著動畫角色的情緒和反應，體現出角色的心理空間，繼而又影響著影片的敘事風格?在動畫創(chuàng)作的過程中，把控好顏色對于角色、空間、氛圍的營造，有助于創(chuàng)作出更好的動畫作品?