唐天嬌

古箏又稱“秦箏”，是我國(guó)最古老的彈撥樂(lè)器，出現(xiàn)于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，并流行于甘肅、陜西一帶。其形制、演奏技法、審美風(fēng)格等也隨著時(shí)間的推移不斷發(fā)展、變化，至今已有極大的突破。古箏協(xié)奏曲《丹青仙子》創(chuàng)作于21 世紀(jì)初，將古箏融入宏大的西方交響樂(lè)，是作曲家劉文金給中國(guó)書畫家的獻(xiàn)禮。作曲家巧妙地將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言、素材及曲式結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代作曲技術(shù)相結(jié)合，不僅生動(dòng)地展示了中國(guó)古代書畫藝術(shù)的獨(dú)特神韻，更是推動(dòng)了中國(guó)箏樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展。

一、創(chuàng)作緣起

（一）作曲家的創(chuàng)作理念

作曲家劉文金①劉文金：中國(guó)作曲家，祖籍河南安陽(yáng)，1937年生于河北省唐山市。1956年考入中央音樂(lè)學(xué)院，主修樂(lè)隊(duì)指揮專業(yè)，后改為民族音樂(lè)系作曲專業(yè)。其代表作有《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《長(zhǎng)城隨想》《秋韻》等。創(chuàng)作理念的萌發(fā)可追溯至其少年時(shí)期。喜愛音樂(lè)、天賦過(guò)人的他，從小逢年過(guò)節(jié)便觀看家鄉(xiāng)的戲曲表演，當(dāng)?shù)匾魳?lè)文化成了他最早的音樂(lè)啟蒙。中學(xué)時(shí)期，他進(jìn)入校樂(lè)團(tuán)，學(xué)習(xí)演奏笛子、月琴和二胡等民族樂(lè)器，其間，出色的表現(xiàn)使他受到校音樂(lè)老師的器重。之后，他考入中央音樂(lè)學(xué)院，開始學(xué)習(xí)合唱指揮。他從民樂(lè)系轉(zhuǎn)到了作曲系，向多位名師學(xué)習(xí)曲式、復(fù)調(diào)、和聲、配器等西方創(chuàng)作理論。與此同時(shí)，他也沒(méi)放棄提升演奏能力，進(jìn)一步專業(yè)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了鋼琴、二胡、嗩吶、笙等西洋和民族樂(lè)器，累積了扎實(shí)的理論知識(shí)和器樂(lè)演奏能力。劉文金在頗具風(fēng)土人情的地方音樂(lè)文化中成長(zhǎng)，同時(shí)又受到了專業(yè)音樂(lè)院校的教育。正是這兩種截然不同的音樂(lè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷鑄就了他之后“人文至上、雅俗共賞”的創(chuàng)作理念。

縱觀劉文金的作品，其創(chuàng)作手法嚴(yán)謹(jǐn)周密，遵照專業(yè)理論的同時(shí)又富有個(gè)人巧思。對(duì)題材和音樂(lè)意象的選取不僅來(lái)源于日常生活，歌頌祖國(guó)的大好河山②如《秋韻》《泰山魂》《長(zhǎng)城隨想》《豫北敘事曲》等。，還扎根于深厚的中國(guó)文化或受文學(xué)作品的影響③如鐘磬古樂(lè)《春江花月夜》、嗩吶獨(dú)奏曲《二八板》、二胡套曲《如來(lái)夢(mèng)》等。。因其作品充滿人文關(guān)懷，重視民間音樂(lè)素材，旋律簡(jiǎn)單而親切，易使聽眾產(chǎn)生共鳴。這既保證了專業(yè)高度，又能契合大眾審美。這種對(duì)“人文至上，雅俗共賞”理念的堅(jiān)守還體現(xiàn)在劉文金的社會(huì)活動(dòng)中。他曾應(yīng)數(shù)十個(gè)國(guó)家之邀，親臨指導(dǎo)、教授和演奏，推動(dòng)了中國(guó)民族音樂(lè)在世界范圍的傳播，被我國(guó)文化部譽(yù)為有杰出貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。也正如他言：“幾十年來(lái)，我只是堅(jiān)持著某種簡(jiǎn)單的觀點(diǎn)和立足點(diǎn)；力求人文至上，力圖雅俗共賞?！雹苡陬Ｌ?人文至上 雅俗共賞[D].太原：山西大學(xué),2016：9.面向、貼近、關(guān)心群眾是劉文金一生的堅(jiān)守和追求。

（二）作品簡(jiǎn)介

《丹青仙子》原名《點(diǎn)染丹青》，創(chuàng)作于2007 年，系《楊柳青音畫套曲》中的第二首作品，因此，目前該作品主要有三個(gè)版本，即最初的古箏與民族管弦樂(lè)隊(duì)版、古箏與鋼琴伴奏版以及笛簫助奏鋼琴伴奏版，其中第三個(gè)版本上演頻率最高。

《丹青仙子》的創(chuàng)作受書畫之鄉(xiāng)“楊柳青”當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人文之啟發(fā)。楊柳青古鎮(zhèn)是我國(guó)歷代文人墨客施展才華的勝地，其豐厚的民間藝術(shù)文化發(fā)源于宋朝，興盛于明清。極盛時(shí)可達(dá)“家家會(huì)點(diǎn)染，戶戶善丹青”之局面?！兜で嘞勺印纷鳛橹掠跁嫾业墨I(xiàn)禮，不僅以音樂(lè)巧妙地再現(xiàn)了中國(guó)民間傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的神韻，還表達(dá)了對(duì)書畫藝術(shù)的極高敬意。作曲家從傳統(tǒng)音樂(lè)中獲取靈感，巧妙地將其與西方作曲技法相結(jié)合，大膽創(chuàng)新音樂(lè)語(yǔ)言，巧妙地模仿中國(guó)書畫藝術(shù)中“工筆”“寫意”和“潑墨”三種表現(xiàn)形式，并融入了自己對(duì)中國(guó)古代美學(xué)的解讀。整首作品以古箏為主導(dǎo)，音響造型豐富多彩、意象明確、文化內(nèi)容鮮明突出并富有時(shí)代特征，深度體現(xiàn)了民族性與時(shí)代性的統(tǒng)一。

二、創(chuàng)作特征分析

（一）具有傳統(tǒng)民族特征的形式建構(gòu)

古箏協(xié)奏曲《丹青仙子》為單樂(lè)章作品。雖然只有一個(gè)樂(lè)章，但其整體結(jié)構(gòu)并不單一重復(fù)，而是每個(gè)段落各有特色，相互之間對(duì)比鮮明又具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫛Ｔ撉参鍌€(gè)段落，無(wú)再現(xiàn)，采用了十余種中國(guó)民族調(diào)式，可見作曲家創(chuàng)作技法之嫻熟大膽。其整體段落結(jié)構(gòu)如下（見表1）：

表1：《丹青仙子》段落結(jié)構(gòu)

以上五個(gè)段落的形式建構(gòu)，還可按照中國(guó)文化所講究的“起承轉(zhuǎn)合”邏輯順序來(lái)分析?！捌鸪修D(zhuǎn)合”是非常典型的傳統(tǒng)音樂(lè)邏輯形式，亦存在于詩(shī)詞、文學(xué)等藝術(shù)領(lǐng)域中。作曲家在結(jié)構(gòu)安排上，恰如其分地兼顧了傳統(tǒng)的民族性和西方理論的時(shí)代性。開頭的A 段為“起”，采用了D 角雅樂(lè)、D 宮清樂(lè)、D 宮燕樂(lè)和C 宮雅樂(lè)等七聲調(diào)式。整體分為兩部分，第1 小節(jié)至第19 小節(jié)為“引子”，第20 小節(jié)至第34 小節(jié)則為作品主題。古箏率先奏出起伏極大的旋律線條（見譜例1），在徐緩的慢板速度之下營(yíng)造意境，確立作品的整體風(fēng)格調(diào)性。隨后為“承”——B段，采用了A 羽雅樂(lè)七聲調(diào)式、C 宮五聲調(diào)式、d商六聲調(diào)式加變徵和C 宮六聲調(diào)式加變徵。該部分擔(dān)任著承前啟后的重要功能。通常情況下，“承”的篇幅較小，但不難發(fā)現(xiàn)，在《丹青仙子》的這五個(gè)段落中，B 段的篇幅卻是最大的。在功能上，此處B 段不但延伸、補(bǔ)充和鞏固了“起”段的主題內(nèi)容，還為之后的“轉(zhuǎn)”（C、D 段）打下了強(qiáng)有力的鋪墊，這種獨(dú)特的處理，不失為作曲家時(shí)代創(chuàng)新思維的體現(xiàn)。

譜例1 ：第1-8 小節(jié)

之后的C、D 兩段為“轉(zhuǎn)”。樂(lè)曲發(fā)展至此，聽覺(jué)色彩和情緒突然轉(zhuǎn)變，B 段最后一個(gè)和弦自由延長(zhǎng)，停留了一小節(jié)后，速度立刻改變，小快板變?yōu)閺V板（見譜例2），形成了鮮明對(duì)比。古箏以刮奏或快速琶音輕盈地（力度pp）奏出連續(xù)上行的音階，如行云流水般撥動(dòng)著聽眾的心弦，而后右手的撮弦以三連音節(jié)奏干凈利落地穿插其中，使聽覺(jué)上有別樣的碰撞（見譜例3）。這些不穩(wěn)定的音樂(lè)材料加強(qiáng)了某種傾向性，預(yù)示并期待著“合”的到來(lái)。這種從不穩(wěn)定到穩(wěn)定地進(jìn)行所形成的張力，亦在一定程度上增加了作品的戲劇性。

譜例2 ：第91-94 小節(jié)

譜例3 ：第96 小節(jié)

最后一個(gè)E 段為“合”，采用A 羽五聲調(diào)式。從發(fā)展邏輯的角度來(lái)看，這是一種再現(xiàn)和呼應(yīng)。從音樂(lè)材料來(lái)看，最初的主題內(nèi)容需得到回顧，并且此部分還需與之前的“轉(zhuǎn)”段形成對(duì)比，解決音樂(lè)上不穩(wěn)定到穩(wěn)定的強(qiáng)烈傾向，重現(xiàn)開頭的風(fēng)格調(diào)性和色彩，回歸到了一種自然愜意的舒適狀態(tài)之中。

（二）具有傳統(tǒng)美學(xué)格調(diào)的技法運(yùn)用

《丹青仙子》受中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)啟發(fā)，作曲家尋找出美術(shù)和音樂(lè)這兩種不同藝術(shù)之間的聯(lián)系，用各種作曲技法來(lái)捕捉中國(guó)書畫藝術(shù)之美感，使人們通過(guò)聽覺(jué)感知視覺(jué)之美。

縱觀全曲，作曲家大量運(yùn)用復(fù)調(diào)對(duì)位手法，似乎在有意保持一種比例上的對(duì)稱。無(wú)論是樂(lè)節(jié)還是樂(lè)句的構(gòu)建，均工整得當(dāng)，形成了清晰的層次。雖然我國(guó)書畫藝術(shù)亦十分講究矛盾對(duì)比，如筆觸之粗細(xì)、長(zhǎng)短、虛實(shí)、簡(jiǎn)繁之別，或墨色之干濕、濃淡、深淺之異，但所有的矛盾均需統(tǒng)一于一個(gè)整體之中，做到不乏對(duì)比的同時(shí)構(gòu)圖集中凝練?！兜で嘞勺印啡乃俣劝才艦椋郝澹ˋ）——小快板(B)——柔板⑤譜面C段處所標(biāo)注的BPM數(shù)字和速度術(shù)語(yǔ)有矛盾，此處的BPM為60，因此對(duì)應(yīng)為柔板更合適。（C 和D）——廣板（E），五個(gè)段落之間運(yùn)用了接龍式的“魚咬尾”結(jié)構(gòu)形式，營(yíng)造出了綿延不息、環(huán)環(huán)相扣的整體聽覺(jué)感受。例如A 段結(jié)尾處最后的A 音與B 段開頭音相同（見譜例4）。這種十分經(jīng)典的中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)創(chuàng)作手法，與西方復(fù)調(diào)對(duì)位技法相結(jié)合，既彰顯了作品的時(shí)代性，也保證了作品的傳統(tǒng)美學(xué)的格調(diào)。

譜例4 ：第32-37 小節(jié)

續(xù)譜例4 ：第32-37 小節(jié)

細(xì)看樂(lè)曲每個(gè)段落，其中也蘊(yùn)藏著從書畫藝術(shù)中獲取的靈感。作為“起”的A 段，首先展示了我國(guó)書畫藝術(shù)中“工筆畫”的精細(xì)工整。作曲家利用古箏自由的節(jié)奏變化以模仿工筆畫之筆觸，達(dá)到一種“有巧妙而精細(xì)者”的格調(diào)。隨后，進(jìn)入篇幅最長(zhǎng)的段落B 段“承”。古箏與鋼琴合奏（見譜例5），相互對(duì)比、呼應(yīng)，整體織體排布比A 段密集了很多，演奏和聽感上也更為豐富、有層次?？梢钥闯?，無(wú)論是從篇幅、織體、演奏還是聽覺(jué)感知，此段落無(wú)疑是全曲的核心。作曲家運(yùn)用各種作曲手段來(lái)完成對(duì)“寫意”的追求。眾所周知，“寫意畫”是我國(guó)書畫藝術(shù)的精髓，最具代表性。不管哪種書畫技法其實(shí)多少都有寫意的因素。這也是為什么作曲家會(huì)用最大的篇幅去呈現(xiàn)“寫意”之美學(xué)格調(diào)。特別是該段的第二部分，樂(lè)句的構(gòu)建上運(yùn)用了句法縮減，其對(duì)位規(guī)律從四個(gè)小節(jié)到一個(gè)小節(jié)，最后到兩拍一對(duì)位，以展現(xiàn)書畫藝術(shù)中“疏密相宜、靜中有動(dòng)”的美學(xué)追求。

譜例5 ：第35-37 小節(jié)

C段以快速上下行的音階流動(dòng)（見譜例2），模仿書畫藝術(shù)“潑墨”技法豪放的潑灑動(dòng)作，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感貫穿整個(gè)樂(lè)段。隨后的D 段與E 段，強(qiáng)調(diào)各樂(lè)器音色之間的明暗對(duì)比，速度變化有序、富有張力，且有不少篇幅選用了工整對(duì)齊的織體形態(tài)。作曲家通過(guò)音樂(lè)細(xì)致描述了丹青仙子在大自然中翩翩起舞、花草在風(fēng)中搖曳的美好景象。

三、演奏技巧分析

（一）意象表現(xiàn)的把握

《丹青仙子》是一部具有描繪性的作品，無(wú)論是哪個(gè)版本，演奏時(shí)一定要注重把握好作品的內(nèi)容，準(zhǔn)確地表達(dá)其內(nèi)在意象。古箏作為主奏樂(lè)器，承擔(dān)著刻畫藝術(shù)形象和營(yíng)造意境氛圍的重要角色。此外，在不同版本中，鋼琴、簫、笛和樂(lè)隊(duì)亦占據(jù)著不可或缺的地位，尤其在烘托意境氛圍方面。它們不僅很好地襯托了古箏之聲，更是極大地提升了作品的感染力。

作品以古箏三個(gè)八度的大跳開場(chǎng)，蕭、笛與之對(duì)位，形成空靈的聽感，而下方鋼琴（或樂(lè)隊(duì)）持續(xù)的震音層層推動(dòng)，引人入勝，制造出一種不斷加強(qiáng)的空間氛圍感，仿佛試圖打造一座令人撲朔迷離的空中樓閣。聽眾被緩緩領(lǐng)至一幅仙氣縈繞的中國(guó)山水畫之中，雖然景象有些模糊，但心情是愉悅的。演奏時(shí)，一定要有意識(shí)地營(yíng)造出書畫藝術(shù)的意象，保持心境，發(fā)揮想象力，控制好手上的力度，做到層層推進(jìn)。持續(xù)的震音引出古箏的華彩樂(lè)段，景象得以明朗，而情緒也從開始的愉悅轉(zhuǎn)化成一種強(qiáng)有力的情感狀態(tài)，恢宏而大氣。古箏演奏者在演奏此部分時(shí)一定要仔細(xì)聆聽鋼琴伴奏，使自己始終沉浸在意象感受中，保持整體的連貫性。另外，需注意力度的對(duì)比，在演奏力度較輕的部分時(shí)，應(yīng)做到弱而不虛，把控好音色音質(zhì)的通透感，而演奏音量較強(qiáng)之處，則需要運(yùn)用上手臂乃至身體的力量，做到強(qiáng)而不躁。

還需注意的是，《丹青仙子》中有不少富有歌唱性的段落，在演奏時(shí)一定要體現(xiàn)出音樂(lè)性，處理好樂(lè)句的強(qiáng)弱起伏和節(jié)奏律動(dòng)，仿佛仙子在吟唱。此外，和弦琶音是全曲重要的織體形態(tài)，而古箏尤為擅長(zhǎng)演奏這類織體，手指彈撥間，每個(gè)音顆粒分明。演奏時(shí)一定要注意琶音旋律的流暢度，做到有呼吸感。這不僅考驗(yàn)演奏者的基本功，也同樣考驗(yàn)演奏者的音樂(lè)感受力。由于此作品非獨(dú)奏曲，因此古箏與其他樂(lè)器的配合也是十分重要的。演奏者應(yīng)無(wú)時(shí)無(wú)刻保持高度的聽覺(jué)警覺(jué)，仔細(xì)聆聽，重視古箏聲響與不同樂(lè)器之間音色的平衡，不被遮掩也不要過(guò)于出挑。特別在演奏歌唱性旋律片段時(shí)，樂(lè)器之間一呼一應(yīng)，一定要掐準(zhǔn)節(jié)拍，均衡力度，共同營(yíng)造出和諧之意境氛圍。

（二）以古箏奏出書畫之韻

作曲家用古箏演奏模擬書畫藝術(shù)技法，充分發(fā)掘兩者之間的共性。中國(guó)的書畫技法可大致歸為用筆和用墨兩類。其中，常見的用筆技法為勾、染和點(diǎn)。在《丹青仙子》B 段的第二部分，作曲家首先依據(jù)“點(diǎn)”的技法寫作了abba 音型，要求演奏者在演奏時(shí)用不同指彈奏同音，在同一根弦上產(chǎn)生不同的音色對(duì)比，從而展現(xiàn)了“勾”的隨意跳躍，強(qiáng)調(diào)以線造型。因要十分注意指法的運(yùn)用，切不能依靠習(xí)慣隨意演奏。其次，技法“染”通常負(fù)責(zé)增加畫面效果，正好對(duì)應(yīng)古箏的左手按滑音技法。在作品中，作曲家減少了滑音的使用，將此視作一種效果的渲染，不刻意強(qiáng)調(diào)。少量的滑音使用反而成為了作品中的點(diǎn)睛之筆。在演奏時(shí)，可根據(jù)個(gè)人對(duì)音樂(lè)意境的理解，適當(dāng)調(diào)整和添加整曲中的左手按滑音處理，賦予音樂(lè)色彩的靈活性。最后，技法“點(diǎn)”經(jīng)常出現(xiàn)在寫意畫中，點(diǎn)的筆觸見于側(cè)鋒、散鋒、藏鋒和露鋒等用筆方式中。而對(duì)應(yīng)古箏演奏技法，則是在強(qiáng)調(diào)聲音的顆粒感。一般而言，在書畫藝術(shù)中，點(diǎn)和染是同時(shí)進(jìn)行、相輔相成的。運(yùn)用于演奏中，右手使用“點(diǎn)”法，每個(gè)音應(yīng)如大珠小珠落玉盤，清脆悅耳。左手則負(fù)責(zé)“染”，不用刻意追求音效的顆粒感，而是營(yíng)造某種整體性效果。整首作品的演奏都需盡可能地將繪畫時(shí)用筆的力道生動(dòng)地模仿出來(lái)，展現(xiàn)作品點(diǎn)染丹青的神韻。上述中國(guó)書畫勾、染和點(diǎn)這三種技法，不僅拓展了古箏的演奏方式，亦能透過(guò)對(duì)中國(guó)書畫藝術(shù)的神韻與美學(xué)理念的了解，提高的音樂(lè)素養(yǎng)和演奏能力。

結(jié) 語(yǔ)

古箏作品《丹青仙子》的民族性來(lái)源于中國(guó)古代書畫藝術(shù)文化，以畫作樂(lè)，既開拓了箏樂(lè)的可能性，又豐富了古箏演奏技法和奏法。而作品的時(shí)代性則來(lái)自于現(xiàn)代創(chuàng)作技法和作曲家的人生經(jīng)歷。作曲家將中國(guó)音樂(lè)獨(dú)有的結(jié)構(gòu)邏輯與西方曲式結(jié)構(gòu)相結(jié)合，并充分重視古箏的音色及演奏特點(diǎn)，用心編配每個(gè)版本，避免樂(lè)器音色同質(zhì)化，以突出古箏的個(gè)性魅力。通過(guò)作品《丹青仙子》，我們感受到中國(guó)各個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)種類之內(nèi)涵皆有共性，彼此相通，也看到了以現(xiàn)代音樂(lè)技法詮釋中國(guó)美術(shù)文化的可能，這是一部值得借鑒和學(xué)習(xí)的卓越之作。