◎黃瑩

小提琴是一門源于西方的藝術(shù)。從二十世紀初開始，國人逐漸走出國門，學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)，汲取世界優(yōu)秀的文化，一些小提琴家開始創(chuàng)作帶有中國元素的小提琴作品。自此以后，具有民族風(fēng)格的小提琴作品不斷地面世，也因此出現(xiàn)了一批杰出的小提琴作曲家。隨著中國小提琴音樂不斷地進步與發(fā)展，到了新時期，很多小提琴作曲家已經(jīng)意識到，唯有取自本國素材的音樂，方能傳達民族的聲音。只有把中華民族博大精深的民族文化作為根基，將小提琴音樂民族化，才能促進中國小提琴音樂創(chuàng)作的成長與壯大。到了二十世紀七八十年代，我國的經(jīng)濟得到蓬勃發(fā)展，隨著中西方文化的不斷碰撞和交流，這極大程度上推進了我國音樂文化的發(fā)展。小提琴音樂創(chuàng)作在此過程中取材得到不斷豐富，創(chuàng)作體裁更是多種多樣，創(chuàng)作技法也進行了中西結(jié)合。本文從新時期中國小提琴音樂創(chuàng)作中的題材、體裁、技法入手，分析新時期中國小提琴音樂創(chuàng)作的藝術(shù)特征。

一、新時期小提琴音樂創(chuàng)作概述

二十世紀七八十年代，隨著中西方文化交流的日益頻繁，我國小提琴作曲家在西洋大小調(diào)體系的作曲技法中加入了許多具有中國民族風(fēng)格、民族語言的音樂特征，將中國音樂元素融入其中，使得中西結(jié)合、各取所長。這一時期國內(nèi)眾多音樂家將飽滿的熱情投入到音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了符合時代發(fā)展的諸多優(yōu)秀作品。這些作品創(chuàng)作中或展示我國的民俗民風(fēng)，或展示我國的悠久文化和人文精神，或是對哲理的深入思考，抑或是對自然風(fēng)光的無比贊美。作品的體裁形式也變得豐富起來，包括室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、幻想曲、隨想曲、舞曲等不同類型。不同的題材內(nèi)容以不同的體裁形式來表現(xiàn)，靈活的體裁形式和獨特的藝術(shù)構(gòu)思都離不開具體的創(chuàng)作手法。作曲家既注重傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法又結(jié)合現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，并且將本民族的音樂元素進行完美融合，使這一時期的作品“彰個性之美，展多元風(fēng)采”。

二、題材內(nèi)容

（一）民俗風(fēng)情

新時代以展示民俗民風(fēng)為題材的音樂作品比比皆是，小提琴作品的創(chuàng)作也緊跟時代步伐，這一時期創(chuàng)作了大量該題材的作品，描繪了一幅積極向上、蓬勃發(fā)展的美好社會景象。這類作品大多選材于民間傳說或民俗風(fēng)情，做到情景交融、有情有景，代表性的作品有《鹿回頭傳奇》《瑤山篝火》《賽里木湖抒情曲》《驚蟄》等。

諸如四川音樂學(xué)院作曲系教授黃虎威1979 年創(chuàng)作的《賽里木湖抒情曲》是一首田園牧歌式的音樂詩。他采用優(yōu)美而清新的哈薩克族的音樂元素，飽含厚重的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，運用濃墨重彩的寫景手法，把位于新疆西北部賽里木湖的風(fēng)景用小提琴那寬廣的音域、迷人的音色、多變的演奏技巧進行了完美的詮釋。那里的湖水森林、藍天、白云以及牧場和畜群，被作曲家描繪成一幅幅疏朗、明快、清新、秀美的相映成趣的圖畫，展現(xiàn)了當(dāng)?shù)鬲毺氐拿袼罪L(fēng)情。

（二）人文精神

包含人文精神的小提琴作品在二十世紀七十年代如雨后春筍般出現(xiàn)，這類作品多從古詩詞或古曲中得到創(chuàng)作靈感，甚至有些作曲家直接取材于同名古曲，以小提琴的音色和演奏技法來表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化的意蘊美，作曲家本人也以此謳歌了我國悠久燦爛的傳統(tǒng)文化和人文精神。代表性的作品有《白石道人曲調(diào)三首》《峨眉山月歌》《山之女》《空谷幽蘭》等。

創(chuàng)作于1978 年的《白石道人曲調(diào)三首》是此類作品的開山之作，由著名作曲家楊寶智創(chuàng)作而成。這首作品直接取材于南宋著名詞人、音樂家姜夔的兩首詞調(diào)歌曲和一首琴歌，作品曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，或高亢激昂、或陷入沉思。以小提琴的技法將詞人懷才不遇、內(nèi)心苦悶的壓抑之情展現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）哲思類

二十世紀八十年代前后，隨著人們思想的不斷開闊，更多的人開始對中西方哲學(xué)進行思辨對比式學(xué)習(xí)，并有很多音樂家將此思維運用至小提琴音樂作品中去。這一時期的小提琴創(chuàng)作中，此類作品有著相當(dāng)大的比例，作曲家大多以自我的生活感受或真實的社會體驗或?qū)φ軐W(xué)深入思考以后的感悟為創(chuàng)作題材，作品往往帶有較強的寓意性和哲理性。代表性的作品有《谷》《盼》《空》《沙之書》等。

小提琴曲《谷》是這一題材作品中的代表性作品，也是最早創(chuàng)作的作品，由著名作曲家瞿小松創(chuàng)作于1979 年。在這首作品完成之時，作曲家在作品最后尾注一句話：“當(dāng)你在這深山的沉寂中聽見自己，此刻便在過去和未來中無限延伸”，作曲家力圖以小提琴曲的方式找尋人和大自然的和諧相處，在幽靜的山谷中傾聽著人和大自然靜謐的對話，作品給人以靜謐悠遠沉思之感。自1979 年始，作曲家瞿小松先后創(chuàng)作了多部此類作品，時至今日，此類作品依然是作曲家創(chuàng)作的熱門題材。

（四）自然風(fēng)光類

體現(xiàn)風(fēng)光類的小提琴作品多是作曲家游歷祖國的大好河山，被不同的景致所吸引，并為大自然的鬼斧神工所折服，由此激發(fā)對大自然的崇敬和熱愛之情，最終創(chuàng)作出來的。此類題材的小提琴曲主要進行個人感情的抒發(fā)，代表性作品較多，其中以《月夜歌》《歡樂的牧野》《山野晨霧》《大涼山素描》最為出名。

《月夜歌》是著名作曲家胡海林創(chuàng)作于1980 年的小提琴獨奏作品。作曲家胡海林在湖南侗族地區(qū)采風(fēng)期間，以迷人的夜色為創(chuàng)作切入點，融入侗族民族音樂的音樂元素，將淳樸的侗族人民的情感和自然風(fēng)光進行完美結(jié)合，給人以輕松愉悅之感。

三、體裁形式

二十世紀七八十年代，各種藝術(shù)形式的創(chuàng)作空前發(fā)展，小提琴創(chuàng)作亦是如此，不光內(nèi)容題材豐富，在80 年代前極少涉及的西方器樂體裁形式在這一時期被作曲家廣泛應(yīng)用，極大地豐富了中國小提琴作品中的體裁形式，也極大地滿足了中國民眾的審美需求。

（一）室內(nèi)樂

室內(nèi)樂創(chuàng)作是新時期小提琴創(chuàng)作中最主要的體裁形式。室內(nèi)樂體裁作品源自歐洲，最早特指歐洲宮廷演奏的一些重奏曲，在室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作中，各個樂器的聲部之間旋律同等重要，沒有主次之分，一首完整的作品需要不同樂器的完美配合。

我國小提琴作曲家大膽地地在創(chuàng)作中借鑒西方音樂體裁形式，并將中國民族音樂元素融入其中，據(jù)統(tǒng)計，自二十世紀七十年代以來，以室內(nèi)樂為體裁的小提琴作品多達200余首（部）。此類作品的創(chuàng)作中，既有將西方樂器進行不同組合順序的音樂創(chuàng)作實踐，又有創(chuàng)造性地將西方樂器和中國樂器進行完美結(jié)合的創(chuàng)作實踐。作曲家大膽地將中國民族樂器，如竹笛、胡琴、琵琶、古箏等和西方樂器進行混合編創(chuàng)，不同民族的音樂碰撞給人帶來前所未有的聽覺審美享受。室內(nèi)樂小提琴曲代表性作品有《風(fēng)雅頌》《第二弦樂四重奏》《川江敘事》《春夜喜雨》等。

小提琴曲《第二弦樂四重奏》創(chuàng)作于1985 年，是我國著名作曲家羅忠镕先生運用西方現(xiàn)代十二音技法、又借鑒了序列音樂的創(chuàng)作思維，并且將我國五音體系進行融合的室內(nèi)樂小提琴作品，該作品一經(jīng)問世便得到廣泛認可，作曲家高超的創(chuàng)作技藝使該作品成為新時期以來室內(nèi)樂作品的代表性作品，也是中國民族音樂和西方音樂元素進行完美結(jié)合的代表性作品，在我國小提琴音樂作品創(chuàng)作中有著里程碑式的意義。

（二）協(xié)奏曲

協(xié)奏曲這一作品形式最早源于16 世紀意大利的一種有伴奏的聲樂曲，后被移植到器樂創(chuàng)作中，通過一件或者幾件樂器與具有龐大編制的樂隊進行配合，既顯示出樂隊的立體音樂效果，又能將獨奏樂器進行主角烘托。

這類作品在我國的小提琴音樂創(chuàng)作中早有出現(xiàn)，新中國成立前我國著名音樂家馬思聰先生便創(chuàng)作了我國第一首小提琴協(xié)奏曲《F大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，20 世紀70 年代前此類作品數(shù)量極少，影響力也較小。此后，小提琴以其優(yōu)美的音色喚起眾多作曲家的創(chuàng)作熱情，小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作受到空前重視。新時期以來創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲多達百首（部），代表性的作品有《第一小提琴協(xié)奏曲》《王昭君》《雙小提琴協(xié)奏曲》《川江魂》，等等。

小提琴協(xié)奏曲《王昭君》是我國著名作曲家陳鋼繼《梁?！分蟮挠忠涣ψ?，作品題材家喻戶曉，在創(chuàng)作技法中直接借鑒了粵劇《王昭君》的唱腔特點，被譽為《梁?！返逆⒚闷?。作品將廣東民間音樂和小提琴創(chuàng)作融為一體，整部音樂娓娓道來又極具戲劇沖突，將作曲家的無限想象力和極高的創(chuàng)作技術(shù)手法進行完美表現(xiàn)，是小提琴協(xié)奏曲作品中的代表性作品。

（三）幻想曲

幻想曲是一種形式自由、旋律跳躍、富有變化且樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。在我國的小提琴音樂創(chuàng)作中此類作品相對較少，七十年代以后部分作曲家開始將民族風(fēng)格和時代氣息進行融入，使個人的主觀情致得以抒發(fā)，思想情感以小提琴音樂的形式得以表達。該體裁的小提琴音樂代表性作品有：《四首中國主題小提琴幻想曲》《滿江紅幻想曲》《藍月亮幻想曲》，等等。

著名作曲家夏良于1983 年創(chuàng)作了以小提琴為主奏樂器的《幻想曲》，這部作品在音樂的選材上大膽且豐富，將彝族、苗族等少數(shù)民族的音調(diào)和節(jié)奏融入其中，拍子的運用極為豐富，先后出現(xiàn)了5/4 拍、3/4 拍、6/4 拍、6/8 拍、7/8 拍、9/8 拍等諸多不同的節(jié)拍。不同的拍子中，既有單拍子又有復(fù)拍子，更有混合拍子，不同拍子的交替出現(xiàn)使音樂玄幻多彩，再加之民族元素的完美融合，使這首作品迅速走出中國，走向國際，在國際上獲得多項大獎，得到國內(nèi)外聽眾的廣泛贊譽。

（四）隨想曲

在二十世紀七十年代之前隨想曲體裁的小提琴作品僅有一首，八十年代以后此類賦予自由和幻想的作品形式得到廣泛重視，代表性的作品有《民族主題隨想曲》《一隨想曲》《高原隨想曲》《飛云碧》，等等。

小提琴隨想曲《飛云碧》由作曲家趙薇創(chuàng)作完成于1979 年，是一首以隨想曲題材寫作的小型小提琴協(xié)奏曲。該作品取材于愛情故事，整首作品浪漫至極，旋律悠揚舒緩，鋼琴部分簡練低沉，抒發(fā)了作曲家對愛情的贊美和歌頌。

四、創(chuàng)作技法

二十世紀七八十年代，小提琴音樂作品創(chuàng)作技法隨著中西方音樂文化交流的逐漸深入而不斷發(fā)展進步，不同的作曲技法在我國古老的大地上進行有序碰撞，因此也出現(xiàn)了前所未有的多元新格局。

（一）傳統(tǒng)創(chuàng)作技法

二十世紀七十年代之前，傳統(tǒng)創(chuàng)作手法是我國最主要的音樂創(chuàng)作手法，在傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法中將中國民族音樂元素進行有序融入是這一時期音樂家長久的堅持和追求。新時期以來，這一創(chuàng)作路線依然是眾多作曲家的堅持方向，以此創(chuàng)作技法創(chuàng)作的代表性作品有《鹿回頭傳奇》《紅樓夢》《祖國頌》《峨眉山月歌》，等等。

在小提琴曲《紅樓夢》中，作曲家巧妙地將影視劇插曲《枉凝眉》的旋律對女主人公林黛玉的形象進行替代，并將該旋律在小提琴的中高音區(qū)進行移植，極大程度上發(fā)揮出了小提琴的音色，又能將女主人公的音樂形象表現(xiàn)得淋漓盡致，并通過旋律的拉寬處理以及節(jié)奏的二度創(chuàng)作進行簡單變奏，給人以耳目一新之感。

（二）現(xiàn)代派創(chuàng)作技法

現(xiàn)代派創(chuàng)作技法自二十世紀八十年代傳入我國，并廣泛地運用到我國的各種音樂體裁創(chuàng)作中，創(chuàng)作出大量膾炙人口的不同音樂體裁作品?，F(xiàn)代派作曲技法以十二音技法為基本創(chuàng)作原則，打破了傳統(tǒng)的音樂空間，給人以另辟蹊徑、獨樹一幟之感。此類創(chuàng)作技法的代表性小提琴音樂作品有：《火天堂》《太平谷》《聲音的圖案》《土韻》，等等。

著名作曲家郭文景先生創(chuàng)作的《土韻》正式運用12 音序列自由組合的現(xiàn)代作曲技法寫作的小提琴協(xié)奏曲的代表性作品，將中國戲曲中的傳統(tǒng)臉譜以音樂的形式進行表現(xiàn)，以不同的三音列、四音列等多種音列形式表現(xiàn)不同的臉譜，不同臉譜的人物性格以追求彼此相異的音高序列進行表達，使得西方現(xiàn)代派創(chuàng)作技法和我國傳統(tǒng)文化進行完美結(jié)合，給人以全新的聽覺審美享受。

（三）民族曲調(diào)元素的運用

之前，西方技法在我國的音樂創(chuàng)作中占據(jù)主流，如何將西方技法與我國傳統(tǒng)民族音樂元素進行結(jié)合是中國小提琴作曲家對民族風(fēng)格與精神意蘊在較高審美層次中的探索和追求，作曲家大膽地將民歌、民族器樂和民間戲曲音樂等不同的音樂素材進行移植和改編，突破了西方技法中的大小調(diào)體系，保持了我國民族音調(diào)元素的主導(dǎo)地位，創(chuàng)作出大量符合國人審美的小提琴音樂作品。此類創(chuàng)作手法的代表性作品有《川江魂》《幻想曲》《侗鄉(xiāng)情》《空山鳥語》，等等。

小提琴曲《侗鄉(xiāng)情》由著名作曲家胡海林先生創(chuàng)作，作曲家巧妙地以湖南侗族民間音樂曲調(diào)為素材進行作品創(chuàng)作，以小提琴的音色和演奏技法對侗族人民的生活情趣進行直接反映，保留了侗族音樂中的“大歌”，民族調(diào)式的運用使得這首作品注入了新的活力，深受國人喜愛。

五、結(jié)語

隨著我國經(jīng)濟和文化的飛速發(fā)展，人們的精神文化需求日益增長，小提琴音樂創(chuàng)作在新時期得到蓬勃發(fā)展。題材豐富、形式多樣的小提琴作品極大地豐富了人們的音樂世界，滿足了國人的音樂審美需求，時至今日，這一時期創(chuàng)作的小提琴音樂作品依然保持著極高的上演率。