劉 燕
(山西大同大學(xué) 音樂學(xué)院,山西 大同 037009)
在當今時代多元文化相互交融的背景下,手風(fēng)琴藝術(shù)的生存環(huán)境、影響范圍均發(fā)生了巨大變化。要想使手風(fēng)琴藝術(shù)持久保持獨特的藝術(shù)感染力,擴大影響力,給人帶來美好的享受,就要在拓展手風(fēng)琴藝術(shù)發(fā)展空間,強化民族文化藝術(shù)特征,充分吸納融入現(xiàn)代音樂的流行要素方面深化研究,推進手風(fēng)琴藝術(shù)在本土化、個性化、規(guī)模化發(fā)展道路上的創(chuàng)新突破。
當前,在我國眾多藝術(shù)門類中,手風(fēng)琴藝術(shù)的生存空間、發(fā)展環(huán)境均處在較為困難的境地。手風(fēng)琴發(fā)展之所以面臨當前的困難處境,一是部分從業(yè)人員過于強調(diào)手風(fēng)琴的藝術(shù)特性,過于強調(diào)自身的表演風(fēng)格。回顧手風(fēng)琴在我國的發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn),其傳入至今,雖然高等音樂院校、音樂家、音樂愛好者一直致力于該樂器的音樂創(chuàng)作和演奏方式、曲調(diào)風(fēng)格方面的改進創(chuàng)新,但隨著進入網(wǎng)絡(luò)信息時代,多元化藝術(shù)大潮沖擊加劇,導(dǎo)致手風(fēng)琴的制作和作品的創(chuàng)作、創(chuàng)新研究嚴重不足[1],創(chuàng)新思維和創(chuàng)新空間拓展受限,制作發(fā)行不景氣,手風(fēng)琴制作工藝、產(chǎn)品的音色特質(zhì)乃至外形均沒有時代感和現(xiàn)代音樂氣息。雖然現(xiàn)代手風(fēng)琴的音域較傳統(tǒng)手風(fēng)琴有所擴大,但價格居高不下,市場競爭優(yōu)勢不強。二是手風(fēng)琴藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)少,高水平專職教育人才稀缺,導(dǎo)致手風(fēng)琴淪為“小眾”樂器。在藝術(shù)實踐中,手風(fēng)琴演奏者通常將其定位為高檔演奏樂器,無形中人為減少了手風(fēng)琴的傳播途徑,削弱了其影響力,沖淡了手風(fēng)琴對優(yōu)美作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。高等院校、音樂教育者、手風(fēng)琴演奏家沒有將表演者的感情抒發(fā)與樂器表現(xiàn)特色充分結(jié)合。在形成樂器演奏風(fēng)格、創(chuàng)造適于手風(fēng)琴演奏的音樂作品方面,有些手風(fēng)琴演奏者過于強調(diào)所謂手風(fēng)琴的國際化發(fā)展趨勢,忽視本國國情,對手風(fēng)琴的所謂更新改造嚴重脫離實際,既增加了把手風(fēng)琴藝術(shù)推向市場的經(jīng)濟壓力,又造成手風(fēng)琴銷售方向出現(xiàn)偏差,對手風(fēng)琴藝術(shù)融入社會長遠發(fā)展產(chǎn)生不利影響。三是手風(fēng)琴藝術(shù)行業(yè)缺乏與國情相符合的整體發(fā)展規(guī)劃,曲目創(chuàng)作缺乏時代性和新穎性。手風(fēng)琴創(chuàng)作、演奏、傳授、教學(xué)完全以傳統(tǒng)的20世紀乃至更早的傳統(tǒng)曲目為主,缺乏新鮮感和時代感,手風(fēng)琴創(chuàng)作發(fā)展與流行音樂主體發(fā)展關(guān)聯(lián)性不強。雖然手風(fēng)琴音樂作品在我國有一定的市場,但綜合來看,手風(fēng)琴表演藝術(shù)家、受眾群體以二十世紀五六十年代出生的人員為主,手風(fēng)琴后備人才梯隊缺乏創(chuàng)新活力,嚴重制約了其本土化發(fā)展。四是我國高校對手風(fēng)琴藝術(shù)長遠發(fā)展缺乏規(guī)劃,高校音樂教師中專業(yè)手風(fēng)琴演奏人員較少,高水平手風(fēng)琴作曲家更是寥寥無幾。由于缺乏專業(yè)的手風(fēng)琴藝術(shù)指導(dǎo),手風(fēng)琴作品質(zhì)量不高,很難在社會上形成流行之勢。因此,多元化背景下促進手風(fēng)琴藝術(shù)走上持續(xù)健康發(fā)展的軌道,既要解決人才隊伍建設(shè)問題,又要從手風(fēng)琴藝術(shù)普及、師資隊伍建設(shè)、器械制作銷售等方面做好綜合性、基礎(chǔ)性工作,為創(chuàng)作出更多具有本民族特色、能夠永久傳唱的藝術(shù)精品營造良好的發(fā)展氛圍。
傳統(tǒng)意義上的手風(fēng)琴演奏一般以獨奏為主要表現(xiàn)形式,強調(diào)演奏者的個人技巧,側(cè)重展示個人在舞臺上的影響力,在多元文化背景下促進手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展,一要隨著時代的變化和聽眾審美情趣的豐富進行多元化的嘗試,要針對我國手風(fēng)琴樂器制造規(guī)模小、演奏受眾面小的現(xiàn)狀,加強手風(fēng)琴演奏藝術(shù)發(fā)展與經(jīng)濟社會環(huán)境相契合的相關(guān)研究[2]。二是要從二十世紀手風(fēng)琴藝術(shù)紅遍大江南北的成功經(jīng)驗中深刻挖掘手風(fēng)琴本身所具有的藝術(shù)優(yōu)勢,在吸收、傳承、借鑒的基礎(chǔ)上進行表演創(chuàng)新。要從新中國成立后手風(fēng)琴在表現(xiàn)美好生活、歌頌社會變化、謳歌文明進步的優(yōu)秀做法中挖掘汲取其社會藝術(shù)屬性,在進入新時代的今天將手風(fēng)琴演奏方式與多元化文化背景充分結(jié)合,在繼承保持手風(fēng)琴獨特藝術(shù)特質(zhì)的前提下,以更加包容的心態(tài)為開展手風(fēng)琴藝術(shù)創(chuàng)新提供指導(dǎo),加強與其他演奏方式的合作,對豐富手風(fēng)琴協(xié)奏、伴奏、重奏等演繹形式進行深入探討。在營造手風(fēng)琴室內(nèi)演奏效果方面,要以與其他樂器配合演奏為新的研究對象,為現(xiàn)代觀眾帶來耳目一新的視覺、聽覺感受。三是在培養(yǎng)手風(fēng)琴演奏者專業(yè)化、一體化能力方面,要以獨奏能力發(fā)展為重點,以形成多元化的樂器風(fēng)格為依托,展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)效果??傊?,我國手風(fēng)琴演奏藝術(shù)要從不同時期音樂表現(xiàn)特色、典型風(fēng)格、經(jīng)典曲目中汲取營養(yǎng),為手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展搭建更廣闊的舞臺。比如,在對現(xiàn)代民族流行歌曲《中國風(fēng)》的演奏技藝處理方面,可以把手風(fēng)琴、二胡等中西樂器相結(jié)合,將手風(fēng)琴、大提琴、鋼琴等西洋樂器的特殊音質(zhì)通過中國風(fēng)的形式進行全新演繹,真正使手風(fēng)琴演奏表現(xiàn)出民族音樂的獨特韻味,給觀眾呈現(xiàn)全新的聽覺盛宴。
開展手風(fēng)琴樂器風(fēng)格創(chuàng)新要充分了解多元化主流音樂的發(fā)展方向,充分了解中國手風(fēng)琴藝術(shù)與民族音樂、西洋音樂相互融合和創(chuàng)新發(fā)展的特點,重點從以下幾個方面進行創(chuàng)新。一是注重民族風(fēng)格。手風(fēng)琴音樂作品創(chuàng)作要深深根植于民族音樂這片沃土,將保持民族風(fēng)格、形成個性特點作為創(chuàng)作發(fā)展的主攻方向。在立足民族音樂文化特色,契合經(jīng)濟社會發(fā)展和民族文化特質(zhì)方面進行深入挖掘,以手風(fēng)琴這種特殊樂器為載體,弘揚中國精神、傳遞中國聲音、演繹中國故事。二是在古典主義風(fēng)格展示方面,手風(fēng)琴樂曲創(chuàng)作者要從不同音樂思想基礎(chǔ)、不同演奏技術(shù)方面對作品進行明確標示和精準標注[3]。要區(qū)分手風(fēng)琴作品與小提琴作品、鋼琴作品的異同,展現(xiàn)各自的藝術(shù)特質(zhì),產(chǎn)生藝術(shù)共鳴,在繼承中發(fā)展,在發(fā)展中創(chuàng)新。同時,在演繹古典作品時,手風(fēng)琴演奏者要特別注重演奏技巧、表現(xiàn)風(fēng)格與作品內(nèi)涵的高度融合,在情感表達、節(jié)奏掌握、氣氛渲染方面更加側(cè)重理性精神,要通過手風(fēng)琴的演奏對情緒進行深層表達,避免狂熱發(fā)泄外露的情緒與手風(fēng)琴的樂器特點相違背。三是在現(xiàn)代派風(fēng)格演繹方面,要注意左手音域范圍的限制,注意基礎(chǔ)和弦的應(yīng)用把控,努力營造適合現(xiàn)代社會生活節(jié)奏快、人們壓力大、個性化發(fā)展要求高,人們需要釋放壓力、消除焦慮的氛圍,使作品的行進把握、曲調(diào)轉(zhuǎn)換、內(nèi)容演繹充分體現(xiàn)個性特點,當手風(fēng)琴進入低音演奏階段以后,要注意表現(xiàn)力度的提升,使之在沉穩(wěn)中蘊含巨大的力量。手風(fēng)琴演奏要對多元文化元素進行融合,使手風(fēng)琴演奏與現(xiàn)代音樂節(jié)奏合拍、與聽者品位程度相契合。四是不斷探索現(xiàn)代音樂發(fā)展的新途徑,手風(fēng)琴藝術(shù)要注意與其他樂器合奏時的主次之分,通過聯(lián)合演奏發(fā)揮各自特長,呈現(xiàn)作品的整體效果。手風(fēng)琴最早在我國城市流行,并被年輕人接受喜愛。因此,手風(fēng)琴在國內(nèi)的創(chuàng)作要將流行音樂元素融入進來,既滿足年輕人的心理需要,又增添手風(fēng)琴樂器創(chuàng)作的時代活力。
深化手風(fēng)琴藝術(shù)應(yīng)用探討是煥發(fā)手風(fēng)琴演奏生命力的重要途徑。因此,要拓展思路,突破傳統(tǒng)思維局限,將手風(fēng)琴演奏的范圍從室內(nèi)演奏拓展延伸到社會公共場所、綜藝演出等更加廣闊的空間。深化手風(fēng)琴藝術(shù)應(yīng)用的多元化探討,要與手風(fēng)琴自身和聲性強、音色優(yōu)美、攜帶方便等諸多特點充分融合。在提高手風(fēng)琴藝術(shù)表演力方面,要以提高思想重視程度為基礎(chǔ),提高手風(fēng)琴創(chuàng)作發(fā)展科技含量,拓寬手風(fēng)琴發(fā)展道路。要將手風(fēng)琴演奏應(yīng)用到影視領(lǐng)域,推廣到現(xiàn)代旅游業(yè),在高校創(chuàng)立手風(fēng)琴藝術(shù)發(fā)展中心,為提高手風(fēng)琴的影響力,可在音樂電影領(lǐng)域、社會公益文藝演出活動場所、綜藝節(jié)目等觀眾范圍更廣的領(lǐng)域選擇用手風(fēng)琴進行伴奏,讓手風(fēng)琴樂器出現(xiàn)在更多觀眾的面前,獲得好的演奏效果,為手風(fēng)琴的未來發(fā)展夯實基礎(chǔ)。比如,在社會大眾倡導(dǎo)綠色環(huán)保理念,積極接受傳統(tǒng)文化熏陶,注重個人精神追求的形勢下,可以通過加強旅游勝地的手風(fēng)琴藝術(shù)表演舞臺建設(shè),用手風(fēng)琴獨特的曲風(fēng)表現(xiàn)我國幅員遼闊、民族眾多、歷史悠久的文化風(fēng)情,讓手風(fēng)琴藝術(shù)成為傳播民族文明、溝通思想感情、促進民族團結(jié)的文化工具[4]。
造成我國手風(fēng)琴藝術(shù)傳播面小、影響力差、基礎(chǔ)薄弱的重要原因是相關(guān)學(xué)術(shù)活動少,對外交流不活躍,因此,要積極營造多元化的手風(fēng)琴學(xué)術(shù)活動氛圍,將手風(fēng)琴藝術(shù)活動與高校音樂職業(yè)教育、文藝社團專業(yè)舞臺演出、民間社團文藝活動、綜藝節(jié)目廣泛結(jié)合。在加大手風(fēng)琴學(xué)術(shù)活動的傳播方面,要將學(xué)校教育作為弘揚民族聲樂、傳播優(yōu)秀文化的主戰(zhàn)場,通過課程設(shè)置、學(xué)時保障、專業(yè)教師指導(dǎo),在學(xué)生的心靈中播下手風(fēng)琴藝術(shù)的種子,營造良好的音樂氛圍。比如,可以設(shè)立校園手風(fēng)琴文化藝術(shù)節(jié),開展手風(fēng)琴優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目演出等活動,讓小學(xué)生積極參與其中,通過物質(zhì)獎勵和精神獎勵相結(jié)合,讓廣大師生留下對手風(fēng)琴藝術(shù)的美好印象,立下提高手風(fēng)琴表演技藝、弘揚手風(fēng)琴藝術(shù)的目標志向。在擴大手風(fēng)琴學(xué)術(shù)活動的廣泛性方面,要發(fā)揮民間手風(fēng)琴藝術(shù)家的作用,發(fā)揮他們在普及手風(fēng)琴樂理知識、傳播手風(fēng)琴藝術(shù)文化方面的獨特優(yōu)勢,讓手風(fēng)琴藝術(shù)深深根植于民族文化的沃土之中。要促進手風(fēng)琴參與民間社會活動、專業(yè)團體演出、綜藝活動節(jié)目活動策劃,以增加演出數(shù)量、擴大影響范圍、吸引觀眾關(guān)注為重點,使手風(fēng)琴學(xué)術(shù)活動、藝術(shù)匯演、公益演出的形式和內(nèi)容相匹配。比如,近年來首都國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)的成功舉辦拉開了手風(fēng)琴藝術(shù)登上更加寬廣的藝術(shù)舞臺的序幕,為促進國內(nèi)外手風(fēng)琴藝術(shù)的交流合作,促進手風(fēng)琴藝術(shù)的創(chuàng)新飛躍提供了新的思路,為解決手風(fēng)琴藝術(shù)推廣難、后備力量少、市場環(huán)境不好的問題給出了參考答案。
弘揚手風(fēng)琴藝術(shù)要站在全球視角,將其作為人類音樂發(fā)展的一部分。通過探討本土音樂文化與世界不同藝術(shù)文化的關(guān)聯(lián),通過開展溝通、交融與創(chuàng)新,讓藝術(shù)沒有國界、各國音樂一脈相承的理念深入人心。搭建手風(fēng)琴藝術(shù)借鑒國外成果的舞臺要在立足于國內(nèi)手風(fēng)琴發(fā)展形勢的基礎(chǔ)上,緊跟國際流行音樂發(fā)展潮流,積極吸納借鑒國外手風(fēng)琴演奏的優(yōu)秀成果,通過“洋為中用”使手風(fēng)琴音樂與我國國情相契合。比如,學(xué)習(xí)法國手風(fēng)琴音樂藝術(shù)的重點是學(xué)習(xí)其強烈的藝術(shù)感染力、濃郁的藝術(shù)氛圍和在吸引廣大年輕人方面的先進做法。又如,學(xué)習(xí)借鑒俄羅斯手風(fēng)琴藝術(shù)的重點是,學(xué)習(xí)其快速拓展傳播渠道,以本民族音樂為主建立手風(fēng)琴樂曲體系,體現(xiàn)俄羅斯民族豪放自由的藝術(shù)特點的做法[5]。另外,國外手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展演繹與中國特色手風(fēng)琴演奏在本質(zhì)上有著極深的淵源,為我國手風(fēng)琴藝術(shù)的未來發(fā)展指明了方向,就是要立足民族音樂、創(chuàng)建民族品牌、展示民族精神,手風(fēng)琴藝術(shù)工作者、民間藝術(shù)家、音樂愛好者要投身生活、深入實踐、貼近民眾,創(chuàng)作出民眾喜聞樂見的音樂作品,彰顯手風(fēng)琴藝術(shù)的獨特魅力。
新時期文化背景多元、多種思想文化交融、藝術(shù)形式豐富,賦予了手風(fēng)琴藝術(shù)以流行音樂內(nèi)涵,發(fā)展中國手風(fēng)琴藝術(shù)要在關(guān)注本土文化的同時推進與國外音樂文化的融合,積極借鑒其他國家手風(fēng)琴音樂文化的優(yōu)點,挖掘契合我國實際情況的民族音樂元素,鼓勵手風(fēng)琴藝術(shù)工作者參與到本土化手風(fēng)琴作品的創(chuàng)作中來,吸引更多年輕人加入手風(fēng)琴藝術(shù)創(chuàng)作與表演行列,彰顯手風(fēng)琴藝術(shù)的獨特魅力。