徐群新

紫砂壺是有著悠久歷史的，眾所周知的是，紫砂壺最早的發(fā)展可以追溯到明代正德年間，紫砂壺藝術之所以能夠不斷地發(fā)展下去，其動力源泉在于各個時代都有紫砂藝人們對紫砂藝術做出總結與創(chuàng)新，這一過程中包含了諸如成型技法、造型的設計、靈感的突破等等，正因如此，紫砂壺才有著成熟與完善的藝術體系，也才有了如今的精致與全面的局面。在紫砂壺數(shù)百年的發(fā)展歷史之中，形成了較為獨特的藝術體系，而這藝術體系之中不僅僅包含了人們所熟知的器型藝術，同時也涵蓋了裝飾藝術等等，無論是哪一個環(huán)節(jié)，都是蘊藏了一代又一代熱愛紫砂藝術工匠藝人們的智慧結晶，正是有了他們不斷地推陳出新，不斷地殫精竭力，才使得如今的紫砂藝術能夠林立于中國乃至世界陶瓷藝術之林中，可謂是難得可貴。

紫砂壺有著數(shù)百年的發(fā)展歷史，相比較于其他已經被淘汰的傳統(tǒng)手工藝術品，紫砂壺憑借著獨樹一幟的藝術體系，得以不斷地傳承和發(fā)展下去，其源源不斷的發(fā)展動力正是每個歷史階段每一位紫砂藝人們不斷地推陳出新。說到紫砂壺，造型想必是大多數(shù)人首先想到的，因為紫砂壺的外在造型是精致小巧的，小巧得可以放置于一掌之上，充滿了審美趣味性，惹人喜愛，然而除了造型，當代紫砂壺的裝飾手法、裝飾藝術同樣也是相當精美的，是充滿了藝術美學在其中的。說起紫砂壺的裝飾，可謂是手法眾多，并不是一種單一的裝飾手法，例如陶刻、描金、貼花、泥繪等等，都是屬于紫砂壺的裝飾范疇，并且上述的每一種裝飾手法，也都各不一樣，都有著獨特的門道在其中，審美趣味性也是不盡相同的，以筆者筆下的這件紫砂作品為例，作者就是選用了陶刻手法去對整把紫砂壺進行裝飾，其實陶刻藝術從字面意思便很好理解，通俗易懂，就是紫砂藝人們用鋼刀在紫砂壺的坯體上進行篆刻，篆刻的可以是字，也可以是畫，但是卻又與書法國畫有所不同，那便是陶刻是在只有一掌之大的紫砂壺上所進行的篆刻，這就要求紫砂藝人們對紫砂壺坯體面積的大小有精準的布局，不然就會出現(xiàn)因規(guī)劃不當而造成字或畫無法放入，并且陶刻藝術不光光要求紫砂藝人們能夠熟練地使用鋼刀技法，他更為考驗紫砂藝人們對書法以及國畫的造詣，同時無論是哪一種，對于紫砂藝人們對整體畫面的把控都是一種考驗，就以篆刻畫面為例，要對畫面的布局做到胸有成竹，同時要做到松緊有致，即畫面不可以過分松散，也不能過于的緊湊，以《百鳥朝鳳壺》的壺體畫面布局來看，是真正做到舒張有致的，整個壺體的一周都被作者充分地利用空間來篆刻畫面，對于畫面的篆刻把握，我們來細細品味，首先壺體的正中央篆刻了一只騰飛的鳳凰，這只鳳凰的塑造是整幅畫面的靈魂，是精髓，并且仔細來看能夠發(fā)現(xiàn)，無論是鳳翎的篆刻還是其姿態(tài)的篆刻，都可謂是相當?shù)木溃瑥钠漭喞€條的刻畫便能夠看出來作者篆刻得非常仔細以及細膩，這些線條在視覺上給人的感覺是相當流暢的，絲毫沒有拖泥帶水在其中，整體可謂是令人賞心悅目，同時整個畫面將鳳凰放置在正中央，突出其重點的同時，在四周也是篆刻了大大小小的鳥兒，將其環(huán)繞，彰顯出百鳥朝鳳的氛圍感，與這件紫砂作品的品名也能夠很好地呼應。鳥兒的數(shù)量在視覺上看起來很多，但是在作者的設計制作之下，并沒有繁雜的感覺，反而體現(xiàn)出井然有序，干凈利落的畫面美感，乍一看，壺體之上的元素較為繁多，然而仔細賞析能夠發(fā)現(xiàn)作者將這些元素之間的留白控制得恰到好處，使得畫面看上去充滿了透氣性，否則如果元素擠在一起，會造成壓抑感。作者通過這樣一副精美的百鳥朝鳳圖，與紫砂藝術相結合，使得更多的人能夠了解到百鳥朝鳳的文化底蘊，這在藝術創(chuàng)作之中，是屬于祥瑞的主題，這樣的一副百鳥朝鳳圖，不光光展現(xiàn)了作者對太平盛世的期盼，同時也彰顯了作者對美好生活的憧憬，既能夠將中國的傳統(tǒng)文化不斷地弘揚傳承下去，也將其與紫砂藝術相互融合，充分展現(xiàn)出紫砂藝術的包容性。

這件紫砂作品《百鳥朝鳳壺》不失為一把做工精良的紫砂壺，造型的精致玲瓏是其突出元素，然而精美的陶刻藝術也起到了錦上添花的作用，并且作者將富有傳統(tǒng)文化內涵的百鳥朝鳳圖篆刻在紫砂壺上，充分彰顯出當代紫砂壺的發(fā)展也是需要與傳統(tǒng)文化結合起來的，也就是紫砂壺的發(fā)展不光光只注重創(chuàng)新，也需要不斷地傳承，尤其是與我們一脈相傳下來的文化相結合，相融合，只有這樣，紫砂壺才能夠更具有器物哲學內涵。