陳昱
(中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院)
1913年開展的國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)展覽,是美國(guó)藝術(shù)歷史的“丑聞”,同時(shí)也是美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)以及文化出現(xiàn)轉(zhuǎn)折的重要節(jié)點(diǎn),激發(fā)了眾多美國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)新以及改革。國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)展覽結(jié)束后,美國(guó)國(guó)民深刻意識(shí)到相較于歐洲以及其他國(guó)家,美國(guó)當(dāng)前的人文藝術(shù)相對(duì)保守,人文信息相對(duì)過(guò)時(shí)。美國(guó)中產(chǎn)階層在二十世紀(jì)初便有收藏藝術(shù)品的熱潮,這為藝術(shù)家生活提供了強(qiáng)有力保障。其中“沃爾特”“阿倫斯伯格”以及“約翰·奎因”等中產(chǎn)階級(jí)均為藝術(shù)作品贊助人兼收藏家。在二十世紀(jì)初,就美國(guó)中產(chǎn)階層社會(huì)而言,富有的人群對(duì)藝術(shù)以及文化的重視程度提升,其中不少資產(chǎn)家在藝術(shù)家也有所涉足,但涉及文化方面的資產(chǎn)家則少之又少。這對(duì)美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
惠特尼美術(shù)館以收藏美國(guó)早期以及近期現(xiàn)代藝術(shù)作品而聞名,在收藏品中以二十世紀(jì)藝術(shù)品居多,其中更是擁有現(xiàn)代化的藝術(shù)藏品。在惠特尼美術(shù)館建設(shè)前20年左右,當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)仍舊處于相對(duì)保守的發(fā)展階段,在美國(guó)藝術(shù)方面,美國(guó)單方面對(duì)于歐洲國(guó)家藝術(shù)形式以及風(fēng)格比較崇尚。在美國(guó)早期藝術(shù)品的展示、選購(gòu)以及文化教育方面選擇以及開展的主動(dòng)權(quán)在美國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院。而在二十世紀(jì)中葉,惠特尼美術(shù)館的建設(shè)打破了美國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院獨(dú)攬大權(quán)的模式,為美術(shù)發(fā)展尚處于保守階段的美國(guó)帶去了創(chuàng)新力。1918年,惠特尼美術(shù)館初步建立,當(dāng)時(shí)尚未稱作“美術(shù)館”,而是藝術(shù)家俱樂(lè)部,又被社會(huì)公眾稱為“惠特尼畫室俱樂(lè)部”。惠特尼藝術(shù)家俱樂(lè)部通過(guò)開展年度藝術(shù)展覽的形式吸引了很多美國(guó)著名的現(xiàn)代藝術(shù)家[1]。在惠特尼俱樂(lè)部會(huì)員達(dá)到4000名后,惠特尼藝術(shù)家俱樂(lè)部進(jìn)行升級(jí)成為了現(xiàn)如今的惠特尼美術(shù)館。
在惠特尼美術(shù)館建立早期館內(nèi)收藏的藝術(shù)展品主要代表風(fēng)格為“寫實(shí)派”,在二十世紀(jì)中葉惠特尼美術(shù)館館內(nèi)收藏的藝術(shù)品風(fēng)格發(fā)生巨變,由傳統(tǒng)的“寫實(shí)派”為主,轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代化風(fēng)格“抽象派”以及“概念派”作品。在1960年期間,由于“因普”藝術(shù)地流行,促使該階段誕生的現(xiàn)代藝術(shù)作品多少沾有“流行”“反諷”元素,這些作品可以看作二十世紀(jì)中葉美國(guó)社會(huì)風(fēng)格的代表作之一。早1968年,惠特尼美術(shù)館開展了首場(chǎng)雕塑品展覽,首展的藝術(shù)收藏品來(lái)自“丹尼斯·歐本海默”以及“麥克·海澤”兩位藝術(shù)家。在1970年美國(guó)地區(qū)流行“地景”藝術(shù)元素,在紐約布朗斯區(qū)惠妮特美術(shù)館展覽出來(lái)自“羅勃·史密森”藝術(shù)家的作品——《螺旋堤》。1975年前后,惠特尼美術(shù)館引進(jìn)了影片類藝術(shù)產(chǎn)品,惠特尼也將錄像、電影以及攝影等新穎的元素融入藝術(shù)藏品系列。在二十世紀(jì)末惠特尼美術(shù)館又引進(jìn)了裝置藝術(shù)藏品。與其他美術(shù)館不同的是,在1989年惠特尼美術(shù)館便將“行為藝術(shù)”納入藝術(shù)收藏品名單,惠特尼美術(shù)館收藏品的多元化、藝術(shù)作品的代表性以及時(shí)代化,充分奠定了后來(lái)惠特尼美術(shù)館社會(huì)地位。
在美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程中,惠特尼美術(shù)館的建立具有獨(dú)特的歷史意義,在1960年~1979年期間,美國(guó)美術(shù)館以及文化美術(shù)歷史之間的關(guān)系經(jīng)歷了三個(gè)動(dòng)蕩階段,具體表現(xiàn)為,二十世紀(jì)中葉(在七十年代至八十年代左右),該階段美國(guó)美術(shù)館以及美術(shù)館教育之間的關(guān)聯(lián)性被認(rèn)可,以惠特尼美術(shù)館為例,主要以展品陳列為主,加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)。在該階段大多美術(shù)館開設(shè)于高等教育學(xué)校內(nèi)。因此,美術(shù)館常常與學(xué)術(shù)方面信息密切聯(lián)系,為后期藝術(shù)館發(fā)展教育奠定了基礎(chǔ)。同時(shí),美術(shù)館敘述和解讀的邏輯是以具體藝術(shù)作品的風(fēng)格以及派別為基礎(chǔ)開展的活動(dòng)。為此,很多重要的學(xué)術(shù)研究需要對(duì)藏品進(jìn)行收藏、展覽以及圖錄等形式才能完成[2]。另外,部分學(xué)者通過(guò)幫助美術(shù)館建設(shè)高質(zhì)量收藏以及文庫(kù)數(shù)據(jù)研究做出了重要的貢獻(xiàn)?;萏啬釣槊绹?guó)早期美術(shù)發(fā)展以及相關(guān)數(shù)據(jù)研究提供強(qiáng)有力的信息支持。
進(jìn)入二十世紀(jì)后,美國(guó)社會(huì)得到發(fā)展、經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng),其中紐約城市成為繼巴黎后的世界藝術(shù)中心,匯聚了歐洲大量不同流派的藝術(shù)家,塑造了具有美國(guó)特色的抽象表現(xiàn)主義、波普主義等藝術(shù)形式。在二十世紀(jì)前半葉,美國(guó)國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定發(fā)展,中層資產(chǎn)家更加關(guān)注精神需求,這為藝術(shù)家創(chuàng)造了良好的發(fā)展環(huán)境,該階段大多藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中既充滿自信同時(shí)又夾雜著迷茫。在二十世紀(jì)中葉,美國(guó)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展,到達(dá)二十世紀(jì)經(jīng)濟(jì)高峰,在1968年時(shí)期美國(guó)的工業(yè)產(chǎn)值超過(guò)世界總產(chǎn)量1/3。越來(lái)越多年輕的資產(chǎn)家出現(xiàn),這些資產(chǎn)家、企業(yè)家將發(fā)展目標(biāo)放在除教育、健康、福利之外的其他領(lǐng)域,包括藝術(shù)項(xiàng)目。1967年時(shí)期,美國(guó)政府成立國(guó)家藝術(shù)基金,紐約曼哈頓大通銀行(Chase Bank of Manhattan)債權(quán)人大衛(wèi)與眾多商業(yè)大亨共同開創(chuàng)“商業(yè)藝術(shù)委員會(huì)”,塑造了美國(guó)首家以“商業(yè)”為支持的非營(yíng)利性藝術(shù)組織。商業(yè)藝術(shù)委員會(huì)贊揚(yáng)藝術(shù),同時(shí)愿意為藝術(shù)提供必要的服務(wù)以及資源,助力藝術(shù)發(fā)展[3]。在歷史卷軸中,商業(yè)藝術(shù)委員會(huì)的建設(shè),預(yù)示著美國(guó)商業(yè)正式資助藝術(shù)領(lǐng)域,為后期商業(yè)藝術(shù)的發(fā)展鋪墊了道路。
在美國(guó)美術(shù)館建設(shè)史中,美術(shù)館長(zhǎng)期發(fā)展主要依靠民間資金。在美國(guó)歷史上最早建設(shè)美術(shù)館在十九世紀(jì),首批美術(shù)館的建設(shè)者類似于J·P·摩根這樣幽默高雅的商人、企業(yè)家、工業(yè)家,他們擁有共同的特點(diǎn)——富有,同時(shí)均將藝術(shù)看做較高的財(cái)富。這些商人、工業(yè)家資助美術(shù)館彰顯了自身資產(chǎn)能力的雄厚。美術(shù)館資助方以企業(yè)“董事會(huì)”的形式開展,創(chuàng)建了私人美術(shù)館董事會(huì)管理組織并負(fù)責(zé)美術(shù)館的資助項(xiàng)目,從而借助美術(shù)館擴(kuò)大資助方的名聲。在十九世紀(jì)這些商人以及工業(yè)家們對(duì)美國(guó)美術(shù)館的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響,為美國(guó)美術(shù)館建設(shè)做出了較大的貢獻(xiàn)。相較于民間資金,政府方面對(duì)美術(shù)館的資助力度小之又小,只有部分地方政府有時(shí)會(huì)為美術(shù)館提供建設(shè)土地或者小額撥款,除此之外很少能夠看到聯(lián)邦政府對(duì)美術(shù)館發(fā)展的貢獻(xiàn)。在二十世紀(jì)初期,美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)逐漸發(fā)展,紐約成為了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主陣地,來(lái)自民間的商人、工業(yè)家在紐約建設(shè)了三座影響至今的美術(shù)館。在1929年時(shí)期,紐約現(xiàn)代藝術(shù)館(New York Museum of Modern Art)由三位女性人物共同創(chuàng)立,這對(duì)仍存在保守風(fēng)氣的社會(huì)造成了較大的沖擊,紐約現(xiàn)代藝術(shù)館在美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程中發(fā)揮著不可替代的作用。
十九世紀(jì)中葉美國(guó)經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展,在經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)中越來(lái)越多商業(yè)機(jī)構(gòu)涌現(xiàn),對(duì)商業(yè)機(jī)構(gòu)而言,美術(shù)館領(lǐng)域至今無(wú)商人探索,商業(yè)機(jī)構(gòu)與美術(shù)館建立關(guān)系,不論是對(duì)商業(yè)結(jié)構(gòu)本身還是企業(yè)品牌來(lái)說(shuō)都會(huì)帶來(lái)不小的經(jīng)濟(jì)利益。在十九世紀(jì)尤其是中層社會(huì)階級(jí)資產(chǎn)者對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起著推動(dòng)的作用,資產(chǎn)者將藝術(shù)作品看作資產(chǎn)能力的一種體現(xiàn)形式。在二十世紀(jì)末,政府加大了商業(yè)對(duì)藝術(shù)資助力度,同時(shí)聯(lián)邦政府減少了對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的資助,政府與聯(lián)邦政府美術(shù)資助關(guān)系發(fā)生了轉(zhuǎn)向。在二十世紀(jì)初,美國(guó)聯(lián)邦政府中針對(duì)“稅收法案”中便有針對(duì)“私人捐資”的相關(guān)條款。政府需要根據(jù)不同的私人、企業(yè)對(duì)美術(shù)館捐資實(shí)施的稅率進(jìn)行不同力度的稅收減免。尤其是在1990年時(shí)期,個(gè)人捐贈(zèng)可以享受28%稅收減免,企業(yè)捐資更是高達(dá)32%的稅收減免,因此商業(yè)廣泛參與贊助美術(shù)館活動(dòng),這對(duì)美術(shù)館后期的發(fā)展起著關(guān)鍵作用[4]。
展覽與教育活動(dòng)作為美術(shù)館最基本的兩項(xiàng)職能,是體現(xiàn)美術(shù)館宗旨的重要手段。美國(guó)美術(shù)館的展覽分為長(zhǎng)期陳列與特別展覽兩種,特別展覽是美術(shù)館的主要業(yè)務(wù)項(xiàng)目,在美術(shù)館日常工作中具有十分重要的地位,企業(yè)對(duì)于展覽的贊助也主要是針對(duì)特別展覽及其開展的教育項(xiàng)目而產(chǎn)生的。二十世紀(jì)下半葉的美國(guó)美術(shù)館,展覽項(xiàng)目的開發(fā)是企業(yè)與美術(shù)館的最初合作模式。由于商業(yè)機(jī)構(gòu)的介入,展覽越來(lái)越成為市政經(jīng)濟(jì)活動(dòng)的一個(gè)組成部分,美術(shù)館自身的展覽方式及內(nèi)容都發(fā)生了重大變革。大都會(huì)美術(shù)館1967至1977年間的館長(zhǎng)——托馬斯·霍溫是美術(shù)館發(fā)展與企業(yè)合作關(guān)系第一人,由他創(chuàng)造的“巨型”展覽吸引了成群的觀眾,為美術(shù)館賺取了巨額的收益。展覽在展示方式上追求龐大的規(guī)模及奢華的視覺(jué)沖擊,內(nèi)容上則選擇公眾較易接受,與流行文化相關(guān)的藝術(shù)作品,對(duì)于公眾自然具有很大吸引力。
在二十世紀(jì)中前葉,受傳統(tǒng)社會(huì)觀念影響,美國(guó)在思想以及文化發(fā)展上相對(duì)保守,尤其是在藝術(shù)方面相較于自身發(fā)展更加崇尚歐洲藝術(shù)。巴黎是當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)城市,尤其是具有濃烈個(gè)性色彩的法國(guó)以及意大利藝術(shù)家,他們?cè)诎屠鑼W⒂谔剿鞒F(xiàn)實(shí)主義以及未來(lái)主義,并在不斷探索的過(guò)程中創(chuàng)造出了不少驚世的藝術(shù)作品[5]。與此同時(shí),美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)仍舊處于不斷摸索的階段,對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展缺少獨(dú)立自我的見解,過(guò)于關(guān)注歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)形式以及風(fēng)格。惠特尼家庭背景優(yōu)渥,盡管作為一名女性,卻為美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。惠特尼主動(dòng)贊助以及培養(yǎng)一些青年藝術(shù)家,這些青年藝術(shù)家是后期打破美國(guó)保守藝術(shù)發(fā)展觀念的重要力量?;萏啬岵粌H是一名藝術(shù)收藏家,更是一位才華四溢的雕塑家。在二十世紀(jì)初期,惠特尼在歐洲學(xué)習(xí)過(guò)一段時(shí)間藝術(shù),在眾多藝術(shù)領(lǐng)域中挖掘了雕塑創(chuàng)作的天賦,當(dāng)時(shí)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展環(huán)境較好,惠特尼受到了歐洲雕塑大師羅丹的指導(dǎo)。在惠特尼回國(guó)后,惠特尼的家人并不支持惠特尼發(fā)展藝術(shù),在傳統(tǒng)印象中,美國(guó)國(guó)民并不認(rèn)為藝術(shù)是一份體面的工作。尤其是家庭處于上流社會(huì)的惠特尼,保守社會(huì)對(duì)女性身份的不友好,令女性藝術(shù)工作者頻頻受限。在1907年惠特尼在格林創(chuàng)造了一間獨(dú)屬于女性的藝術(shù)工作室。1911年,惠特尼的作品在巴黎藝術(shù)沙龍舞臺(tái)中展示,并在1916年紐約舉辦了近代美國(guó)歷史上首場(chǎng)女性角色為代表的現(xiàn)代美術(shù)展覽,惠特尼的行為正在逐漸打破美國(guó)保守的藝術(shù)發(fā)展觀念,這對(duì)推動(dòng)美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展起著關(guān)鍵作用。
1914年惠特尼將格林個(gè)人工作室改名為“惠特尼工作室俱樂(lè)部”,為青年藝術(shù)家提供發(fā)展平臺(tái),同時(shí)惠特尼對(duì)新興藝術(shù)家的創(chuàng)作采購(gòu)較多,并資助其獨(dú)立出版成為美國(guó)最早的藝術(shù)雜志?;萏啬峁ぷ魇揖銟?lè)部成為了美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的源頭之一,惠特尼為“前衛(wèi)藝術(shù)”創(chuàng)造發(fā)展空間以及條件。在1918年,惠特尼首次組織青年藝術(shù)家開展現(xiàn)代藝術(shù)展覽,將青年藝術(shù)家們推到大眾視野中,短時(shí)間內(nèi)受到了藝術(shù)界以及社會(huì)公眾的關(guān)注,自青年藝術(shù)家現(xiàn)代藝術(shù)展覽結(jié)束后,越來(lái)越多不同派別、創(chuàng)作風(fēng)格的藝術(shù)家加入惠特尼工作室俱樂(lè)部。經(jīng)過(guò)10年的時(shí)間,惠特尼工作室俱樂(lè)部擁有超800名會(huì)員,在這些藝術(shù)家里面涉及的藝術(shù)領(lǐng)域多樣,他們的作品實(shí)現(xiàn)的“破圈”,打破了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的限制,給二十世紀(jì)中葉美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生不小的影響,國(guó)民對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)提升,接觸到現(xiàn)代藝術(shù)展覽的機(jī)會(huì)變多,這對(duì)美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展有著積極性促進(jìn)作用。同時(shí),隨著惠特尼工作室俱樂(lè)部的發(fā)展,在二十世紀(jì)中葉特惠尼工作室俱樂(lè)部規(guī)模擴(kuò)大,成為惠特尼美術(shù)館,館內(nèi)收藏的藝術(shù)作品極具代表性,至今為止惠特尼美術(shù)館仍舊是紐約最具影響力的現(xiàn)代藝術(shù)館之一。
經(jīng)歷過(guò)第一次以及第二次世界大戰(zhàn)的美國(guó),在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后重點(diǎn)發(fā)展經(jīng)濟(jì)以及工業(yè),推動(dòng)社會(huì)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展,這為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了物質(zhì)基礎(chǔ)。從某種程度上說(shuō),美國(guó)在經(jīng)濟(jì)以及政治上面的發(fā)展推動(dòng)了美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展的進(jìn)程。在世界首次大戰(zhàn)結(jié)束后,美國(guó)在國(guó)際上占據(jù)絕對(duì)地位,這引導(dǎo)著世界藝術(shù)之都從巴黎轉(zhuǎn)向紐約。同時(shí),在二十世紀(jì)中葉,美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)以“抽閑表現(xiàn)”形式為潮流,并在世界上引起了不小的轟動(dòng),也正式代表美國(guó)紐約成為新的世界藝術(shù)之都。經(jīng)過(guò)世界一次大戰(zhàn),各國(guó)對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)注度明顯降低。尤其是“抽象表現(xiàn)主義”的發(fā)展,被美國(guó)國(guó)人稱為現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義、極簡(jiǎn)主義以及觀念藝術(shù)等的重要轉(zhuǎn)折。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,中層資產(chǎn)階級(jí)開始資助國(guó)內(nèi)現(xiàn)代藝術(shù),這對(duì)后來(lái)美國(guó)藝術(shù)成為世界主流藝術(shù)作出了突出貢獻(xiàn)。在冷戰(zhàn)階段,美國(guó)想要以蘇聯(lián)為首的社會(huì)主義國(guó)家,為此從實(shí)力出發(fā),美國(guó)開始加強(qiáng)經(jīng)濟(jì)以及軍事發(fā)展。同時(shí),美國(guó)意識(shí)到了文化軟實(shí)力的優(yōu)勢(shì),并試圖將美國(guó)文化輸入到其他國(guó)家,從根源上鞏固美國(guó)全球文化。正是因?yàn)槿绱耍诙?zhàn)結(jié)束后,各大媒體對(duì)于美國(guó)藝術(shù)評(píng)價(jià)為“美國(guó)個(gè)性的象征”。
綜上所述,惠特尼美術(shù)館記錄了美國(guó)早期現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程,見證了美國(guó)紐約成為世界現(xiàn)代藝術(shù)之都。經(jīng)濟(jì)以及政治對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展都存在一定的影響力,在歷史上美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的高峰在二戰(zhàn)結(jié)束經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的階段,尤其是以民間資助為主,這就是惠特尼美術(shù)館成立的主要原因。