摘 要：《查爾達(dá)什舞曲》是吉普賽民族的一種舞曲的形式，吉普賽民族音樂的特點是將悲傷和喜悅的情緒都展現(xiàn)到極致，所以演奏者可以從力度和音色上的變化去迎合《查爾達(dá)什舞曲》的情緒。這首樂曲不僅在小提琴界流傳甚廣，也被改編成多種樂器的獨奏曲和合奏曲。本文對小提琴獨奏曲《查爾達(dá)什舞曲》的演奏進(jìn)行分析，掌握其創(chuàng)作背景和演奏技巧，可以為小提琴演奏者提高藝術(shù)鑒賞能力和演奏水平提供新思路。

關(guān)鍵詞：《查爾達(dá)什舞曲》；小提琴；演奏技巧

中圖分類號：J647文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）26-00-03

《查爾達(dá)什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家維托里奧·蒙蒂的代表作之一，他結(jié)合自己對匈牙利和吉普賽音樂特點的理解，創(chuàng)作出了這首小提琴曲。這首樂曲誕生于1904年，雖然這首《查爾達(dá)什舞曲》是意大利人所作的，但這首舞曲卻是匈牙利音樂中最具代表性的調(diào)式，歷史非常悠久?！安闋栠_(dá)什”這個詞在當(dāng)?shù)氐恼Z言中是小酒館的意思，顧名思義就是大家在小酒館里酒足飯飽之后跳的舞，最早把查爾達(dá)什作為一種舞曲大約是在1820年，它是沿用了一種歷史更悠久的匈牙利傳統(tǒng)舞蹈Verbunkos，其音樂結(jié)構(gòu)由兩部分構(gòu)成：第一部分“拉紹”（Lassau）速度徐緩而富于歌唱性，2/4或4/8拍子；第二部分“弗里斯”（Friss），2/4拍，節(jié)奏鮮明，速度迅疾且情緒熱烈。但這種舞蹈在當(dāng)時更多地用于皇家軍隊、祭祀等比較正式的場合。而查爾達(dá)什則受到了各個階層的喜愛，大家可以無時無刻沒有限制地享受這種音樂，所以它的風(fēng)靡就是順理成章的。直到今天，但凡涉及匈牙利的民族旋律，基本上都脫離不了查爾達(dá)什的范疇。

一、優(yōu)美而抒情的第一部分（拉紹）演奏難點

樂曲采用兩拍子的節(jié)奏，樂曲結(jié)構(gòu)由速度緩慢的“拉紹”和情緒激烈的“弗里斯”兩部分組成，這兩段旋律充分地體現(xiàn)了匈牙利和吉普賽的音樂特點。在演奏這個部分時，應(yīng)該做到如下幾點。

（一）單弦高把位換把演奏

樂曲的開始是弱起全部在G弦上演奏（第5-13小節(jié)）（見譜例1），抒情中又帶有一絲憂郁，廣板對應(yīng)的是《查爾達(dá)什舞曲》中的獨舞部分“拉紹”，節(jié)奏自由寬廣而悠揚(yáng)。開頭的三個音要加一個滑音，但不要為了表現(xiàn)而去表現(xiàn)將滑音滑得太慢。這里的難點在于這一樂句中有幾處八度關(guān)系，在小提琴演奏時每多換一次把位就多一絲潛在失誤的風(fēng)險。音準(zhǔn)是衡量小提琴演奏者演奏好與壞最直觀的因素之一，所以說換把作為小提琴音樂演奏中特殊的一項技術(shù)是非常重要的。大換把的要求第一是要通順，第二是要有把握性和準(zhǔn)確性。起初的la-la是八度，筆者建議使用2指演奏，因為中指的揉弦幅度更大、更有力量，能夠增強(qiáng)表現(xiàn)力，包括后面的si-si也是同樣的原理[1]。

在平時練習(xí)下行換把時，很多人左手直接跳了下來，琴隨之也有一個掉下來的動作，這種方式是不正確的。正確的換把方式應(yīng)該是手一直在滑，琴頭保持不動。身體站穩(wěn)做到正確的身體姿勢，換把前釋放琴弦和手指的壓力。換把時，在弦的頂部滑行，當(dāng)?shù)揭粋€新音符時，保持不滑音的手指放松，保持肘部力量不變。在離開前一個音時，先在心里預(yù)設(shè)好下一個音的音高。集中注意力，并良好地執(zhí)行換把，整個手臂都要參與換把。滑音時，保持手指角度不變，換弓前到達(dá)把位。

（二）運(yùn)弓

樂曲的開始可能出現(xiàn)的問題，就是G弦高把位的音色容易拉得聲嘶力竭，很多演奏者在這里演奏得不夠厚重，甚至還存在換弦演奏的行為。G弦在發(fā)聲方法上，右手需要更多力量和控制運(yùn)弓的角度，樂曲情感不同弓桿向外側(cè)的角度也不同，強(qiáng)的部分弓桿不需要側(cè)的角度很大，需要更多的弓毛和摩擦力來接觸琴弦；輕柔的部分則需要向外側(cè)的角度小一點，用少的弓毛接觸琴弦來處理抒情柔美的情感表達(dá)。持弓時手臂要自然放松以便可以自如地控制手臂肌肉來演奏出強(qiáng)弱的變化。如果沿用拉其他琴弦的方式來拉G弦就會顯得力度不足，震動不充分。琴弓咬住琴弦往上推，要將音頭拉出來，而不完全是虛的。后面有一個上頓弓，需要在弓根上演奏。右手運(yùn)弓時手腕要畫圓形，用手腕較小的力量去帶動琴弓，而不是整個手臂的力量，否則會顯得笨重。后面的運(yùn)弓技巧與之前的大致相同[2]。

（三）附點節(jié)奏的演奏

在小提琴演奏中，附點節(jié)奏算不上難點，但附點音符的演奏是容易被演奏者在演奏過程中忽視的，演奏者很容易將附點音符的時值拉得平均。但是在我們平時練習(xí)的過程中，為了音準(zhǔn)可以拆解開練習(xí)。在這首《查爾達(dá)什舞曲》中，附點節(jié)奏的演奏可謂是相當(dāng)?shù)闹匾?。因為這是吉普賽音樂的節(jié)奏型之一，具有鮮明的民族風(fēng)格。例如，在演奏第14-21小節(jié)時（見譜例2）不能有絲毫的遲疑，必須決斷。這一樂句模仿的是黑管鏗鏘有力的演奏。這里需要指出的是，在演奏第14、15和第19這三個小節(jié)的附點節(jié)奏時，拍點要清晰，而且在演奏的時候，為了讓舞曲的感覺更加強(qiáng)烈，附點出來的時機(jī)應(yīng)該稍稍向后。隨后的一句與前一句形成富有詩意的對仗，仿佛用手在琴上用音樂的語言訴說故事。區(qū)別于其他作品第一段的弱收，《查爾達(dá)什舞曲》是比較豪邁強(qiáng)力度的收尾[3]。

二、歡快而熱烈的第二部分（弗里斯）段落演奏難點

音樂進(jìn)入“弗里斯”的部分，充滿了歡樂和高漲的情緒。這段是由十六分音符構(gòu)成的A和B兩個不同樂句的片段，并且還使用了切分的節(jié)奏，使得這首曲子充滿了激情。在經(jīng)過一個過渡部分之后，音符便不再呈密集狀態(tài)分布，節(jié)奏也變得舒緩。此時，從神秘而又深邃的d小調(diào)轉(zhuǎn)入明亮而舒緩的D大調(diào)。充滿歌唱性的主題旋律，輕柔的雙音緩緩響起，簡單而悅耳的曲調(diào)，在小提琴的演奏下，讓人有一種置身于山谷中的空靈之感，神清氣爽。接下來，樂曲在重復(fù)B段十六分音符組成的樂句后，轉(zhuǎn)到了從A段演變而來以大調(diào)演奏的明朗曲調(diào)，再次將樂曲推向高潮，最終以明朗的大調(diào)收尾。關(guān)于這部分的演奏的要求及演奏技巧歸納如下。

（一）快速音符的演奏

在大部分人的認(rèn)知范圍中，對演奏的難度劃分還是停留在更快、更高、更強(qiáng)。當(dāng)小提琴演奏連續(xù)快速的音符時，特別是一些高難度、技術(shù)含量較高的音樂作品時，指法和弓法的科學(xué)性和合理性就顯得尤為重要。因為這能幫助演奏者在演奏過程中高效地達(dá)到預(yù)期效果。例如，在第38、39小節(jié)中（見譜例3），是一小節(jié)八個上方帶點的十六分音符，而且每小節(jié)第一個十六分音符前面還有兩個裝飾音，曲子本身到這里的速度已經(jīng)很快了，所以在跳弓的情形下第一個音再加上裝飾音是沒辦法演奏的，所以筆者建議演奏者在演奏此處時第一個音用比較長的弓子來拉，第二個音之前也不需要斷，把第一和第二個音用分弓拉出來，從第二個音的結(jié)尾開始跳，這樣在快速演奏之后才能夠演奏得清楚。很多演奏者認(rèn)為自己演奏得不好是因為小拇指的裝飾音不夠有力，筆者建議把它改成三指，四把位三指和二指，把位的順序依次為四三二一，在此基礎(chǔ)上做裝飾音。這段雖然速度快，但演奏起來的指法并不復(fù)雜，基本上都是重復(fù)，除了有一句換弦略微有些復(fù)雜，大部分只要平時稍加練習(xí)并不難做到，甚至在短時間內(nèi)就可以把速度飆到一個令人瞠目結(jié)舌的程度。另外，還需要注意的地方是，這里的裝飾音只有手指有力是不夠的，運(yùn)弓還要有爆發(fā)力，右手食指需要向下壓[4]。

（二）連續(xù)切分節(jié)奏的演奏

切分節(jié)奏是一種有別于常規(guī)韻律的節(jié)奏，它改變了正常律動中的重音規(guī)律。比如從100-109小節(jié)，就會出現(xiàn)一連串的切分節(jié)奏，這是一個節(jié)奏很難掌握的地方，需要做的就是讓自己的節(jié)奏變得更快更好。另外，在練習(xí)連環(huán)上弓時，應(yīng)注意琴弓應(yīng)先接觸琴弦，之后再離開弦，兩者缺一不可。

（三）雙音旋律線

在這段快板中，伴奏聲部演奏的是同樣的旋律，會給獨奏起到非常好的支撐作用。雙音部分建議演奏者把主旋律連貫起來，把雙音拆解成單旋律，熟悉這段旋律以后，就會自然地認(rèn)定這個旋律的音準(zhǔn)，手指根據(jù)這段旋律的音準(zhǔn)向下貼音程關(guān)系，就會容易很多。比如，六度、三度、五度的雙音，如果演奏者的演奏技術(shù)還不夠成熟，先不要強(qiáng)迫自己去拉雙音。一首曲子如果由從淺入深的角度去了解的話，先把它分解，先拉單音，在單音最豐滿的時候加上雙音和弦[5]。

（四）泛音的演奏

在小提琴的演奏中，泛音主要有自然泛音和人工泛音兩種。這首《查爾達(dá)什舞曲》要求演奏的是人工泛音。這段演奏是容易出現(xiàn)瑕疵的，我們先要學(xué)會識別出泛音。第70-85小節(jié)（見譜例4）最高的一排是泛音發(fā)出的實際音高，下邊相對應(yīng)的有空心和實心的記號，空心的叫虛按，虛按就是輕輕地搭在上面；實心的叫實按，實按就是用力把弦按下去。人工泛音對音準(zhǔn)的要求極高，演奏泛音最重要的是清晰。關(guān)于這段泛音的演奏，除了日常的慢速練習(xí)外，還要有一些輔助性的練習(xí)。一指和四指的四度配合，純四度按實一指，虛按四指，一實一虛之間拉出人工泛音。演奏泛音對左手的手形要求是非常高的，按不準(zhǔn)就會出現(xiàn)雜音，必須按在re的上面松開。因為泛音的手指寬度和八度的手指寬度是相同的，在演奏泛音時，盡量選擇運(yùn)用長弓進(jìn)行演奏，使演奏出來的泛音悅耳動聽[6]。

（五）跳弓

演奏跳弓有幾個關(guān)鍵點，一是琴弓的彈跳點如何找，二是右手都有哪些部位來帶動琴弓的快速運(yùn)行。練習(xí)跳弓的時候可以先把弓子放在弓尖演trem，在拉急速的快弓時大臂和小臂幾乎沒有動作，主要是靠手指和手腕來帶動弓子的運(yùn)行，然后逐漸將弓子上移，上移到中弓部分的時候，弓子就會比較自然穩(wěn)定地跳起來，那么這里就是弓子的最佳彈跳點。如果需要演奏更有力量的跳弓，加入小臂的動作即可。有的演奏者會認(rèn)為在演奏第86小節(jié)時右手的跳弓難度很大，但作者蒙蒂其實已經(jīng)為我們設(shè)計的很巧妙了，這里的跳弓除了是在一根弦上，就是每四個音在拍點上換弦，可以說是最初級的跳弓練習(xí)了。

三、結(jié)束語

蒙蒂的這首小提琴獨奏曲《查爾達(dá)什舞曲》整個音樂極具張力，扣人心弦，熱烈奔放。它的旋律就像是一只翩翩起舞的精靈，時而潛入大海深處，走進(jìn)海神金碧輝煌的宮殿，時而輕聲細(xì)語時而沖上云霄起舞，讓人心馳神往。每一次演奏，都能帶給聽眾不一樣的感受?！恫闋栠_(dá)什舞曲》所需要用到的技巧有很多，其中有些技巧并不簡單，但筆者認(rèn)為這首曲子實際演奏的難度遠(yuǎn)不如聽起來那么難。本文筆者通過對小提琴曲《查爾達(dá)什舞曲》的分析，希望能為小提琴演奏者進(jìn)一步理解、詮釋和演奏該作品提供幫助。如果演奏者在舞臺上極具表現(xiàn)力地將這一首樂曲完整演繹出來，能夠樹立起拉琴的自信心。

參考文獻(xiàn)：

[1]戛威.小提琴演奏中的左手技巧及其訓(xùn)練研究[J].大眾文藝，2011（15）：33-34.

[2]曹映雪.論小提琴演奏中的技巧——揉弦[D].中央音樂學(xué)院，2016.

[3]劉自力.節(jié)奏的靈動——談小提琴演奏中的彈性節(jié)奏[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2004（03）：57-60.

[4]林雅.小提琴曲《查爾達(dá)什》演奏分析[J].音樂大觀，2012（01）：62.

[5]司徒華城.論小提琴演奏的幾個問題（一）[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1986（01）：79-84.

[6]楊九華.卡爾·弗萊什教學(xué)法的延伸——對小提琴教育家羅斯托爾·馬克斯的研究[J].音樂探索（四川音樂學(xué)院學(xué)報），2000（01）：77-79.

作者簡介：金子涵（1996-），男，黑龍江牡丹江人，碩士，學(xué)科教學(xué)（音樂）專業(yè)。