王歡

摘 要：隨著音樂劇在中國的迅速發(fā)展，音樂劇作為一種新型的藝術(shù)表演形式，在國內(nèi)取得了令人矚目的成就，形成了一定的藝術(shù)特色。然而，由于中國音樂劇起步較晚，導(dǎo)致與西方音樂劇相比還存在一些不足之處。本文從“戲劇”“聲樂”“表演”三個(gè)方面對(duì)中國音樂劇歌唱表演體系進(jìn)行了闡述和探討，旨在通過對(duì)中國音樂劇歌唱表演體系構(gòu)建的研究，為國內(nèi)音樂劇的發(fā)展提供一個(gè)全新的視角和有益的參考。

關(guān)鍵詞：中國音樂劇；歌唱表演；體系構(gòu)建

中圖分類號(hào)：J822文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）24-00-03

音樂劇作為一種綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，融合了音樂、舞蹈、詩歌等多種藝術(shù)形式。它在國外已經(jīng)有一百多年的發(fā)展歷史，而國內(nèi)音樂劇的發(fā)展則相對(duì)較晚，直到20世紀(jì)80年代才開始出現(xiàn)。作為一種新的戲劇表演形式，音樂劇對(duì)促進(jìn)我國音樂劇事業(yè)的發(fā)展發(fā)揮著積極的作用。然而，由于起步較晚，中國音樂劇在表演和創(chuàng)作方面都存在一些不足之處，對(duì)其歌唱表演體系進(jìn)行構(gòu)建是我國音樂劇發(fā)展過程中亟待解決的問題之一。本文以此為研究背景，在總結(jié)國內(nèi)外音樂劇歌唱表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合我國本土文化和審美特色，提出了中國音樂劇歌唱表演體系構(gòu)建的具體建議，旨在推動(dòng)國內(nèi)音樂劇事業(yè)的健康發(fā)展。

一、“戲劇”的表演形式

“戲劇”在中國文化中是一個(gè)比較抽象的概念，具體指舞臺(tái)上的表演形式。中國傳統(tǒng)戲劇有三大流派：南戲、京劇和昆曲，其中昆曲是我國傳統(tǒng)戲劇的最高形態(tài)，在歷史上有著重要的地位。而音樂劇作為一種新興的藝術(shù)形式，被認(rèn)為是“戲劇”中最為成熟的表演形式，它不僅融合了歌舞、話劇、歌劇等多種藝術(shù)形式，還融合了文學(xué)、音樂等多種元素，充分體現(xiàn)了“戲劇”的綜合性和復(fù)雜性。中國音樂劇在近十年內(nèi)得到了長足的發(fā)展，尤其是近十年來，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的音樂劇作品。而隨著我國音樂劇事業(yè)的發(fā)展和成熟，如何構(gòu)建中國音樂劇歌唱表演體系成為一個(gè)非常重要的問題。下面筆者將從“戲劇情節(jié)”“聲樂”和“表演”三個(gè)方面進(jìn)行論述[1]。

（一）“戲劇情節(jié)”

戲劇按照作品藝術(shù)表現(xiàn)形式的不同可以分為“話劇”和“歌劇”以及“舞劇”等，而音樂劇作為戲劇中的一種新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將聲、臺(tái)、形、表各種藝術(shù)形式完美地融合在一起，在戲劇舞臺(tái)上將戲劇劇本情節(jié)展現(xiàn)出來，使其成為一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。音樂劇最早起源于20世紀(jì)20年代的美國，當(dāng)時(shí)美國音樂劇最開始是由音樂劇大師麥克·穆維根據(jù)英國詩人拜倫的同名戲劇改編而成的，它主要以演唱、演奏等音樂形式來表現(xiàn)戲劇情節(jié)。20世紀(jì)50年代，隨著美國音樂劇在全世界范圍內(nèi)的傳播，西方國家也開始了對(duì)音樂劇的探索和研究。隨著我國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的不斷增強(qiáng)，我國的音樂劇也在不斷發(fā)展和成熟。

（二）“聲樂”

音樂劇與歌劇一樣，都是由聲樂與戲劇兩部分組成的，兩者有著相似的表演形式。但在音樂劇中，聲樂部分更加強(qiáng)調(diào)歌詞的內(nèi)容和人物性格的塑造，同時(shí)又需要有一定的音樂表現(xiàn)力。雖然在音樂劇中，聲樂部分并沒有單獨(dú)的唱段出現(xiàn)，但是它對(duì)整個(gè)表演體系起到了非常重要的作用。

音樂劇主要由聲樂演唱、舞蹈和臺(tái)詞構(gòu)成。其中，聲樂演唱又包括獨(dú)唱、重唱、合唱等多種形式；舞蹈是指舞者在舞臺(tái)上通過各種方式塑造出一個(gè)或多個(gè)人物；臺(tái)詞則是指演員通過語言對(duì)故事進(jìn)行闡釋。如果要完整地呈現(xiàn)音樂劇，就必須將聲樂表演與舞蹈表演、臺(tái)詞表演以及臺(tái)詞的撰寫等方面結(jié)合起來。

（三）“表演”

“表演”一詞來自英文“performance”，原意是指戲劇表演中的“行當(dāng)”或“行話”。由于音樂劇是一種綜合性很強(qiáng)的表演形式，所以它涉及歌唱、臺(tái)詞、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)元素，這些元素的有機(jī)結(jié)合，構(gòu)成了一部完整的音樂劇。音樂劇的“表演”與其他形式的表演有所不同，它不是通過演員單純的歌唱或者表演來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效果的，而是通過演員的肢體動(dòng)作、面部表情以及服裝、道具等各種因素來塑造出人物形象和劇情。音樂劇中的每一個(gè)角色都有自己特定的性格和特點(diǎn)，這就需要演員根據(jù)角色來塑造人物形象和性格。因此，在進(jìn)行音樂劇表演時(shí)，除了需要演員掌握專業(yè)技能外，還要了解所飾演角色的性格特點(diǎn)[2]。

二、“聲樂”的歌唱技巧

在音樂劇中，歌唱是表演的基礎(chǔ)，是塑造人物形象的重要手段，也是營造音樂氣氛、表現(xiàn)劇情、傳遞人物情感的重要手段。它對(duì)于刻畫人物形象、表現(xiàn)劇情發(fā)展，具有重要意義。對(duì)于音樂劇的演員來說，在舞臺(tái)上演唱時(shí)要想使歌唱藝術(shù)達(dá)到盡善盡美的境界，就必須對(duì)其技巧進(jìn)行合理的運(yùn)用。在音樂劇演唱中，歌唱技巧是以歌劇、民歌、戲曲等唱法為基礎(chǔ)，同時(shí)將其與現(xiàn)代流行音樂元素相融合，通過聲線的變化來展示聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。音樂劇中的歌唱技巧主要有：基本樂句訓(xùn)練；常用歌曲訓(xùn)練；中國戲曲訓(xùn)練；英語、法語等外國語言訓(xùn)練?；緲肪溆?xùn)練是指對(duì)音樂劇中所有作品進(jìn)行旋律性節(jié)奏的訓(xùn)練和處理，主要通過對(duì)音樂作品中所有的樂句進(jìn)行簡(jiǎn)單節(jié)奏處理來完成對(duì)歌曲旋律的表現(xiàn)。常用歌曲訓(xùn)練主要包括：中國戲曲訓(xùn)練；外國語言訓(xùn)練；英文、法語等外國語言訓(xùn)練。音樂劇演唱技巧的運(yùn)用要注意以下幾點(diǎn)：（1）中國戲曲演唱技巧：在聲樂演唱中，要充分利用中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲技巧和唱腔，并在此基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用各種真假聲結(jié)合、氣聲混聲等演唱方法，將聲音融入整個(gè)音樂劇之中。（2）外國語言演唱技巧：在音樂劇中，外國語言演唱技巧是指用英語或法語進(jìn)行歌唱表演。這種方法與中國戲曲中的“咬字”藝術(shù)極為相似，但是在音樂劇中要注意把握語言本身的特點(diǎn)和規(guī)律。（3）中國戲曲訓(xùn)練：在音樂劇中要充分利用中國戲曲發(fā)聲技巧和唱腔來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲的情感、特點(diǎn)以及人物性格。這種方法可以使觀眾通過音樂來感受到傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力[3]。

三、“表演”的舞臺(tái)表現(xiàn)力

音樂劇在舞臺(tái)表演上，主要包括對(duì)音樂、服裝、道具、布景等方面的設(shè)計(jì)。因此，舞臺(tái)表現(xiàn)力是一部音樂劇的重要組成部分，它對(duì)音樂劇的整體風(fēng)格起著重要作用。音樂劇中的音樂和表演都需要演員擁有高超的演唱技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)力，這樣才能準(zhǔn)確地表達(dá)劇中人物的情感，增強(qiáng)觀眾的藝術(shù)感染力。音樂劇演員要在舞臺(tái)上展現(xiàn)出自己對(duì)角色的理解和情感，他們需要在日常生活中通過積累和學(xué)習(xí)來提高自己對(duì)舞臺(tái)的感知能力。演員不僅要了解劇本中角色所要表達(dá)的思想情感，還要了解不同角色所對(duì)應(yīng)的劇情背景，這樣才能更好地詮釋劇中角色。演員還需要不斷地完善自己的演唱技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)力，將自己融入劇中人物中，達(dá)到與劇中人物同呼吸、共命運(yùn)的狀態(tài)。在這種情況下，演員才能更好地詮釋劇中人物，同時(shí)也能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴。

（一）豐富的音樂知識(shí)

音樂劇中的音樂是有一定的創(chuàng)作規(guī)律可循的，對(duì)作曲家的生平以及作品創(chuàng)作背景等信息都有一定了解，才能更好地將劇中的音樂演繹出來。音樂劇演員需要對(duì)音樂進(jìn)行分析、研究和理解，這樣才能將劇情更好地展現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓觀眾感受到音樂所帶來的情感魅力。音樂劇演員要在舞臺(tái)上將音樂和自己完美結(jié)合起來，演員需要通過對(duì)劇本、角色等的分析，了解劇中人物所處的歷史背景以及當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境。演員可以在平時(shí)生活中多聽一些歌曲，并通過音樂來感受劇中人物所處的環(huán)境，再將這些感受和體會(huì)融入表演中。這樣才能將音樂劇中的音樂完美地演繹出來，讓觀眾真正體會(huì)到音樂劇所帶來的情感魅力。

（二）準(zhǔn)確的情感表達(dá)

音樂劇中的每個(gè)角色都擁有自己的故事，因此演員要深刻了解角色的內(nèi)心，這樣才能準(zhǔn)確地表達(dá)出角色的思想情感。音樂劇演員在日常生活中要積累豐富的知識(shí)，這樣才能更好地表達(dá)出角色所要表達(dá)的情感，從而讓觀眾更好地感受到劇情的真實(shí)性。音樂劇中人物情感的表達(dá)也是非常重要的，演員要與劇中人物產(chǎn)生共鳴，讓觀眾從劇情中體會(huì)到其中所蘊(yùn)含的情感。演員在排練時(shí)需要對(duì)劇本進(jìn)行研究，同時(shí)也需要與導(dǎo)演進(jìn)行溝通，從而確定符合實(shí)際情況的劇情走向。演員需要通過自己對(duì)角色情感的理解，將自己融入人物中，用自己真實(shí)、自然的表演將人物內(nèi)心所要表達(dá)出的情感表現(xiàn)出來。演員們?cè)谂啪殨r(shí)可以充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將角色內(nèi)心的情感準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。演員還可以通過想象和回憶來豐富自己對(duì)角色的認(rèn)知，這樣才能將自身融入故事中[4]。

（三）精湛的舞臺(tái)表現(xiàn)力

音樂劇的舞臺(tái)表現(xiàn)力對(duì)于演員來說，是一種十分重要的能力，它能夠讓演員更好地表達(dá)角色的內(nèi)心世界。在音樂劇中，演員不單單是一名表演者，他們還是劇中角色的講述者和劇中人。因此，演員不僅要具備演唱技巧，還要具備扎實(shí)的舞臺(tái)功底和良好的舞臺(tái)表現(xiàn)力。為了能夠讓觀眾感受到更好的表演效果，音樂劇演員需要做到以下幾點(diǎn)：一是要掌握好樂句和節(jié)奏，在演唱時(shí)要有良好的樂感；二是要掌握好歌曲的情緒和情感表達(dá)；三是要合理運(yùn)用道具來表現(xiàn)劇中人物形象；四是要合理運(yùn)用舞蹈來營造出戲劇氛圍。音樂劇中的許多角色都具有很強(qiáng)的戲劇性，因此演員需要充分利用這些元素來豐富自己的表演技巧。此外，演員還要盡可能地發(fā)揮自己的想象力，根據(jù)劇本中角色的設(shè)定來設(shè)計(jì)適合自己的演唱方式和舞臺(tái)表現(xiàn)力。這樣才能使觀眾更好地理解劇中的人物形象，感受到劇中角色的情感。

四、“戲劇”與“聲樂”之間的關(guān)系

音樂劇在中國的發(fā)展起步較晚，與西方音樂劇相比還存在著很大的差距。由于缺乏良好的音樂教育體系，在國內(nèi)學(xué)習(xí)音樂劇專業(yè)的學(xué)生，既沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)聲樂理論知識(shí)，也沒有接受過音樂劇演唱實(shí)踐的系統(tǒng)訓(xùn)練，導(dǎo)致學(xué)生在演唱技巧上不夠成熟。為了解決這些問題，中國音樂劇研究學(xué)者提出了“戲劇”與“聲樂”相結(jié)合的教學(xué)理念。戲劇與聲樂之間有著密不可分的聯(lián)系，很多學(xué)習(xí)聲樂的人往往忽略了這一點(diǎn)。聲樂是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，要想唱得好就必須進(jìn)行大量的練習(xí)和實(shí)踐。而戲劇恰恰可以彌補(bǔ)這一缺陷，在學(xué)習(xí)音樂劇表演時(shí)，聲樂與戲劇兩者是緊密相連、相互影響的。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生可以通過模仿、實(shí)踐來加強(qiáng)對(duì)音樂劇歌唱技巧的掌握，同時(shí)也能有效地提高歌唱技巧?！皯騽　迸c“聲樂”是相互依存、相互影響、相輔相成的關(guān)系。在學(xué)習(xí)音樂劇時(shí)，需要學(xué)生既要掌握一定的聲樂技巧，也要掌握一定的戲劇知識(shí)。在學(xué)習(xí)過程中要注重對(duì)劇本內(nèi)容和人物關(guān)系等方面進(jìn)行分析，同時(shí)還要通過一定的表演練習(xí)來加強(qiáng)對(duì)音樂劇表演技巧的掌握。學(xué)習(xí)音樂劇表演時(shí)要特別注意以下幾個(gè)方面：首先，掌握正確的呼吸方式；其次，加強(qiáng)對(duì)戲劇知識(shí)和音樂知識(shí)的了解；最后，通過實(shí)踐來加深對(duì)音樂劇表演技巧和戲劇知識(shí)的理解。同時(shí)，學(xué)生還應(yīng)該積極地參與到戲劇表演中去，讓自己真正地融入劇情中，從而更加準(zhǔn)確地表達(dá)出角色內(nèi)心世界。在音樂劇表演中，還需要掌握一定的舞蹈技巧。在音樂劇表演時(shí)可以通過舞蹈來加深對(duì)音樂情感的理解和表達(dá)，從而有效地提高音樂劇表演技巧并豐富戲劇知識(shí)。除此之外，學(xué)生還需要通過學(xué)習(xí)音樂理論知識(shí)來提高自身對(duì)音樂結(jié)構(gòu)和節(jié)奏方面的理解能力。為了讓學(xué)生更好地掌握聲樂技巧和戲劇知識(shí)，在學(xué)習(xí)音樂劇演唱時(shí)要注重“戲劇”與“聲樂”相結(jié)合。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不僅要掌握聲樂技巧和戲劇知識(shí)，還應(yīng)該注意培養(yǎng)自身在音樂方面、舞臺(tái)方面以及表演方面等方面能力。學(xué)生可以通過參加各種類型演出活動(dòng)來不斷提高自己對(duì)音樂和舞臺(tái)藝術(shù)的理解能力。通過參加音樂劇表演活動(dòng)可以有效地提高自身綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，從而為今后成為一名優(yōu)秀的音樂劇演員打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)[5]。

五、結(jié)束語

音樂劇的誕生，既是對(duì)西方歌劇形式的繼承，又是對(duì)西方音樂藝術(shù)的革新。無論是從歌劇到音樂劇，還是從音樂劇到歌劇，都是基于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，在發(fā)展我國音樂劇的過程中，不僅要借鑒西方先進(jìn)的戲劇表現(xiàn)形式，還應(yīng)結(jié)合我國自身的音樂特色和民族特色，使其更加符合中國觀眾的審美需求。對(duì)于音樂劇來說，歌唱表演體系是一個(gè)非常重要的組成部分。它既包括對(duì)戲劇、聲樂等多種表演藝術(shù)的綜合運(yùn)用和掌控，也包括對(duì)舞臺(tái)美術(shù)、燈光、服裝等舞臺(tái)藝術(shù)手段和技巧的綜合運(yùn)用。而歌唱表演體系的構(gòu)建不僅能夠提高演員的綜合素質(zhì)和舞臺(tái)表演能力，而且可以帶動(dòng)整個(gè)音樂劇行業(yè)的發(fā)展。因此，在我國音樂劇事業(yè)發(fā)展過程中，我們應(yīng)該積極學(xué)習(xí)西方先進(jìn)的歌劇、音樂劇表演經(jīng)驗(yàn)和理念，同時(shí)結(jié)合我國本土音樂文化和音樂表演藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新，只有這樣才能使我國音樂劇行業(yè)更好地發(fā)展。當(dāng)前，我國音樂劇行業(yè)正處于高速發(fā)展時(shí)期，我們要借鑒西方先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和理念，不斷完善自身體系和體系建設(shè)，不斷推動(dòng)我國音樂劇事業(yè)向前發(fā)展。

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