陳翔

策劃實施“素人策展計劃”是我們中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）打造“人民美術(shù)館”的一個重要實踐途徑。

習(xí)近平總書記在上海提出“人民城市人民建，人民城市為人民”的重要理念后，我們就在思考和探索如何用我們的具體工作來踐行。今年，習(xí)近平總書記在給中國美術(shù)館的老專家老藝術(shù)家回信中明確提出“人民至上”的辦館理念，更加堅定了我們的信心，也為我們的實踐指明了方向。

作為上海唯一的國家重點美術(shù)館，我們認(rèn)為，一座美術(shù)館和它所處的城市息息相關(guān)，美術(shù)館是城市文化建設(shè)當(dāng)中的一個重要的組成部分，是城市品格、城市精神非常關(guān)鍵的一個內(nèi)涵點。美術(shù)館對于城市文化的貢獻(xiàn)，不僅在于學(xué)術(shù)上的建樹和成就，更主要的是美術(shù)館的發(fā)展怎么樣和城市的發(fā)展相呼應(yīng)，它的專業(yè)活動怎么樣能夠賦能城市文化建設(shè)，它的藝術(shù)教育怎么樣能夠提升市民的文化素養(yǎng)和滿足市民的審美需求，這些都是我們必須面對和解決的重要問題。所以從這一點來看，美術(shù)館的基本陳列和臨時展覽固然是有學(xué)術(shù)專業(yè)上的追求，同時也要兼顧對于城市文化建設(shè)有直接的有效的推動和促進。美術(shù)館是它所在城市的城市文化的集中體現(xiàn)，也應(yīng)該是城市活力的發(fā)動源之一。它是一個藝術(shù)磁場，既讓所有熱愛美的人們心向往之，同時也會開拓人們的眼界、啟迪人們的思維、激發(fā)人們的靈感、催生人們的創(chuàng)新力。

中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的最重要的資源就在于這座城市給我們提供了一個獨特的文化環(huán)境和文化傳統(tǒng)，其中包括了市民對于美和情調(diào)的自覺追求的生活方式。美術(shù)館不應(yīng)該單純追求超凡脫俗的學(xué)術(shù)境界，不應(yīng)該單純追求脫離大眾的高高在上的藝術(shù)權(quán)威形象，而是要把自己主動地融入到城市文化建設(shè)的潮流當(dāng)中，融入到百姓生活當(dāng)中，同普通百姓一樣作為城市發(fā)展建設(shè)的親歷者、見證者。它不僅用它的展覽來審視、回顧城市的歷史文脈，同時也和觀眾一起對城市發(fā)展的未來進行憧憬。

國有美術(shù)館的最基本、最核心的業(yè)務(wù)就是社會美育。它的基本實現(xiàn)途徑是公共審美教育。國有美術(shù)館需要為全社會的美育作出自己應(yīng)該有的貢獻(xiàn)，它要為覆蓋全社會、覆蓋全年齡段的人民服務(wù)，它具有鮮明的公益性和普惠性。

中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）一直在探索社會美育的新的方法和途徑，多年來形成了自己獨特的工作思路和做法。這兩年更是在館校結(jié)合方面做了很多有益的嘗試。尤其是2023年，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）和上海市虹口區(qū)教育委員會進行合作共建，聯(lián)手開設(shè)了美術(shù)館現(xiàn)場美術(shù)課程。在美術(shù)館現(xiàn)場，師生們通過生動有趣、沉浸感和體驗感十足的現(xiàn)場美術(shù)課，不僅能夠感受到藝術(shù)原作的魅力，也學(xué)到了觀展禮儀。這是一次多維度的開放式的文化藝術(shù)課程，是學(xué)校課堂教育之外卓有成效的綜合教育，這是課堂教育的一種有效補充。目前，美術(shù)館現(xiàn)場課已經(jīng)從美術(shù)課拓展到思政現(xiàn)場課和歷史現(xiàn)場課，都取得了非常好的教學(xué)效果。美術(shù)館現(xiàn)場課的設(shè)立不僅為社會美育作出了自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)，同時也為美術(shù)館本身培養(yǎng)了大批未來的觀眾。

國有美術(shù)館固然是應(yīng)該為美術(shù)家服務(wù)、為美術(shù)圈服務(wù)，但如果僅限于此，很容易形成小圈子文化，或者成為高高在上的學(xué)術(shù)壁壘，也很容易讓我們在堅持學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和品位的理由下，脫離社會、脫離百姓、脫離世俗生活。中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）要打造人民的美術(shù)館，我們要思考的一個深層次的問題，是我們怎么樣在工作當(dāng)中更好地去體現(xiàn)人民性？所以，我們在策展的時候，就有意識地考慮了普通觀眾的需求，而不是僅僅考慮專業(yè)人士；當(dāng)然這樣做還不夠，因為如果還是從我們自身的立場出發(fā)，對于究竟能不能滿足普通觀眾的需求其實也未可知。所以我們要更好地了解觀眾，而不是一廂情愿地代替觀眾的想法，這樣才能真正體現(xiàn)我們工作的人民性。我們嘗試通過三個途徑來實現(xiàn)我們工作的人民性要求：第一是我們?yōu)橛^眾提供更好的服務(wù)，包括更高質(zhì)量的展覽、更好水準(zhǔn)的藝術(shù)教育、更良好的觀展體驗以及相應(yīng)的配套服務(wù)；第二是我們把優(yōu)質(zhì)展覽輸送到社區(qū)、輸送到居民樓道、輸送到小區(qū)停車棚、輸送到居民樓電梯里；第三是我們把策展權(quán)力讓渡給人民，把普通百姓吸收到策展隊伍中。

我們在2023年實施了“素人策展計劃”項目。我們讓普通百姓作為展覽的主要策展人，從他們的視角來策劃和布置美術(shù)展覽，讓他們真正成為國有美術(shù)館的主人。我們把這個項目看作是人民城市理念的藝術(shù)實踐，我們要打破美術(shù)館的固有壁壘和既定模式，拆除美術(shù)館無形的勢力圍墻，真正讓百姓享受美術(shù)館的美術(shù)服務(wù)，讓百姓對美術(shù)館有話語權(quán)，讓百姓有權(quán)力支配美術(shù)館的資源，讓百姓來策劃實實在在的為人民服務(wù)的展覽。

素人，是指沒有受到美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練，沒有美術(shù)背景的普通百姓。素人策展，是指讓百姓來做策展人，給每人配一名我館學(xué)術(shù)部年輕策展人作為助理，在將近兩萬件館藏作品中選取作品做成展覽。素人策展計劃2023年是第一季，以后每年辦一季。

整個策展時間從今年2月持續(xù)到7月，歷時將近半年。挑選素人以及和素人交流溝通是一個漫長的過程，用其中一位素人策展人的話來說：這是一個相互“折磨”的過程。幾乎每個素人都對自己的藝術(shù)鑒賞力毫無信心，更不用說策展。每一位素人選哪些作品，對每件作品做怎樣的理解，對每個展覽空間如何安排，每一個細(xì)節(jié)、每一個步驟，都要充分溝通，而且在溝通過程中，要始終尊重素人的想法，而不是說服素人接受專業(yè)意見。

素人對于藝術(shù)品的解讀很多時候讓我們專業(yè)策展人感到意外，他們更多是從自身生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷來解讀藝術(shù)品，而這種解讀往往和作者原意并不一致。藝術(shù)品進入公共空間，意味著獲得了獨立的生命以及重新解讀的機會，素人策展人賦予它們以新的意義，而這種意義正體現(xiàn)出藝術(shù)品的公共性。素人策展，其實就是借藝術(shù)作品來言說百姓的成長過程、情感生活和人生感悟。五組六位沒有美術(shù)背景的素人，分別是醫(yī)院重癥監(jiān)護室護士長金軼靜、注冊分析師潘敏立、退休教師高曉梅、大學(xué)教授周俊鶴和鄭晶、物業(yè)經(jīng)理汪建平。

金軼靜每天面對的是重癥病人，卻依然保持開朗陽光的性格，她把自己的展覽空間命名為“把平凡過成一幅美麗的畫”。潘敏立從職業(yè)的角度對作品進行解讀，她將展覽空間命名為“藝術(shù)就是人生的Ｋ線圖”。高曉梅對民間藝術(shù)有獨到理解，她將展覽空間命名為“為有源頭活水來”。周俊鶴和鄭晶夫婦以他們留學(xué)經(jīng)歷和工作性質(zhì)出發(fā)選擇作品，他們將展覽空間命名為“追光人”。汪建平從人生經(jīng)歷出發(fā)，選取了鄉(xiāng)村建設(shè)、城市發(fā)展題材的作品，將展覽空間命名為“我的城”。

素人的藝術(shù)人生故事，既是自身的經(jīng)歷，也從各個側(cè)面反映出一座城市的發(fā)展、一段歷史的進程、一個時代的變遷以及一種人生的理想、一束人性的光芒。

“素人策展計劃”不是心血來潮的玩票，也不是嘩眾取寵的游戲，而是對公共藝術(shù)的一次當(dāng)代詮釋。每個人對于藝術(shù)都有自己的鑒賞力、判斷力。素人經(jīng)過策展活動，不僅挖掘出了藝術(shù)潛力，提升了審美能力，更重要的是，提升了他們的藝術(shù)自信心，激發(fā)起了他們對真善美的自覺追求。

“城·人知美”是中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的目標(biāo)和使命。我們相信，美術(shù)館是安放情愫、充實精神、滋養(yǎng)心性、升華品格、激發(fā)靈感的理想之地?！八厝瞬哒褂媱潯辈粌H是美術(shù)展覽，也是百姓實現(xiàn)藝術(shù)夢想的舞臺。素以為絢，我們真誠地歡迎每一位觀眾參與到這個項目中來，成為下一位策展人。