宋艷艷

(杭州師范大學(xué) 經(jīng)亨頤教育學(xué)院,浙江 杭州 311121)

一、3個版本《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》對音樂學(xué)科要求的變化與發(fā)展

2001年6月,教育部印發(fā)《基礎(chǔ)教育課程改革綱要(試行)》,開啟了基礎(chǔ)教育課程改革。課程改革的目標(biāo)是:“改變課程結(jié)構(gòu)過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科本位、科目過多和缺乏整合的現(xiàn)狀,整體設(shè)置九年一貫的課程門類和課時比例,并設(shè)置綜合課程,以適應(yīng)不同地區(qū)和學(xué)生發(fā)展的需求,體現(xiàn)課程結(jié)構(gòu)的均衡性、綜合性和選擇性?！盵1]當(dāng)時的《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》和《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》都是依據(jù)《基礎(chǔ)教育課程改革綱要(試行)》,組織相關(guān)專家撰寫制定,由教育部印發(fā)實施的。

2001年版《全日制義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》(1)以下簡稱《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》。前言指出:“隨著信息時代的到來,藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)的劇場、戲院、音樂廳、美術(shù)館,而是更為廣泛地進(jìn)入電視、電腦、網(wǎng)絡(luò)等大眾媒體,成為現(xiàn)代人日常生活和學(xué)習(xí)不可分割的部分。越來越多的人文學(xué)者、科學(xué)工作者和工程技術(shù)人員嘗試從藝術(shù)中吸取靈感,將藝術(shù)的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術(shù)的感受、想象、創(chuàng)造等能力,已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)?！盵2]1可見,中小學(xué)的藝術(shù)課不是為了學(xué)習(xí)藝術(shù)的技能技巧,而是通過藝術(shù)課程培養(yǎng)學(xué)生不可缺少的藝術(shù)素質(zhì),“不僅音樂和美術(shù)開始交叉融合,戲劇、舞蹈、影視等也進(jìn)入藝術(shù)課堂。新的課程將更加關(guān)注學(xué)生人格的健全發(fā)展,充分利用學(xué)生的生活經(jīng)驗和社會文化資源,鼓勵學(xué)生進(jìn)行體驗性、探究性和反思性學(xué)習(xí),為學(xué)生提供生動有趣、豐富多彩的內(nèi)容和信息,拓展藝術(shù)視野,提高整體素質(zhì),并使藝術(shù)學(xué)習(xí)更有趣、更容易,使每個學(xué)生獲得成功感”[2]1?！端囆g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》要求淡化“學(xué)科本位”觀念,采取“一科為主、兼及數(shù)科”與“多科綜合”的方式展開教學(xué),實現(xiàn)音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等學(xué)習(xí)領(lǐng)域藝術(shù)能力的綜合與聯(lián)系。“圍繞課程目標(biāo)的四個方面(藝術(shù)與生活、藝術(shù)與情感、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與科學(xué))”,以提高“學(xué)生整體人文素養(yǎng)和藝術(shù)能力”[2]41,按照1～2年級、3～6年級、7～9年級三個學(xué)段,從“感知與欣賞”“創(chuàng)造與表現(xiàn)”“反思與評價”三個層面,在“音樂”“美術(shù)”“戲劇與舞蹈”三個學(xué)科領(lǐng)域?qū)W(xué)生藝術(shù)能力發(fā)展水平提出了具體要求。以下是對音樂學(xué)科的要求[2]45-53。

(一)感知與欣賞

第一學(xué)段:關(guān)注生活中的聲音,養(yǎng)成聆聽音樂的習(xí)慣;在音樂欣賞中聯(lián)想并用體態(tài)、模唱及短語表達(dá)自己的感受;初步感受聲音的高低、長短、強(qiáng)弱、快慢和音色在音樂情緒表達(dá)中的作用,根據(jù)這些提示表現(xiàn)不同的情緒。第二學(xué)段:對生活中各種悅耳的音響具有模仿和探索興趣,能專注聽賞音樂作品,感受和分辨其不同的情緒;認(rèn)識常見的民族樂器和西洋樂器,通過對節(jié)奏節(jié)拍、旋律、速度、強(qiáng)弱的聽辨,感受和理解作品的表現(xiàn)特點;能感受音樂主題、樂句和樂段的變化。第三學(xué)段:熱愛我國優(yōu)秀的民歌和民間樂曲,熟悉幾首有代表性的戲曲唱段,欣賞中外優(yōu)秀音樂作品,聽辨常見民族樂器和西洋樂器的音色,感受音樂作品并提出見解。

(二)創(chuàng)造與表現(xiàn)

第一學(xué)段:了解演唱、演奏的基本形式,嘗試用歌聲和簡單樂器演奏來表現(xiàn)音樂的基本要素,感受不同的音響效果,激發(fā)表現(xiàn)欲和創(chuàng)造力;在演唱、演奏和游戲性的音樂表演活動中承擔(dān)角色,學(xué)會相互合作,體驗表演的樂趣并養(yǎng)成良好的演唱、演奏方式和看指揮的習(xí)慣;嘗試用可視符號記錄簡單的聲音或短小的曲調(diào),按自己的情感體驗創(chuàng)編節(jié)奏和旋律;運用已有的音樂知識和技能技巧,唱奏簡單的音樂作品,體驗不同藝術(shù)相互交融的豐富情趣。第二學(xué)段:具備初步的識譜能力,認(rèn)識部分常用的音樂符號、記號,能初步運用正確的演唱、演奏方法進(jìn)行表演;在齊唱和簡單的輪唱、合唱活動中,學(xué)會相互傾聽,對指揮的動作和歌曲伴奏作出正確反應(yīng);能用自己喜愛的樂器參與表演,初步嘗試在演唱中作即興、隨機(jī)的變化與發(fā)揮。第三學(xué)段:能運用基本的音樂符號和術(shù)語在唱奏表演活動中嘗試通過變化、對比、再現(xiàn)等手法進(jìn)行表現(xiàn);運用正確的發(fā)聲方法,理解和配合指揮的手勢準(zhǔn)確演唱;探索音樂作品的不同風(fēng)格和題材、體裁特點,加深對音樂文化內(nèi)涵的了解;嘗試創(chuàng)編,利用民歌素材為詩歌編配簡單的曲調(diào),感受音樂創(chuàng)作的快樂。

(三)反思與評價

第一學(xué)段:傾聽他人的演唱,樂于用簡單的語言與老師、同學(xué)交流自己的感受,愿意表演并建立學(xué)習(xí)音樂的自信心。第二學(xué)段:對自己喜愛的音樂家和音樂作品說出喜好理由,初步養(yǎng)成對音樂學(xué)習(xí)過程反思的習(xí)慣,樂于與同學(xué)、老師、家長交流音樂學(xué)習(xí)的感受,并記錄最感興趣的一部分。第三學(xué)段:了解自己喜愛的中外音樂家和代表作品,結(jié)合自己的感受對其創(chuàng)作寫出評論文章,獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力,能從老師和同學(xué)的評價中得到啟發(fā),明確努力的方向。

單從音樂學(xué)科角度看,對中小學(xué)音樂教師專業(yè)知識和技術(shù)的要求并不高,特別是對鋼琴演奏、伴奏技術(shù)及歌唱技術(shù)的要求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于當(dāng)時音樂教育專業(yè)的水平。但由于《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》規(guī)定的藝術(shù)課,是由音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)切入的藝術(shù)綜合課程,甚至是藝術(shù)與人文、自然學(xué)科大綜合的課程,那么由音樂切入的藝術(shù)課教學(xué)音樂教師完全可以勝任,而由舞蹈、戲劇切入的藝術(shù)課程及多學(xué)科綜合的藝術(shù)課,就難以駕馭了。

《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》(2)以下簡稱《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》。,延續(xù)了2001年版“去學(xué)科本位、跨學(xué)科綜合”的大藝術(shù)觀,在學(xué)科綜合上前進(jìn)一大步,把學(xué)科綜合拓展到人文、自然學(xué)科,強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)課程是一門綜合課程,它繼承和發(fā)揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統(tǒng),促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展,對社會主義精神文明建設(shè)具有重要意義?！瓕W(xué)生通過綜合性的藝術(shù)學(xué)習(xí),學(xué)會欣賞藝術(shù),培養(yǎng)健康的審美觀念和審美情趣,為學(xué)生人格的完善奠定基礎(chǔ)”[3]1,認(rèn)為“藝術(shù)課程是一門綜合音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等藝術(shù)門類為一體的課程”[3]1,具有人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性。其課程設(shè)計思路是“藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)內(nèi)容在音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等主要藝術(shù)領(lǐng)域的綜合中產(chǎn)生,學(xué)生人文素養(yǎng)的養(yǎng)成主要通過藝術(shù)與人類生活、情感、文化、科技等方面的聯(lián)結(jié)而實現(xiàn)”[3]5,從而使學(xué)生獲得藝術(shù)的感知與體驗、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價的能力,并在教材編寫建議中再次強(qiáng)調(diào):“教材要體現(xiàn)綜合的理念。音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等藝術(shù)門類要相互交叉和綜合,以利于學(xué)生感悟不同藝術(shù)門類的內(nèi)在聯(lián)系,學(xué)會在不同藝術(shù)表達(dá)方式之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換。與此同時,還要兼顧藝術(shù)學(xué)科與非藝術(shù)學(xué)科的聯(lián)結(jié)與溝通?！盵3]39

從音樂學(xué)科角度看,《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》進(jìn)一步弱化了“學(xué)科本位”,對中小學(xué)音樂教師的專業(yè)知識和技術(shù)要求更趨泛化,音樂教師教授綜合性藝術(shù)課的壓力也相應(yīng)加大。

《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》最大亮點就是結(jié)束了普通中小學(xué)“音樂”“美術(shù)”“藝術(shù)”三課程并存的局面,開啟了藝術(shù)教育全國統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的新時代。2022年版的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)“將音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數(shù)字媒體藝術(shù))進(jìn)行了一體化設(shè)計,構(gòu)成‘藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)’,進(jìn)一步明確了義務(wù)教育階段藝術(shù)課程的總體要求,使其與國家教育改革和發(fā)展的整體走向保持一致,并更加符合我國中小學(xué)藝術(shù)教育的實際”[4]。藝術(shù)課程目標(biāo)確立為培育審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解等藝術(shù)核心素養(yǎng),將藝術(shù)課程內(nèi)容明確規(guī)定為音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數(shù)字媒體藝術(shù))5個學(xué)科,構(gòu)建一體化的內(nèi)容體系。

相比2001、2011年版的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn),2022年版的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)出現(xiàn)了向“學(xué)科本位”回歸的傾向,不再強(qiáng)調(diào)眾多學(xué)科“大綜合”的課程教學(xué):提出由音樂或美術(shù)“一科切入,兼及數(shù)科”的藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)模式,不再提由舞蹈、戲劇、影視切入的課例;提出1～7年級普修綜合性的音樂、美術(shù)課,8～9年級從音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視五門藝術(shù)課程中選修兩門課程的分段式教學(xué)方案。這是最大限度地保留了原有“音樂”和“美術(shù)”的單科教學(xué)傳統(tǒng)及教學(xué)經(jīng)驗,讓現(xiàn)有的音樂教師和美術(shù)教師能在現(xiàn)任崗位上,經(jīng)過適當(dāng)?shù)睦^續(xù)教育培訓(xùn),獲得適應(yīng)藝術(shù)課程教學(xué)要求的能力,而8～9年級選修課也充分考慮到學(xué)生的個性發(fā)展和興趣愛好。

二、新版藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)對中小學(xué)音樂教師專業(yè)知識與技術(shù)的要求

中小學(xué)音樂教師必須具備哪些專業(yè)知識和技術(shù),答案來自中小學(xué)音樂課程的教學(xué)需求。2022年版的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)把“教學(xué)任務(wù)”分為1～2年級和3～9年級兩個學(xué)段:1～2年級的音樂課,設(shè)置“趣味唱游”“聆聽音樂”“情境表演”“發(fā)現(xiàn)身邊的音樂”4項學(xué)習(xí)任務(wù);3～9年級的音樂課,設(shè)置“聽賞與評述”“獨唱與合作演唱”“獨奏與合作演奏”“編創(chuàng)與展示”“小型歌舞劇表演”“探索生活中的音樂”6項學(xué)習(xí)任務(wù)?，F(xiàn)試從6～9年級音樂課“學(xué)習(xí)任務(wù)”中解析小學(xué)音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)[5]22-46。

(一)“聽賞與評述”的學(xué)習(xí)任務(wù)要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

1.6～7年級的“聽賞與評述”

聽辨并理解音樂的情感內(nèi)涵,達(dá)到與人交流的程度;聽辨合唱中的各聲部音色、樂隊樂器音色,描述它們的音色特點、表現(xiàn)作用,說出樂器名稱;辨別或較準(zhǔn)確地感知常見音樂要素的特點,理解它們在音樂中的表現(xiàn)作用;辨別民族五聲、大小調(diào)式的音樂結(jié)構(gòu),了解音樂主題及樂句、樂段的變化特點;判斷并描述我國具有代表性的民歌或器樂曲等;了解具有代表性的世界民族民間音樂與優(yōu)秀創(chuàng)作作品;對舞蹈、影視(含數(shù)字媒體藝術(shù))等姊妹藝術(shù)音樂的特點作出評價;辨別有代表性的戲曲劇種、行當(dāng)及表現(xiàn)形式,初步掌握音樂欣賞的基本方法。

2.8～9年級的“聽賞與評述”

聽賞與辨別各種優(yōu)秀代表性音樂,說出其代表性人物或作品的名稱,分析其音樂風(fēng)格;探究音樂藝術(shù)、價值觀對人類情感反應(yīng)的影響與作用;欣賞并辨別我國有代表性的劇種、曲藝和舞蹈,理解它們的音樂特點;對音樂情緒有個性化的理解,并說出它與音樂表現(xiàn)特征之間的聯(lián)系;理解常見音樂體裁或類別與音樂表現(xiàn)要素的關(guān)系,并分析社會生活及文化對音樂體裁、形式的影響作用;了解中國傳統(tǒng)音樂知識及其影響作用;比較聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的異同,客觀評價音樂在戲劇(戲曲)、影視等藝術(shù)形式中的作用。

3.“聽賞與評述”要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

根據(jù)上述“聽賞與評述”的學(xué)習(xí)任務(wù),音樂教師至少應(yīng)具備一般的基本樂理、視唱練耳、音樂作品分析、音樂名作鑒賞、中國音樂史、西方音樂史、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂概論、世界民族音樂概論、中國民族調(diào)式與和聲、管弦樂配器法、民族樂隊配器法、合唱與合奏指揮法、聲樂基礎(chǔ)知識與技術(shù)的理論知識及相關(guān)技能技巧,具有一般的音樂作品分析與講解能力、一般的合唱隊和小樂隊的組織與指揮能力;具有較強(qiáng)的人聲聲部與常見中西樂器音色的聽辨能力,一定的經(jīng)典音樂作品特別是中國民族音樂作品的聽覺經(jīng)驗,能夠背唱代表性音樂作品、民歌、說唱、戲曲作品;有分析舞蹈、戲劇(戲曲)、影視作品的音樂能力,跨表演學(xué)科藝術(shù)作品的理解和講解能力,兼有舞蹈、戲劇(戲曲)、影視(數(shù)字媒體)藝術(shù)的綜合表演能力和分析講解能力。

(二)“獨唱與合作演唱”的學(xué)習(xí)任務(wù)要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

1.6～7年級的“獨唱與合作演唱”

學(xué)唱中國民歌、戲曲唱段及中外優(yōu)秀歌曲,能主動參與不同形式的演唱活動;學(xué)習(xí)歌唱的基本方法,養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣,懂得變聲期的嗓音保護(hù),并運用一定技法提高歌唱表現(xiàn)力;視唱簡單的樂譜或節(jié)奏譜,能有感情地獨唱或齊唱或合唱;能根據(jù)作品提示調(diào)整自己的演唱,并提出見解或評價;每學(xué)年背唱歌曲4～6首(包括中國民歌或戲曲片段)。

2.8～9年級的“獨唱與合作演唱”

對演唱保持濃厚興趣,學(xué)唱難度較高的中外優(yōu)秀歌曲,提高歌唱技巧與表現(xiàn)力;結(jié)合演唱,熟悉中國民族音樂的常用術(shù)語和記號;具備一定的識譜能力,能視唱稍復(fù)雜的樂譜,了解除五線譜之外的其他樂譜及相關(guān)文化;對歌曲有自己的創(chuàng)意表達(dá)與處理;學(xué)習(xí)基本指揮圖式,在演唱中對指揮做出正確反應(yīng),或為他人指揮,提高合唱能力,積累合唱經(jīng)驗;能簡單評價自己或他人的演唱,并提出建議幫助他人提高演唱技巧;每學(xué)年背唱歌曲4～6首(包括中國民歌1～2首,京劇或地方戲曲唱腔片段1～2個)。

3.“獨唱與合作演唱”要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

教師應(yīng)具備較全的視唱練耳、聲樂、合唱、重唱、戲曲等基礎(chǔ)知識和表演技術(shù);具有較強(qiáng)的歌唱表演能力,背唱一定數(shù)量的多風(fēng)格、多題材的聲樂作品和民歌、戲曲唱段,積累經(jīng)驗;具有較強(qiáng)的歌唱輔導(dǎo)和教學(xué)能力,一定的舞臺組織和音樂會組織的協(xié)調(diào)能力、舞臺調(diào)度能力;有較強(qiáng)的歌唱指導(dǎo)和評價能力,能進(jìn)行因材施教的教學(xué);具有較強(qiáng)的合唱指揮及多聲部樂譜讀譜的能力。

(三)“獨奏與合作演奏”的學(xué)習(xí)任務(wù)要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

1.6～7年級的“獨奏與合作演奏”

選擇合適的樂器進(jìn)行作品演奏或為歌(樂)曲伴奏,樂于參與演奏活動,了解并運用一定的演奏技巧與人合奏,較好地表現(xiàn)音樂各要素與情感表達(dá),提高演奏表現(xiàn)力;根據(jù)要求即興或有計劃地用樂器編創(chuàng)短小的音樂作品,能客觀評價自己與他人的演奏;每學(xué)年能演奏稍復(fù)雜樂曲1～2首。

2.8～9年級的“獨奏與合作演奏”

熟練掌握課堂樂器的演奏技巧與樂曲的情感表達(dá),提高演奏技能,增強(qiáng)樂曲感染力;視奏簡單的合奏譜,與人配合有度;在演奏中融入個性化創(chuàng)意,表現(xiàn)音樂風(fēng)格和特點;運用樂器演奏欣賞曲或所學(xué)歌曲,表現(xiàn)音樂各要素;運用樂器編創(chuàng)或表現(xiàn)音樂作品,表達(dá)自己的想法和情感;能全面評價自己與他人的演奏,并交流演奏經(jīng)驗,幫助他人改進(jìn)和提高演奏技巧和表現(xiàn)力;每學(xué)年能演奏稍復(fù)雜樂曲2～3首。

3.“獨奏與合作演奏”要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

教師應(yīng)具備樂器法、配器法、曲式、和聲、交響樂、室內(nèi)樂的技術(shù)知識;具有分析器樂作品的能力,1～2件樂器的獨奏能力,器樂重奏和合奏的實踐經(jīng)驗;具有一定的伴奏能力,樂隊組織、合奏、指揮能力,指導(dǎo)特定獨奏樂器的演奏能力,小樂隊的編配能力,一定的器樂作品寫作能力,指導(dǎo)學(xué)生編創(chuàng)器樂作品的能力,組織器樂教學(xué)的能力,以及指導(dǎo)學(xué)生不斷提高器樂演奏水平的能力。

(四)“編創(chuàng)與展示”的學(xué)習(xí)任務(wù)要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

1.6～7年級的“編創(chuàng)與展示”

根據(jù)音樂特點與變化,參與即興伴奏或舞蹈;運用多種形式,即興或有計劃地為朗誦、舞蹈等配樂;利用已有材料按要求獨立或合作編創(chuàng)稍復(fù)雜的旋律、歌曲等,并用樂譜等方式進(jìn)行記錄;根據(jù)指定主題,集體編創(chuàng)、表演形式多樣的音樂作品;闡釋自己的編創(chuàng)作品,按既定標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行評價,或根據(jù)他人評價對作品進(jìn)行修改、完善。

2.8～9年級的“編創(chuàng)與展示”

進(jìn)行即興演奏或舞蹈,即興編唱或編創(chuàng)(如為朗誦、舞蹈進(jìn)行配樂);創(chuàng)作有新意的簡單歌曲,嘗試用計算機(jī)應(yīng)用軟件進(jìn)行編創(chuàng),用樂譜等方式進(jìn)行記錄;結(jié)合音樂,按一定的主題和要求即興編創(chuàng)律動或舞蹈,并進(jìn)行綜合性藝術(shù)表演;結(jié)合生活情境,對詩詞短句進(jìn)行有節(jié)奏的吟唱,為古詩詞編配旋律與演唱;構(gòu)思音樂創(chuàng)作的主題與內(nèi)容,運用一定技法完成富有新意的樂曲編創(chuàng);用五線譜或音視頻技術(shù)等方式記錄編創(chuàng)歌曲;進(jìn)一步評價與完善自己的編創(chuàng)作品,提高編創(chuàng)能力。

3.“編創(chuàng)與展示”要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

教師應(yīng)具備舞蹈基本技能訓(xùn)練、舞蹈編導(dǎo)、戲劇導(dǎo)演、劇本寫作、游戲設(shè)計、音樂劇創(chuàng)作的理論知識和藝術(shù)創(chuàng)作實踐能力;具有編創(chuàng)、導(dǎo)演和表演音樂故事、音樂游戲、短小音樂劇和情景劇的能力,創(chuàng)作完整音樂作品的能力,指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作音樂故事、音樂劇、情景劇、音樂游戲的能力;具有一定的戲劇表演能力,一定的文藝節(jié)目導(dǎo)演能力,指導(dǎo)學(xué)生即興編創(chuàng)舞蹈、朗誦、歌曲的能力;具有指導(dǎo)學(xué)生分析評價文藝作品的能力,熟練應(yīng)用計算機(jī)軟件編創(chuàng)音樂作品的能力,指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作歌曲及為舞蹈和朗誦配樂的能力;具有舞臺燈光、音響、多媒體播放系統(tǒng)的操作能力。

(五)“小型歌舞劇表演”的學(xué)習(xí)任務(wù)要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

1.6～7年級的“小型歌舞劇表演”

學(xué)習(xí)舞蹈的基本動作,進(jìn)行歌舞等綜合性藝術(shù)表演,了解綜合性藝術(shù)表演的審美特征與風(fēng)格特點;了解戲劇的基本要素與表現(xiàn)手段,表達(dá)自己的審美感受;積極進(jìn)行身體語言、舞臺空間的探索和表現(xiàn);掌握中外代表性民族舞蹈的基本動作,能獨立或合作進(jìn)行舞蹈表演;了解京劇或其他代表性戲曲劇種表演的常用動作,合作參與戲曲表演;樂于參與多種題材的歌舞劇編創(chuàng)與表演,主動擔(dān)當(dāng)角色;對音樂在綜合性藝術(shù)表演中的作用進(jìn)行分析,對自己和他人的表演進(jìn)行簡單評價與改進(jìn)。

2.8～9年級的“小型歌舞劇表演”

欣賞中外優(yōu)秀的綜合性表演藝術(shù)作品,了解其表演形式及藝術(shù)風(fēng)格等特點;探究音樂在舞蹈、影視、曲藝中的表現(xiàn)作用,比較聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、舞臺表演藝術(shù)的異同;通過觀賞或表演,理解音樂與舞蹈、影視等姊妹藝術(shù)或其他學(xué)科的聯(lián)系,比較它們在表現(xiàn)材料等方面的異同;積極參與綜合性藝術(shù)表演活動,把握一定的風(fēng)格特點與表現(xiàn)力,完成表演任務(wù);對舞蹈、戲劇(含戲曲)或曲藝中的音樂特點作出簡單評價;能為舞蹈、戲劇(含戲曲)、曲藝作合適的配樂,運用信息技術(shù)及其他視覺藝術(shù)手段,設(shè)計表演道具、舞美等;客觀評價自己與他人的表演,提高表演技巧和表現(xiàn)力。

3.“小型歌舞劇表演”要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

教師應(yīng)具備歌舞劇、音樂劇、課本劇、校園戲劇、計算機(jī)音樂、舞臺美術(shù)的一般性理論知識和技術(shù);具有一定的劇本寫作能力與編舞、編劇、編導(dǎo)能力;了解代表性歌舞劇作品,熟悉京劇和代表性地方劇種,具有演唱京劇和地方性劇種唱段的能力;有音視頻編輯、制作技術(shù)的能力,講解、分析、導(dǎo)賞舞劇、話劇、戲曲、歌舞劇作品的語言能力;具有熟悉表演藝術(shù)的常見形式和代表性作品,對不同風(fēng)格和類別的表演藝術(shù)作品有一定的分析、鑒賞能力;具有初步的舞臺美術(shù)、服飾道具的設(shè)計能力,以及為其他表演藝術(shù)配樂、編舞的能力。

(六)“探索生活中的音樂”的學(xué)習(xí)任務(wù)要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

1.6～7年級的“探索生活中的音樂”

主動探索自然界和生活中的各種聲音,并運用它們的特點和規(guī)律,進(jìn)行音樂編創(chuàng)與表演;利用身邊的材料自制打擊樂器或簡易音高樂器,并用它進(jìn)行合奏或伴奏;列舉生活中的音樂現(xiàn)象、音樂活動和相關(guān)文化,作出分析和評價;積極參加家庭或社會的音樂活動,并承擔(dān)表演或服務(wù)的任務(wù);了解并運用信息技術(shù)或其他技術(shù)搜集、聽賞或表現(xiàn)音樂,與人分享或交流。

2.8～9年級的“探索生活中的音樂”

探索各種樂器的聲音特點、演奏方法及其原理;通過多種方式搜集、欣賞或表現(xiàn)音樂,參加音樂活動,積累音樂實踐經(jīng)驗;探究音樂的教育、認(rèn)識等功能,分析、判斷音樂與社會、生活的聯(lián)系;初步了解多種樂器的聲音特點和演奏方法,簡要說明其原理和表現(xiàn)作用;了解音樂與生活的關(guān)系,形成關(guān)注音樂的習(xí)慣;借助媒體或通過參與社會音樂活動開闊視野,熟練操作計算機(jī)、移動終端等方式聆聽音樂,會使用相關(guān)軟件簡單編輯音樂;具備一定的鑒別能力去搜集網(wǎng)絡(luò)音樂,與人分享或交流。

3.“探索生活中的音樂”要求音樂教師應(yīng)具備的專業(yè)知識與技術(shù)

教師應(yīng)具備民族音樂學(xué)、民俗學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、計算機(jī)音樂的理論知識和采集民間音樂、民間文化的實踐能力,觀察和關(guān)注聲音的能力;具有采集生活中聲音、影像的一般技術(shù),設(shè)計音效、制作發(fā)音器物或樂器的一般能力;具備音樂采風(fēng)、民歌記譜、組織音樂社團(tuán)、舉辦音樂會、制作趣味性樂器教具的能力;通過音樂參與社會活動、社會生活,具備服務(wù)社會的能力;熟練使用計算機(jī)、移動終端,具備下載、編輯、制作音視頻的能力。

三、新版藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)要求下藝術(shù)(音樂)教育類專業(yè)課程改革的思考

通過上述分析,可以確信,承擔(dān)《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2022年版)》音樂學(xué)科6項教學(xué)任務(wù)的教師,至少要具備基本樂理、視唱練耳、音樂作品分析、音樂名作鑒賞、中國音樂史、西方音樂史、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂概論、世界民族音樂概論、中國民族調(diào)式與和聲、管弦樂配器法、民族樂隊配器法、合唱與合奏指揮法、聲樂基礎(chǔ)知識與技術(shù)、聲樂、合唱、重唱、戲曲、樂器法、配器法、曲式、和聲、交響樂、室內(nèi)樂、舞蹈基本技能訓(xùn)練、舞蹈編導(dǎo)、戲劇導(dǎo)演、劇本寫作、游戲設(shè)計、音樂劇創(chuàng)作、歌舞劇、音樂劇、課本劇、校園戲劇、舞臺美術(shù)、民族音樂學(xué)、民俗學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、計算機(jī)音樂等41門專業(yè)課程的理論知識和專業(yè)技術(shù)。如此龐大的專業(yè)課程群,是任何一個四年制本科專業(yè)都無法完成的。無論是音樂教育專業(yè)還是藝術(shù)教育專業(yè)都面臨著嚴(yán)峻的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)實踐矛盾的課程改革問題,面臨著課程教學(xué)與職業(yè)需求脫節(jié)的專業(yè)改革問題。

(一)音樂教育專業(yè)課程體系改革

從上述列出的眾多專業(yè)課程來看,三分之一以上的課程都不在音樂教育專業(yè)的課程目錄內(nèi),可見“學(xué)用脫節(jié)”是音樂教育專業(yè)課程改革需要首先解決的問題,而“學(xué)科本位”又是解決“學(xué)用脫節(jié)”問題的主要障礙。

“學(xué)科本位”強(qiáng)調(diào)學(xué)科的獨立性和重要性,把學(xué)科凌駕于教育之上,讓學(xué)科成為中心和目的,把學(xué)校教育、課堂教學(xué)作為促進(jìn)學(xué)科發(fā)展、培養(yǎng)學(xué)科后備人才的手段。“學(xué)科本位”觀念本無可厚非,強(qiáng)調(diào)學(xué)科的延續(xù)性、學(xué)科體系的規(guī)范性與完整性,有助于豐富學(xué)生知識量,完善學(xué)科自身體系,但“學(xué)科本位”思想是過分強(qiáng)調(diào)學(xué)科的邏輯體系,缺乏對學(xué)科發(fā)展和變化的應(yīng)對能力。音樂教育專業(yè)的“學(xué)科本位”定位在“音樂”而非“教育”上,在課程上體現(xiàn)為一切為了音樂而設(shè)置課程,音樂教育專業(yè)是為了音樂的教育,而不是為了培養(yǎng)音樂教師的教育。長期以來,音樂教育專業(yè)向?qū)I(yè)音樂學(xué)院的音樂表演專業(yè)和作曲專業(yè)看齊的做法也廣為人們詬病。只有突破音樂教育專業(yè)的“音樂學(xué)科本位”思想,才能真正接受音樂教育專業(yè)大范圍的課程重組,減少音樂學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容,降低音樂學(xué)科課程標(biāo)準(zhǔn),騰出教學(xué)空間,增加舞蹈、戲劇、影視學(xué)科等教學(xué)內(nèi)容。從上述41門專業(yè)課程中,至少應(yīng)提煉出舞蹈作品鑒賞與編導(dǎo)表演實踐,戲劇作品鑒賞與表演實踐,戲曲作品鑒賞與表演實踐,舞臺美術(shù)與化妝服飾設(shè)計,影視作品制作與舞臺設(shè)備操作技術(shù),兒童歌舞劇創(chuàng)作、導(dǎo)演與表演,表演社團(tuán)組織與文藝表演策劃,歌詞、主持詞、劇本寫作等8門課程,融入音樂教育專業(yè)的課程體系中。

(二)音樂教育專業(yè)課程標(biāo)準(zhǔn)確定

解決課程內(nèi)容與教學(xué)時間的矛盾,關(guān)鍵在于專業(yè)知識與技術(shù)教學(xué)深度的界定,沒有理論深度和技術(shù)程度規(guī)定的課程是無法進(jìn)入操作層面的。每門課程都要有最低標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)限,一般是“地板”的底線設(shè)限,而不是“天花板”的最高設(shè)限。何況“藝無止境”,一般而言藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)是可以追求但無法企及的。所以課程標(biāo)準(zhǔn)的最低設(shè)限非常重要,任何一門課程只要學(xué)生達(dá)到了最低標(biāo)準(zhǔn),教學(xué)任務(wù)就告完成。如若不然,就有可能陷入“過度教學(xué)”或“過度學(xué)習(xí)”的誤區(qū)。以音樂教育專業(yè)的鋼琴課、聲樂課為例,由于其教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的下限不清、上限不明,常常造成這兩門課程的學(xué)習(xí)沒完沒了。一方面,音樂教育專業(yè)課程教學(xué)時間嚴(yán)重不足;另一方面,一些課程又存在嚴(yán)重的“過度教學(xué)”和“過度學(xué)習(xí)”。把學(xué)生從“過度學(xué)習(xí)”的部分專業(yè)課程中解放出來,讓他們有充足的時間去學(xué)習(xí)中小學(xué)藝術(shù)課程必須具備的知識與技術(shù),這就需要每門課程都要設(shè)定一個最低標(biāo)準(zhǔn)呢?如何設(shè)置專業(yè)課程的最低標(biāo)準(zhǔn)呢?中小學(xué)藝術(shù)課程中的音樂課程的實際需要和要求,就是制定這個標(biāo)準(zhǔn)的依據(jù)。只要制定出明確的專業(yè)課程教學(xué)要求或標(biāo)準(zhǔn),相信課程內(nèi)容與教學(xué)時間的矛盾就會迎刃而解。根據(jù)課程學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)去精心設(shè)計和精確測算課程教學(xué)時間,既需要各門課程教師的聰明才智,又需要教師的顧全大局,如此才能走出“學(xué)科本位”和“教師本位”的桎梏。

(三)音樂教育專業(yè)向藝術(shù)教育專業(yè)轉(zhuǎn)型

如上所述,現(xiàn)行音樂教育專業(yè)50%以上的專業(yè)課程與新版藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的中小學(xué)音樂課程教學(xué)缺乏必要的銜接與對應(yīng),幾乎所有專業(yè)課程都需要重新制定(有最低要求的)課程標(biāo)準(zhǔn)。這已經(jīng)不是一個專業(yè)的課程改革,而幾乎是重新構(gòu)建一個新專業(yè)的問題了。

實際上,教育部1998年頒布的《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄》在“教育部批準(zhǔn)同意設(shè)置的目錄外專業(yè)名單”里,就已經(jīng)列出了藝術(shù)教育專業(yè)(專業(yè)代碼040106W),“W”即“目錄外專業(yè)”課程代碼。2014年,教育部又把藝術(shù)教育專業(yè)列入正式專業(yè)目錄,劃歸為教育學(xué)學(xué)科,專業(yè)代碼為040105,授予教育學(xué)或藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位。劃歸教育學(xué)的藝術(shù)教育專業(yè),跳出了原來的“藝術(shù)學(xué)科本位”,避開了音樂教育專業(yè)的“音樂學(xué)科本位”和音樂教師的“專業(yè)本位”困擾。如此,在新的專業(yè)平臺上制定符合藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)需要的課程設(shè)置方案就順理成章了。如2006年,杭州師范大學(xué)按照2001年版《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》理念開辦藝術(shù)教育專業(yè),開設(shè)表演藝術(shù)史論、表演藝術(shù)教學(xué)法、音樂構(gòu)成的基本原理與技術(shù)、音樂表演技能訓(xùn)練、舞蹈表演與編導(dǎo)訓(xùn)練、戲劇與戲曲表演技能訓(xùn)練、繪畫與美工技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)社團(tuán)活動組織與訓(xùn)練等專業(yè)課程。如表演藝術(shù)史論就是藝術(shù)概論、中國音樂史、西方音樂史、中外舞蹈史、中外戲劇史、中國戲曲史等6門課程的整合;音樂構(gòu)成的基本原理與技術(shù)則是基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式、歌曲寫作等5門課程的整合。杭州師范大學(xué)最初開辦的藝術(shù)教育專業(yè),是按照藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)“大綜合”的理念設(shè)定的,將美術(shù)專業(yè)也融入其中,是音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇4門藝術(shù)學(xué)科綜合而成的一個“目錄外新專業(yè)”。這個專業(yè)的畢業(yè)生能歌善舞、能寫會畫、能演會編,比音樂教育專業(yè)畢業(yè)生更受中小學(xué)校的歡迎。這個專業(yè)的課程設(shè)置,至今仍有一定的借鑒參考意義。