文/黎 墨

天地之間飛鳥相鳴，繁華四時(shí)各異。春花秋葉，妍艷于枝梢；云翼霜蹄，飛走于自然；汀渚野卉，荇蘩弄影，水鳥淵魚，鱗爪繚繞于潭溪；奇珍虉草，微風(fēng)動(dòng)靜之態(tài)；大化遺跡皆援毫賦彩，天性野逸之姿最宜入畫。楚騷衛(wèi)風(fēng)之君子，南枝寒蕊之晚香，在花木中超群絕俗，為人所娛心悅目；草蟲寄賦寓意，生長(zhǎng)精微，花葉之間臻春花秋卉之逸趣?；揪哂形逍兄?，天地之氣，意境之合，雖纖枝小萼卻啟人逸致，奪造化而移精神，自千年來，為歷代畫家爭(zhēng)相描繪，文人雅士各抒性情。

自魏晉南北朝開始花鳥畫獨(dú)立成科?！缎彤嬜V》記載有南朝顧野五畫《草蟲圖》細(xì)微入目；《古畫品錄》記載有陸探微畫鴨形肖備至，劉殺鬼畫斗雀，曹不興畫龍，陶景其畫孔雀，丁光畫蟬雀等，體格各異且造法精深。唐代工筆花卉肇端于薛稷、邊鸞、滕昌祐、刁光胤等。

五代黃筌父子相繼而起名重一時(shí)，花卉翎毛均擅，《夢(mèng)溪筆談》記載黃筌“諸黃畫花，妙在敷色，用筆極精細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生”。黃筌注重寫實(shí)，形神兼?zhèn)?，被宋代畫院奉為典范。野逸畫派徐熙以“高雅自任”，打破前人格法藩籬，創(chuàng)造了活潑瀟灑的水墨淡彩畫法，介乎黃筌、趙昌之間而神妙獨(dú)勝，其子徐崇嗣繼承家法，創(chuàng)立沒骨畫法代代傳人。

兩宋工筆花鳥畫出現(xiàn)前所未有的興盛景象，畫家表現(xiàn)意境、技巧達(dá)到爐火純青，畫風(fēng)一洗時(shí)俗，各盡其態(tài)寫胸中意趣。宋代設(shè)翰林畫院，廣納人才，或有師承或有己意，上合古人及一時(shí)之盛，一花五葉燈燈相續(xù)而照耀古今。兩宋時(shí)期繪畫形式多樣，其繁榮景象空前未有，對(duì)后世花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。北宋初期，院體花鳥畫日趨柔媚重寫生、重觀察描繪物象而逼肖自然，“黃家富貴”占統(tǒng)治地位，主宰花鳥畫壇。注重寫生的畫家還有趙昌，造型準(zhǔn)確自然，風(fēng)格清秀，設(shè)色淡雅，“畫花含煙帶雨，畫景賦形奪真”，自號(hào)“寫生趙昌”。北宋多數(shù)畫家主張寫生，在實(shí)際觀察中目識(shí)心記，搜集花卉、禽鳥生動(dòng)的自然形態(tài)，達(dá)到較高的藝術(shù)境界，這是北宋花鳥畫進(jìn)展較大的原因。北宋有以趙佶為首的院體花鳥畫，還有易元吉、崔白、李迪等畫家的畫風(fēng)細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，色彩瑰麗，形似逼肖地表現(xiàn)自然情態(tài)。南宋工筆花鳥畫家李安忠、林椿、魯宗貴等風(fēng)格精致工妍，富麗典雅；扇面畫以小見大、以少勝多，匠以一絲不茍的精心描繪，但多數(shù)南宋畫家作品已趨向文人畫。

黎 墨/ 明夷于飛 絹本設(shè)色 230cm×120cm 2021年

黎 墨/ 讓芳華離去輕塵 絹本設(shè)色 230cm×120cm 2021年

趙孟頫作工筆花鳥，筆法工整細(xì)膩，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快，有南宋院體花鳥畫遺韻。元代花鳥分為兩條路，即畫法嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的南宋院體及文人士大夫的水墨兼工帶寫，但在繼承宋代院體畫風(fēng)上也大有人在，如王淵、錢選、任仁發(fā)、趙子昂、陳琳等設(shè)色有法，用墨溫潤(rùn)，取法古道集大成，他們運(yùn)用勾勒填色技法，力求工麗，又不受古法束縛，自有創(chuàng)意。元代工筆花鳥以錢選、王淵風(fēng)格迥異而各標(biāo)高桿：王淵畫法以墨色渲染，濃淡有致，無彩勝于有彩，有筆而無墨自成風(fēng)韻，作品秀麗中見渾樸，天機(jī)溢發(fā)，肖古而不泥古，被譽(yù)為“元代黃筌”；錢選提倡繪畫中的“士氣”，工筆花鳥作品用筆盡勁，設(shè)色淡雅，在畫面題寫詩(shī)文跋賦，萌芽了詩(shī)書畫印相結(jié)合的文人畫特點(diǎn)。

盛行元代的墨花墨禽，讓工致的院體沉寂了百年之久，明代中期工筆花鳥畫逐漸復(fù)興，繼而重現(xiàn)了兩宋院體時(shí)期的繁榮景象，畫家人才濟(jì)濟(jì)，院體工筆花鳥畫家占主導(dǎo)地位，“仁宣之治”時(shí)期的朱瞻基鐘情于工筆花鳥，大力推動(dòng)了明代畫院的發(fā)展。明代畫院大多數(shù)工筆花鳥畫家雖然繼承了南宋院體風(fēng)格，但表現(xiàn)風(fēng)格卻渾重華麗，氣勢(shì)宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，彰顯時(shí)代風(fēng)貌。邊景昭的畫風(fēng)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷近百年，邊文進(jìn)、呂紀(jì)也是明代畫院中影響較大的工筆花鳥畫家，呂紀(jì)延續(xù)了黃筌工整細(xì)致的雙勾筆法，造型準(zhǔn)確，設(shè)色鮮艷，法度規(guī)整。林良、周之冕等工而不俗，放而不野，各擅一長(zhǎng)不暇標(biāo)舉。林良筆法簡(jiǎn)練而準(zhǔn)確，寫意而形具，著色簡(jiǎn)淡，畫面呈現(xiàn)“文人畫化”，使明代院體花鳥畫出現(xiàn)了新的生機(jī)，后來清初盛行寫意花鳥畫風(fēng)，林良起到了先導(dǎo)作用。陳洪綬以工筆勾染填色畫花鳥，畫法上追魏晉，淵雅靜穆，渾然有太古之風(fēng)，創(chuàng)造出冷艷高古的工筆花鳥畫風(fēng)格。

清代工筆花鳥畫家風(fēng)格多樣，各放異彩，既有前代傳統(tǒng)，又有一定的革新創(chuàng)造。以惲南田為代表的“常州沒骨派”，創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，筆法秀逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅，有惟能極似，方可傳神的觀點(diǎn)，作品清麗柔和，別出一格，成為清代沒骨花鳥派經(jīng)典。沈銓、蔣廷錫、鄒一桂等人繼承北宋院體畫風(fēng)，工致精麗，賦彩濃艷，有深厚的寫生功力。清代晚期，工筆花鳥畫較為冷落，以居巢、居廉兄弟為代表的沒骨花鳥，雖師法惲南田，但獨(dú)創(chuàng)撞粉撞水技法，有清新秀逸之風(fēng)，所繪昆蟲自然生動(dòng)，寫實(shí)造型準(zhǔn)確，以“二居”畫風(fēng)名馳嶺南。

黎 墨/“無”“有”同玄 絹本設(shè)色 230cm×120cm 2022年

黎 墨/ 丘野之上 絹本設(shè)色 190cm×90cm

工筆花鳥畫自清代中期以后，逐漸走向衰落的境地，丟掉了“寫生”和“寓興”的優(yōu)良傳統(tǒng)。一些畫家離開對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察體會(huì)，無生活感受，千篇一律的公式化、概念化，失去了對(duì)象的生機(jī)與活力。畫壇一派陳陳相因、生氣索然，造成工筆花鳥畫在歷史上極其衰敗的局面?，F(xiàn)當(dāng)代涌現(xiàn)了幾位振興工筆花鳥畫的著名畫家，如于非闇、陳之佛、蘇百鈞等畫家。當(dāng)代工筆花鳥大家蘇百鈞畫風(fēng)寧?kù)o淡雅，靈秀多姿，自成體系。蘇百鈞偏愛南方花卉，注重傳統(tǒng)工筆花鳥的立意、設(shè)色、構(gòu)圖、線條等完整的表現(xiàn)，提煉出新鮮的生活感受，托物立意，緣物寄情，闡述自己對(duì)大自然的摯愛，為當(dāng)代工筆花鳥畫的鼎盛局面作出了獨(dú)有的貢獻(xiàn)。雖然當(dāng)代工筆花鳥畫處于繁榮期，但相對(duì)唐宋發(fā)展的高峰期，我們還只是在繼承和發(fā)展的圈囿中，我們也意識(shí)到在當(dāng)代新的人文背景下，工筆花鳥畫不能局限于技法材料或形式上的翻新，只靠繼承傳統(tǒng)和向西方拿來主義是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，去體現(xiàn)厚重的人文精神和現(xiàn)實(shí)生活的新思想新內(nèi)涵，讓畫面充滿生命力才能沉淀出工筆花鳥畫的時(shí)代特征。

黎 墨/悉月如昔 絹本設(shè)色230cm×120cm

黎 墨/物華幾何圖 絹本設(shè)色230cm×120cm 2023年

黎 墨/ 穆穆良朝 絹本設(shè)色230cm×120cm 2018年

黎 墨/ 自然·界 絹本設(shè)色 230cm×120cm 2017年