□劉珺妍

在繪畫中，藝術(shù)家往往通過(guò)不同的繪畫手法表現(xiàn)眼中之景、心中之景，從而在繪畫中賦予畫面不同的空間語(yǔ)言。本文以西方繪畫中的金字塔形構(gòu)圖為例，首先對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期金字塔形構(gòu)圖與透視法結(jié)合的歷史展開(kāi)敘述，基于金字塔形構(gòu)圖的介紹與舉例詳述其特點(diǎn)，接著通過(guò)具體畫作論述金字塔形構(gòu)圖在繪畫中的重要性，最后通過(guò)金字塔形構(gòu)圖的意義聯(lián)系其繪畫空間背后的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)語(yǔ)意進(jìn)行探討，得出在繪畫空間中構(gòu)圖作為繪畫的言說(shuō)形式不僅能體現(xiàn)藝術(shù)家的繪畫功底，還能傳達(dá)出藝術(shù)家的內(nèi)在情感。

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谒闹鳌端囆g(shù)與視知覺(jué)》中寫道：“藝術(shù)家與普通人相比，其真正的優(yōu)越性在于：他不僅能夠得到豐富的經(jīng)驗(yàn)，而且有能力通過(guò)某種特定的媒介去捕捉和體現(xiàn)這些經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)和意義，從而把它們變成一種可觸知的東西。一個(gè)人真正成為藝術(shù)家的那個(gè)時(shí)刻，也就是他能夠?yàn)樗H身體驗(yàn)到的無(wú)形體的結(jié)構(gòu)找到形狀的時(shí)候?！痹谒囆g(shù)家的觀念中，繪畫是一種陳述方式，用于對(duì)一個(gè)人、一件事、一個(gè)想法的主觀化的視覺(jué)表達(dá)。而不同的目的使藝術(shù)家采取不同的藝術(shù)手段，在空白的畫布上通過(guò)不同的構(gòu)圖方式、表現(xiàn)手法抒發(fā)對(duì)意向情感的表達(dá)。簡(jiǎn)單地說(shuō)，“繪畫就是將無(wú)形變有形”的工作過(guò)程，而這個(gè)過(guò)程中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)即“構(gòu)圖”。

一、文藝復(fù)興時(shí)期透視法的空間表達(dá)

在文藝復(fù)興時(shí)期，建筑、繪畫、雕塑中無(wú)不體現(xiàn)出自然觀與真實(shí)觀。在文藝復(fù)興時(shí)期的畫作中，描繪的事物似乎是隨意的，主要目的是用來(lái)展現(xiàn)空間的華麗。例如，佩魯吉諾的《基督賜予彼得通往天堂和地獄的鑰匙》中，畫面后部的豪華建筑物據(jù)說(shuō)是所羅門神廟，但它是按照意大利文藝復(fù)興時(shí)期的洗禮堂樣式構(gòu)思的；兩邊都是羅馬的凱旋門，與基督的耶路撒冷并不相稱。而事實(shí)上，在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)所之中根本看不到任何居住的建筑，只有象征著權(quán)利和榮耀的建筑。畫面上的空白處太多，表明作者佩魯吉諾并不關(guān)心如何再現(xiàn)一座城市，其關(guān)注點(diǎn)在于如何利用新發(fā)現(xiàn)的科學(xué)透視法進(jìn)行繪制。

正如萊奧納多·達(dá)·芬奇所描述的暗箱那樣，在暗室內(nèi)靠近孔洞放置的白紙上接收?qǐng)D像，你就會(huì)看到紙上的所有物體都有著相應(yīng)的形狀和顏色。通過(guò)科學(xué)方式的幫助，畫家只需要掌握科學(xué)透視的方法，便可以通過(guò)描摹圖像的輪廓而得到一幅真實(shí)可信的畫。

二、金字塔形構(gòu)圖的緣起

金字塔形構(gòu)圖又稱為“三角形構(gòu)圖”，是繪畫、攝影中常用的構(gòu)圖樣式。威廉·荷加斯在其專著《美的分析》中談及米開(kāi)朗琪羅對(duì)構(gòu)圖的看法給予他的印象：“據(jù)說(shuō)，米開(kāi)朗琪羅又一次教導(dǎo)他的學(xué)生，一定要以金字塔形的、蛇形的形體為構(gòu)圖基礎(chǔ)，再成倍增加。這條規(guī)則包含著藝術(shù)的全部奧秘，因?yàn)橐环嬎軗碛械淖畲篦攘εc生命力，就是表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)：畫家稱之為畫的靈魂。再也沒(méi)有像火焰或火這樣的形式能更好地表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)了?！?/p>

從詞源上看，金字塔形（pyramid）這個(gè)詞被認(rèn)為與希臘詞“pyr（火）”有關(guān)。其理論依據(jù)是金字塔形看起來(lái)像一個(gè)模仿太陽(yáng)發(fā)光的石頭模型。早在東晉時(shí)期，我國(guó)畫家顧愷之在其作品《女史箴圖》中，便將三組人物排列為等邊三角形，畫面緊致端正。在西方文藝復(fù)興時(shí)期，拉斐爾所作《圣母像》中常見(jiàn)金字塔形構(gòu)圖，表現(xiàn)圣母的莊嚴(yán)，畫面上突顯主體物，突出視覺(jué)中心，增強(qiáng)了作品的完整性與主題性。

三、金字塔形構(gòu)圖在繪畫中的應(yīng)用

1911 年，瓦西里·康定斯基在為純抽象藝術(shù)辯護(hù)時(shí)說(shuō)：“在畫面上，精神生命可以相應(yīng)地表現(xiàn)為一個(gè)大的銳角‘金字塔形’，它被橫向分成不等的部分，最窄的部分位于最上方……整個(gè)‘金字塔形’緩慢地移動(dòng)，幾乎看不見(jiàn)地向前和向上移動(dòng)。其中頂端為今天，第二部分為明天?！笨刀ㄋ够J(rèn)為保羅·塞尚因致力于純粹的抽象而喜歡金字塔形構(gòu)圖。正如塞尚在其作品《大浴女》中所表現(xiàn)出的畫面：在畫面中不僅樹(shù)干、樹(shù)枝以及女性的身體指向畫框上方的某個(gè)交匯點(diǎn)，那些女性也大步向前或躬身進(jìn)入細(xì)分的“金字塔形”中；畫面中的女性通過(guò)作者的巧妙排列成為幾何圖形存在畫面空間中。

詩(shī)人埃茲拉·龐德曾嘲笑拉斐爾筆下人物笨拙無(wú)趣，他譏諷地引用了一位德國(guó)學(xué)者的評(píng)論，說(shuō)在拉斐爾的畫中，完美的圣母變成了肉體，并補(bǔ)充道：“1527 年前后，把人物蛻變?yōu)榧∪饨M織的畫法頻繁而普遍。人成為血細(xì)胞構(gòu)成的人體，而非嚴(yán)格意義上的有生氣的，它不再是包裹在火團(tuán)里的氣團(tuán)，它不再發(fā)光，眼睛不再放光，只有一團(tuán)團(tuán)肉，也許，可以減震?！惫P者認(rèn)為，拉斐爾與米開(kāi)朗琪羅一樣，更關(guān)心的是一幅畫的靈魂，而不是描繪的準(zhǔn)確性。因此，拉斐爾筆下的人物絕無(wú)沉重感，并且其中似乎孕育著向上的運(yùn)動(dòng)，正如在《赫利奧多羅斯被逐出神殿》中所展現(xiàn)的那樣。這幅畫在描述《偽經(jīng)》中的一則故事：敘利亞國(guó)王命令赫利奧多羅斯去掠奪耶路撒冷殿中的財(cái)寶，但上帝派了一匹配有金轡的駿馬踐踏他，還有兩個(gè)年輕人鞭打他。在拉斐爾的畫中，這兩個(gè)年輕人被描繪為沒(méi)有翅膀的天使：他們的腳沒(méi)有接觸地面。但在畫面中似乎所有的重力都減弱了：那匹半直立的馬緩緩地落下，像騎士和第一個(gè)年輕人的斗篷一樣，似乎是自己旋轉(zhuǎn)站起的，還有一位男子甚至懸浮在柱基上。在這幅壁畫和梵蒂岡拉斐爾廳的其他作品中，拉斐爾喜歡用左右兩邊都有大量人物而中間沒(méi)有什么事件發(fā)生的金字塔形構(gòu)圖，像是卷軸一般打開(kāi)的形式，將觀者帶入畫作的世界中。

四、繪畫構(gòu)圖背后的空間意識(shí)

威廉·阿各里昂比曾言：繪畫藝術(shù)，是在平整表面上以線條再現(xiàn)對(duì)象，然后上色，色彩以適當(dāng)?shù)拿靼捣植?，以符合?duì)稱和透視法則；繪畫是創(chuàng)造出所要表現(xiàn)對(duì)象的相像物或真實(shí)觀念的整個(gè)過(guò)程。在繪畫的創(chuàng)作方式中，自由與再現(xiàn)真實(shí)、對(duì)稱性與透視的法則成為畫家需要考慮的方面。金字塔形構(gòu)圖通過(guò)其穩(wěn)定性、故事性、情節(jié)性、準(zhǔn)確性在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)一席之地。

在文藝復(fù)興以后，由于畫家追求對(duì)客觀物象的逼真表述，因此他們掌握了投影原則、透視原則，以及光線和色彩互相變化規(guī)律等一系列比較高級(jí)的繪畫手段。但是，他們最終目的還是追求對(duì)客觀物象的“真實(shí)”表現(xiàn)。所以，他們?cè)谧非髮?duì)視覺(jué)的絕對(duì)平面化呈現(xiàn)的同時(shí)，忽略了視覺(jué)的客觀物象以及作品中所描摹的藝術(shù)物象，這在很大程度上限制了繪畫藝術(shù)對(duì)美的真實(shí)感知和表述。因此，重新回到基礎(chǔ)的畫面構(gòu)圖成為藝術(shù)創(chuàng)作的重點(diǎn)。

（一）繪畫空間中的金字塔構(gòu)圖的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)

在20 世紀(jì)，藝術(shù)家們明確地將他們的藝術(shù)視為可見(jiàn)與不可見(jiàn)辯證關(guān)系的體現(xiàn)。在一篇采訪理查德·塔特爾的摘錄中這樣記錄到：如果你想成為一名視覺(jué)藝術(shù)家，那作品中就得有視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的對(duì)立存在，具有解釋不可見(jiàn)性的可能性。這就是為何它不像一張桌子、一輛車或其他某物。也就是說(shuō)，在每件繪畫作品的背后，都有著在某種意義上堅(jiān)不可摧的東西，這些豐富的、自我的、感知的內(nèi)在力量共同構(gòu)建出繪畫作品的力量。

康德哲學(xué)認(rèn)為，人類的空間意識(shí)是直觀覺(jué)性上的先驗(yàn)格式，用以羅列萬(wàn)象，整頓乾坤。從現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)的層面來(lái)分析，無(wú)論是面對(duì)繪畫藝術(shù)還是其他藝術(shù)，所形成的感受都是視覺(jué)、觸覺(jué)、動(dòng)覺(jué)、體覺(jué)的綜合感受。因此，金字塔形構(gòu)圖通過(guò)自身穩(wěn)定的力量，以觀者的感官經(jīng)驗(yàn)為媒介，構(gòu)建“畫—心”的直覺(jué)感受，從而使觀者理解畫作背后的空間意識(shí)。概言之，金字塔形構(gòu)圖以沖擊性的視覺(jué)效果，將作者、作品、觀眾聯(lián)結(jié)起來(lái)，并且使藝術(shù)家將想要呈現(xiàn)的藝術(shù)信息進(jìn)行更好的表達(dá)。

（二）金字塔形構(gòu)圖中的跨媒介現(xiàn)象

在中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的畫作中，金字塔形構(gòu)圖常被運(yùn)用在藝術(shù)作品中。正如在提香與喬爾喬納合作的《田園音樂(lè)會(huì)》的作品中所描繪的：在一個(gè)云淡風(fēng)輕的午后，太陽(yáng)被云朵遮住，遠(yuǎn)處是濃郁的森林。近處山崗的草地上，兩個(gè)貴族公子席地而坐，衣著華麗，神情專注，一個(gè)彈琴，一個(gè)聽(tīng)琴。兩個(gè)裸女，體態(tài)豐腴，膚色金黃，一個(gè)吹笛，與公子合奏，一個(gè)汲水取樂(lè)。而遠(yuǎn)處的牧羊人正在放羊。提香通過(guò)描繪音樂(lè)會(huì)中不同人物的表情與動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)出音樂(lè)的聲音，使觀者感受到返璞歸真的美好生活。因此，在繪畫空間中，畫面內(nèi)容通過(guò)視覺(jué)音色和視覺(jué)和諧共同構(gòu)建，我們可以從中發(fā)掘新的旋律，在通感中通過(guò)感官的總體印象欣賞繪畫中的音律之美。

而構(gòu)圖作為繪畫中最基本的要素，是聯(lián)結(jié)各感官印象的基礎(chǔ)。一件成功的藝術(shù)品，是不同類別藝術(shù)間的交流，更是藝術(shù)家的不斷嘗試。這也正是藝術(shù)的力量之所在，藝術(shù)作品通過(guò)隱喻性闡釋反映世界，藝術(shù)的語(yǔ)意通過(guò)不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式與現(xiàn)實(shí)社會(huì)聯(lián)結(jié)在一起。

五、繪畫構(gòu)圖的藝術(shù)功能

（一）金字塔形構(gòu)圖的藝術(shù)審美功能

構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)，是一幅畫的骨架，在清晰地表達(dá)出作者創(chuàng)作意圖的同時(shí)，也給觀眾帶來(lái)了美的感受。對(duì)繪畫作品而言，繪畫作品的重心與重點(diǎn)便是畫面的整體性與節(jié)奏性，其中最重要的便是如何通過(guò)科學(xué)的結(jié)構(gòu)布局表達(dá)繪畫作品的內(nèi)在情感。在金字塔形構(gòu)圖中，畫家通過(guò)對(duì)畫面的把握、設(shè)計(jì)，將一首詩(shī)、一場(chǎng)聚會(huì)、一篇故事以直觀的方式再現(xiàn)在觀者眼前。觀者通過(guò)畫面的結(jié)構(gòu)、顏色、用筆、造型等要素感受藝術(shù)的力量。

繪畫等藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)形式。藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)生活，反映現(xiàn)實(shí)中的自然美和社會(huì)美，藝術(shù)家通過(guò)不同的構(gòu)圖方式與表現(xiàn)形式，傳達(dá)出審美觀念。藝術(shù)是一種言說(shuō)形式，藝術(shù)作品中包含著一種溫暖且令人著迷的人性特質(zhì)。因此，繪畫的構(gòu)圖是藝術(shù)家審美意識(shí)或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。

（二）金字塔形構(gòu)圖的藝術(shù)和諧功能

文藝復(fù)興時(shí)期的畫家、建筑家阿爾伯蒂在其著作《論繪畫》中主張“美在和諧”，但反對(duì)把美看作形式上的和諧。美在于“適當(dāng)”成為阿爾伯蒂在繪畫、設(shè)計(jì)、建筑中的重要思想。阿爾伯蒂在《論繪畫》中曾這樣表述：“也許普羅泰戈拉說(shuō)人是萬(wàn)物的尺度，意思就是指人類需要通過(guò)世間萬(wàn)物與自己對(duì)比，才能得到對(duì)萬(wàn)物的認(rèn)識(shí)?！毕找矎?qiáng)調(diào)，“美不是別的，是現(xiàn)象中的自由”。

藝術(shù)家通過(guò)對(duì)構(gòu)圖的不同選擇，體現(xiàn)不同的審美過(guò)程，從而實(shí)現(xiàn)人性的和諧，這種和諧統(tǒng)一才是真正意義上的和諧美與理想美。在金字塔形構(gòu)圖的代表作品《自由引導(dǎo)人民》中，我們能夠直觀感受到構(gòu)圖對(duì)藝術(shù)作品中和諧功能的裨益。作者通過(guò)金字塔形的構(gòu)圖將七月革命的勝利之況展現(xiàn)在觀者眼前，通過(guò)作品中熱烈的構(gòu)圖、戲劇性的畫面、有韻律的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出戰(zhàn)士們激昂的革命熱情。由此可見(jiàn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是不需要語(yǔ)言與文字的闡釋的，藝術(shù)家可通過(guò)構(gòu)圖對(duì)畫面進(jìn)行設(shè)計(jì)，以表現(xiàn)心中的所思所想。和諧的藝術(shù)作品讓我們感受到美的滋養(yǎng)，表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)和諧狀態(tài)的追求。在此狀態(tài)下，藝術(shù)家應(yīng)保持理性的、感恩的態(tài)度，用耐心與愛(ài)心發(fā)現(xiàn)、感受自然，與世界共同前進(jìn)。美與和諧的氣息是自然間維持本我的平衡之態(tài)。從未來(lái)的角度而言，藝術(shù)家需要以生態(tài)方式進(jìn)行思考，以“人與自然的和諧發(fā)展”為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這體現(xiàn)出一種新的價(jià)值觀和自然觀。

正如阿爾伯蒂在《論建筑》中所道：“美是一個(gè)物體內(nèi)部所有部分之間的充分而合理的和諧?！钡牵囆g(shù)不僅僅是感性的產(chǎn)物，它還是思想的沉淀、對(duì)文學(xué)作品的理解、對(duì)生活的感悟。因此，如火焰般的金字塔形的畫面構(gòu)成，可以為作品帶來(lái)生命活力，繪畫中構(gòu)圖的法則也給予畫面恰當(dāng)?shù)目臻g語(yǔ)言。這些空間語(yǔ)言一方面能夠表達(dá)出作者的情感，另一方面觀者可以通過(guò)自己的體悟感受畫面。而聯(lián)結(jié)作者與觀者的便是畫面空間背后的視覺(jué)語(yǔ)意。因此，在創(chuàng)作的過(guò)程中，創(chuàng)作者應(yīng)保持繪畫的自身特征，并通過(guò)大膽的嘗試，使各藝術(shù)門類互融互通，以新的眼光進(jìn)行欣賞與創(chuàng)作。