摘要：蘇天賜作為中國20世紀最為杰出的油畫家之一，憑借著“中西合璧”的創(chuàng)作思路，其油畫作品風格獨特、色調清新、婉約而富有詩意，展現(xiàn)了濃厚的東方意蘊及富有傳統(tǒng)人文氣息的審美情懷，對現(xiàn)代油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。文章以蘇天賜油畫作品為具體研究對象，闡述了蘇天賜的生平成就及作品分類；從構圖、色彩、風格方面以作品案例形式分析了其油畫的藝術特點；結合其創(chuàng)作技法與藝術特色總結了其油畫作品的審美價值，為蘇天賜油畫藝術研究提供理論參考。

關鍵詞：蘇天賜；油畫風格；色彩；藝術特點；東方美學

蘇天賜作為20世紀中國最為杰出的油畫家之一，其油畫作品風格長期以來受到恩師林風眠的深遠影響，其創(chuàng)作思想以“中西調和”的藝術特點進行呈現(xiàn)，并在油畫作品中融入了設計、形式、色彩和意象等多種表現(xiàn)元素，呈現(xiàn)了一種“詩意迷漫、文情蕩漾、境界高渺、韻味悠長”的創(chuàng)作特征[1]，并逐步形成了具有東方意蘊和獨具特色的現(xiàn)代油畫藝術風格。基于此，本文將集中探討蘇天賜油畫的藝術特點及審美價值，進一步探索蘇天賜油畫作品中的東方意蘊與民族審美情調。

一、蘇天賜油畫概述

（一）蘇天賜的生平及藝術成就

蘇天賜（1922—2006年）是20世紀中國最著名的油畫家之一，與畫家吳冠中、朱德群、祝大年、趙無極等師出同門，師承大畫家林風眠[2]。其畢生致力于油畫教學、創(chuàng)作與研究，以深厚的藝術學養(yǎng)為油畫探索的基礎，并將中國傳統(tǒng)哲學觀念與審美意識融入油畫創(chuàng)作。其油畫作品集書寫性的筆調與抒情性的色彩于一體，開拓具有寫意性、意象性的嶄新油畫創(chuàng)作境界，創(chuàng)造了具有中國文化精神和東方藝術神韻的意象性油畫，是油畫民族化、油畫中國化的集大成者，并在20世紀為中國油畫的民族化發(fā)展作出了特殊的貢獻。

（二）蘇天賜油畫的主題與內容

蘇天賜油畫的創(chuàng)作主題主要分為肖像畫與風景畫兩部分。肖像畫多描繪女性人物，圍繞人物的精神世界、面貌特征進行意象化描繪，在油畫技法上拋開了西方油畫中的寫實性特點，造型上則采用中國畫形式進行呈現(xiàn)，其中以《林緹娜》（1948年）、《黑衣女像》（1949年）、《傣家公主》（1979年）、《東海漁家女》（1979年）等作品最為出名，這些肖像畫作品中洋溢著中國油畫的東方韻味，展現(xiàn)了“調合中西”最初的創(chuàng)作思想，融匯了中國傳統(tǒng)藝術的精髓與西方現(xiàn)代藝術的視覺形式的特點。

新中國成立后，風景畫成為蘇天賜創(chuàng)作的主要重心，其圍繞“江南風情”“自然景物”“祖國河山”為主題，在創(chuàng)作中融合了中國傳統(tǒng)山水精神，其中以《桃林》（1985年）、《漓江新篁》（1998年）、《西德莊園》（2001年）、《秋澄》（2004年）等作品最為出名。油畫內容從黃山的蒼茫云海到桂林的漓江新篁，從蘇北宿城的天蒼秋色到西南九寨溝的五彩世界，集中展現(xiàn)了空靈秀逸的意境之美，不僅表達了對大自然的迷戀與熱愛，也體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化審美精神的不懈追求。

二、蘇天賜油畫的藝術特點

（一）意境構圖特點：寫意抒情

蘇天賜在油畫作品創(chuàng)作過程中，十分注重意境構圖的營造，特別是在其風景油畫系列作品之中，大量引入了中國古代山水畫元素，試圖塑造畫面中的傳統(tǒng)人文意境之趣，打破了現(xiàn)代油畫創(chuàng)作以對稱、均衡的骨架式構圖方法，轉而采用國畫經(jīng)典“三段式”構圖[3]，在其早期作品《春雨江南》（1962年）、《漓江風景》（1978年）、《甌江新綠》（1979年）、《秋雨初歇》（1989年）等作品中可窺得其意境構圖中的詩情畫意。

以風景油畫作品《甌江新綠》（1949年）為例（圖1），作品采用“三段式”構圖，畫面分為了遠景、中景、近景三段，由遠至近、層層遞進，刻畫了不同區(qū)域的景色。整幅畫面在物象塑造上以概況形式為主，強調創(chuàng)作中的寫意抒情，通過畫面中的遠山、流水、樹木等元素刻畫江南山水的詩情畫意，遠山處以大面積過渡藍漸變色塊為主，天空與遠山邊緣線模糊處理，營造朦朧委婉的自然意象，畫面最前方的樹木在構圖上富有韻律感，以粗細線條勾勒出樹木的清奇挺秀，且線條極富有彈力之趣。

（二）畫面色彩特點：清明婉約

色彩作為蘇天賜油畫作品中的一大亮點，不僅展現(xiàn)了畫家超然的色彩表現(xiàn)技法，透過油畫作品中的色調關系、色彩意境、色彩效果，在很大程度上還反映了蘇天賜在油畫創(chuàng)作中融入的情感。與一般的現(xiàn)代油畫家重濃設彩有所不同，蘇天賜在油畫色彩表現(xiàn)上十分講究婉約、柔和、清雅的意境氛圍，擅長運用委婉簡約的同類色進行對比與調和，往往不強調色彩光影之間的對比，在其油畫風景《修篁臨水》（1979年）、《富春江的早晨》（1979年）、《早春》（1989年）、《江南四月》（1991年）等作品中均有體現(xiàn)，集中展示了其畫面色彩清明婉約的特點。

以風景油畫作品《細雨潤無聲》（1993年）為例（圖2），畫中內容展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)中常見的情景，如青山倒影、水鄉(xiāng)屋舍、臥柳田角等，既是江南地域的主要特征，又展現(xiàn)了江南風情的精神面貌。畫面在清明婉約的色彩中滲透著傳統(tǒng)國畫筆墨韻味，整體氛圍以墨綠色色調進行柔和展現(xiàn)，畫面偏右的江岸則是淺黃、粉綠、熟褐、淺紫、翠綠色進行點染[4]，展現(xiàn)了江南四月春花生機勃勃的景象，與后方的水鄉(xiāng)屋舍大面積白色形成了直接對比，在色相上又與前方江面淺藍灰色遙相呼應，畫面最前方的樹干、前岸與樹枝之間的寥寥幾筆檸檬黃，更是畫面色彩的點睛之筆，既賦予了畫面情境活力與韻律感，又促使作品的色彩效果呈現(xiàn)清新婉約、錯落有致、含蓄清麗的特點。

（三）作品風格特點：空靈秀逸

中國美術館館長吳為山[5]曾說：“蘇天賜所繪的油畫作品之中，往往有一種清新的詩性藝術意境，既是傳統(tǒng)文化中的脈脈溫情傳承，又是印象主義的光色顫動展示?！笔聦嵣?，蘇天賜油畫作品的藝術風格正是在“中西合璧”的思想基礎上進行不斷融合。早期受戰(zhàn)爭因素、西方油畫技法的影響，蘇天賜的系列肖像作品更加注重造型、明暗與線條的表現(xiàn)，并在畫中嘗試融合了中國詩意表現(xiàn)手法，促使肖像類作品看起來既寫實又寫意，如《藍衣女像》（1948年）、《春風楊柳萬千條》（1960年）等這類作品。在蘇天賜創(chuàng)作的中后期，開始嘗試融合中國傳統(tǒng)文化、美學、哲學、中國畫論等傳統(tǒng)文化元素，試圖在作品中展示東方文化的玄虛意蘊，在作品的畫面景色中常以長與短、方與圓、大與小、百色淡雅繽紛之感進行集中表現(xiàn)，既吸收了西方造型的“實感”，又突出了東方文化的“情趣”，諸如其作品《漓江》（1992年）、《太湖魚塘》（1994年）、《春山綠水》（1998年）、《傍水人家》（2004年）等，都集中展現(xiàn)了作品空靈秀逸的風格特點。

以風景油畫作品《漓江》（1992年）為例，蘇天賜在畫面的風格表現(xiàn)上融合了傳統(tǒng)山水畫筆墨表現(xiàn)技法，畫面運用虛實的深淺對比刻畫漓江水域之美，營造出“天地氤氳、萬物化醇”的空靈效果，作品前岸中的樹干枝條常以虛實交錯來對應后方漓江空靈景色中的中、遠景，前后植物與漓江水面相交呼應，促使畫面層次感進一步增強，展現(xiàn)出漓江的“秀骨清像”之美，在蘇天賜的筆下向觀眾展示了曼妙絕倫、空靈秀逸、無限生機的漓江風情，正映襯了“桂林山水甲天下，絕妙漓江秋泛圖”的藝術意蘊。

三、蘇天賜油畫作品的審美價值

（一）獨特的藝術風格

蘇天賜的油畫風格中融匯了中國傳統(tǒng)水墨畫特點和西方油畫的寫實技巧，形成了一種“中西合璧”的獨特藝術風格。其油畫作品既有傳統(tǒng)中國畫的意境之美，又有西方繪畫的厚薄之感，充分展示了中西藝術理念的交融之美。例如在作品《桃花源》（1992年）中，蘇天賜運用大量的粗細線條勾勒樹干主體和細節(jié)，在造型手法上更是一氣呵成，盡可能避免垂直、平直線條的出現(xiàn)，賦予了樹木“骨象范式”[6]，而在桃花源鋪疊的樹葉和背景山巒之中，則采用大面積色塊進行畫面表現(xiàn)，促使畫面展現(xiàn)張弛有度的特點。既運用了傳統(tǒng)山水畫的“勾線法”，又結合了西洋油畫中的“塊面造型”，促使桃花源風景呈現(xiàn)豐富而有層次感的視覺效果。

（二）深厚的文化底蘊

蘇天賜的油畫作品無論是肖像畫或是風景畫，都展現(xiàn)出較高的文化品位和歷史意識。蘇天賜的創(chuàng)作靈感大多來自對中國傳統(tǒng)文化的深入研究和理解，例如在他筆下的江南水鄉(xiāng)中的水汽氤氳、黑白瓦墻，既是對江南民居的真實寫照，亦是江南風景詩情畫意的情感表達。同時，在蘇天賜的作品中還注重關注時代的變遷，關注人與自然的和諧關系，如作品《早春》（1988年），寥寥幾筆就展現(xiàn)了江南煙雨的縹緲之感，畫面中的大面積留白更是將江南煙雨朦朧的景象表現(xiàn)得恰到好處、宛若天成，正契合了“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨瀟瀟”的詩畫趣味[7]，展現(xiàn)了濃厚的文化底蘊，更表達了對生活的熱愛和對美好事物的追求。

（三）情感表達的真摯性

在蘇天賜的油畫作品中，其主題一直游走在江南水鄉(xiāng)、祖國河山與花紅柳綠之間，出于對南方風景的摯愛，用畫筆記錄了自己對家鄉(xiāng)的思念、對大自然的敬畏以及對生活的美好感悟，在《新安江畔》（1973年）、《修篁臨水》（1979年）、《云臺夕照》（1987年）等作品中，集中展現(xiàn)了這種真摯的情感表達，他將西方油畫技法、印象畫派色彩風格與中國傳統(tǒng)審美情趣、筆墨韻律進行有機融合，展現(xiàn)了極具東方意韻的作品風格，具有極高的審美價值，不僅為觀眾帶來愉悅的美感體驗，還集中展示了作品中的人文關懷。

四、結語

蘇天賜的油畫藝術作品，無論從色彩、表現(xiàn)形式、意象還是意境等內容看，都體現(xiàn)了西方現(xiàn)代繪畫藝術與中國獨有的繪畫特色及時代特征的融合，極具個人特色。蘇天賜的油畫作品具有極強的審美價值，主要體現(xiàn)在其獨特的藝術風格、深厚的文化底蘊、真摯的情感表達、獨特的色彩運用和突出的創(chuàng)新精神等方面。在其作品中，無論是早期的肖像油畫、靜物油畫，或是后期的風景油畫系列，都集中展現(xiàn)了“中西合璧”的藝術特點，更是油畫中國化、油畫民族化的倡導者、踐行者及傳播者。

隨著中國油畫的飛速發(fā)展，現(xiàn)代油畫創(chuàng)作更應該重視作品中的傳統(tǒng)人文精神表達與時代特征融合，而非單一停留在技法的表現(xiàn)之上，創(chuàng)作者應以更為開闊的視角不斷探索油畫創(chuàng)作中國式審美情趣的表達，學習蘇天賜油畫中具有詩性特質的油畫語言，從而創(chuàng)作出符合新時代的油畫作品。

作者簡介

和佳園，女，漢族，陜西渭南人，教師，助教，研究方向為中國近現(xiàn)代美術。

參考文獻

[1]張紅江，賈金香.試論蘇天賜藝術中的中西融合─以《黑衣女像》為例[J].中國書畫，2018（6）：96-97.

[2]蘇天賜，鄔烈炎.信步與回眸─蘇天賜教授訪談錄[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（4）：6-19.

[3]黃瑋.寫意油畫與文人情懷─從蘇天賜繪畫意境談起[J].科技信息（科學教研），2008（14）：195-196.

[4]姜松平，盛文杰.蘇天賜油畫中的江南寫意和筆法探究[J].美術教育研究，2023（2）：19-21.

[5]吳云飛，方舒婷.探究蘇天賜油畫中的“詩情畫意”[J].美與時代，2020（10）：49-50.

[6]呂洪良.干裂秋風，潤含春雨─蘇天賜油畫線條的表現(xiàn)性研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2018（4）：175-180.

[7]董曉敏.中國風景油畫的寫意性表現(xiàn)─以蘇天賜為例[J].美術文獻，2023（1）：47-49.