王文維,鐵 梅
(沈陽師范大學(xué) 音樂學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
在學(xué)校音樂教育實踐中,以審美為核心的教育哲學(xué)觀是不可或缺的。雷默所撰寫的第2、3 版《音樂教育的哲學(xué)》(以下簡稱:第2 版、第3 版)中詳細(xì)描述了以審美為核心的音樂教育哲學(xué)觀的特點、作用等,所以在實踐中貼切地落實其哲學(xué)觀是非常重要的。
從兩版立論依據(jù)和哲學(xué)站位角度來探討其主體思想。從兩版的立論依據(jù)來看,第2 版的理論依據(jù)主要來自美學(xué)和認(rèn)知心理學(xué)等角度,以審美、體驗、藝術(shù)等關(guān)鍵詞進(jìn)行內(nèi)容建構(gòu)。第3 版的理論依據(jù)是在第2版審美體驗的基礎(chǔ)上擴(kuò)充了理論和實踐的內(nèi)容。因為兩版著作出版年份有著近十年的差距,所以第3 版著作出世前也受到了社會發(fā)展變化的影響;從哲學(xué)站位角度來看,其哲學(xué)核心思想依然是審美教育哲學(xué)思想,只是哲學(xué)站位角度不一樣:第2 版是從絕對表現(xiàn)主義來闡述審美體驗,第3 版是從融合的態(tài)度來分析審美體驗;第2 版更像是一個指導(dǎo)方針,第3 版則升華了內(nèi)容層面,這樣更有利于指導(dǎo)實踐。
作者在第3 版的主體內(nèi)容中首次提到“音樂的邊界”。音樂的邊界看似可以忽略,但是其專業(yè)性技術(shù)和知識掌握的正確度必須有所區(qū)別。音樂的邊界既有共同體驗的形式,也有正確的知識支撐。對于音樂和藝術(shù)的表現(xiàn)形式,每個人都能感受和體驗其魅力,總之都是為了學(xué)習(xí)者在教育實踐中獲得更好的審美體驗。
20 世紀(jì)50 年代,美國音樂教育學(xué)術(shù)界在積極尋求一種能夠鞏固專業(yè)地位、為音樂教育提供一致基礎(chǔ)的哲學(xué)[1]。作者在第1 版《音樂教育的哲學(xué)》一書中提出了其審美教育哲學(xué)的思想建構(gòu),并在第2 版內(nèi)容中明確表達(dá)了審美教育哲學(xué)的思想實質(zhì)與內(nèi)涵。本書主要圍繞著內(nèi)在表現(xiàn)力、審美體驗兩個主題進(jìn)行展開。人生來就具有運動的特質(zhì),音樂作品需要主體創(chuàng)造,所以音樂作品也是表現(xiàn)形式,那么在生命中體現(xiàn)表現(xiàn)形式就要依靠審美體驗。審美體驗的由來是在音樂美學(xué)理論觀點中選擇了絕對表現(xiàn)主義對音樂的態(tài)度。它具有雙向的通道,既有向外求,也有向內(nèi)求的特點。不僅關(guān)系到音樂本身,更與外界相聯(lián)系。同時審美體驗也是由外界的聲響激發(fā)內(nèi)心的感悟。在第2 版中關(guān)于審美體驗的分析主要從人自身的感受即“主體意識”、審美體驗的“概念與非概念”分辨這兩個方面以及每個方面在音樂教育實踐中如何運用進(jìn)行分析。
第一,自身個體的感受力即“主體意識”具有復(fù)雜性和無窮的范圍的特點。通過感受人文藝術(shù)這一途徑能夠豐富人們的審美體驗。首先,區(qū)別音樂創(chuàng)作和傳播的關(guān)系:音樂創(chuàng)作在創(chuàng)作者和創(chuàng)作材料上具有雙向互通和創(chuàng)造性體驗的特點,而傳播只是將信息采用編碼的形式傳輸出去。其次,藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)教育的主要作用是主體意識從事物的藝術(shù)性中充分發(fā)掘其創(chuàng)作可能的組合。最后,在音樂教育實踐中的運用體現(xiàn)在作曲和表演中;第二,從智力理解的不足之處,即概念與非概念的分辨中去感受審美體驗。由于智力是概念化的體現(xiàn),具有邏輯思維和理性判斷的特質(zhì),很多人就認(rèn)為藝術(shù)沒有智力(概念化)的特點,音樂就在人們的心目中顯得很隨意。部分思想家已經(jīng)認(rèn)識到這種以智力是由概念化組成的和世界只能通過概念化來認(rèn)識的傳統(tǒng)思想的不足之處[2]。雷默借鑒了美國發(fā)展心理學(xué)家霍華德·加德納的多元智力理論,在這個理論中音樂智力是作為一項理論而存在的。
通過上述兩種途徑分析審美體驗,其在音樂教育實踐中的運用主要包括選取具有時間積淀表現(xiàn)力的音樂文本;提供學(xué)習(xí)音樂的機(jī)遇,使學(xué)生感受到音樂的浸染;音樂表現(xiàn)要素的積累;教師所用語言與音樂表現(xiàn)內(nèi)涵相貼切這四點實踐因素。這些實踐因素主要以音樂教師教學(xué)的角度通過教學(xué)讓學(xué)生感受到審美意涵??傊瑥膶徝澜逃軐W(xué)觀的角度分析,它是立足于音樂學(xué)科的根基和地位且不容撼動的,同時也給予音樂教育工作者堅實的信念和思想基礎(chǔ)。
“體驗藝術(shù)”這個主題作為第2 版的主體部分,也是本書的核心框架,和上一部分的審美體驗具有異曲同工之妙,那么這一部分便是對審美體驗的大框架及獨特性進(jìn)行分析。雷默是從人文藝術(shù)學(xué)科的綜合角度去看待藝術(shù)體驗,這里的藝術(shù)其實是將音樂范圍擴(kuò)大化,其實質(zhì)內(nèi)容在第三章到第七章都是關(guān)于音樂及音樂作品。書中多次出現(xiàn)“藝術(shù)作品、人文藝術(shù)”等詞組,具體解釋基本上都是對音樂作品的分析。通過這些細(xì)節(jié)表明了雷默是站在一個藝術(shù)綜合角度的立場去看待審美體驗,也是對于讀者一步步接受該審美體驗思想的逐步過渡。從審美的獨特性分析,雷默分別從多種體驗方式、審美體驗的普遍性、人類主體年齡層等幾個角度來證明其審美獨特性。首先是多種體驗方式在不同工作性質(zhì)的人中會催生不同的想法,例如在看電影時,美術(shù)學(xué)家關(guān)注電影中的色彩搭配,音樂學(xué)家關(guān)注電影配樂等。其次是審美體驗并不是個別精英人士才能擁有的,它是每個人都能擁有的體驗感覺,這也是其他文化科目所不能帶來的體驗。最后,不同年齡階段的人會有不同的審美體驗,因為他們都有自己的生活閱歷,而且每個人的審美也是獨特的。
在第3 版中,雷默直接通過音樂的具體領(lǐng)域進(jìn)行審美體驗的多方面分析,主要從創(chuàng)造尺度、意義尺度、情境尺度、智力因素四個方面進(jìn)行內(nèi)容構(gòu)思。這并未囊括所有的主體內(nèi)容,其實還有感覺尺度,但它在第2 版已經(jīng)被說得很清晰了,并與第3 版一脈相承。這部分內(nèi)容闡述了人們對于音樂體驗的信念在于音樂的聲響對主體思想的影響,這是將音樂教育作為哲學(xué)信念和學(xué)習(xí)音樂的基點。
從音樂創(chuàng)造力的創(chuàng)造者——“人”的主體意識出發(fā),首先參與創(chuàng)造活動需要有思與行的方式和動作,才能將這個過程記錄下來并形成創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式,運用這個音樂創(chuàng)造力也鍛煉了人在其創(chuàng)作過程的思考與解決問題的能力,例如在探尋作曲的過程中,需要思考音樂主題出現(xiàn)的先后順序以及和聲走向。其次,每個人都是具有創(chuàng)造力的,并不因為藝術(shù)家與音樂愛好者的界限分割。但他們所體現(xiàn)的創(chuàng)造力的程度和時間是不一樣,所以創(chuàng)造力雖有大小之分,但都是獨特的。最后,在音樂創(chuàng)作過程中的主體意識的內(nèi)心認(rèn)知是一種深刻而強(qiáng)大的音樂智力,能夠捕捉每一份靈感并融匯聚集。
關(guān)于音樂創(chuàng)造力在音樂教育實踐中占據(jù)的地位,首先,音樂創(chuàng)造力在聆聽、即興表演、作曲等音樂課程中得到體現(xiàn);其次,音樂創(chuàng)造力在學(xué)生的個人品質(zhì)體現(xiàn)了信任、能力、合作、尊重、勇氣五個方面,可以通過一些音樂課堂實例來體現(xiàn)這些品質(zhì),例如教師引導(dǎo)學(xué)生按照學(xué)號順序進(jìn)行小組劃分,布置課前自由主題表演活動。這個活動可以是齊唱、舞蹈、小品、情景劇表演等,以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作能力、團(tuán)結(jié)合作能力;最后,音樂創(chuàng)造力在音樂教育實踐中是學(xué)生解決問題的重要途徑。
音樂的意義問題,只有人參與到音樂體驗中并引發(fā)思考的一個瞬間,心中才能夠有所激蕩,并且在這個過程中所產(chǎn)生的意義通過語言描述出來,進(jìn)而以語言形式被保存。語言是人類交流和溝通的重要工具,音樂的意義思考也需要借助語言這一外殼表達(dá)出來。但是音樂和語言在傳播方向上有本質(zhì)的區(qū)別:音樂傳播是雙向的,語言傳播是單向的。并且在其傳播過程中也有不同:音樂在體驗的過程中是具有創(chuàng)造力的;語言的傳播過程存在編碼,以確保信息能夠準(zhǔn)確傳達(dá)出去。
語言在音樂中的作用:第一,具有語境效應(yīng);第二,反映當(dāng)時的情境;第三,根據(jù)場景的設(shè)置,所講出來的語言具有不同的意義。所以對于音樂的情境、音樂的結(jié)構(gòu)、有關(guān)音樂的信息來說,語言是不可或缺的工具,特別是在音樂教學(xué)中的教學(xué)語言要運用得恰當(dāng)和準(zhǔn)確。
在音樂體驗的各種情境中,文化情境的普遍性與個性的關(guān)系是值得關(guān)注的。在具體音樂歷史文化情境中要符合課堂的教學(xué)邏輯,回歸到音樂、文化與意識(主體意識)的關(guān)系;立足于現(xiàn)實,即多元文化音樂教育的困境;采用融合的方式進(jìn)行解決;最后落實到音樂課教學(xué)中聯(lián)系情境教授音樂。
在文化情境中強(qiáng)調(diào)音樂的重要性,在音樂基本表現(xiàn)要素的組織結(jié)構(gòu)中,不同民族的民歌具有獨特性和民族性;從音樂內(nèi)容所引導(dǎo)的思想的積極性出發(fā),例如我們在唱國歌、紅色歌曲時會生發(fā)出強(qiáng)烈的愛國主義情感;在文化情境中基于文化創(chuàng)作對音樂作出界定;人創(chuàng)作音樂的文化選擇;音樂體驗的內(nèi)在與描述;文化中的音樂情感尺度;音樂可以穩(wěn)固文化并對文化的變革作出貢獻(xiàn)。音樂教育的哲學(xué)文化意義在傳承本民族的文化特色,知曉自己的生存文化背景。
美國發(fā)展心理學(xué)家霍華德·加德納在其著作《智能的結(jié)構(gòu)》中首次提出了“多元智力理論”,認(rèn)為人至少存在八種相對獨立、相互平等的智力,其中音樂智能(Musical Intelligence)也在其中。雷默提出了其理論的不足和可借鑒之處,雷默強(qiáng)調(diào)加德納的音樂智力是廣泛的,沒有定義和性質(zhì)區(qū)分等特點,所以他就在其基礎(chǔ)上繼續(xù)深化和細(xì)化,進(jìn)而提出音樂智力是由兩個方面構(gòu)成的,分別是鑒別力和聯(lián)系、造就它們的情境。加德納通過與音樂智能相關(guān)的同義詞或指定詞:才能、天賦、聽覺、音樂想象力等,界定了音樂的功能以及特點,讓人們對音樂的態(tài)度有所改觀。但是這些詞語的指定也在社會上帶來了一定的局限性,例如人們對音樂的認(rèn)識就會存在一種偏見和特權(quán)。音樂本來是人人都應(yīng)享有的美好事物,但是這些詞語給音樂設(shè)置了障礙,給熱愛音樂的人設(shè)置了界限,給想學(xué)習(xí)音樂的人設(shè)置了權(quán)限。這些行為導(dǎo)致了很多人對于學(xué)習(xí)音樂望而卻步,最多作為一個音樂愛好者的身份,保持對音樂的熱愛。雷默認(rèn)識到了這些局限,就強(qiáng)調(diào)要軟化音樂的硬性邊界,將音樂和藝術(shù)的突出特征進(jìn)行軟化以及適度淡化其特權(quán),改用描述型詞語來界定音樂用詞。
關(guān)于智力的定義,雷默提出“智力由日益敏銳的鑒別能力組成,根據(jù)文化產(chǎn)生出來的角色期待所提供的情境,與越來越寬泛的聯(lián)系相關(guān)[3]”。首先智力是需要發(fā)現(xiàn)和區(qū)別的,這就需要個體擁有對音樂的敏銳度和感知力;其次是在聆聽音樂時所創(chuàng)造的情境。所以區(qū)別實質(zhì)上是感悟等級的劃分,聯(lián)系則是橫向感悟體驗的相通。在鑒別與聯(lián)系之間的關(guān)鍵因素是想象力,它是兩者的接口。就好比鑒別是縱向分區(qū),聯(lián)系則是橫向串聯(lián),而想象力就是兩者的交點。音樂智力以有鑒別力的理解來扮演音樂角色的每一個途徑都是為了盡可能充分地發(fā)展,要求教育集中于以角色為特點的具體鑒別以及由此及彼的聯(lián)系。
不管從何種角度描述審美體驗,最終都要落實到學(xué)生能夠運用審美體驗來提高自己的精神境界和審美素養(yǎng)。那么我們在運用審美教育哲學(xué)觀時就需要探查是否符合當(dāng)前社會環(huán)境,因為雷默提出的審美哲學(xué)觀具有時代局限性,我們不能在他人無法預(yù)料的未來事物中強(qiáng)行加入不同的文化價值。雷默的審美經(jīng)驗建立在笛卡爾的二元知識論上,將世界設(shè)想為現(xiàn)成的世界,沒有流動性,所以在運用雷默的審美哲學(xué)時需要注意其局限性和適用性。
在20 世紀(jì)50 年代左右,美國音樂教育領(lǐng)域中迫切需要一種哲學(xué)基礎(chǔ),使得音樂教育在學(xué)校教育中確立自身地位,所以3 個版本的《音樂教育的哲學(xué)》相繼問世,彌補(bǔ)了這一理論的缺失。本文從第2 版的“審美體驗”與“體驗藝術(shù)”以及第3 版的“音樂體驗”內(nèi)容進(jìn)行分析,對音樂教育實踐的指導(dǎo)思想進(jìn)行深層審視。音樂屬于文化的一部分,具有傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的特質(zhì)。在音樂教育實踐中,教育工作者要將雷默的審美教育哲學(xué)觀合理地融入課堂教學(xué)實踐中。