美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏惲壽平款《夏夜清荷圖》辨?zhèn)?/h1>
2023-09-03 02:56姚雨萌
收藏家 2023年7期 關(guān)鍵詞：惲壽平
姚雨萌
關(guān)鍵詞：惲壽平 沒骨荷花 《夏夜清荷圖》 辨?zhèn)?/p>
惲壽平（1633 ～ 1690），原名格，字壽平，以字行，又字正叔，號(hào)南田，別號(hào)云溪外史，祖籍江蘇常州武進(jìn)，晚年居城東，號(hào)東園客、草衣生，后遷白云渡，又號(hào)白云外史，生平擅書法、詩詞、繪畫，時(shí)稱“南田三絕”。惲壽平生于朝代興替之際，成長中經(jīng)歷諸多動(dòng)蕩，20 歲隨父親惲日初入杭州靈隱寺為僧，后以鬻畫為生，終生未入仕途。他早年隨伯父惲本初學(xué)習(xí)山水畫技法，畫技高超，后觀王石谷山水，自覺不如，遂改工花鳥，中年后多作花卉，以北宋徐崇嗣為宗，別開生面地創(chuàng)立“沒骨花卉”技法，開創(chuàng)常州畫派。《國朝畫征錄》贊其“一洗時(shí)習(xí)，獨(dú)開生面，為寫生正派，由是海內(nèi)學(xué)者宗之”。1 他的花卉作品在書畫市場備受追捧，“及武進(jìn)惲壽平出，凡寫生家具卻步矣。近日無論江南江北，莫不家南田而戶正叔”，2 尤其受到各界藏家青睞，清陸時(shí)化《吳越所見書畫錄》載其祖父在惲作《叢蘭圖》卷跋曰：“及余通藉，官京師，見諸名卿購南田畫，即貧者亦不惜重資?！? 因而流傳至今署名惲壽平的仿品、偽品尤多。美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏的一幅《夏夜清荷圖》軸也系其一。
一、惲壽平繪沒骨荷花之風(fēng)格類型
“沒骨”最早記載于北宋沈括《夢(mèng)溪筆談》，其中描述了沒骨畫的兩個(gè)特點(diǎn)：一是“妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡”，即強(qiáng)化色彩在構(gòu)建空間和形體的主體作用，弱化線條勾勒，使造型自然天成；二是“師法造化”，表現(xiàn)古人對(duì)自然生命之美的追求，重視寫生在繪畫中的運(yùn)用。惲壽平盛贊古人經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為：
寫生家以沒骨畫為最勝，自僧繇創(chuàng)制山水，灼如天孫云錦，非復(fù)人間機(jī)杼所能仿佛。北宋徐氏斟酌古法，定宗僧繇，全用五彩傅染而成。4
極力肯定古人創(chuàng)造沒骨法及沒骨在花鳥繪畫技法中的地位。惲壽平筆下的花卉題材甚為廣泛，包含且不限于桃花、牡丹、菊花、梨花、蘭花、牽牛等，其中荷花題材為惲氏鐘愛。流傳至今的荷花題材作品收于中外各地博物館或圖錄，根據(jù)筆者梳理（見文后附錄），現(xiàn)存此類題材繪畫既有設(shè)色，也有水墨，繪于多開冊(cè)頁或立軸，且大多繪制于惲氏中年之后。
根據(jù)各館藏資料，參考蘇國強(qiáng)先生的研究，5 從風(fēng)格特點(diǎn)和師承關(guān)系出發(fā)可將惲壽平?jīng)]骨荷花的風(fēng)格面貌分為三類：
一是啟發(fā)自宋人的工細(xì)型沒骨風(fēng)格，尊北宋徐崇嗣為沒骨法正宗：
熙之子崇嗣，別出新意，純以彩色畫成，謂之沒骨，寫生家研求宋法，正當(dāng)以崇嗣為宗也。6
此類作品造型嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，賦色濃郁沉穩(wěn)，古樸天成。故宮博物院館藏《山水花鳥圖冊(cè)》中的“出水芙蓉”頁（圖1）有南田自題“擬北宋沒骨畫法”，是能夠體現(xiàn)這一風(fēng)格的典型作品，與同樣藏于故宮博物院的宋人《出水芙蓉圖頁》的技法、造型一脈相承。惲壽平與唐炗合繪的《紅蓮綠藻圖軸》（圖2）在筆觸設(shè)色風(fēng)格上與惲壽平的“出水芙蓉”相近，有南田題曰：
余與唐匹士研思寫生，每論黃荃過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得求，殆難取則，惟當(dāng)精求沒骨，酌論古今，參之造化，以為損益。匹士工畫蓮，余雜拈卉草，壹本斯旨，觀此圖可知予兩人宗尚，庶幾有合于先匠也。
可知惲壽平認(rèn)同此畫風(fēng)格是經(jīng)二人鉆研，遠(yuǎn)師宋人的具體表達(dá)。惲畫“出水芙蓉”頁無年款，《紅蓮綠藻圖》則作成于惲壽平39 歲時(shí)（康熙十年），推測惲壽平在其繪畫生涯前期7 是推崇用此類風(fēng)格描繪沒骨荷花寫生作品的，并影響了唐炗等身邊友人。
二是吸收元人技法、意趣作墨筆花卉。元人張中發(fā)展了應(yīng)用水墨的沒骨技法風(fēng)格，“不施彩，而純以墨色”，形成了“墨花墨禽”的面貌，更注重墨韻的趣味性表達(dá)，貼合文人群體中盛行的隱逸思想與審美情趣，得以廣泛流行。8“元人墨花，真趣悠然，神韻可師”，9 惲氏的荷花作品不乏墨筆，充分體現(xiàn)惲壽平對(duì)元人沒骨技法及其思想的認(rèn)識(shí)、吸收和運(yùn)用。故宮博物院館藏《雜畫圖冊(cè)》中的一幅墨荷（圖3），花瓣以墨勾勒，荷葉為大片濃淡墨筆勾勒，造型粗簡，筆觸有狂放之風(fēng)，題曰：“笑斟金叵羅，燈前一放歌。偶然狂興發(fā)，潑墨點(diǎn)風(fēng)荷?！彼€曾在自己繪制的水墨荷花卷上題曰：“家咸北郭蓮花池，游賞最快意，戲?yàn)辄c(diǎn)墨，遂多逸趣。”10 可見不同于設(shè)色荷花題跋中的金粉露華、紅衣仙裳，繪制水墨荷花對(duì)于惲壽平而言代表了特殊的情感宣泄，成為一種跳脫出花卉“附庸風(fēng)雅”之商品屬性的自由表達(dá)，如元代文人一般將對(duì)時(shí)勢(shì)政權(quán)的不滿與抗?fàn)幦谌胱约旱乃囆g(shù)作品中。
三是臨摹明代諸家，造型逐漸脫離宋人法度，發(fā)展出造型、筆墨、色彩等繪畫語言追求寫意性的繪畫特點(diǎn)。元代的“墨花墨禽”藝術(shù)風(fēng)格在明代得到了繼承和發(fā)展：
墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所可概論也。11
寫意畫法更加注重筆法和形體結(jié)合，對(duì)想要掌握這一風(fēng)格的作者在繪畫技能方面提出了更高要求。從一些存世作品的題跋內(nèi)容來看，惲壽平的荷花題材作品主要臨摹對(duì)象是明代大師陳淳、唐寅等人，他曾贊陳淳的作品“隨筆點(diǎn)染，得生動(dòng)之趣”。12 從惲壽平自題“臨白陽山人”“臨唐解元”的一些作品（圖4）來看，畫面中的荷花、荷葉形態(tài)靈動(dòng)，筆觸隨性，設(shè)色輕盈，脫離了擬宋風(fēng)格的工麗穩(wěn)重，卻將荷花描繪得更加鮮活傳神。臨摹前人反映了惲壽平潛心師古的一面，但同時(shí)他也指出了寫意性風(fēng)格的弊端：
曾見白陽、包山寫生，皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，乃稱與花傳神。13
惲壽平在自己的作品中更加重視處理筆墨與造型的關(guān)系。在《殘荷蘆草圖》（圖5）中，惲氏對(duì)陳淳的寫意荷花進(jìn)行了繼承和改良，將沒骨技法推向了形似和神似相統(tǒng)一的更高境界。
二、《夏夜清荷圖》辨?zhèn)?/p>
美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏有一件署名“南田壽平”的繪畫作品《夏夜清荷圖》（圖6），該圖是1982 年經(jīng)方聞教授引薦，北美私人藏家樂藝齋韋爾夫婦捐贈(zèng)給大都會(huì)藝術(shù)博物館的中國古代書畫藏品；隔年，被作為惲氏真跡刊登在大都會(huì)藝術(shù)博物館出版的展覽圖錄和書籍中。14
《夏夜清荷圖》，紙本設(shè)色，立軸，縱209.1 厘米 橫98.3 厘米。畫面取荷塘一隅，荷葉、荷花與蓮蓬自右下側(cè)彎斜地生長，纖細(xì)的荷莖交錯(cuò)穿插，修長而柔弱，根部點(diǎn)綴零星蒲草。整幅畫采用沒骨畫法，設(shè)色清麗淡雅，荷花以白粉點(diǎn)成，經(jīng)層層罩染，瓣尖呈淡淡的粉紅色；枝桿以淡墨勾勒；葉片結(jié)構(gòu)立體分明，正面采用墨色和青色點(diǎn)染而成，背面皆呈清淡色澤，枝葉間隙隱約可見凋敝的褐色枯葉，似乎試圖向觀者傳達(dá)花朵即將由極盛而轉(zhuǎn)衰的意味。畫面左上方有自書畫跋題款，內(nèi)容為：
菰蒲倒影弄云漪，如有熏風(fēng)起墨池。露濕紅衣墜金粉，暗香殘疸納涼時(shí)。甲子長夏，青溪水榭觀荷得此意，隨筆點(diǎn)刷，取其興會(huì)，不求形似也。南田壽平。
甲子年即清康熙二十三年（1684），這一年惲氏51 歲。文字旁鈐“南田小隱”（白文）、“惲正叔”（白文）、“壽平”（朱文）三方印鑒，無鑒藏印。
在書畫鑒定理論中，判斷真?zhèn)蔚闹饕罁?jù)包括畫面本身呈現(xiàn)的筆法、墨色、結(jié)構(gòu)，以作者真跡作為范本樣板，通過與真跡對(duì)照，分析是否與作者所處的時(shí)代風(fēng)格和作者的個(gè)人風(fēng)格相符，同時(shí)將主體畫面之外的文字和印章作為重要旁證，對(duì)照真跡進(jìn)行辨析。經(jīng)過分析，本文認(rèn)為《夏夜清荷圖》并非惲壽平親筆，系一件偽作。
（一）畫面
從惲壽平存世的荷花作品來看，無論是擬北宋風(fēng)格筆觸工麗、造型飽滿的面貌，還是仿明人作品的寫意風(fēng)格，他筆下的沒骨荷花均有以下特點(diǎn)：花朵準(zhǔn)確飽滿，枝葉蘆草粗壯有力，造型蓬勃舒展，設(shè)色客觀典雅，充滿著生命氣息與自然美感，即所謂“天機(jī)物趣”。這是作者常年專注寫生，師法造化而形成的獨(dú)特氣格。在《夏夜清荷圖》中，繪者卻缺乏對(duì)荷花形態(tài)和顏色的整體把握，其花朵與花苞意圖追求惲氏仿明寫意造型，卻單薄干癟，缺少層次，設(shè)色以白粉為底卻敷色輕浮，作柔和嬌媚之態(tài)，與畫跋中“紅衣墜金粉”的形容不符（圖7）；枝干蘆浦用墨濃淡不均，筆觸細(xì)軟無力，不似深耕書法多年的文人手筆（圖8）；荷葉葉片落筆工整謹(jǐn)慎，造型卻粗糙呆板，勾勒細(xì)節(jié)處又多有粗放之筆，墨色和黃褐色葉片在設(shè)色上與畫面整體失調(diào)，正中墨色橢圓形荷葉與北京故宮博物院藏《山水花鳥圖冊(cè)》中“出水芙蓉”在形狀和青綠點(diǎn)染設(shè)色上頗為相似（圖9），疑臨摹或參考了惲氏早期典雅工麗的荷花花卉作品，這與畫跋中的年款不符。再從結(jié)構(gòu)上來看，畫面中荷花由右下至左上生長，整體呈現(xiàn)三角形構(gòu)圖，但葉莖走向不統(tǒng)一，葉片朝向隨意，根部蒲草鋪陳松散，觀之有嘈雜混亂之感，應(yīng)為未經(jīng)精心設(shè)計(jì)構(gòu)思，隨意摘取臨摹之故，推測此畫的作者缺乏對(duì)荷花的寫生經(jīng)驗(yàn)，沒有對(duì)盛夏荷花的構(gòu)造和造型特點(diǎn)熟稔在心，做不到如惲氏般落筆精確，只能仿照作品刻意雕琢。
一般說來，書畫作者的作品為人熟知總要到其中年以后，早年的作品不會(huì)太多，其面目也一定與中年、晚年不同，不易使人認(rèn)識(shí)，因此不論是臨、摹還是仿、造的作品，作偽者大都追求模仿原作作者作品的晚年面目，而非其早年之筆。15《夏夜清荷圖》的題款注明作畫時(shí)間為“甲子長夏”，惲壽平的沒骨技法此時(shí)應(yīng)已進(jìn)入晚年集大成的階段，畫風(fēng)更加成熟且為人推崇，似乎《夏夜清荷圖》的作者正是意圖借惲壽平晚年的盛名提升此幅偽品的人氣，但與館藏惲氏同期作品相較，該圖繪畫功力實(shí)難讓人信服。
（二）文字
惲壽平擅書，其小楷書風(fēng)可溯源至鐘繇，早年以倪、米“秀潤”書風(fēng)為美，中晚年師法褚、顏。觀惲氏傳世作品，小楷書寫由尖筆入、重筆出，字體左窄右寬，轉(zhuǎn)折圓潤，中宮收緊，右肩抬高，字與字之間連貫飄逸，雖以圓筆代替方筆，卻仍健挺灑脫、揮灑自如。晚年（約1680年后）惲氏專注于繪制沒骨花卉作品，有意識(shí)地在婀娜明媚的繪畫旁增補(bǔ)剛健的文字以平衡氣息，這一時(shí)期的特點(diǎn)為：仍習(xí)慣用圓筆，同時(shí)文字充實(shí)飽滿，結(jié)體外拓，筆力厚重，點(diǎn)畫功力十分深厚。16 無錫市博物館藏《花卉冊(cè)》收錄于中國古代書畫鑒定組編寫的《中國古代書畫圖目》卷六，其中荷花圖一頁左上角題詩曰：
波光入座弄云漪，如有熏風(fēng)起研池。
露濕紅衣墜金粉，暗香殘夜納涼時(shí)。
內(nèi)容與《夏夜清荷圖》畫跋詩句高度重合，故將二者的書寫與語句并列比較分辨。如圖10 所示：
1. 畫跋文字章法、行筆與惲氏作品不同
首先，從整體章法上看，《花卉冊(cè)》畫跋全文結(jié)構(gòu)整齊，文字排列緊密美觀，應(yīng)為一氣呵成之作，而《夏夜清荷圖》的詩詞文字排列整體向右傾斜，而后面年款部分則豎直排列，字與字之間結(jié)構(gòu)松散，書寫氣息不連貫，全局缺乏美感，似為謄抄之故。其次，行筆方面，《花卉冊(cè)》筆墨扎實(shí)，每筆用墨飽滿，運(yùn)筆流暢，氣息連貫，力道蒼勁，《夏夜清荷圖》則字體大小不一，筆畫粗細(xì)各異，運(yùn)筆氣息間斷，行筆僵硬刻板，惲氏小楷中宮收緊、右肩抬高、結(jié)體外拓的特點(diǎn)在這里幾乎沒有體現(xiàn)，且觀察《花卉冊(cè)》可知，惲壽平書寫慣用圓筆，轉(zhuǎn)折圓潤，特別是捺劃于收筆處圓潤，而《夏夜清荷圖》題詩字跡與前者呈現(xiàn)完全不同的面貌，如“墜”“金”“香”等字，暴露出書寫者自身不同的書寫習(xí)慣。
2. 題詩內(nèi)容出現(xiàn)訛誤字
除書畫外，作為“毗陵六逸”之首的惲壽平作詩水準(zhǔn)亦不俗，作品有刊行于世的《南田詩鈔》。道光年間，蔣光煦以《南田詩鈔》為基礎(chǔ)，與收集的各家石刻碑帖一起編輯為完整收錄惲氏作品的《甌香館集》共十二卷本，足見惲氏功力。通過對(duì)圖10 兩首題詩內(nèi)容的對(duì)比，發(fā)現(xiàn)：其一，從內(nèi)容解讀上看，“菰蒲倒影”和“波光入座”與“弄云漪”相接意思均可，只是后者比前者多使用了一個(gè)動(dòng)詞“入”，使得詩句描繪的畫面更加鮮活靈動(dòng)，更富有畫面感；其二，《夏夜清荷圖》中詩文最后一句“疸”字用在詩文中語義不通，應(yīng)為抄寫不當(dāng)導(dǎo)致的錯(cuò)訛字。其所抄寫的似應(yīng)為“夜”的異體字――“亱”。
（三）印章
通過印章鑒定書畫真?zhèn)蔚闹饕绞綖榻Y(jié)合相關(guān)資料，與真品范本對(duì)照核對(duì)，要點(diǎn)包括篆刻水平、印章材料、印泥質(zhì)量、鈐印位置、印紙材料、按壓力度等。本文因條件限制，故選擇從篆刻和印文兩方面出發(fā)，對(duì)《夏夜清荷圖》中的印章開展分析。如圖11 所示，真跡印章邊框較窄，布局工整講究，輪廓光滑，筆畫圓潤，反觀《夏夜清荷圖》用印，線條生硬呆板，尤其是“壽平”印與右側(cè)真跡印章相比，筆畫清晰度更高，缺少由于長期使用而自然磨損的痕跡。17
此外，惲壽平作畫講求“意在筆先”，其云：
詩意須極飄渺，有一唱三嘆之音，方能感人。然則不能感人之音，非詩也。書法、畫理皆然，筆先之意，即唱嘆之音，感人之深者，舍此，亦并無書畫可言。18
腦海中孕育一幅畫面，不僅需要對(duì)物象有成竹在胸的把握，更重要的是主觀情感的積蓄和醞釀，并同時(shí)反映在題詩文字中?！懂T香館集》中記載惲氏為荷花題材作品題詩十余首：“綠云縹緲動(dòng)仙裳，紅艷輕勻斗曉妝”“疑是霓裳渡神女，卻將顏色妒姮娥”“曉來無力調(diào)朱粉，瘦盡徐妃半面妝”“露落還留粉，荷殘尚滿池。孤燈自了了，墨雨正淋漓”等，或表達(dá)追求天然逸趣的曠達(dá)，或抒發(fā)胸中氣魄，或排解苦悶郁結(jié)，皆寫入畫中?！断囊骨搴蓤D》題款處“甲子長夏”為康熙二十三年，惲壽平時(shí)年51 歲?！赌咸飬蔡份d：
夏，愛子痘殤，悲痛之極，觸物嘆嗟，不能自遣，因決計(jì)作西湖之游，以解悲懷。19
甲子年夏天，繼長子逝世后，惲壽平于天命之年再次經(jīng)歷次子早殤，在如此巨大的打擊和悲痛之下，不太可能繪制如此一幅意境悠閑雅致的賞荷作品。據(jù)考，惲氏喪子后確客杭州，到訪過青溪水榭，但題款中“納涼時(shí)”“觀荷得此意，隨筆點(diǎn)刷”與同時(shí)期惲詩“舊物青氈在，新愁白發(fā)知。神傷轉(zhuǎn)無淚，相見一低眉”20 相較來看，實(shí)為兩種截然不同的心境。
三．結(jié)語
綜上，本文從《夏夜清荷圖》的畫面、文字、印章三個(gè)方面剖析作偽痕跡，與惲壽平真跡作品進(jìn)行逐個(gè)比較，證實(shí)了《夏夜清荷圖》系偽作。如果該作偽者的人生經(jīng)歷、技藝水準(zhǔn)與惲壽平相去較遠(yuǎn)，所作仿品中必然會(huì)于細(xì)節(jié)處暴露出比較明顯的作偽痕跡，作品整體的藝術(shù)氣息與真跡作品亦有一定區(qū)別。因此在鑒定過程中，只有較為扎實(shí)地掌握作者真跡作品的風(fēng)格技法、作者生平、師承和相關(guān)論述等基礎(chǔ)知識(shí)，才能夠正確地應(yīng)用科學(xué)鑒定方法，對(duì)一件作品展開分析判斷。
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一、惲壽平繪沒骨荷花之風(fēng)格類型
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寫生家以沒骨畫為最勝，自僧繇創(chuàng)制山水，灼如天孫云錦，非復(fù)人間機(jī)杼所能仿佛。北宋徐氏斟酌古法，定宗僧繇，全用五彩傅染而成。4
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熙之子崇嗣，別出新意，純以彩色畫成，謂之沒骨，寫生家研求宋法，正當(dāng)以崇嗣為宗也。6
此類作品造型嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，賦色濃郁沉穩(wěn)，古樸天成。故宮博物院館藏《山水花鳥圖冊(cè)》中的“出水芙蓉”頁（圖1）有南田自題“擬北宋沒骨畫法”，是能夠體現(xiàn)這一風(fēng)格的典型作品，與同樣藏于故宮博物院的宋人《出水芙蓉圖頁》的技法、造型一脈相承。惲壽平與唐炗合繪的《紅蓮綠藻圖軸》（圖2）在筆觸設(shè)色風(fēng)格上與惲壽平的“出水芙蓉”相近，有南田題曰：
余與唐匹士研思寫生，每論黃荃過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得求，殆難取則，惟當(dāng)精求沒骨，酌論古今，參之造化，以為損益。匹士工畫蓮，余雜拈卉草，壹本斯旨，觀此圖可知予兩人宗尚，庶幾有合于先匠也。
可知惲壽平認(rèn)同此畫風(fēng)格是經(jīng)二人鉆研，遠(yuǎn)師宋人的具體表達(dá)。惲畫“出水芙蓉”頁無年款，《紅蓮綠藻圖》則作成于惲壽平39 歲時(shí)（康熙十年），推測惲壽平在其繪畫生涯前期7 是推崇用此類風(fēng)格描繪沒骨荷花寫生作品的，并影響了唐炗等身邊友人。
二是吸收元人技法、意趣作墨筆花卉。元人張中發(fā)展了應(yīng)用水墨的沒骨技法風(fēng)格，“不施彩，而純以墨色”，形成了“墨花墨禽”的面貌，更注重墨韻的趣味性表達(dá)，貼合文人群體中盛行的隱逸思想與審美情趣，得以廣泛流行。8“元人墨花，真趣悠然，神韻可師”，9 惲氏的荷花作品不乏墨筆，充分體現(xiàn)惲壽平對(duì)元人沒骨技法及其思想的認(rèn)識(shí)、吸收和運(yùn)用。故宮博物院館藏《雜畫圖冊(cè)》中的一幅墨荷（圖3），花瓣以墨勾勒，荷葉為大片濃淡墨筆勾勒，造型粗簡，筆觸有狂放之風(fēng)，題曰：“笑斟金叵羅，燈前一放歌。偶然狂興發(fā)，潑墨點(diǎn)風(fēng)荷?！彼€曾在自己繪制的水墨荷花卷上題曰：“家咸北郭蓮花池，游賞最快意，戲?yàn)辄c(diǎn)墨，遂多逸趣。”10 可見不同于設(shè)色荷花題跋中的金粉露華、紅衣仙裳，繪制水墨荷花對(duì)于惲壽平而言代表了特殊的情感宣泄，成為一種跳脫出花卉“附庸風(fēng)雅”之商品屬性的自由表達(dá)，如元代文人一般將對(duì)時(shí)勢(shì)政權(quán)的不滿與抗?fàn)幦谌胱约旱乃囆g(shù)作品中。
三是臨摹明代諸家，造型逐漸脫離宋人法度，發(fā)展出造型、筆墨、色彩等繪畫語言追求寫意性的繪畫特點(diǎn)。元代的“墨花墨禽”藝術(shù)風(fēng)格在明代得到了繼承和發(fā)展：
墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所可概論也。11
寫意畫法更加注重筆法和形體結(jié)合，對(duì)想要掌握這一風(fēng)格的作者在繪畫技能方面提出了更高要求。從一些存世作品的題跋內(nèi)容來看，惲壽平的荷花題材作品主要臨摹對(duì)象是明代大師陳淳、唐寅等人，他曾贊陳淳的作品“隨筆點(diǎn)染，得生動(dòng)之趣”。12 從惲壽平自題“臨白陽山人”“臨唐解元”的一些作品（圖4）來看，畫面中的荷花、荷葉形態(tài)靈動(dòng)，筆觸隨性，設(shè)色輕盈，脫離了擬宋風(fēng)格的工麗穩(wěn)重，卻將荷花描繪得更加鮮活傳神。臨摹前人反映了惲壽平潛心師古的一面，但同時(shí)他也指出了寫意性風(fēng)格的弊端：
曾見白陽、包山寫生，皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，乃稱與花傳神。13
惲壽平在自己的作品中更加重視處理筆墨與造型的關(guān)系。在《殘荷蘆草圖》（圖5）中，惲氏對(duì)陳淳的寫意荷花進(jìn)行了繼承和改良，將沒骨技法推向了形似和神似相統(tǒng)一的更高境界。
二、《夏夜清荷圖》辨?zhèn)?/p>
美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏有一件署名“南田壽平”的繪畫作品《夏夜清荷圖》（圖6），該圖是1982 年經(jīng)方聞教授引薦，北美私人藏家樂藝齋韋爾夫婦捐贈(zèng)給大都會(huì)藝術(shù)博物館的中國古代書畫藏品；隔年，被作為惲氏真跡刊登在大都會(huì)藝術(shù)博物館出版的展覽圖錄和書籍中。14
《夏夜清荷圖》，紙本設(shè)色，立軸，縱209.1 厘米 橫98.3 厘米。畫面取荷塘一隅，荷葉、荷花與蓮蓬自右下側(cè)彎斜地生長，纖細(xì)的荷莖交錯(cuò)穿插，修長而柔弱，根部點(diǎn)綴零星蒲草。整幅畫采用沒骨畫法，設(shè)色清麗淡雅，荷花以白粉點(diǎn)成，經(jīng)層層罩染，瓣尖呈淡淡的粉紅色；枝桿以淡墨勾勒；葉片結(jié)構(gòu)立體分明，正面采用墨色和青色點(diǎn)染而成，背面皆呈清淡色澤，枝葉間隙隱約可見凋敝的褐色枯葉，似乎試圖向觀者傳達(dá)花朵即將由極盛而轉(zhuǎn)衰的意味。畫面左上方有自書畫跋題款，內(nèi)容為：
菰蒲倒影弄云漪，如有熏風(fēng)起墨池。露濕紅衣墜金粉，暗香殘疸納涼時(shí)。甲子長夏，青溪水榭觀荷得此意，隨筆點(diǎn)刷，取其興會(huì)，不求形似也。南田壽平。
甲子年即清康熙二十三年（1684），這一年惲氏51 歲。文字旁鈐“南田小隱”（白文）、“惲正叔”（白文）、“壽平”（朱文）三方印鑒，無鑒藏印。
在書畫鑒定理論中，判斷真?zhèn)蔚闹饕罁?jù)包括畫面本身呈現(xiàn)的筆法、墨色、結(jié)構(gòu)，以作者真跡作為范本樣板，通過與真跡對(duì)照，分析是否與作者所處的時(shí)代風(fēng)格和作者的個(gè)人風(fēng)格相符，同時(shí)將主體畫面之外的文字和印章作為重要旁證，對(duì)照真跡進(jìn)行辨析。經(jīng)過分析，本文認(rèn)為《夏夜清荷圖》并非惲壽平親筆，系一件偽作。
（一）畫面
從惲壽平存世的荷花作品來看，無論是擬北宋風(fēng)格筆觸工麗、造型飽滿的面貌，還是仿明人作品的寫意風(fēng)格，他筆下的沒骨荷花均有以下特點(diǎn)：花朵準(zhǔn)確飽滿，枝葉蘆草粗壯有力，造型蓬勃舒展，設(shè)色客觀典雅，充滿著生命氣息與自然美感，即所謂“天機(jī)物趣”。這是作者常年專注寫生，師法造化而形成的獨(dú)特氣格。在《夏夜清荷圖》中，繪者卻缺乏對(duì)荷花形態(tài)和顏色的整體把握，其花朵與花苞意圖追求惲氏仿明寫意造型，卻單薄干癟，缺少層次，設(shè)色以白粉為底卻敷色輕浮，作柔和嬌媚之態(tài)，與畫跋中“紅衣墜金粉”的形容不符（圖7）；枝干蘆浦用墨濃淡不均，筆觸細(xì)軟無力，不似深耕書法多年的文人手筆（圖8）；荷葉葉片落筆工整謹(jǐn)慎，造型卻粗糙呆板，勾勒細(xì)節(jié)處又多有粗放之筆，墨色和黃褐色葉片在設(shè)色上與畫面整體失調(diào)，正中墨色橢圓形荷葉與北京故宮博物院藏《山水花鳥圖冊(cè)》中“出水芙蓉”在形狀和青綠點(diǎn)染設(shè)色上頗為相似（圖9），疑臨摹或參考了惲氏早期典雅工麗的荷花花卉作品，這與畫跋中的年款不符。再從結(jié)構(gòu)上來看，畫面中荷花由右下至左上生長，整體呈現(xiàn)三角形構(gòu)圖，但葉莖走向不統(tǒng)一，葉片朝向隨意，根部蒲草鋪陳松散，觀之有嘈雜混亂之感，應(yīng)為未經(jīng)精心設(shè)計(jì)構(gòu)思，隨意摘取臨摹之故，推測此畫的作者缺乏對(duì)荷花的寫生經(jīng)驗(yàn)，沒有對(duì)盛夏荷花的構(gòu)造和造型特點(diǎn)熟稔在心，做不到如惲氏般落筆精確，只能仿照作品刻意雕琢。
一般說來，書畫作者的作品為人熟知總要到其中年以后，早年的作品不會(huì)太多，其面目也一定與中年、晚年不同，不易使人認(rèn)識(shí)，因此不論是臨、摹還是仿、造的作品，作偽者大都追求模仿原作作者作品的晚年面目，而非其早年之筆。15《夏夜清荷圖》的題款注明作畫時(shí)間為“甲子長夏”，惲壽平的沒骨技法此時(shí)應(yīng)已進(jìn)入晚年集大成的階段，畫風(fēng)更加成熟且為人推崇，似乎《夏夜清荷圖》的作者正是意圖借惲壽平晚年的盛名提升此幅偽品的人氣，但與館藏惲氏同期作品相較，該圖繪畫功力實(shí)難讓人信服。
（二）文字
惲壽平擅書，其小楷書風(fēng)可溯源至鐘繇，早年以倪、米“秀潤”書風(fēng)為美，中晚年師法褚、顏。觀惲氏傳世作品，小楷書寫由尖筆入、重筆出，字體左窄右寬，轉(zhuǎn)折圓潤，中宮收緊，右肩抬高，字與字之間連貫飄逸，雖以圓筆代替方筆，卻仍健挺灑脫、揮灑自如。晚年（約1680年后）惲氏專注于繪制沒骨花卉作品，有意識(shí)地在婀娜明媚的繪畫旁增補(bǔ)剛健的文字以平衡氣息，這一時(shí)期的特點(diǎn)為：仍習(xí)慣用圓筆，同時(shí)文字充實(shí)飽滿，結(jié)體外拓，筆力厚重，點(diǎn)畫功力十分深厚。16 無錫市博物館藏《花卉冊(cè)》收錄于中國古代書畫鑒定組編寫的《中國古代書畫圖目》卷六，其中荷花圖一頁左上角題詩曰：
波光入座弄云漪，如有熏風(fēng)起研池。
露濕紅衣墜金粉，暗香殘夜納涼時(shí)。
內(nèi)容與《夏夜清荷圖》畫跋詩句高度重合，故將二者的書寫與語句并列比較分辨。如圖10 所示：
1. 畫跋文字章法、行筆與惲氏作品不同
首先，從整體章法上看，《花卉冊(cè)》畫跋全文結(jié)構(gòu)整齊，文字排列緊密美觀，應(yīng)為一氣呵成之作，而《夏夜清荷圖》的詩詞文字排列整體向右傾斜，而后面年款部分則豎直排列，字與字之間結(jié)構(gòu)松散，書寫氣息不連貫，全局缺乏美感，似為謄抄之故。其次，行筆方面，《花卉冊(cè)》筆墨扎實(shí)，每筆用墨飽滿，運(yùn)筆流暢，氣息連貫，力道蒼勁，《夏夜清荷圖》則字體大小不一，筆畫粗細(xì)各異，運(yùn)筆氣息間斷，行筆僵硬刻板，惲氏小楷中宮收緊、右肩抬高、結(jié)體外拓的特點(diǎn)在這里幾乎沒有體現(xiàn)，且觀察《花卉冊(cè)》可知，惲壽平書寫慣用圓筆，轉(zhuǎn)折圓潤，特別是捺劃于收筆處圓潤，而《夏夜清荷圖》題詩字跡與前者呈現(xiàn)完全不同的面貌，如“墜”“金”“香”等字，暴露出書寫者自身不同的書寫習(xí)慣。
2. 題詩內(nèi)容出現(xiàn)訛誤字
除書畫外，作為“毗陵六逸”之首的惲壽平作詩水準(zhǔn)亦不俗，作品有刊行于世的《南田詩鈔》。道光年間，蔣光煦以《南田詩鈔》為基礎(chǔ)，與收集的各家石刻碑帖一起編輯為完整收錄惲氏作品的《甌香館集》共十二卷本，足見惲氏功力。通過對(duì)圖10 兩首題詩內(nèi)容的對(duì)比，發(fā)現(xiàn)：其一，從內(nèi)容解讀上看，“菰蒲倒影”和“波光入座”與“弄云漪”相接意思均可，只是后者比前者多使用了一個(gè)動(dòng)詞“入”，使得詩句描繪的畫面更加鮮活靈動(dòng)，更富有畫面感；其二，《夏夜清荷圖》中詩文最后一句“疸”字用在詩文中語義不通，應(yīng)為抄寫不當(dāng)導(dǎo)致的錯(cuò)訛字。其所抄寫的似應(yīng)為“夜”的異體字――“亱”。
（三）印章
通過印章鑒定書畫真?zhèn)蔚闹饕绞綖榻Y(jié)合相關(guān)資料，與真品范本對(duì)照核對(duì)，要點(diǎn)包括篆刻水平、印章材料、印泥質(zhì)量、鈐印位置、印紙材料、按壓力度等。本文因條件限制，故選擇從篆刻和印文兩方面出發(fā)，對(duì)《夏夜清荷圖》中的印章開展分析。如圖11 所示，真跡印章邊框較窄，布局工整講究，輪廓光滑，筆畫圓潤，反觀《夏夜清荷圖》用印，線條生硬呆板，尤其是“壽平”印與右側(cè)真跡印章相比，筆畫清晰度更高，缺少由于長期使用而自然磨損的痕跡。17
此外，惲壽平作畫講求“意在筆先”，其云：
詩意須極飄渺，有一唱三嘆之音，方能感人。然則不能感人之音，非詩也。書法、畫理皆然，筆先之意，即唱嘆之音，感人之深者，舍此，亦并無書畫可言。18
腦海中孕育一幅畫面，不僅需要對(duì)物象有成竹在胸的把握，更重要的是主觀情感的積蓄和醞釀，并同時(shí)反映在題詩文字中?！懂T香館集》中記載惲氏為荷花題材作品題詩十余首：“綠云縹緲動(dòng)仙裳，紅艷輕勻斗曉妝”“疑是霓裳渡神女，卻將顏色妒姮娥”“曉來無力調(diào)朱粉，瘦盡徐妃半面妝”“露落還留粉，荷殘尚滿池。孤燈自了了，墨雨正淋漓”等，或表達(dá)追求天然逸趣的曠達(dá)，或抒發(fā)胸中氣魄，或排解苦悶郁結(jié)，皆寫入畫中?！断囊骨搴蓤D》題款處“甲子長夏”為康熙二十三年，惲壽平時(shí)年51 歲?！赌咸飬蔡份d：
夏，愛子痘殤，悲痛之極，觸物嘆嗟，不能自遣，因決計(jì)作西湖之游，以解悲懷。19
甲子年夏天，繼長子逝世后，惲壽平于天命之年再次經(jīng)歷次子早殤，在如此巨大的打擊和悲痛之下，不太可能繪制如此一幅意境悠閑雅致的賞荷作品。據(jù)考，惲氏喪子后確客杭州，到訪過青溪水榭，但題款中“納涼時(shí)”“觀荷得此意，隨筆點(diǎn)刷”與同時(shí)期惲詩“舊物青氈在，新愁白發(fā)知。神傷轉(zhuǎn)無淚，相見一低眉”20 相較來看，實(shí)為兩種截然不同的心境。
三．結(jié)語
綜上，本文從《夏夜清荷圖》的畫面、文字、印章三個(gè)方面剖析作偽痕跡，與惲壽平真跡作品進(jìn)行逐個(gè)比較，證實(shí)了《夏夜清荷圖》系偽作。如果該作偽者的人生經(jīng)歷、技藝水準(zhǔn)與惲壽平相去較遠(yuǎn)，所作仿品中必然會(huì)于細(xì)節(jié)處暴露出比較明顯的作偽痕跡，作品整體的藝術(shù)氣息與真跡作品亦有一定區(qū)別。因此在鑒定過程中，只有較為扎實(shí)地掌握作者真跡作品的風(fēng)格技法、作者生平、師承和相關(guān)論述等基礎(chǔ)知識(shí)，才能夠正確地應(yīng)用科學(xué)鑒定方法，對(duì)一件作品展開分析判斷。
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