王達嬙

（無錫文化藝術學校,江蘇無錫 214000）

一、新時代背景下美育在器樂教學中的重要性

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央對美育發(fā)展十分重視。國務院辦公廳相繼印發(fā)《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》等相關文件，強調(diào)美育是培養(yǎng)“德智體美勞”全面發(fā)展的社會主義接班人和建設者的重要組成部分，在新時代教育背景下起著不可替代的重要作用。

音樂教育是美育的核心。器樂教學作為藝術院校音樂專業(yè)一門重要的課程，在培養(yǎng)學生認識美、欣賞美、創(chuàng)造美等方面具有先鋒引領作用。器樂教學中，教師通過挖掘演奏作品音律背后的深層次文化內(nèi)涵，深入淺出地給學生進行講解，有益于學生更直接、更深刻地感受音樂作品中所傳頌的愛國之美、家鄉(xiāng)之美、情誼之美，幫助學生形成正確的世界觀、價值觀、審美觀。

二、藝術院校器樂教學現(xiàn)狀分析

（一）重演奏輕內(nèi)涵

器樂表演，是一門兼具技術技巧和音樂表現(xiàn)力的藝術表演形式。器樂作品通過音高、力度、速度、音色等因素，賦予音樂多樣的色彩，使其具有豐富內(nèi)涵，起到感化人心的作用。想要充分表達音樂所闡述的美，第一步則需要演奏者擁有精湛的技藝。所以在平時的教學中，器樂教師更強調(diào)演奏技法的傳授，而淡化了對學生文化內(nèi)涵的熏陶。

藝術院校器樂專業(yè)的學生為實現(xiàn)今后升學、就業(yè)目標，需要掌握難度技術高、情感表達豐富的作品來應對未來的挑戰(zhàn)。為保證學生具備完成高難度作品的能力，教師在平時的教學中會偏重于對演奏技巧方面的教授。多數(shù)教師認為學生技術嫻熟后，自然而然地就會領悟樂曲的內(nèi)涵，所以很少利用課堂時間進行講解?？涩F(xiàn)實往往事與愿違，由于學生依賴于教師對樂曲技巧及情感的處理，習慣參照教師在譜面上作出的力度、速度等音樂記號來完成演奏，導致學生缺少對樂曲創(chuàng)作背景、意境等內(nèi)涵的探知和理解。很多學生成了教師的“復制品”，演奏時過于“模式化”，無法與音樂融為一體。器樂教學如果繼續(xù)忽視內(nèi)涵文化建設，學生的自我發(fā)揮空間將受到極大的限制，無法將音樂進一步升華。

（二）學科融合觀念淡薄

目前，藝術院校器樂教學形式以一對一小課為主。教師通過講解、示范演奏等教學法，主要給學生進行演奏技能的傳授，而對于學生的文化修養(yǎng)則關心不夠。筆者曾通過隨機提問的方式，了解學生對于一些音樂創(chuàng)作時代背景等知識的掌握程度，發(fā)現(xiàn)很多學生文化知識儲備堪憂。文化底蘊的欠缺最終會導致上述筆者提出的學生表演過于“模式化”——情感傳達不到位的問題。例如，古箏經(jīng)典曲目《高山流水》，如果學生只從標題的字面意思理解樂曲描述的是自然風貌，而不去誦讀《高山流水覓知音》這首詩，就體會不到伯牙筆下“春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難”的內(nèi)心獨白。演奏此曲時，自然也無法流露出作者失去知音的孤寂、悲涼之感。

所以藝術院校學生文化修養(yǎng)的提升，不能僅依靠于文化課堂，器樂教學同樣需要肩負起責任。相信通過學科融合模式的探究，學生在文化底蘊不斷擴充的狀態(tài)下，原本存在于器樂演奏中韻味不足的問題也能逐步得到解決。

三、詩詞藝術與器樂作品的關系

（一）詩樂融合的歷史淵源

中華文明源遠流長，詩與樂本為一體，推動了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。早在《尚書 堯典》中就有記載“詩言志，歌詠言，聲依韻，韻和聲?！雹倏梢姡瞎艜r代詩詞與音樂本就是一種融合的藝術形式，名為“詩歌”。春秋戰(zhàn)國時期，詩歌得到普及，形成了我國最早的一部詩歌總集《詩經(jīng)》。它將詩詞融于地方民歌，根據(jù)音樂的內(nèi)容、背景及社會功能，將收集的樂曲歸為“風”“雅”“頌”三大類別，分別代表地方歌謠、宮廷雅樂、祭祀樂歌，為人們所傳頌。詩與樂的融合，不僅帶動了中國文學的發(fā)展，也給音樂發(fā)展提供了創(chuàng)作靈感，為中國傳統(tǒng)文化的傳承做出了不可抹面的貢獻。

（二）器樂演奏中的詩詞底蘊

詩詞講究“神韻”，詩人需通過生活閱歷的積累，方能感悟而生情。器樂作品，尤其是民樂的創(chuàng)作也講究韻味，兩者相輔相成留下了許多經(jīng)典名作。[1]例如，琵琶經(jīng)典獨奏曲目《春江花月夜》，出自唐朝詩人張若虛的同名七言長篇歌行。詩詞將“春、江、花、月、夜”五景融為一體，運用清新、秀麗的手法借景抒情，表達了游子思婦之情。同名樂曲則借鑒詩文中描述的唯美意境，通過清新、典雅的音律，展現(xiàn)出一幅嫻靜、優(yōu)美的春江月夜圖。樂曲自1875年成譜后歷經(jīng)流轉，版本眾多。為便于樂手和聽眾更好地理解樂曲內(nèi)涵，自1895年李芳園版本開始，每樂段加入極具古詩詞韻味的標題，如“花蕊散回風”“關山臨卻月”等，生動形象的詩文描述讓音樂更具畫面感，聽者仿佛置身畫卷中，陶醉不已。[2]正是有了這些極具詩詞底蘊的音樂作品，中國民族音樂才能經(jīng)久不衰，并在歷史長河中不斷涌現(xiàn)出許多為世人傳習的佳作。

隨著時代的發(fā)展，民樂的創(chuàng)作有了很大的提升。雖然現(xiàn)在文學與音樂隸屬于不同的學科，但經(jīng)典詩詞依然是民樂創(chuàng)作的靈感源泉。例如，現(xiàn)代古箏作品《定風波》②，曲名出自宋代文學家蘇軾的詞作《定風波——莫聽穿林打葉竹》。詩詞描述了蘇軾被貶至黃州時，一次結伴出游途中與同伴遇雨。當眾人連聲抱怨時，只有蘇軾笑看風雨。詞中寫道“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風也無晴”蘊藏了豐富的人生哲理。蘇軾借對風云變化之所感，結合自身貼蕩起伏的人生，抒發(fā)了自己豁達的心境。體現(xiàn)出蘇軾淡泊名利，追求“天人合一”的人生價值。[3]古箏曲則是作曲家結合自身情感經(jīng)歷，與詩詞意相融。通過多變的演奏技法，富有張力的旋律走向，將宋詞與箏樂融合，借古之情抒今之意。樂曲一經(jīng)上演就受到了古箏愛好者的一致好評，成為古箏演奏家音樂會首選曲目之一。

西洋樂曲中同樣不乏與中國古典詩詞相結合的作品。例如，小提琴獨奏曲《漁舟唱晚》③，曲名出自《滕王閣序》中的詩句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”。④樂曲引用詩中景色，描繪了傍晚時分，夕陽西下，滿載而歸的漁民熱鬧、歡快地歌唱著美好生活的幸福場景。樂曲結構為帶引子和結尾的三部曲式。曲子開始通過流動的旋律，圓潤的長音表現(xiàn)出日落波平、水天一色的自然風光。隨著高潮段落的推進，樂曲速度、節(jié)奏逐漸加快，展現(xiàn)出漁民載譽歸來，乘風破浪的歡快心情。雖是一首中國作品，但在創(chuàng)作上作曲家充分發(fā)揮了小提琴的音色特點。小提琴空曠的泛音和雙弦演奏，動靜結合，給這首中國作品注入新的藝術魅力。通過中西結合的音樂創(chuàng)作手法，更多優(yōu)秀的中國作品在世界舞臺上綻放絢麗的光芒。

詩詞藝術與器樂作品的融合，多角度、深層次展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的聲韻之美。在傳承中華傳統(tǒng)文化的同時，也推動了更多具有中國特色、中國精神、中國智慧的優(yōu)秀文藝作品走向世界。以聲載道、以文傳聲，給世人留下更美麗、可愛的中國形象。

四、搭建“詩樂互融”型共育教學平臺

（一）藝術院校器樂校本課程研發(fā)與實施[4]

器樂課程是藝術院校課程標準中的一門實踐課，除了培養(yǎng)學生掌握演奏技法外，還需要引導其具有一定的藝術審美能力。目前，藝術院校器樂課程實施標準，主要以學生的專業(yè)能力為依據(jù)制定而出。同年級學生由于專業(yè)水平的差別，在學習過程中會存在相同課程而進度目標不同的情況。并且隨著器樂作品的不斷推陳出新，教師為緊跟時代步伐，往往在實際教學過程中，也會將授課曲目進行靈活調(diào)配，使得器樂課程在人才培養(yǎng)目標上很難有一個精確的統(tǒng)一標準。而長期缺乏規(guī)范化、體系化的教學實施過程，使得器樂教學進度、教學目標完成情況難于監(jiān)管。而校本課程的開發(fā)正是解決之一問題的有效方法。

“詩樂”共育型器樂校本課程的開發(fā)，有利于學校根據(jù)實際情況，更高效地完成不同層次的音樂人才培養(yǎng)方案目標。院?？赏ㄟ^梳理不同年級學生的文化知識儲備情況，制定與文化課程銜接的器樂授課目標。授課曲目結合每位學生的專業(yè)水平，可分為多個層次。這樣很好地解決了上述器樂課程實施標準現(xiàn)存的問題。也能保證每一位學生能夠最大化地在專業(yè)技能及審美情趣上有所提升。

學校在課程實施方面，可先讓學生通過文化課程的學習對作品背景、詩詞內(nèi)容、文藝大師生平等知識有一定的了解。經(jīng)過前期學習，所教授的文化知識能夠讓學生在器樂課堂中更快地理解相應樂曲的文化內(nèi)涵和情感表達，并增進與教師進行藝術內(nèi)涵的交流，提高學生學習自信心。其次，器樂教學過程不僅僅是教師單一的知識輸出。學生對知識的探索潛能同樣需要被挖掘。校本課程可以通過制定學生課前、課后的文化學習任務，培養(yǎng)學生沉浸式閱讀和自我探究的能力，拓展學生的創(chuàng)新思維能力。在自我探究學習過程中，學生通過對詩詞語意的感悟，能夠激發(fā)其想象力，在腦中形成相應具有動態(tài)畫面感的詩文情景，并延續(xù)到器樂演奏的表演中。借助剖析詩詞深層次的情感意境，則能夠幫助學生在音樂中找準樂曲的旋律動機、情緒走向，提高學生的音樂感悟能力、表現(xiàn)能力。同時，在音對樂作品的理論分析時，教師可結合詩詞中平仄格律的特點，分析相關樂曲的曲式結構。通過此類方式，不僅能夠幫助學生掌握音樂段落的結構劃分法，還培養(yǎng)了他們對詩詞韻律的興趣，使演奏更具韻味。

（二）增強校園文化實訓平臺，傳播中華傳統(tǒng)文化精神

青少年正是價值觀、世界觀形成的關鍵時期。但隨著全球多元文化的迅速傳播，越來越多的中國青少年開始熱衷于追求以西方引領的潮流文化。面對繁蕪雜成的外來文化，他們還沒有足夠分辨是非的能力，容易迷失自我價值方向。藝術院校作為文化傳播的主陣地，更應該發(fā)揮其宣傳優(yōu)勢，將造就了中華民族屹立不倒的民族精神、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳揚給下一代。

學?？筛鶕?jù)藝術生樂于參加日常實訓演出活動的特性，積極開展校園文化活動。通過籌備“詩樂”互融等與專業(yè)學習密切相關的校園主題文化活動，吸引更多學生參與到傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的隊伍中。例如，開展“詩樂”融合模式的音樂演出、校園詩文誦讀等活動。通過詩文配樂等融合表演形式，充分發(fā)揮器樂專業(yè)學生的音樂專長，給學生展示的平臺。在活動過程中，學生不僅能學習詩詞藝術的內(nèi)涵，還在潛移默化中提高了音樂鑒賞能力，鍛煉了舞臺實踐能力。詩樂融合表演，充實了學生的課余生活同時，給校園活動活動注入了新的活力。也喚起更多人喜愛中國的古詩詞、國風曲。

通過校園文化活動，提供給器樂學生專業(yè)展示的平臺。而開設文化品鑒的選修課程則能夠幫助更多學生參與到“詩樂融合”的學習中，帶動更多青少年融入中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習中。在輕松的學習氛圍下，學生不再被動地從教師的言行中獲取知識，他們可以通過自我探究、小組交流、切磋技藝等新型學習模式，讓自己在文化、藝術修養(yǎng)方面提升到更高的境界。

（三）利用網(wǎng)絡教學，拓寬器樂教學途徑

隨著信息化時代的到來，大量圖片、文本、視頻等教學資料可以通過互聯(lián)網(wǎng)平臺獲取。器樂教學，也可以利用互聯(lián)網(wǎng)技術、網(wǎng)絡資源，拓寬教學途徑，提高教師授課效率，激發(fā)學生的學習積極性。

網(wǎng)絡教學平臺可以讓學生有效利用碎片化時間探索新知識，保證學生學習質(zhì)量。以藝術院校學生器樂課為例，每周學校會安排一次專業(yè)課，在這有限的時間內(nèi)教師需要從樂曲內(nèi)涵、技術難點、肢體動作等方面進行教授。由于授課涉及面廣，很多問題只能點到為止，關鍵需要學生課后練習去得到鞏固。在這短暫的時間內(nèi)，并不是每一位學生都能完全吸收教師所授內(nèi)容。如果課后僅憑其獨自練習，勢必會造成問題糾正不及時、回課質(zhì)量不過關等情況，逐漸導致學生間的“兩極分化”現(xiàn)象。

利用互聯(lián)網(wǎng)技術則能有效解決這一問題。教師可以通過互聯(lián)網(wǎng)技術，制作錄播課。以微課的形式，把每一樂曲分段進行錄制上傳云平臺，學生可以隨時獲取自己想了解的內(nèi)容。部分學生在完成教師布置的作業(yè)后，可通過網(wǎng)絡教學資源進行下一節(jié)課上完課前預習。還有一部分吸收慢的學生則可以通過網(wǎng)絡課程的回播功能，查漏補缺提高練琴效率，使回課質(zhì)量得到提升，逐漸縮短差距。

而在“詩樂融合”教學探索方面，網(wǎng)絡教學同樣有著明顯的優(yōu)勢。通過創(chuàng)辦公眾號等方式，定期發(fā)布相關作品的專題介紹。學生在觀看文字內(nèi)容的同時還能欣賞樂曲演奏、詩文講解等相關視頻，情景交融的學習氛圍更有益于學生對作品內(nèi)涵的理解。另一方面，通過平臺對詩詞藝術、民族音樂、樂器構造的介紹與宣傳，更多孩子能夠了解并喜愛民族音樂。在傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，也幫助青少年樹立正確的民族榮辱觀、價值觀和審美觀。

在國家大力倡導美育教育的今天，我們要堅持以習近平總書記提出的“優(yōu)化建設學科布局，促進學科交叉融合”為教育發(fā)展理念，通過詩詞藝術在器樂教學中的融合探究，培育更多藝術學子傳承中華優(yōu)秀文化，提高綜合藝術修養(yǎng)，為祖國的繁榮發(fā)展奏響新的樂章。

注釋：

①《尚書?堯典》記載了上古時代圣王帝堯施政期間的政典。

②《定風波》由青年古箏演奏家、作曲家鄧翊群先生創(chuàng)作于2015年。

③《漁舟唱晚》，原為古箏名曲，其音樂素材運用了古曲《歸去來辭》，后移植為小提琴曲。

④《滕王閣序》是唐代文學家王勃創(chuàng)作的一篇駢文。全文表露了作者的抱負和懷才不遇的憤懣心情。