劉仁杰

每個(gè)時(shí)代都有屬于自己的藝術(shù)，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，這是任何時(shí)代的藝術(shù)家都會(huì)面對(duì)的課題。不可否認(rèn)，我們生活在一個(gè)圖像無(wú)所不在的世界，圖像已經(jīng)成為我們時(shí)代的主導(dǎo)視覺模式。只要一部手機(jī)，人人都能輕松地索取圖像、制造圖像。大環(huán)境之下，圖像對(duì)于繪畫的影響也超乎想象，與圖像有密切關(guān)聯(lián)的油畫創(chuàng)作，在近些年的全國(guó)大型油畫展、重大歷史題材創(chuàng)作和美術(shù)學(xué)院學(xué)生的畢業(yè)展中都占有相當(dāng)大的比例。

繪畫與攝影是視覺藝術(shù)中的兩個(gè)門類，同屬于觀看的藝術(shù)，有相似點(diǎn)，更有本質(zhì)區(qū)別。攝影是人通過(guò)機(jī)器的間接表達(dá)，繪畫則是人通過(guò)心與手的直接表達(dá)。有意思的是，從19世紀(jì)照相術(shù)誕生之時(shí)起，繪畫與攝影就有著說(shuō)不清道不明的糾纏。初期的攝影創(chuàng)作處處摹仿繪畫，無(wú)論是構(gòu)圖、用光，還是藝術(shù)審美，而畫家使用照片僅僅是作為創(chuàng)作素材，因?yàn)橥瑢懮啾?，照片?lái)得更便捷，省時(shí)又準(zhǔn)確。但隨著科技的發(fā)展，影像器材的快速更新和傳播媒介的迅捷，造成了圖像的空前強(qiáng)大，圖片的形態(tài)、創(chuàng)作理念反而又深度地影響了繪畫，圖像改變了畫家的認(rèn)知體系和觀看方式。油畫創(chuàng)作中的圖片化傾向從積極的方面講，圖片的介入打破了油畫舊有的傳統(tǒng)審美慣例，拓寬了創(chuàng)造的空間，也為油畫藝術(shù)語(yǔ)言的當(dāng)代表達(dá)提供了多種可能。但油畫是一個(gè)有歷史、有深刻內(nèi)涵的畫種，油畫創(chuàng)作中的圖片化傾向又會(huì)產(chǎn)生許多問(wèn)題。在資訊發(fā)達(dá)的當(dāng)代，流行的圖片風(fēng)格和創(chuàng)造觀念很容易快速傳播，而被大量模仿，從而失掉了獨(dú)立思考和藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性。如果油畫的創(chuàng)作過(guò)程拋棄傳統(tǒng)審美只是簡(jiǎn)單地從圖片到圖片，發(fā)展下去只能是尋求新穎與刺激，在形式創(chuàng)造的淺層表面上循環(huán)往復(fù)，絕無(wú)可能深入到人的內(nèi)心世界。同時(shí)圖片化也會(huì)逐步消解油畫獨(dú)立存在的價(jià)值，解決這個(gè)問(wèn)題的唯一辦法就是回歸傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)。

我們要注重表達(dá)個(gè)體感悟，避免機(jī)械復(fù)制，珍視油畫所具有的個(gè)人化與手工化的特點(diǎn)，因?yàn)樗枷胗^念的獨(dú)特性和有效性是通過(guò)物質(zhì)來(lái)實(shí)現(xiàn)的，也就是說(shuō)除去作品中所表現(xiàn)出的內(nèi)容、觀念、形象外，我們從中還能看到什么、感受到什么。油畫審美不等于圖片審美，油畫有其他藝術(shù)門類不可比擬的優(yōu)勢(shì)。作為一個(gè)有歷史的、獨(dú)立的畫種，其特征是不可能僅僅體現(xiàn)在顏料的使用上，更多的是體現(xiàn)在獨(dú)特的、不可替代的審美上。中國(guó)畫有筆墨說(shuō)，油畫當(dāng)然也有，中世紀(jì)的畫家們?cè)谔古嗬L畫技術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷實(shí)驗(yàn)尋覓，終于找到了適于繪畫的干性油，這種油既能干燥又能在一定的時(shí)間內(nèi)保持流動(dòng)，方便運(yùn)筆，就是我們現(xiàn)在使用的亞麻仁油和罌粟油。圍繞著干性油的使用，便逐漸形成油畫表達(dá)的各種方法與審美特征。比如：凡·艾克的透明畫法；卡拉瓦喬、倫勃朗光的運(yùn)用和罩染技術(shù)；魯本斯的暗處薄而透明、亮處不透明而厚重的畫法；印象派的筆觸運(yùn)用與直接畫法……繪畫的精華在于“繪”，大師們都是透過(guò)手和筆的數(shù)年反復(fù)運(yùn)作，終將個(gè)人的心靈和氣質(zhì)融為一體，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為一種無(wú)法用語(yǔ)言形容的精神力量，從而構(gòu)建了油畫審美的基礎(chǔ)。500年后歷代大師們的作品仍然滋養(yǎng)了今天的藝術(shù)家，培根用表現(xiàn)的形式畫出了很好的油畫；弗洛伊德、洛佩斯用寫生的方式畫出了很好的油畫；里希特、圖伊曼斯、博伊曼斯運(yùn)用圖片仍然畫出很好的油畫；而羅斯科則運(yùn)用抽象的形式同樣畫出很好的油畫。他們都是在研究前人的基礎(chǔ)上，有了自己的創(chuàng)造與表達(dá)。

因此，要在油畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“繪”的重要性，通過(guò)各種辦法提高畫家的油畫審美層次。全國(guó)油畫展的評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn)也應(yīng)強(qiáng)調(diào)這方面的內(nèi)容，借以引導(dǎo)畫家重視油畫本體語(yǔ)言的表達(dá)，提升油畫創(chuàng)作質(zhì)量。同樣引起重視的還是我們的藝術(shù)教育，大家都知道，歐美的美術(shù)學(xué)院大都不以畫種來(lái)分專業(yè)，有的只有自由藝術(shù)系，盡管這樣，當(dāng)代最為優(yōu)秀的油畫家仍然出自歐美。重要的原因是藝術(shù)環(huán)境，油畫起源于歐州，歐美有眾多的美術(shù)館、博物館里的經(jīng)典作品可研讀，有大量的文獻(xiàn)可查閱。當(dāng)一個(gè)從藝者一旦選定用油畫作為自己表達(dá)的媒介，會(huì)比較方便地從中找到最適于自己表達(dá)方式的方法。中國(guó)就不同了，油畫是外來(lái)畫種，我們沒(méi)有這種藝術(shù)環(huán)境，而美術(shù)學(xué)院的油畫專業(yè)就必須要擔(dān)負(fù)這方面的重任。

目前的現(xiàn)狀是，美術(shù)學(xué)院的入學(xué)考試大都考圖片，因此，學(xué)生的考前專業(yè)訓(xùn)練就是臨摹、運(yùn)用圖片，考生的藝術(shù)審美也基本建立在圖片審美上，對(duì)油畫所知甚少。所以，即便是入學(xué)后，面對(duì)模特寫生也無(wú)法改變圖片的審美影響。因此，油畫專業(yè)的基礎(chǔ)教育就顯得尤為重要，簡(jiǎn)單講就是如何建立學(xué)生的油畫思維，要有專門的教員、系統(tǒng)的設(shè)課來(lái)解決這個(gè)問(wèn)題。要把油畫基礎(chǔ)教育和素描、色彩、創(chuàng)作課放在同等重要的位置。我想油畫基礎(chǔ)教育的設(shè)課應(yīng)有兩個(gè)方面的內(nèi)容：一是油畫作品欣賞課，選擇不同時(shí)期不同技術(shù)風(fēng)格有代表性的作品，進(jìn)行深入解析其內(nèi)在結(jié)構(gòu)、成因和特點(diǎn)，并有選擇地臨摹來(lái)提高學(xué)生的油畫審美意識(shí)，以對(duì)西方傳統(tǒng)油畫的內(nèi)在精神和外在形式有準(zhǔn)確的把握。二是油畫材料技法實(shí)驗(yàn)課，專業(yè)的傳授油畫各種類型用油、顏料、畫布基底、畫筆畫刀等工具材料的使用特點(diǎn)、性能、產(chǎn)生的效果等等。通過(guò)學(xué)習(xí)，有效建立油畫思維，體驗(yàn)感知油畫的獨(dú)有魅力，真懂油畫、真愛油畫，才能發(fā)自內(nèi)心去努力追尋。當(dāng)然，一切認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)的出發(fā)點(diǎn)不是為了返回傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中吸收有益的元素，以新的姿態(tài)重新開始。

同當(dāng)代藝術(shù)其他媒介相比，油畫是一門古老的藝術(shù)形式，當(dāng)代語(yǔ)境下的油畫創(chuàng)作如何變換表達(dá)方式，以適應(yīng)發(fā)展中的時(shí)代是我們面臨的重大課題。油畫創(chuàng)作中圖片的介入，既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)，我們應(yīng)站在油畫的立場(chǎng)上去審視圖片、研究圖片、利用圖片。理想的油畫狀態(tài)是，既充分體現(xiàn)出油畫本身獨(dú)有的魅力，在表現(xiàn)形式和觀念上又當(dāng)代?！?/p>

（作者系魯迅美術(shù)學(xué)院教授）