楊冬

【摘要】當(dāng)下人工智能對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的跨界與融合具有可行性研究，它以風(fēng)格分析與深度學(xué)習(xí)、模仿與跨越、圖像建構(gòu)與空間轉(zhuǎn)化等藝術(shù)生產(chǎn)的方式呈現(xiàn)出與人類藝術(shù)創(chuàng)作相媲美的圖像空間。人工智能通過(guò)算法技術(shù)模仿生發(fā)的視覺(jué)圖像，是對(duì)人類藝術(shù)創(chuàng)作的挑戰(zhàn)與推動(dòng)，其以數(shù)據(jù)技術(shù)與視覺(jué)信息的交互、媒介工具與審美價(jià)值的共生等傳播路徑，衍生出具有當(dāng)代性的多元美學(xué)，引發(fā)對(duì)藝術(shù)本質(zhì)和未來(lái)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)思考，進(jìn)而期待技術(shù)與藝術(shù)的融合在科技發(fā)展中的美學(xué)傳播。

【關(guān)鍵詞】人工智能；視覺(jué)藝術(shù)；圖像空間，美學(xué)傳播

人工智能作為一門學(xué)科技術(shù)已有半個(gè)多世紀(jì)之久。人工智能作為一種思維進(jìn)化的途徑，其延伸發(fā)生在有機(jī)體之外，與人類思維相比，其運(yùn)行要快得多。人工智能對(duì)藝術(shù)的跨界與融合，在當(dāng)下或未來(lái)的后消費(fèi)時(shí)代，或許是一種有趣景觀。

技術(shù)進(jìn)步在改變意識(shí)形態(tài)的同時(shí)，也改變了時(shí)下的藝術(shù)觀念。人工智能是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的另一種模式，被稱為“人工智能模擬時(shí)代的藝術(shù)品”。[1]在人工智能搭建的算法平臺(tái)上，我們看到的是魔幻現(xiàn)實(shí)如何借助藝術(shù)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，人工智能如何關(guān)聯(lián)藝術(shù)？因此，人工智能以物化的藝術(shù)生產(chǎn)介入藝術(shù)，不失為一種全方位的空間考慮。同時(shí)，人工智能和人類藝術(shù)創(chuàng)作融合，科技發(fā)展必然導(dǎo)致精神觀念的變化，其意識(shí)形態(tài)承載著藝術(shù)形式的高度語(yǔ)境化聯(lián)想。

一、人工智能介入圖像空間的藝術(shù)生產(chǎn)

在模擬人類邏輯推理與經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)的過(guò)程中，人工智能的高效率或許會(huì)排除人類關(guān)系中的各種復(fù)雜性，但也要認(rèn)識(shí)到其潛在的風(fēng)險(xiǎn)。

（一）風(fēng)格分析與深度學(xué)習(xí)

藝術(shù)家形成風(fēng)格需大量臨摹他人作品，人工智能“從一開(kāi)始就是記憶的載體”[2]，它不僅看，而且記住風(fēng)格，并融會(huì)貫通到自己的“靈魂”中。人工智能處理人腦神經(jīng)元最重要的工作原理是對(duì)多層神經(jīng)的深度學(xué)習(xí)，在模擬人類行為上具有較強(qiáng)的自主性。程序設(shè)計(jì)師已考慮到藝術(shù)家和計(jì)算機(jī)之間的模擬需根據(jù)自主性調(diào)整。同傳統(tǒng)繪畫相比，人工智能的關(guān)鍵是：GAN（全稱Generative Adversarial Networks）用公式算法探索藝術(shù)和人工智能之間的接口，然后以神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)生成圖像，生產(chǎn)出的作品沒(méi)有署名，只有機(jī)器學(xué)習(xí)任務(wù)的目標(biāo)函數(shù)，創(chuàng)作作品與人類作品很難辨別區(qū)分。在人工智能的推動(dòng)下，視覺(jué)藝術(shù)的圖像空間獲得了前所未有的無(wú)限潛力。

然而也有創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)有意區(qū)分人類與機(jī)器的創(chuàng)作作品。如Facebook研究院2017年提出的CAN，它是 GAN衍生的一種創(chuàng)作對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)，其目的是獨(dú)立生產(chǎn)出有別于藝術(shù)家創(chuàng)作的大眾藝術(shù)，而不是對(duì)其風(fēng)格的模仿復(fù)制。CAN專門設(shè)計(jì)了藝術(shù)辨別器和風(fēng)格分類器，辨別器是判斷作品是否屬于藝術(shù)品，分類器是讓生發(fā)的作品風(fēng)格模糊化。人工智能藝術(shù)與藝術(shù)家創(chuàng)作在實(shí)驗(yàn)中混淆于一起讓觀眾辨別，結(jié)果有些生成的藝術(shù)作品反倒評(píng)價(jià)更高，“人機(jī)”難辨。然而，對(duì)CAN藝術(shù)作品的接受可謂毀譽(yù)參半：如人工智能藝術(shù)在成本上不能同藝術(shù)家創(chuàng)作相提并論，很多人質(zhì)疑智能藝術(shù)是否具有靈魂。因?yàn)樗囆g(shù)家付出的不僅是技術(shù)、時(shí)間和精力，更重要的是思想情感。而智能藝術(shù)成本主要是團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)和服務(wù)器費(fèi)用，大量現(xiàn)成資源都是互聯(lián)網(wǎng)共享的?；诖?，智能機(jī)器對(duì)人類藝術(shù)的深度學(xué)習(xí)與風(fēng)格分析，在接受上并不能保持一致。

（二）模仿與跨越

21世紀(jì)初的媒體藝術(shù)研究者認(rèn)為藝術(shù)作品作為一種對(duì)象在場(chǎng)的消失，計(jì)算機(jī)技術(shù)無(wú)法記錄或再現(xiàn)藝術(shù)的感性存在。藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)實(shí)踐是基于過(guò)程的體驗(yàn)，在“藝術(shù)品”“觀眾”“社會(huì)背景”之間有著本質(zhì)關(guān)聯(lián)。十幾年過(guò)去了，今天科技與藝術(shù)融合的意義遠(yuǎn)超藝術(shù)作品本身。如今，用于虛擬現(xiàn)實(shí)的3D建模、數(shù)字裝置甚至VR虛擬空間都被視為數(shù)媒藝術(shù)。媒體藝術(shù)家創(chuàng)造的視覺(jué)將藝術(shù)和觀眾的關(guān)系置于比過(guò)去更為行為化的圖像語(yǔ)境之中。反之，公眾也在所有層面上——經(jīng)驗(yàn)的、概念的、情感的和身體的參與到創(chuàng)造中去。數(shù)媒所形成的圖像泛濫使觀眾放棄理性思辨，視覺(jué)奇觀的感性審美似乎將取代邏輯思辨。而目前人工智能作為“進(jìn)行中的作品”，具有“無(wú)限的意義儲(chǔ)備”，將來(lái)更是如此。

在藝術(shù)生產(chǎn)中，人工智能是儲(chǔ)存、復(fù)制圖像風(fēng)格的媒介工具。與藝術(shù)家創(chuàng)造的自由想象力相比，計(jì)算機(jī)似乎體現(xiàn)了技術(shù)的確定性。一定程度上，實(shí)體的人與計(jì)算機(jī)之間具有某種互補(bǔ)共生。藝術(shù)作品某種微妙的敏感性需要藝術(shù)家和媒介工具形成協(xié)同式的互補(bǔ)，其將這種計(jì)算機(jī)系統(tǒng)集成到創(chuàng)作中來(lái)擴(kuò)大個(gè)人能力，讓電腦探索不同的可能性，然后穿梭于織機(jī)的編織項(xiàng)目中，人工智能支持了織工的這種靈活性。這個(gè)典型例子顯示了智能機(jī)器作為變革工具跨越創(chuàng)作空間的潛力。

（三） 圖像建構(gòu)與空間轉(zhuǎn)化

藝術(shù)作為人類意義生成的一面鏡子，它為科技提供了一個(gè)實(shí)驗(yàn)室，可探索精神、情感、信仰、恐懼、希望、期望和經(jīng)驗(yàn)等，討論想象、創(chuàng)造、發(fā)明和技術(shù)。正如愛(ài)因斯坦（Albert Einstein）所說(shuō)，比知識(shí)更重要的是想象力。關(guān)于人類與技術(shù)的關(guān)系，藝術(shù)告訴我們了什么是人文技術(shù)的潛力。一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)和技術(shù)通過(guò)形式呈現(xiàn)給觀者一個(gè)可觀可感的視覺(jué)圖像。圖像是直觀的，人工智能將使用程序作為棱鏡，通過(guò)它來(lái)觀察人類的頭腦。而人類大腦的空間識(shí)別則是人工智能系統(tǒng)建構(gòu)圖像最強(qiáng)大的想象空間機(jī)制。

在人工智能中，研究者正嘗試開(kāi)發(fā)特定的藝術(shù)知識(shí)來(lái)模擬藝術(shù)家的情感與思維。在科學(xué)理性與藝術(shù)感性之間，人工智能迫使我們不得不對(duì)人類精神與肉體的關(guān)系進(jìn)行重新審視[3]，人工智能為這些提供了一個(gè)透鏡。如英國(guó)藝術(shù)家凱瑟琳·羅杰斯（Katherine Rogers）采用人工智能模擬《失眠之夢(mèng)》系列作品，描述身體在位移工作中的現(xiàn)象，參與者同時(shí)進(jìn)入兩類空間：一個(gè)是現(xiàn)實(shí)世界的畫廊，沿著一個(gè)移動(dòng)并反復(fù)出現(xiàn)的房間走廊，穿過(guò)門口，沿著墻壁到另一個(gè)空白空間；另一個(gè)空間是運(yùn)用電腦生成的、圖像和聲音重構(gòu)的虛擬空間。在藝術(shù)生產(chǎn)的話語(yǔ)機(jī)制中，虛擬的圖像空間是以人工智能和藝術(shù)相互融合并轉(zhuǎn)化視覺(jué)空間的媒介傳播。

二、交互與共生：人工智能與當(dāng)代美學(xué)溝通的傳播路徑

人工智能是否可能成為藝術(shù)表達(dá)的主體，傳達(dá)與人類藝術(shù)相同的內(nèi)在張力呢？誠(chéng)然，在與當(dāng)代美學(xué)碰撞的過(guò)程中，其溝通路徑與人類創(chuàng)作相比，是技術(shù)理性與視覺(jué)圖像的互生，其傳播路徑終究是從理性至上的媒介技術(shù)出發(fā)。

（一）數(shù)據(jù)技術(shù)與視覺(jué)信息的交互

數(shù)據(jù)技術(shù)對(duì)視覺(jué)圖像的信息傳播是其建模在審美識(shí)別上的重要體現(xiàn)。休伯特·德雷福斯（HubertDreyfus）在其《人工智能仍然不能做什么》中認(rèn)為：“我們應(yīng)該通過(guò)對(duì)大腦的學(xué)習(xí)能力建模而不是對(duì)世界的符號(hào)性表征來(lái)創(chuàng)造人工智能?！盵4]其觀點(diǎn)一定程度反映了對(duì)數(shù)據(jù)技術(shù)思考力與審美力的懷疑態(tài)度，也與多數(shù)人形成共鳴。人工智能與藝術(shù)作品之間的邊界真的是牢不可破嗎？誠(chéng)然，人工智能藝術(shù)呈現(xiàn)的某種美感并非我們的美感，但它們之間有相似性，這一相似性存在于仿若如此的美學(xué)之中。隨著科技對(duì)藝術(shù)的介入，一件作品可兼容影像、聲音、繪畫與表演等多種形式，人工智能作為模擬與延伸人類智力的科技，它在信息儲(chǔ)存、分類、提取、輸出、模仿應(yīng)用等方面，大大改變了人類的意識(shí)觀念和生存狀態(tài)。

在人機(jī)交互技術(shù)不斷進(jìn)化之時(shí)，技術(shù)性復(fù)制為當(dāng)代美學(xué)提供了新的契機(jī)。在瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）看來(lái)，“技術(shù)可復(fù)制性”[5]改變了藝術(shù)與大眾的關(guān)系，傳統(tǒng)藝術(shù)的靈韻正在消失。人工智能作為一門技術(shù)性科學(xué)，其數(shù)據(jù)技術(shù)與信息交互成為智能輸出的信息載體。如消弭了藝術(shù)邊界的裝置藝術(shù)，是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)與觸覺(jué)等多層視角探知人類與科技之間最舒適的可能性，來(lái)呈現(xiàn)其數(shù)字信息的當(dāng)代性。智能所引發(fā)的技術(shù)革新為不同美學(xué)的有機(jī)對(duì)話與深層交流提供了可能性。從視覺(jué)審美到觀點(diǎn)表達(dá)，智能信息交互讓藝術(shù)產(chǎn)生不同程度的化學(xué)效應(yīng)。例如人工智能通過(guò)圖像識(shí)別的普及，公共場(chǎng)合人臉識(shí)別和屏幕終端的人像采集等。它一方面消減了人類的工作壓力，另一方面也重新定義了人類的工作方式。

（二）媒介工具與多元美學(xué)的共生

人工智能作為一種科技媒介，它的介入使當(dāng)下藝術(shù)形成理性的審美判斷?？档抡J(rèn)為：“鑒賞判斷并不是認(rèn)識(shí)判斷，因而不是邏輯上的，而是感性的（審美的），我們把這種判斷理解為其規(guī)定根據(jù)只能是主觀的。”[6]康德式的感性判斷一時(shí)間使人工智能是否具有感性審美成為大家的關(guān)注點(diǎn)。因?yàn)?，從任何方面看，人工智能都不具備康德式感性因素，基于?jīng)驗(yàn)的、主觀的審美判斷更無(wú)從談起。然而當(dāng)代藝術(shù)的審美已不再局限于“美的精神”或“什么是美的”，一種前所未有的后現(xiàn)代繆斯的娛樂(lè)文化已滲透到百姓的生活之中，正潛移默化地改變著每個(gè)人的審美認(rèn)知。今天，我們的吃穿住行多是在科技媒介的虛擬空間中實(shí)現(xiàn)，屏幕式的虛擬終端更是多元美學(xué)的充分顯現(xiàn)。

技術(shù)之于藝術(shù)，媒介工具成為促進(jìn)藝術(shù)的主體[7]，并非取代人類藝術(shù)創(chuàng)作。人工智能正不可逆轉(zhuǎn)地改變著我們的生活，轉(zhuǎn)移并保存了當(dāng)下價(jià)值觀，同時(shí)也改變了藝術(shù)創(chuàng)作的方式，在催生新藝術(shù)現(xiàn)象的同時(shí)，也生發(fā)出具有雙重互動(dòng)的不確定性美學(xué)。[8]百年前，德國(guó)現(xiàn)代建筑學(xué)派瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）就認(rèn)為人類審美會(huì)隨著科技發(fā)展而變化。當(dāng)時(shí)多媒體用于藝術(shù)被看作無(wú)厘頭，隨著科技對(duì)藝術(shù)的滲透，多元美學(xué)使當(dāng)時(shí)的“不可能”變成現(xiàn)在的“可能”。生活在一個(gè)應(yīng)接不暇的多元時(shí)代，人類視覺(jué)正不知不覺(jué)地被各類屏幕圖式所捆綁。從電影屏幕、電視屏幕，到電腦屏幕、手機(jī)屏幕、iPad屏幕直至今天各類公共電子屏幕終端等，這些虛擬終端正以全息方式懸浮于現(xiàn)實(shí)空間。實(shí)體空間被智能虛擬消弱，不斷出現(xiàn)的物質(zhì)數(shù)字化、環(huán)境虛擬化和生活非物質(zhì)化在這條道路上漸行漸遠(yuǎn)。

三、結(jié)語(yǔ)

在科技與藝術(shù)的融合、求知與審美的融通，以及認(rèn)識(shí)論與文化傳播層面上，我們需認(rèn)識(shí)到其存在的潛在問(wèn)題，它現(xiàn)處于尚未成熟的研究階段，仍有許多尚待解決的問(wèn)題需作進(jìn)一步的探討。

（一）科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的必然性

人工智能對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的介入，充分反映了科技與藝術(shù)之間的發(fā)展趨勢(shì)?？萍寂c藝術(shù)的結(jié)合，從文藝復(fù)興繪畫采納暗箱技術(shù)就已初見(jiàn)端倪，當(dāng)下人機(jī)交互的藝術(shù)生產(chǎn)，其本質(zhì)是一場(chǎng)科技的跨學(xué)科行為，也是藝術(shù)以智力行為檢測(cè)科技的進(jìn)步。人工智能要考量機(jī)器的智能本質(zhì)及其潛在的“藝術(shù)家”身份，機(jī)器創(chuàng)造是由人類智能觸發(fā)的，兩者互動(dòng)共生，而這正是人工智能藝術(shù)產(chǎn)生的魅力所在。[9]人工智能對(duì)藝術(shù)的接受是對(duì)它的再生。人工智能藝術(shù)具有雙重屬性，其隱性話語(yǔ)折射資本與權(quán)力的“神話”；而顯性話語(yǔ)則呈現(xiàn)出科學(xué)與技術(shù)的進(jìn)步，以及科技與藝術(shù)之間的完美演繹。[10]藝術(shù)家以怎樣的身份和姿態(tài)代入藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)教育如何將多元美學(xué)與新媒體的現(xiàn)代傳播同步，是擺在眼前的一個(gè)重要課題與機(jī)遇。

（二）藝術(shù)本質(zhì)的不可復(fù)制性

人工智能以理性工具介入藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)視覺(jué)圖像的技術(shù)生成，其數(shù)據(jù)技術(shù)對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的模仿，當(dāng)前仍未能超越藝術(shù)史的范疇。人工智能藝術(shù)是在數(shù)據(jù)庫(kù)儲(chǔ)存的圖像信息中“創(chuàng)作”的作品，對(duì)藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的個(gè)人情感和精神因素，它無(wú)法像人類那樣對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行觀察、研究、分析、選擇與提煉來(lái)獲取素材和情感體驗(yàn)。藝術(shù)家在探索過(guò)程中積淀的藝術(shù)感知、觀察力、思考力與表達(dá)力，是技藝純熟的臨摹無(wú)法比擬的。人類藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是審美，人工智能仍是在人類限定數(shù)據(jù)程序的技術(shù)性學(xué)習(xí)，其智能媒介所產(chǎn)出的作品并未跳出藝術(shù)史的美學(xué)規(guī)范。在審美上，并非像杜尚、博伊斯與克萊因那樣對(duì)藝術(shù)形式的顛覆性革命。當(dāng)下，人工智能的創(chuàng)新理念與傳播途徑，究竟是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)模仿還是對(duì)藝術(shù)審美的觀念革新，抑或是智能機(jī)器作為新美學(xué)觀念的技術(shù)載體？仍需期待。

（三）未來(lái)科技如何賦予藝術(shù)

人工智能介入藝術(shù)使各種質(zhì)疑和警惕接踵而來(lái)：人類藝術(shù)家會(huì)被取代嗎？人工智能藝術(shù)會(huì)有情感靈魂嗎？……如何把握好這把“雙刃劍”，是科技與藝術(shù)在碰撞中需思考的問(wèn)題。人工智能對(duì)藝術(shù)的介入，正如19世紀(jì)攝影技術(shù)誕生對(duì)西方繪畫的沖擊。1839年，攝影誕生后出現(xiàn)兩種聲音：一種是攝影作為藝術(shù)的潛力被多數(shù)人質(zhì)疑，另一種是很多人預(yù)言繪畫會(huì)走進(jìn)末路?？萍寂c藝術(shù)之間從來(lái)不是對(duì)立與取代。相反，科技是藝術(shù)求變的動(dòng)力機(jī)制，正如印象主義光色是在攝影氛圍中誕生。一百多年過(guò)去， 繪畫并未走進(jìn)末日，攝影卻成為藝術(shù)的分支，二者良性互動(dòng)，彼此借鑒。只有站在增量角度，我們才能意識(shí)到科技在解放了藝術(shù)的機(jī)械成分的同時(shí)，也賦予藝術(shù)以哲性思考。未來(lái)已至，今天的狀況與當(dāng)時(shí)的情形如此相似，人工智能將越來(lái)越多地應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域，作為一種新生的傳播媒介，只有以開(kāi)放的姿態(tài)擁抱它，才是迎接未來(lái)的正確態(tài)度。

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（作者為河南財(cái)經(jīng)政法大學(xué)副教授，博士）

編校：張紅玲