張繼文

摘 要：近年來，隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，大眾審美的提高，藝術(shù)市場變得更加繁榮，音樂劇等舞臺藝術(shù)形式逐漸融入人們的生活。例如《貓》《歌劇魅影》等外國經(jīng)典劇目，《金沙》《聶小倩與寧采臣》等中國原創(chuàng)劇目。相較于外國作品，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇數(shù)量略顯稀少，但也很受觀眾的歡迎，這離不開中國特有的“本土化”藝術(shù)特色。本文將以中國原創(chuàng)音樂劇《鋼的琴》為例，淺析中國音樂劇中“本土化”的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：音樂??；本土化；中國原創(chuàng)；《鋼的琴》

一、中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀

自二十世紀(jì)八十年代音樂劇被引入中國起，距今已有四十余年，在我國音樂劇的舞臺上已公演過三百余部作品，但作為一種“舶來”藝術(shù)，音樂劇在中國市場上還是不夠景氣。雖然國內(nèi)的劇作家、音樂家也創(chuàng)作出了不少反響不錯的原創(chuàng)音樂劇，如《金沙》《蝶》《媽媽再愛我一次》《聶小倩與寧采臣》等，但是不得不說的是，觀眾對音樂劇的熱情似乎常常是轉(zhuǎn)瞬即逝。有實力的原創(chuàng)新作品少之又少，經(jīng)典老劇目的復(fù)演難上加難……諸如此類的現(xiàn)象，是阻礙目前國內(nèi)音樂劇發(fā)展的主要問題，而問題的根本又在于——“本土化”內(nèi)容的缺失。

二、“本土化”的含義與研究意義

（一）什么是“本土化”

在探究“本土化”之前，首先要確定什么是本土化？本土化實質(zhì)指的是促使某種現(xiàn)實事物局部化，使之具有地方色彩。而中國本土音樂劇的定義是：“在一般理解的意義上，凡是我國藝術(shù)家學(xué)習(xí)歐美音樂劇的成功經(jīng)驗，結(jié)合中國觀眾的審美情趣和文化市場消費需求而創(chuàng)作的音樂劇，都是‘中國音樂劇，也有人將他們統(tǒng)稱之為‘原創(chuàng)音樂劇或‘本土音樂劇?！盵1]對于本土化的含義，學(xué)術(shù)界百家爭鳴，至今沒有一個明確的概念界定。在筆者看來，“本土化”無疑是以“本土”為核心進行泛化，可以是目標(biāo)，也可以是手段；可以是過程，也可以是結(jié)果。歸根結(jié)底，“本土化”是對當(dāng)?shù)卦氐囊环N接納與傳播。中國音樂劇的“本土化”可以理解為通過音樂劇這個載體使中國本土文化獲得理解與傳承。

（二）為什么要注重中國音樂劇的“本土化”

隨著外國優(yōu)秀音樂劇作品不斷地被引進及對外國著名作品進行中文翻版創(chuàng)作，如今音樂劇在中國戲劇舞臺上的發(fā)展越來越廣闊，受眾群體也從音樂界的專業(yè)人士擴散到大眾。但音樂劇這個藝術(shù)形式想要在中國扎根，必須要擁有自己的特殊之處?！坝^眾將傾向于選擇那些與他們自己的文化最接近和更緊密的節(jié)目。”[2]這就要求國內(nèi)音樂劇無論是選材立意還是表演方式都要民族化、本土化，“講中國故事”無疑是最為直接的方式。只有在音樂劇中融入中國本土文化元素，國內(nèi)音樂劇才能具有更高的中國文化藝術(shù)價值。因此，“本土化”是當(dāng)前音樂劇創(chuàng)作當(dāng)中的重中之重。

三、音樂劇《鋼的琴》中“本土化”的表現(xiàn)

音樂劇《鋼的琴》是由三寶作曲、關(guān)山編劇，根據(jù)同名電影改編的。與電影相比，內(nèi)容沒有較大的變化。故事主要講述了主人公陳桂林和前妻爭奪女兒小雪的撫養(yǎng)權(quán)，女兒提出，誰給她鋼琴她就和誰走。由于自己下崗后一窮二白，根本買不起鋼琴，于是陳桂林和二車間的工友們合力手工制造了一架鋼做的琴。全戲共分兩幕六節(jié)，人物涉及陳桂林、前妻、現(xiàn)女友、女兒，以及工人兄弟們。劇中本土化的表現(xiàn)，我認(rèn)為主要集中在以下幾點。

（一）“沉浸式”的舞美設(shè)計

舞美不“美”。開場幕布拉開，映入觀眾眼簾的不是如同《歌劇魅影》中華麗的歌劇院場景，也沒有《芝加哥》中炫目的燈光，而是一個只有人物追光的廢舊工廠車間。橫跨16米，進深近20米，兩側(cè)又是高達(dá)9米的廠房墻壁，讓觀眾感覺自己置身其中。交錯分布的各種管道、銹跡斑駁的冷卻塔，在舞臺的背景、角落出現(xiàn)的“鑄造二廠”“安全生產(chǎn)責(zé)任重于泰山”“為民小賣部”等標(biāo)志也無不透露出改革開放后處于轉(zhuǎn)型期中國社會的時代氣息。再看演員的服飾，除了隨有錢的商人而去的前妻小菊，以及陳桂林及工友們?yōu)榱松嬎M建的樂隊進行演出時，其他情況下劇中人物身上幾乎沒有流行元素出現(xiàn)。白背心、工裝褲，“接地氣”的穿搭，讓觀眾“沉浸式”地回到九十年代。正是界于這樣“缺少美感”的場景——將破舊廠房搬上舞臺，做到了用小空間展現(xiàn)大情懷，不僅沒有降低觀眾預(yù)期，反而成為了這部戲舞美設(shè)計上的亮點。

（二）極具特色的音樂風(fēng)格

音樂劇《鋼的琴》在音樂方面也體現(xiàn)了大量的中國元素，將東北二人轉(zhuǎn)、民間小調(diào)、重金屬、紅色歌曲等融合在一起，又以獨唱、對唱、輪唱、合唱等多樣化形式展現(xiàn)。從劇目開始，樂隊就演唱了俄羅斯民歌，以及唱段間用蘇聯(lián)歌曲作為串場，這是否違背了中國音樂劇本土化的特點呢？答案是否定的。二十世紀(jì)五六十年代，蘇聯(lián)對我國東北地區(qū)的工業(yè)實施了有力的援助，當(dāng)時蘇聯(lián)文化對東北地區(qū)影響頗深，而后蘇聯(lián)民歌在我國也得到廣泛傳唱，可以說當(dāng)時中國工人階級的精神生活與蘇聯(lián)民歌是密不可分的。所以這里引用蘇聯(lián)民歌，極具獨特的時代氣息，帶領(lǐng)觀眾從聽覺上回到當(dāng)時的年代，不僅沒有與本土化發(fā)生矛盾，反而加深了對本土化的表現(xiàn)。

除了與眾不同的蘇聯(lián)民歌，更為突出的是第二幕中東北二人轉(zhuǎn)的出現(xiàn)。簡單直接的方言歌詞加上干脆利落的舞蹈動作，體現(xiàn)了“草根階層”的生存狀態(tài)，也將東北人直來直往的性格巧妙地展現(xiàn)出來。“大家伙造琴的第一天兒啊，汪工他變成一個小青年兒呀，上下躥騰他蹦跶的歡兒啊，就像是小兔崽子碰上過年啊?！闭Z言詼諧接地氣兒，用歌詞講述陳桂林與工友們造琴的過程。但與普通二人轉(zhuǎn)唱段不同的是，“在這個音樂片段中，巧妙地使用若干音樂元素的‘混搭，按音樂陳述順序，包括：東北風(fēng)格二人轉(zhuǎn)、彈撥樂器吉他、京劇打擊樂小鑼、西洋打擊樂馬林巴、重金屬搖滾樂、西洋銅管。這些元素的‘混搭，形成了西洋與民族、古典與搖滾等對立因素在聽覺上的沖擊感”[3]P120。在劇情“每一天”的高潮部分，重金屬搖滾加上具有張力的舞蹈，與前面的音樂風(fēng)格形成了鮮明的對比，將此段做到了“民”而不“土”。

（三）本土化立意

劇本乃一劇之本，音樂劇與歌劇最大的不同即在于歌劇是以音樂為主導(dǎo)，而音樂劇是以戲劇為主導(dǎo)，以戲劇為框架，用歌舞來講故事。因此，劇本在音樂劇的本土化表現(xiàn)中發(fā)揮著舉足輕重的作用。音樂劇《鋼的琴》將“中國式父愛”體現(xiàn)得淋漓盡致。筆者觀劇后認(rèn)為：其實陳桂林心里早已清楚，即使自己親手做出一架鋼琴，小雪大概率也不會和自己走，但依舊為了哪怕一絲的希望，也要拼盡全力去爭取；又或是當(dāng)自己得知小雪不是自己親生的之后，依然選擇為女兒、為自己把琴造完。《鋼的琴》是一部反映中國社會形態(tài)的原創(chuàng)音樂劇，在表現(xiàn)父愛的同時，又通過工友們合作完成不可能的造琴任務(wù)這一橋段，歌頌了過往時代背景下工人階級群體敢拼敢搏、不斷進取的中國精神。劇本的立意是體現(xiàn)“本土化”的載體，也成為了這部音樂劇能夠引起觀眾共鳴的主要來源。

四、中國原創(chuàng)音樂劇中“本土化”的發(fā)展與反思

（一）我國音樂劇中關(guān)于本土化發(fā)展存在的問題

綜上，音樂劇本土化發(fā)展很重要，但現(xiàn)如今，中國音樂劇對此做出的表現(xiàn)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，很多時候還在搬演西方音樂劇，例如《安娜·卡列尼娜》《劇院魅影》等，這不是長久之計?！皟r值是客體對主體需求所具有的作用和意義。從這個角度講，如果一部歐美音樂劇無法提供中國觀眾所需求的作用和意義，即使它有再高的潛在藝術(shù)價值，對大多數(shù)中國觀眾而言，也毫無實際價值和意義?！盵3]P34～35只有書寫中國故事、中國精神、具有中國特色的本土音樂劇，才能比百老匯、倫敦西區(qū)的作品更深入人心。

（二）利用“本土化”提高國內(nèi)音樂劇的商業(yè)化

音樂劇的誕生與發(fā)展，無論是演員還是后期團隊之間都需要資金運作。換句話說，音樂劇的發(fā)展也需要商業(yè)化去帶動。不管是在制作過程還是營銷傳播時，都會把經(jīng)濟效益擺在相當(dāng)突出的地位。其中表現(xiàn)最為明顯的一點是，音樂劇對于各種版權(quán)的處理方式非常嚴(yán)格，不輕易對外出售舞臺表演的影像制品。這就導(dǎo)致想看音樂劇的人們必須買票到現(xiàn)場觀看。但是近年來由于社會“內(nèi)卷”越發(fā)嚴(yán)重，打工族的休息時間普遍大大減少，加上票價逐年增高，前排位置高達(dá)千元，相比于翻版外國劇目的一票難求，中國原創(chuàng)劇目的一些場次仍會有余座現(xiàn)象出現(xiàn)。這就需要更加注重國內(nèi)音樂劇的劇本選擇、音樂與舞蹈的表現(xiàn)、舞美設(shè)計等，“本土化”內(nèi)容要更加清晰，才能體現(xiàn)出中國音樂劇的特色，才會獲取更多的忠實觀眾與好的口碑。

（三）當(dāng)前提高“本土化”所具備的優(yōu)勢

悠久的文化歷史是“本土化”最直接的來源。中華文化源遠(yuǎn)流長，幾千年的歷史是外國不能比擬的。而在中國原創(chuàng)音樂劇的票房中，由小說、散文或電影IP改編的劇目普遍比普通原創(chuàng)劇目高，多數(shù)觀眾的心理更愿意花時間和金錢去體驗已知的、有把握的劇本。改編已有IP也是一個值得嘗試的選擇。

“歌”“舞”“劇”是音樂劇的三個核心元素，因此，好的音樂劇不僅需要好的劇本，更重要的是表現(xiàn)形式——歌與舞，這就離不開中國傳統(tǒng)音樂的融入。我國的音樂文化毫不遜色于歷史文化，從最早距今9000年的樂器賈湖骨笛到當(dāng)代的華語流行音樂，從漢族傳統(tǒng)音樂到少數(shù)民族音樂，無不為音樂劇的“本土化”提供了堅實的基礎(chǔ)和新的思路。

如今，音樂劇市場已經(jīng)繁榮開闊起來，但音樂劇這一藝術(shù)形式想要在中國站穩(wěn)腳跟，就必須要有“本土化”的內(nèi)容來進行支持。只顧享受當(dāng)下的成果，并不是明智之舉，國內(nèi)音樂劇的提升空間還很大，立足于“本土”，放眼于“世界”，這才是研究本土化的意義所在。

注釋：

[1]居其宏總編撰，滿新穎：《中國歌劇音樂劇通史》，合肥：安徽文藝出版社，2014，第14頁

[2]尹鴻，蕭志偉：《好萊塢的全球化策略與中國電影的發(fā)展》，《當(dāng)代電影》，2001年第4期

[3]周映辰：《全球化時代下的中國音樂劇》，北京：北京大學(xué)出版社，2016

參考文獻(xiàn)：

1.袁禾：《論音樂劇在中國的“本土化”》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》，2022年第6期

2.侯瑩瑩：《論中國音樂劇的本土化發(fā)展》，《樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報）》，2021年第3期

3.耿林：《音樂劇〈鋼的琴〉音樂與表演創(chuàng)作研究》，河北大學(xué)碩士學(xué)位論文，2017

5.杜雪梅：《中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的建構(gòu)與運營》，中國戲曲學(xué)院碩士學(xué)位論文，2016

（作者單位：首都師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍