王楚然

摘 要：本文通過對VR動畫短片中戲劇舞臺燈光設(shè)計所表達的含義及其作用分析，VR動畫短片中對聚光燈的視覺引導作用、光影色彩對環(huán)境隱喻和色彩與明暗環(huán)境渲染方法的移用及功能效果分析，彰顯戲劇舞臺的設(shè)計對動畫短片設(shè)計的作用，思考未來如何在創(chuàng)作VR動畫短片時恰當而又豐富地借鑒戲劇舞臺的設(shè)計思路并運用到VR動畫短片的創(chuàng)新之中。

關(guān)鍵詞：VR動畫；戲劇舞臺；燈光設(shè)計

VR又被稱為虛擬現(xiàn)實（Virtual Reality），是可以創(chuàng)造和體驗虛擬世界的計算機仿真系統(tǒng)。利用計算機將數(shù)字圖像構(gòu)成虛擬立體模型，從而生成一種模擬環(huán)境，是一種將多源信息融合并帶有交互式的三維動態(tài)視景和實體行為的系統(tǒng)仿真，目的是使用戶沉浸到該環(huán)境中。使用者可目視、可移動、可觸摸周圍物品并感受環(huán)境的不斷變化，而且還能夠與影像進行互動，在互動中感受周圍擬真的環(huán)境，并沉浸于此。VR呈現(xiàn)的虛擬世界需要用戶佩戴設(shè)備才能進入。

當VR技術(shù)與動畫進行結(jié)合，所能產(chǎn)生的身臨其境體驗與敘事相結(jié)合，會帶來空間之中的獨特體會。對于動畫來說，能帶來沉浸和互動的敘事，這是個需要不斷探索的新天地。目前VR在游戲界不斷被關(guān)注，但更大的潛在市場還隱藏在VR動畫的故事性和交互體驗之中。因此，在制作VR動畫We Wait時，阿德曼動畫導演兼設(shè)計師達倫·達碧奇表示，在創(chuàng)作VR動畫時開始使用舞臺方向、煙霧、燈光等元素，通過戲劇技巧來達到對情節(jié)的推動作用，甚至阿德曼動畫工作室打算聘請話劇導演參與項目來指導構(gòu)建場景。由此可見戲劇元素的使用對于VR動畫表達的重要性。目前動畫中對于戲劇舞臺設(shè)計中的燈光元素使用最多。

燈光設(shè)計是戲劇舞臺設(shè)計中必不可少的一部分。隨著數(shù)字媒體的不斷發(fā)展，光影成為重要的表達元素之一。舞臺燈光在藝術(shù)創(chuàng)作中十分重要，因為舞臺中的光不僅可以引導觀眾的視線，還可以通過燈光顏色、明暗、節(jié)奏的對比等因素，傳達給觀眾豐富的情感體驗。而燈光對于VR動畫而言，比其他元素更為重要，因為光影是烘托環(huán)境氣氛和表達情感的重要元素。與燈光在舞臺上的作用非常相似，燈光對于VR動畫片氣氛的制造和渲染、傳達時空關(guān)系、推進劇情、表達角色和揭示作品思想內(nèi)涵等發(fā)揮著舉足輕重的作用，能夠在視覺上加深觀眾的理解和體驗。

一、聚光環(huán)境中視覺引導的移用

燈光對于舞臺非常重要，是舞臺上必不可少的一部分。就現(xiàn)代藝術(shù)觀賞方式而言，觀眾可以選擇戲劇或是電視劇、電影等進行藝術(shù)欣賞，因此舞臺戲劇的特性在設(shè)計中要顯現(xiàn)出來，以吸引觀眾視線。而舞臺燈光就是一種表現(xiàn)細節(jié)最具吸引力的元素。這一點在VR動畫中表現(xiàn)類同，虛擬場景沉浸感和感染力的強弱取決于光線細節(jié)的表現(xiàn)是否到位。

戲劇舞臺中，使用歷史最悠久、最有效的便是燈光的視覺引導作用。漆黑昏暗的舞臺之上，聚光燈的獨特亮度能夠引導觀眾將視線關(guān)注燈光下的內(nèi)容。而在VR動畫創(chuàng)作中，也有采取傳統(tǒng)戲劇中使用的聚光燈的，聚光燈所照區(qū)域為角色的表演提供了類似于舞臺的空間效果，因為在傳統(tǒng)動畫中光線能夠起到給整個畫面提供溫暖感并烘托氣氛的作用。但在沉浸交互式的VR動畫中，區(qū)別于其他元素，光線能夠影響觀者體驗動畫的進程，并能夠吸引觀眾視線，引導觀眾主動探索。因為人腦對于復雜的信息處理能力有限，注意力的選擇功能有利于大腦選擇重要信息，從而進行加工。因此光就在VR動畫中起到引導觀眾視線、幫助觀眾加工重要信息的作用。而最常用的便是通過強烈的聚光燈移動引導觀眾的注意力，達到推動劇情發(fā)展的目的。

2017年，在Pinta Studio推出的、入圍第74屆威尼斯國際電影節(jié)的VR動畫片《拾夢老人》中，故事開始便是失夢者憤怒地摔打并丟掉自己的吉他，當吉他化成如點點星光般的碎片時，便吸引觀眾視覺，引導觀眾主動追蹤劇情變化。當吉他伴隨星光亮點劃過黑暗來到新地點時，失夢者身上籠罩著微弱的聚光燈光，而周圍昏暗難以辨認的垃圾場則被視線選擇性地忽略，唯有帶著明亮光的手電筒和行走愈來愈近的老人，以此視線被聚焦，劇情被推動。由此可見，光線有助于創(chuàng)作出視線焦點并引導觀眾聚焦故事主體。

在由Baobab Studios推出的，由編導過《馬達加斯加》的導演埃里克·達內(nèi)爾執(zhí)導和編劇的短片Baba Yaga中，一開始便是通過聚光燈打在立體的圖標上以引導視覺重點。此片主要講述的是兩個女孩為了救治母親前往森林尋找女巫的故事，而觀眾則是扮演妹妹，作為“我”和姐姐瑪格達一起去探險救母。在第一幕森林篇章中，也使用了聚光燈來引導視線的方式。在“我”和姐姐在夜里來到森林后，和代表善良的森林生物進行互動，而當畫面突然呈現(xiàn)出一片昏黑，聚光燈打在綠色建筑物上，則表示現(xiàn)已到達關(guān)鍵劇情并停止互動，引導“我”和“我”的姐姐瑪格達走向它，而這個建筑同時也是神秘女巫芭芭雅嘎的房子，是“森林”篇章的關(guān)鍵故事轉(zhuǎn)折點——女巫出現(xiàn)（女巫知道救母的方法）。第二幕女巫篇章也在關(guān)鍵人物——女巫芭芭雅嘎現(xiàn)身時使用了聚光燈。

同樣地利用聚光燈引導，在短片Raising a Rukus也有使用。Raising a Rukus是由羅伯特·斯托姆伯格所執(zhí)導的VR動畫短片，短片所講述的是兩個孩子在異世界的冒險之旅。在短片中，喬納斯和艾米聽到狗吠從屋內(nèi)出來，在他們掉入狗窩之前，地上落葉圍繞他們盤旋而起，一聲巨響過后狗窩陷入地底，兩人隨一只狗走到昏黑的巖洞內(nèi)。不久后，聚光燈打在地面，為角色提供類似舞臺的場地，并同時引導觀者的視線方向。

二、光影在環(huán)境中的色彩暗喻

在舞臺中，對光影的設(shè)計是為了營造舞臺氛圍，并展示出舞臺上表演的即時心理情況。光影的效果是通過對燈光設(shè)計的節(jié)奏、強弱和色彩來進行表現(xiàn)的，從而通過變化來表現(xiàn)人物內(nèi)心的復雜交織和周圍的環(huán)境、情緒等信息。例如，明亮的暖色燈光打在舞臺和舞臺人物上時，綜合呈現(xiàn)出的是熱情善良的人物形象，表現(xiàn)出一種正義和神圣的舞臺氣氛，而暖色在人的心中代表著溫暖等積極向上的含義，明亮而溫暖的光照亮一種向上的氛圍。與之相反，當舞臺燈光出現(xiàn)諸如黑色、藍色等暗淡色彩時，所表現(xiàn)出的是傾向于陰暗的內(nèi)心，暗示著罪惡等悲劇的發(fā)生，渲染出一種恐怖且神秘的氛圍，或者是舞臺上主角恐懼、難受、悲傷的心理外化和藝術(shù)象征。

而這一點，在Baba Yaga中也得到了應用。在短片中，每一幕都是由綠色燈光照耀下顯現(xiàn)而出的文字提示，周圍被黑色蜿蜒怪異的樹枝所圍繞，昏暗的綠色燈光在世界語境下代表著兩種語義：邪惡、恐怖與希望、生命。例如在改編自格雷戈里·馬奎爾小說的音樂劇《魔法壞女巫》中，女巫艾芙芭（Elphaba）的膚色就是天生的翠綠色，擁有翠綠色皮膚的女巫備受歧視和排擠，但她卻聰慧、堅定、富有同情心，有著超乎尋常的魔法天賦。因此綠色有正義也有邪惡的一面，正如Baba Yaga中兩個女孩的林中探險也是復雜多變的，森林篇章、女巫篇章中，綠色燈光渲染出亦惡亦善的復雜氛圍，表面?zhèn)鬟_是對以森林為主要舞臺的暗示，另一方面也在暗示著林中冒險具有危險，以及邪惡的女巫擁有能夠拯救母親的魔法花朵。

而在《拾夢老人》中，也有突出的代表性使用。當失夢者在籠罩著藍黑的夜中（此處渲染出一種失落難過的心理外化）摔掉象征夢想的吉他后，其身上泛起象征希望的暖黃色光，光芒消逝散落在空氣之中，失夢者失去夢想的氛圍由此傳達。伴著橙黃星點暖光的壞吉他漂流到垃圾場內(nèi)，四處黑暗中微微可見隆起的垃圾，但是唯獨吉他在溫柔的光下，代表著夢想的神圣和溫暖。

三、光線色彩與明暗渲染氛圍

觀眾在觀看戲劇時，都期望能夠在劇中獲得真實觀感，因此都會存在把自己帶入劇中的某一角色的心理狀態(tài)。這種心理離不開燈光對于舞臺的一種真實感的營造，需要燈光設(shè)計的不斷切換和更迭。舞臺劇是一種通過客觀形式進行表達的藝術(shù)，因此需要通過其他形式進行輔助，燈光就是最恰當?shù)妮o助手段之一，在環(huán)境構(gòu)建和情感渲染上都大有作為。例如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，幽暗的湖面氛圍便是通過使用藍光而達成的，通過視覺刺激給人一種幽深的神秘感。燈光的反復多變、忽明忽暗的狀態(tài)使得其背景更加深沉，渲染出的氛圍又與人物相襯托，使得人物情緒和內(nèi)心的復雜變化更加突出，襯托出白天鵝的溫柔純潔。于此同時再加上燈光色彩的淡入，整個舞臺氛圍如詩如夢，烘托出美麗的環(huán)境和擬人般的白天鵝，使得白天鵝的形象變得愈發(fā)生動、鮮明和深刻。

此類手法在VR動畫短片中也得到應用，雖然手法只是借鑒意義上的實驗，其燈光內(nèi)涵不如舞臺上的經(jīng)驗老到、表達方式嫻熟，但是其表現(xiàn)的畫面類似舞臺燈光設(shè)計般的形態(tài)。例如在VR動畫短片Henry的整體氛圍中，燈光在動畫主場景體現(xiàn)時間性的同時，還通過使用暖光源表現(xiàn)陽光的溫暖，展現(xiàn)出建筑色彩，使得場景富有生機和律動性。光線的明暗變化隨著故事情節(jié)的變化而改變，利用整體亮度高的光線來表達開心愉悅的氣氛；利用昏暗、亮度低的光線來表達陰暗沉郁的氣氛。在Raising a Rukus這部VR動畫短片中，通過對順光和背光的使用來刻畫場景、渲染氛圍。例如喬納斯和艾米在神秘巖洞中這個情節(jié)，奇形怪狀的細菌和類似于昆蟲的生物發(fā)出光來照亮環(huán)境，為環(huán)境增加了神秘色彩。在喬納斯和艾米找到了拉克斯這個情節(jié)中，周圍都是黑暗，頂部的亮光打在角色背后，彰顯危險來臨，渲染出一種危險征兆的視覺現(xiàn)象。喬納斯和艾米帶著小狗回到現(xiàn)實世界中，此時將光打在他們快樂玩耍的臉上，順光方法突出了角色表情的喜悅，表現(xiàn)出積極的氣氛傾向。

在真實世界中，舞臺劇是以客觀形式進行表現(xiàn)，因此光作為渲染真實的手段尤為重要，在VR動畫中也是如此。VR最為人們追捧喜愛的便是其沉浸感，而關(guān)鍵劇情推動、視覺的引導和環(huán)境的渲染暗喻就需要參照舞臺上的設(shè)計手段。戲劇和觀眾之間的陌生感能夠被舞臺的燈光有效化解，拉近彼此之間的距離。燈光能夠引導觀眾在一幕戲中發(fā)現(xiàn)多樣復雜信息的關(guān)鍵之處，那正是編劇希望觀眾視線聚焦的地方。而VR動畫也是如此，比例和視角無法偽造，每個事物的尺寸都是依照現(xiàn)實世界而來，信息的復雜和精細程度可想而知，因此放大關(guān)鍵信息就顯得尤為重要。將舞臺劇中燈光的使用方式運用在VR動畫之中，便是最好的嘗試。

當然VR動畫的表達還有待成長，對于舞臺燈光的復雜多變還尚未深度利用，許多有效且形象的方式還有待表達，例如通過燈光轉(zhuǎn)換來實現(xiàn)類似于電影鏡頭蒙太奇的手法，即控制演區(qū)的放大和縮?。ù颂庮愃朴陔娪暗木皠e變化），再通過燈光變化視線場景等?，F(xiàn)在VR動畫中常用的依舊是眨眼換景手法，表現(xiàn)手法的多樣性還需多多挖掘。

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5.張新衛(wèi)：《基于情感體驗的VR動畫視聽語言特點研究》，長春工業(yè)大學碩士論文，2020年

（本文為黑龍江省哲學社會科學研究規(guī)劃項目《助力黑龍江創(chuàng)意設(shè)計產(chǎn)業(yè)的設(shè)計學人才培養(yǎng)模式研究》，立項編號：22YSC325；黑龍江省藝術(shù)科學規(guī)劃項目《VR動畫在少數(shù)民族文化傳承中的應用研究》，批準號：2019C009。作者單位：哈爾濱師范大學傳媒學院）

責任編輯 姜藝藝 王巍