李靜

摘 要：隨著國家社會主義市場經(jīng)濟體制改革的不斷加快發(fā)展，中華文化事業(yè)的發(fā)展，也收到了不錯的效果，作為中華文化體系中的一個重要組成元素，我國的民族歌劇在近幾年中能夠得到不斷的傳承創(chuàng)新，對于當代經(jīng)濟社會發(fā)展和文化產(chǎn)業(yè)進步均有著重要意義。本文將對傳承與創(chuàng)新我國民族歌劇的意義進行探索，對當前我國民族歌劇傳承中出現(xiàn)的幾個問題進行剖析，最后，就如何促進中國民族歌劇的有效傳承創(chuàng)新提出相關(guān)建議，僅供參考。

關(guān)鍵詞：民族歌?。凰囆g(shù)傳承；創(chuàng)新路徑

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-0-03

隨著我國經(jīng)濟社會發(fā)展水平的提高，大眾思想觀念不斷變化，重視對文化的良好興趣，與中華文化發(fā)展現(xiàn)實相結(jié)合，不斷學習中華民族文化中所蘊含的豐富內(nèi)容，就成了有關(guān)部門及人士探索的焦點。在中華民族文化體系中，它是一個重要的組成元素，中國民族歌劇是近幾年伴隨著中華文化的傳承而不斷發(fā)展起來的，以及在社會主義新時期文化產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展，還收到了較好效果，當前，中國民族歌劇的傳承與發(fā)展，已經(jīng)有了一定的成效，但仍然面臨著這樣那樣的難題。對中國民族歌劇在新形勢下傳承與發(fā)展意義及改進措施進行研究，有著深刻的社會價值與文化意義。

一、民族歌劇的發(fā)展歷程

民族歌劇是西方的藝術(shù)，于二十世紀初傳入中國。在這一過程中，由于不同時期所處環(huán)境和文化傳統(tǒng)等因素的差異，我國出現(xiàn)了大量的具有民族特色的歌劇作品。二十世紀二三十年代有不少作品遵循西方歌劇基本形態(tài)，再融合中國主題與內(nèi)容，使歌劇在形式與內(nèi)容上初步達到統(tǒng)一。新時期初期，我國作曲家以民族化為宗旨，對歌劇進行了大膽創(chuàng)新，使之具有鮮明的民族特色。從八十年代開始，陸續(xù)又有《芳草心》《木蘭詩篇》許多新作品問世。這些作品無論從思想內(nèi)涵還是藝術(shù)表現(xiàn)方面，均有新的突破和提升，尤以《木蘭詩篇》最為著名，不僅僅是主題的推陳出新，并在國際上大放光彩，讓世人看到民族歌劇所具有的價值與魅力。這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目經(jīng)過多年的傳承創(chuàng)新，已經(jīng)成為我國當代民族聲樂創(chuàng)作中不可或缺的一部分，并且也取得了令人矚目的成就。進入二十一世紀后，又出現(xiàn)了復排與創(chuàng)新兩大方向平行的局面，繼續(xù)保持原有傳統(tǒng)，不斷進行藝術(shù)加工和再創(chuàng)作。所謂復排，就是把過去的某些經(jīng)典劇目再搬上舞臺。創(chuàng)新是指用新的藝術(shù)形式對原有作品進行演繹[1]。雖為傳統(tǒng)劇目，但從表現(xiàn)形式上看，它是綜合創(chuàng)新的，給受眾帶來全新的審美體驗。創(chuàng)新，則意味著創(chuàng)作者的視角更寬廣，技巧更多樣化。從藝術(shù)形式來說，民族歌劇就是將民族性與時代性相結(jié)合的產(chǎn)物，它既傳承了我國優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)，又借鑒了西方歌劇的元素和表現(xiàn)手法，從而使其具有更強的時代感。就拿近幾年“中國民族歌劇的傳承與開發(fā)項目”支持的劇目來說，《三把鎖》《平凡的世界》《塵埃落定》等作品，涉及個人發(fā)展、少數(shù)民族居住、地方文化以及其他多類主題，并且在具體表現(xiàn)形式中更能滿足當代人的審美需要。因此，可以說民族歌劇創(chuàng)作已經(jīng)進入一個嶄新的階段，并且取得了顯著的成果。相信在未來的發(fā)展中，一定還會涌現(xiàn)出更多的優(yōu)秀民族歌劇作品[2]。

二、當代民族歌劇的傳承與創(chuàng)新的路徑

（一）尊重藝術(shù)的規(guī)律

民族歌劇是經(jīng)過長期歷史發(fā)展而形成的，已形成一種特殊的藝術(shù)規(guī)律，這是它區(qū)別于其他藝術(shù)的一個重要標志。這一基本規(guī)律包括題材選擇、情節(jié)設(shè)計、人物塑造、結(jié)構(gòu)安排等方面。在它流傳與發(fā)展過程中，任何創(chuàng)作者或表演者，都要充分尊重這一基本藝術(shù)規(guī)律，否則，創(chuàng)作與演出的結(jié)果就不是歌劇，而是別的。在西方發(fā)達國家，許多優(yōu)秀的民族歌劇作品，不僅深受廣大觀眾喜愛，而且被改編為電影或電視劇，并獲得了巨大的成功，這些作品的產(chǎn)生離不開歌劇演唱家的努力與貢獻。民族歌劇作為一個相對獨立的體系，有著自己獨特的美學價值。盡管以民族風格最為突出，但它最早還是歌劇，還有民族歌劇。因此，要想使民族歌劇得以長久地存在下去并得到良好的傳承與發(fā)展，那么就要從其產(chǎn)生、發(fā)展到成熟這一段歷史階段出發(fā)，去尋找它獨特的魅力所在。民族歌劇要傳承創(chuàng)新，關(guān)鍵是在當代的社會背景下，我國已經(jīng)形成了一套較為完整的民族化理論和實踐體系，這一思想的建立與實踐，能從根源上避免民族歌劇陷入種種誤區(qū)，一直走在正確方向[3]。

當代歌劇創(chuàng)作者也應(yīng)建立對歌劇藝術(shù)的崇敬之情。只有這樣，才能使自己在不斷探索和實踐中積累更多經(jīng)驗，進而促進歌劇創(chuàng)作水平的提升。在高速發(fā)展的背后，同樣存在隱憂，有的創(chuàng)作者為取得轟動效應(yīng)，以最快的速度發(fā)布作品，質(zhì)量把關(guān)不嚴，這樣的作品，注定難以具有持久的藝術(shù)生命力。因此，作為一個優(yōu)秀的原創(chuàng)劇目，必須以嚴謹而認真的態(tài)度對待每一部歌劇，只有這樣才可以真正做到創(chuàng)作出符合時代審美要求和觀眾口味的優(yōu)秀作品。發(fā)展越快，語境越大，越是要求創(chuàng)作者要沉心靜氣，尊重民族歌劇藝術(shù)，尊重民族歌劇的規(guī)律，才能夠從根本上促進民族歌劇有一個全新的發(fā)展[4]。

（二）心系時代的發(fā)展

近幾年，隨著文化的全面發(fā)展，民族歌劇中的優(yōu)秀作品也不斷涌現(xiàn)，并且，也有大量的經(jīng)典劇目經(jīng)過重新包裝，回到了舞臺上。這些優(yōu)秀劇目不僅能夠豐富人民群眾的精神生活，還能提升人們對音樂藝術(shù)的熱愛程度，這些都應(yīng)該得到確認。鑒于此，我們也有必要把眼光轉(zhuǎn)向當代，創(chuàng)作出當代人所喜愛的優(yōu)秀作品。在眾多優(yōu)秀原創(chuàng)民族歌劇中，有一類題材與時代脈搏緊密相連，并能反映社會現(xiàn)實，具有較高藝術(shù)價值，受到廣泛好評。這部作品也受到廣泛好評，并取得巨大反響。民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》獲2019年度文華獎，作品以研究員馬向陽為主人公，主動拋棄城市優(yōu)越生活，來大槐樹村任第一書記時，他不辭辛勞，帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們闖過了一個個難關(guān)，終于達到了大槐樹下結(jié)出黃金來的目的。該劇一經(jīng)播出就受到觀眾廣泛好評。這個時代特色，最重要的功能就在于，使觀眾覺得這部歌劇并非高高在上，陽春白雪，實質(zhì)上它使民族歌劇更貼近觀眾。一部優(yōu)秀的作品如果不能引起人們足夠的關(guān)注，那也只是曇花一現(xiàn)。因此，要想提高作品數(shù)量，關(guān)鍵點之一就是心系時代，用心去看并對當代生活反思與品味，善于尋找閃光點，再用歌劇表現(xiàn)，這類工作必須接地氣，它可以被當代觀眾所接受[5]。

（三）不斷創(chuàng)新創(chuàng)演手法

民族歌劇是視覺與聽覺結(jié)合的藝術(shù)形式。它具有鮮明的民族特色，而其主要特征就是以音樂為中心來表達劇情發(fā)展，并通過演唱將這些情感傳達出去。很長一段時間以來，民族歌劇因其主題單一，造成創(chuàng)演手法比較固定的現(xiàn)狀。隨著時代的發(fā)展，我國傳統(tǒng)音樂受到了前所未有的影響，易使受眾產(chǎn)生審美疲勞，因此，應(yīng)當而且一定要在創(chuàng)演手法的創(chuàng)新上下功夫。本文就以民族歌劇為例，從幾個角度分析如何創(chuàng)新歌劇的表演方式。在表演上，要注重對舞臺語言與唱腔的處理。它是民族化表現(xiàn)上的一種革新，同時，也要注重對傳統(tǒng)的傳承與發(fā)展，使之能夠適應(yīng)時代發(fā)展的要求。演出中，演唱者不應(yīng)該把自己的歌唱限制在某一種方法或者風格上，而應(yīng)依據(jù)作品實際表現(xiàn)的需要，靈活取舍，這樣才能使演唱者的聲音具有更多的表現(xiàn)力，也能更好地詮釋出作品所蘊含的內(nèi)涵與情感。例如，一些演唱者在歌唱時首先采用原生態(tài)唱法、通俗唱法等，乃至各種演唱方法的綜合應(yīng)用，獲得新的表現(xiàn)效果，都應(yīng)該受到鼓勵，給予肯定[6]。在演出形式上，可以采用不同的方式進行演繹。也有少量小劇場歌劇，突破舞臺與觀眾的差距，甚至還增加表演者與觀眾之間的交流，帶給受眾新的審美體驗。因此，我們認為，對于小劇場歌劇來說，只有結(jié)合自身特點進行大膽創(chuàng)新才能夠使其得到長足發(fā)展。同時創(chuàng)作者也要給予舞美設(shè)計足夠的重視。舞美設(shè)計能夠有效提升演出的藝術(shù)魅力，增強舞臺燈光的視覺效果，從而吸引更多的觀看者，為戲劇增添精彩的看點。近幾年，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，舞美設(shè)計的條件與技巧和過去相比已發(fā)生很大改變，不少作品還通過舞美設(shè)計，取得新的表現(xiàn)效果?！斗疾菪摹吠ㄟ^大屏幕，直接向觀眾展開一幅清麗山水畫卷。在這種環(huán)境下，畫面中的聲音和音樂都顯得那么清晰和自然，并且與場景融為一體。這一視覺與聽覺的豐富性，毫無疑問，它能使受眾更深切地感受到作品內(nèi)涵。

（四）促進海外發(fā)展

一方面，民族歌劇在中國歌劇中既具有代表性的表現(xiàn)形式，更是中國反哺世界歌劇藝術(shù)之作；同時，它又與西方歌劇有著密切的關(guān)聯(lián)，因此其創(chuàng)作具有鮮明的時代性特征。另一方面，民族歌劇既集中反映了中華民族獨特的素質(zhì)與面貌，更重要的是，它展現(xiàn)了文化自信。因此，民族歌劇的傳承與創(chuàng)新對于弘揚民族精神、提升國家軟實力有著重要作用[7]。因此，民族歌劇在新時期得到了傳承創(chuàng)新，不應(yīng)僅限于國內(nèi)，但在世界舞臺上要大顯身手。尤其是最近幾年，各種文化活動和交流活動經(jīng)常開展，更給民族歌劇走出國門帶來了空前的方便，促進了民族歌劇在海外的發(fā)展，使民族精神流布天下，已是當代歌劇工作者面臨的一個嶄新任務(wù)。在此背景下，許多國家都把民族歌劇作為重點扶持對象，希望通過這一形式促進本國藝術(shù)事業(yè)的繁榮與發(fā)展。這一點不是空想，許多著作已被廣泛接受，如《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等優(yōu)秀劇目已走出國門，受到了不同國家觀眾的熱烈歡迎。許多作品充分顯示出民族歌劇走出國門的重要性與可行性。當前，我國民族歌劇走出去還存在許多問題需要解決，其中最為突出的就是缺乏有效傳播渠道與平臺。創(chuàng)作者應(yīng)該以符合歌劇藝術(shù)基本規(guī)律為基礎(chǔ)，探索推廣方式，改善海外市場，以國際化為新方向。在此基礎(chǔ)上，還要加強與其他國家及地區(qū)的文化交流與合作，還要建立文化自信，突出民族風格。

（五）加速普及傳播

民族歌劇在當代的傳承與發(fā)展，就是要以當代人和民族歌劇的密切接觸作為先決條件。在當前社會中，人們對民族歌劇有了新的認識和理解，這不僅是因為民族歌劇本身所具有的魅力，還在于它能滿足不同群體的需求。如果說民族歌劇和觀眾有一道難以跨越的鴻溝，傳承創(chuàng)新，也成了一句空話。在這樣一個大環(huán)境下，我們要想使民族歌劇更好地融入社會生活中，實現(xiàn)其價值功能，就要重視對它進行有效的傳播和推廣[8]。一直以來受諸多因素制約，歌劇傳播與普及的現(xiàn)狀始終難盡如人意。因此，我們一定要從根本上做起，才能夠真正把傳承創(chuàng)新落到實處。重視宣傳力度，提高群眾對民族歌劇重要性的認識，要想推動民族歌劇在社會中更好地傳播與推廣，就要做好多方面工作。

第一，積極承辦各種活動。要使人們對民族歌劇產(chǎn)生濃厚的興趣，就得在宣傳上下功夫。只有先使人對民族歌劇中的種種信息有所認識，提供大量參與機會，才可以使人進入民族歌劇的殿堂。要加強對民族歌劇藝術(shù)價值的宣傳與推廣。在這方面，有必要由地方文化部門作為研究的主體，積極舉辦多種民族歌劇的演出。例如，民族歌劇經(jīng)典唱段欣賞與傳唱、民族歌劇知識講座等，同時，鼓勵受眾通過多樣化途徑進行參與。第二，培育觀眾群體。對于民族歌劇這種藝術(shù)形式而言，它不僅能夠滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求，而且可以提高人民的文化素質(zhì)。民族歌劇的歷史由來已久，都是觀眾眼中高不可攀的陽春白雪，尤其票價高，更把許多感興趣的聽眾排斥在外。隨著人們生活水平的提高和欣賞能力的增強，這種觀念已經(jīng)開始改變。在這方面，應(yīng)適當減少經(jīng)濟利益上的追逐，鼓勵并迎接人們進入劇場。此外，還需要重視文化建設(shè)，還應(yīng)重視新群體培養(yǎng)。從長遠來看，民族歌劇事業(yè)發(fā)展還需要進一步提升大眾審美水平，使更多人能夠欣賞到優(yōu)秀的作品。通過這幾年不斷推出的高雅藝術(shù)走進校園活動，我們就能發(fā)現(xiàn)，大學生恰恰是個潛在的大群體，他們一般都有很高的審美素養(yǎng)，應(yīng)把他們當作重要培養(yǎng)對象。第三，創(chuàng)新推廣模式。傳統(tǒng)的宣傳方式存在很多弊端，比如時效性差、互動性不強等，這都嚴重影響到民族歌劇在高校中的普及和發(fā)展。當代傳播環(huán)境發(fā)生了較大改變，難以實現(xiàn)較為理想的傳播效果，還要針對各種新型傳播技術(shù)進行研究，傳播設(shè)備等要積極利用，如新媒體和互聯(lián)網(wǎng)，使觀眾能夠及時獲得有關(guān)民族歌劇方面的知識，為民族歌劇的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)[9]。

三、結(jié)束語

西方歌劇從二十世紀初才被引入中國以來，民族歌劇經(jīng)歷了一個從無到有、由優(yōu)至劣再到優(yōu)的發(fā)展過程，經(jīng)歷了不同尋常的發(fā)展道路。在近百年的歷程中，我國歌劇創(chuàng)作者用自己辛勤的汗水澆灌出一批批優(yōu)秀的作品。這既是個收獲過程，更是不斷地總結(jié)與反思。這些作品不僅使我們看到了歌劇事業(yè)蓬勃發(fā)展的前景，同時還為我們提供了很多寶貴經(jīng)驗與教訓，值得我們認真反思、借鑒與吸收。在當今全球文化多元化的背景下，民族歌劇迎來了新的發(fā)展處境，機遇與挑戰(zhàn)同在，要求歌劇創(chuàng)作者要真正沉住氣，為我國藝術(shù)傳承與創(chuàng)新做出特殊的貢獻。

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