舞蹈出現(xiàn)于原始社會，以豐富的肢體語言和音樂來呈現(xiàn)藝術(shù)，從早期的語言交流和情感宣泄，到參與社會娛樂、交流交際、宗教祭祀、教學教育的方方面面。隨著社會的進步，科技出現(xiàn)改變了整個人類社會的生活方式，給予了舞蹈以視覺效果上的嶄新呈現(xiàn)，增強了舞美效果、主題表達、情感交流、藝術(shù)表現(xiàn)力，其造勢之美實現(xiàn)了跨越式的創(chuàng)新，推動了藝術(shù)的繁榮。

舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》在2021年人民網(wǎng)1號演播廳舉辦首演新聞發(fā)布會，并在2022年除夕夜登上央視春節(jié)聯(lián)歡晚會，被全國人民熟知，形成了非常巨大的轟動效應，是一場藝術(shù)與科技的相互成就之作。故事內(nèi)容并不復雜，在珍藏于博物館的傳世名畫《千里江山圖》即將展出的前夕，一位當代文物修復師徹夜檢視展品，在觀眾的維度來看這部舞蹈詩劇，徜徉在富有宋制美學意趣的畫卷之中，感受畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。即使忽略故事內(nèi)容，觀眾還是能夠從科技舞美無縫結(jié)合中，感受到極其強大的畫面沖擊力和美學觀賞效果。不少觀眾還因此感動落淚，這是一部向中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、向精致的舞美藝術(shù)以及向科技致敬的優(yōu)秀舞蹈作品。中華美學博大精深，一花一世界，《只此青綠》像眾多精美的藝術(shù)品一樣，不僅以極其凝練的形態(tài)塑造了宋制美學的高峰體驗，還通過與最新舞臺科技元素相結(jié)合，突破了古代美學的限制，并穿越時空栩栩如生地立體呈現(xiàn)在今人眼前，喚起了觀眾對于中華文明的共情與自信心，讓優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)美學在科技時代煥發(fā)出了新生機與活力。

一、科技表現(xiàn)技術(shù)對舞蹈藝術(shù)的影響

中國舞蹈文化歷史悠久，源遠流長，從原始的崖畫，到漢畫像磚石，再到唐代的部伎樂舞和大曲歌舞，以及宋代的勾欄瓦舍中市民場景的舞隊和其他藝術(shù)都在歷史的發(fā)展中煥發(fā)藝術(shù)魅力，表現(xiàn)豐富的舞蹈活動。但是在過去的舞蹈流傳中都是以舞譜的方式記錄下來，導致許多舞蹈形象的不完整和不規(guī)范，如今的科技運用才能在真正意義上對舞蹈作品予以保存。

20世紀初期產(chǎn)生的錄像藝術(shù)，只以錄像的形式單純記錄下舞蹈的動態(tài)美，實現(xiàn)一個二次呈現(xiàn)的功能，這種方式雖然會對現(xiàn)場還原大打折扣，但一定程度上起到了促進藝術(shù)還原和推廣的作用。從此，科技形式在完善錄像功能上一路狂奔，并且還不斷通過后期制作來豐富和擴大鏡頭表現(xiàn)力。隨后進入了影像藝術(shù)、媒體藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、電子藝術(shù)、互動藝術(shù)共同發(fā)展的多元趨勢。

隨著人們審美水平的提高，觀眾對舞臺的設計、創(chuàng)新度的要求也隨之提升，3D全息投影與舞臺表演融合在一起打造的視聽盛宴，從出現(xiàn)到現(xiàn)在都備受觀眾們喜愛，同時也掀起了一股新的時尚潮流。在舞臺演出中，360度全息投影不僅有著簡單的觀賞作用，它還能與表演嘉賓之間產(chǎn)生聯(lián)動，從而使得舞臺全息投影展示變得更具視覺沖擊力。酷炫的3D全息投影影片借助紗幕的方式，來實現(xiàn)影像的承載。舞臺全息投影是全息投影技術(shù)出現(xiàn)后的一大應用，它利用干涉和衍射原理，記錄并再現(xiàn)物體真實的三維圖像，把各個角度投影在全息投影膜上，最后實現(xiàn)真正的3D全息投影。

傳統(tǒng)藝術(shù)與時代科技的結(jié)合，呈現(xiàn)出虛擬化、互動化的表現(xiàn)方式，以及多元化、多角度、多維空間的觀感效果?？萍寂c舞蹈的結(jié)合碰撞出奇妙的煙花，不僅有內(nèi)容的真實，更有視覺的沖擊，還能使觀眾產(chǎn)生互動，充分理解與享受舞蹈情感，感悟舞蹈真理，詮釋舞蹈意義。但科技對于舞蹈不全是益處，在不當使用中還會制約舞臺藝術(shù)的發(fā)展，例如過度追求視覺沖擊而破壞舞蹈本體，使其價值大大降低，不注重內(nèi)容的真實與人物的塑造，不關(guān)注作品思想和人文精神，只創(chuàng)作快餐化、商品化的作品，特別是依靠科技的便捷性來取代舞者藝術(shù)性，有鼓勵“傻瓜式”舞蹈作品的傾向。那么，在《只此青綠》中，科技是如何避開破壞式因素，完美地給舞蹈賦能的呢？

二、舞蹈《只此青綠》中科技元素的賦能作用

（一）氛圍情境賦能

《只此青綠》中含有大量非遺傳承文化，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為主題，在舞臺演出中運用激光、機械臂、多媒體影像、無人機等科技手段，以最復雜的舞臺達到最純粹的美，特別是通過酷炫的3D全息投影和以舞臺為中心向四面八方進行了360度的投射，來實現(xiàn)黃色絹畫背景的千里江山圖影像的承載。

一是舞臺畫風與顏色賦能?！吨淮饲嗑G》詮釋了“青綠”的山水意境，運用了鈦白、石綠、茶色、牡丹紅、酞青藍、花青、赭石等大量“中國色”來構(gòu)成舞臺的色彩，將宋代生活與自然以“入畫”的形式和詩意化的表達譜寫中國文化。舞蹈詩劇在服裝設計與化妝技巧上，主打宋代美學的意境，都采用了暖色系的青綠色和茶色為主色調(diào)，是這部舞蹈詩劇創(chuàng)作的靈感來源。明末清初書畫家笪重光在其繪畫理論《畫筌》中說：“墨以破用而生韻，色以清用而無痕。輕拂軼于秾纖，有渾化、脫化之妙；獵色難于水墨，有藏青、藏綠之名。蓋青綠之色本厚，而過用則皴淡全無；赭黛之色本輕，而濫設則墨光盡掩。粗浮不入，雖濃郁而中干；渲暈漸深，即輕勻而肉好。間色以免雷同，豈知一色中之變化；一色以分明晦，當知無色處之虛靈。”①可見古人將“青綠”奉為大色，對其高雅有極其深刻的理解和情趣。因此，服飾上不見任何金絲銀片，背景大量留白，即使科技感可以拉滿，但主題仍以突出古韻、素雅為主，沒有喧賓奪主之感。在舞裙的設計上也是白色的絲絹、靛藍色的篆刻、綠色的渲染等各種優(yōu)雅的中國古典色彩，使整體構(gòu)圖具有宋代端莊、古典的儀式美，給予欣賞者在美育方面的認識，讓大眾感受宋代的飄逸通透，欣賞其超凡脫俗的典雅美，還有工匠人的服裝設計也是以宋代民間匠人為原型，表現(xiàn)樸實的勞動美?？萍几羞m當讓位，讓藝術(shù)感和人文性得到凸顯。

二是舞臺意境烘托賦能。在整體的作品創(chuàng)作中科技引入舞蹈，營造了舞臺氛圍的意境?！吨淮饲嗑G》還是一種“裝置藝術(shù)”，通過舞臺上架設的圓形裝置以及空中圓弧裝置，創(chuàng)造出了“天旋達到3圈，地轉(zhuǎn)達到4圈，上下左右都可以進行移動”的緩慢旋轉(zhuǎn)效果，同時圓舞臺的順時運動與古樸內(nèi)斂的悠慢舞相結(jié)合，時空對位的交流與靜默的對話，傳達出傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化、歷史時空流轉(zhuǎn)的主題，背景模擬了畫卷緩緩展開的效果，將抽象的概念變成極具觀賞力的現(xiàn)實場景，讓觀眾仿佛置身于現(xiàn)實與夢幻的交接處，分不出是置身古代還是未來，體會到極具傳統(tǒng)文化魅力以及科技發(fā)展帶來視覺震撼的雙重沖擊。

（二）主題與情感賦能

舞蹈語匯是舞蹈語言的構(gòu)成總稱，在舞蹈創(chuàng)編中具有重要作用，它不是由簡單的動作組成的語匯，而是在肢體表達中融入情感，傳情達意，能夠真正表達作品的含義，滲透觀眾內(nèi)心，產(chǎn)生共鳴的情感效果，其中也包含了構(gòu)圖，舞美以及編導將生活場景帶入作品中?！吨淮饲嗑G》主要講述的是展卷人對《千里江山圖》的潛心研究，把展卷人作為視角切入故事當中，向觀眾展現(xiàn)了千年前王希孟嘔心瀝血創(chuàng)作此畫的全過程，舞劇的主題表達不僅僅是文博工作者與傳統(tǒng)文物的情感鏈接，而是對于一個18歲天才少年王希孟的創(chuàng)作再現(xiàn)，他的執(zhí)著、認真與不懈，還有對唱絲、尋石、習筆等歷史傳承的致謝，表現(xiàn)宋風雅韻，美譽千年。作品整體呈現(xiàn)出“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的內(nèi)心獨白，突出人一生一畫，二人千年相望的極致情感，表現(xiàn)中華五千年的文明，以舞蹈來呈現(xiàn)中國氣派。而在舞臺的設計上用了投影儀式展現(xiàn)《千里江山圖》的刻章，舞者飾演的是刻印人之一角色，生動形象地表現(xiàn)工匠精神、勞動者的光輝形象，編導告訴我們《千里江山圖》不僅是王希孟的創(chuàng)作，也是底層勞動人民共同創(chuàng)作的結(jié)晶。

（三）舞蹈語言賦能

舞劇《只此青綠》中不僅運用3D投影和360度全方位展示，將收藏于北京故宮博物院的中國十大名畫之一的《千里江山圖》呈現(xiàn)而出，具有舞蹈、詩情、書畫三位一體的立體效果，給予舞蹈以極大的藝術(shù)交融空間。正如有觀眾所言：“不僅是看劇，也像是在看展?！笨萍迹屛枧_藝術(shù)家對具有挑戰(zhàn)性的題材大膽想象的不同創(chuàng)作思路成為現(xiàn)實，獻上了和以往作品完全不同質(zhì)感、風格、韻味和舞蹈語匯的新作。

例如在“入畫”的開端，隨著圓形舞臺的不斷轉(zhuǎn)動，舞者一人手拿畫筆直立于舞臺中心，在音樂的伴奏下，身體跟隨內(nèi)心舞動，隨著畫筆延長的肢體，把王希孟的作畫心境表現(xiàn)得淋漓盡致，那種心中所想、所望的情感與舞臺融為一體，一支筆畫遍天下，一支畫筆入心中。不僅如此，在轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)動之際，一位位舞者身穿青綠舞裙，體態(tài)后傾，一步步邁向畫筆之中，以傳統(tǒng)的觀畫形式帶給觀眾入畫的奇異感和驚嘆感。慢慢地在入畫的高潮期下，舞者隨著畫筆也呈現(xiàn)出畫中的不同姿態(tài)，有青綠腰的山石之態(tài)，有雙手托望的高山之態(tài)，也有側(cè)身張臂的怪石之態(tài)，等等，在畫筆完畫的最后一刻，整幅《千里江山圖》入畫情景栩栩如生地描繪出來。燈光照耀在舞者姿態(tài)上的青綠之光以及舞臺中心一身白衣的作畫者使整個場景具有和諧的美感，因為有了科技的運用，動作和舞美的雙重配合才使整部舞劇有了藝術(shù)的魅力，才有創(chuàng)新的靈魂。

舞蹈動作以“青綠腰”最為贊嘆，它的技巧主要是以大腰與地面呈90度狀態(tài)，通過腿的發(fā)力和下腰動作等身體的協(xié)調(diào)配合，使上身保持一種和諧穩(wěn)定的舞美效果。它表現(xiàn)了《千里江山圖》中山石的形態(tài)，呈幾何狀態(tài)，用后腦慢慢向遠處延展，并隨著畫卷展開，江山的流動，各種元素融合在一起，舞的一幀一幀定格成畫，畫面賦予了舞蹈更立體、更豐富的內(nèi)涵，富有山石意境的奇妙幻想呈現(xiàn)出“舞蹈詩劇”的詩化色彩。在舞蹈的創(chuàng)編過程中有了科技的輔助，在形式上給觀眾帶來獨特的觀賞效果，不僅使動作更加圓滑、更加流暢，在舞美方面帶來的華麗還提高了舞蹈作品的欣賞價值。

三、科技對于歷史與文化對話的積極意義

《只此青綠》將“創(chuàng)新”這個詞詮釋得很好，編導家通過科技的運用進行藝術(shù)跨界，以跨媒體的方式帶給觀眾傳統(tǒng)文化的觀感效果，帶給觀眾“沉浸式”的賞畫模式，具有先鋒派的創(chuàng)新精神。通過舞蹈詩劇帶來的靜謐感，形成一種舒適性，突破各種維度，超越了時空，超越了古今一切呈現(xiàn)方式。共同創(chuàng)作新時代的舞蹈藝術(shù)有了科技的幫助，舞臺不斷提供新的表達，講述新的故事，原先出現(xiàn)的傳統(tǒng)舞美設計到如今出現(xiàn)了全息影像，視覺設計等科技的融合使舞美不再是襯托式的表演，而是參與演出，營造氛圍，烘托意境，實現(xiàn)內(nèi)容和情緒的雙重傳遞，實現(xiàn)了“對傳統(tǒng)劇場舞蹈創(chuàng)作、表演、語言形態(tài)的超越與變革”②。

在舞蹈詩劇中有三個空間維度，從王希孟的畫家角度來看，有他的時空主題，他對自己所處時代的表達和內(nèi)心感受；而從展卷人的角度看，是從畫卷進入了王希孟的成長當中，是由他內(nèi)心所生發(fā)的主題；最后工藝所代表的不僅是宋代的生活意趣和觀眾對此的審美態(tài)度，更是宋代的精妙高超的工藝與王希孟這個人物密不可分的“對話”傳統(tǒng)。不僅是對話過去時代的發(fā)展，更是對話中華傳統(tǒng)的精神，這種精神一直流傳，是宋代工藝人的孜孜不倦，是宋代文人雅趣的審美志向。當我們真正了解這幅畫的時候，真正了解文博工作者的時候，我們發(fā)現(xiàn)在這幅畫面前，我們的生命都是短暫的，都是渺小的。

我們在“沉浸式”的賞畫當中，也是科技的運用讓我們對宋代美學有了新的了解，探索新的意義，同時圓形的舞臺裝置、新媒體技術(shù)的應用將傳統(tǒng)與現(xiàn)代緊密結(jié)合，在時空中的“對話”也巧妙地表現(xiàn)出中華傳統(tǒng)美學精神，以時空交錯式的敘事結(jié)構(gòu)，將畫卷展出與王希孟完稿之際連接，走入創(chuàng)作者內(nèi)心，感受傳統(tǒng)魅力，在繼承中創(chuàng)新，并發(fā)揚了文化自信。

【注釋】

①朱良志：《中國美學十五講》，北京大學出版社，2006，第175-176頁。

②袁藝：《實驗性舞蹈影像的價值審視與媒體傳播》，《藝術(shù)探索》2019年第6期。

（楊冬燕，廣西民族大學藝術(shù)學院）