于洋

《有意味的造型：圖像時(shí)代造型藝術(shù)問題研究》

作者：尚輝

出版社：遼寧美術(shù)出版社

在圖像時(shí)代與媒體時(shí)代，一些歷久彌新的命題總是縈繞在美術(shù)界乃至整個(gè)文藝領(lǐng)域，諸如：媒介與圖像之間存在著什么樣的關(guān)聯(lián)？媒體時(shí)代的圖像究竟是視覺藝術(shù)創(chuàng)造的“救星”還是“敵人”？具體到造型藝術(shù)、繪畫雕塑領(lǐng)域，什么樣的造型才是“有意味的造型”？在圖像時(shí)代我們?nèi)绾嗡囆g(shù)地理解“圖像”？在科技高度發(fā)展的媒體時(shí)代傳統(tǒng)藝術(shù)何為？一系列難以解開的相關(guān)問題，如此現(xiàn)實(shí)而急迫地?cái)[在藝術(shù)家和欣賞者面前。

正是帶著對(duì)于這些問題的求索與思考，一部書名為《有意味的造型：圖像時(shí)代造型藝術(shù)問題研究》（以下簡(jiǎn)稱《有意味的造型》）的學(xué)術(shù)著述應(yīng)時(shí)而生，帶著熱氣騰騰的時(shí)代溫度，和對(duì)于當(dāng)代中國(guó)美術(shù)一系列問題的探研深度，承載著對(duì)于當(dāng)代美術(shù)理論研究的學(xué)術(shù)使命與價(jià)值判斷，更呈現(xiàn)了一段進(jìn)行時(shí)態(tài)的、自我省察式的學(xué)術(shù)冥思。在這一角度上，《有意味的造型》既有“在場(chǎng)”的觀察、觀展或評(píng)審期間的手記，親自策劃組織的“歷史書寫”，也有書齋案頭的反思，既是一本記錄作者近年學(xué)術(shù)成果的學(xué)術(shù)論文集，更是一部交織著強(qiáng)烈問題意識(shí)、顯現(xiàn)出思想深度的專題著作。

作為當(dāng)代中國(guó)美術(shù)理論界最具代表性與影響力的理論家之一，尚輝先生以其對(duì)于中國(guó)美術(shù)生態(tài)精準(zhǔn)而全面的宏觀體察，與深入美術(shù)本體層面的切實(shí)解讀和精到分析，著稱于美術(shù)學(xué)界?！队幸馕兜脑煨汀芬粫休d了作者一以貫之的嚴(yán)謹(jǐn)、敏銳與求真、務(wù)實(shí)，80余篇學(xué)術(shù)文章共同匯聚著對(duì)于中西美術(shù)對(duì)望的省察，和對(duì)于當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界創(chuàng)作生態(tài)的所見所思。從“造型的意味”到“史詩(shī)的重建”，從“現(xiàn)代性命題”到“在場(chǎng)與見證”，作者從照相圖像或機(jī)械圖像對(duì)于造型藝術(shù)創(chuàng)作造成的危機(jī)談起，展開對(duì)于“圖像”“圖像時(shí)代”的問題梳理，延展到歷史與現(xiàn)實(shí)主題的敘事性繪畫超越個(gè)體敘事的審美表達(dá)，繼而從百年藝術(shù)史視角開啟對(duì)于中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代性問題的思考，最后落腳于造型藝術(shù)不同發(fā)展方位與學(xué)術(shù)目標(biāo)的當(dāng)下見證與未來判斷。這一過程完整展現(xiàn)了一位美術(shù)理論家、美術(shù)史學(xué)者眼中的當(dāng)代美術(shù)格局與藝術(shù)思想圖景，這些感知、沉思與判斷來自作者對(duì)于中國(guó)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的親歷、建構(gòu)與一路同行的切身經(jīng)驗(yàn)，更源自作者在智識(shí)與感受層面多年積淀的深厚功力與勤奮撰述。在我看來，該書至少呈現(xiàn)出以下三個(gè)方面的學(xué)術(shù)特色與理論貢獻(xiàn)：

其一，《有意味的造型》以“造型藝術(shù)”與“圖像”作為母題，貫穿銜接古典繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)、中西美術(shù)史實(shí)與不同美術(shù)門類，其間展現(xiàn)了作者寬廣的文化視野、對(duì)于美術(shù)本體的理解深度，和源自心底的文化自信。作者求真務(wù)實(shí)、要言不煩的文風(fēng)特點(diǎn)，也使這些觀點(diǎn)的表述更加鮮明和篤實(shí)。僅從文章標(biāo)題來看，就顯現(xiàn)了作者的研究旨趣與價(jià)值訴求，既有清晰肯定的學(xué)術(shù)判斷，也有宏觀立論的問題建構(gòu)，更有別具趣味的獨(dú)到觀察等。更為可貴的是，在作者游弋于古今中西的藝術(shù)體認(rèn)的過程中，能夠自覺站在中國(guó)文化本位的視角，對(duì)于本土藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)進(jìn)行反省與建構(gòu)。如作者對(duì)于中國(guó)美術(shù)自主發(fā)展的預(yù)判，將重點(diǎn)和期冀放在中國(guó)畫的寫意性對(duì)于其他造型藝術(shù)的輻射作用之上：“不只油畫、版畫、水彩和雕塑等都在與當(dāng)下中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不斷觸碰中獲得了審美開墾的支點(diǎn)、思想表達(dá)的訴求與情感表現(xiàn)的欲望，它們使這些造型藝術(shù)得到一種前所未有、源源不斷的內(nèi)生力，因現(xiàn)實(shí)與文化雙重作用使其持續(xù)變異而綿延不盡，中國(guó)文化審美的寫意性可能已從中國(guó)畫領(lǐng)域擴(kuò)展到那些泛化的再現(xiàn)性藝術(shù)之中?！弊穼ぁ皟?nèi)生力”與“內(nèi)驅(qū)力”，也成為作者關(guān)注、探研中國(guó)本土造型藝術(shù)的深層目標(biāo)。

其二，作為一本評(píng)論文集，該書顯現(xiàn)了作者理性而審慎的批判意識(shí)，和對(duì)于美術(shù)領(lǐng)域本土現(xiàn)實(shí)問題客觀而富有建構(gòu)價(jià)值的歷史視野。一方面，能夠撥開浮華迷霧，直指時(shí)弊，以鮮明的姿態(tài)發(fā)聲。對(duì)于“當(dāng)代性”的反思也同樣具有辯證的深度：“如果我們把功能與審美對(duì)立起來，把造型藝術(shù)有關(guān)人對(duì)審美對(duì)象的藝術(shù)再造和單純的機(jī)械或電子圖像混為一談，那么由此而得出的藝術(shù)‘當(dāng)代性也必然是片面的，一種遠(yuǎn)離造型藝術(shù)的本源所探討的問題，只能越來越遠(yuǎn)離這種藝術(shù)的‘當(dāng)代性?！绷硪环矫妫髡邔⒚佬g(shù)圖像的敘事性問題與近年來的主題性美術(shù)創(chuàng)作工程現(xiàn)象相結(jié)合，并將其升華到世界藝術(shù)史的格局加以認(rèn)知和評(píng)價(jià)。

其三，從該書結(jié)構(gòu)邏輯與方法論層面，以自選集的形式載錄文論，是一個(gè)對(duì)于自我研究進(jìn)行梳理與重審的過程，這一過程中展現(xiàn)了作者可貴的自省意識(shí)和獨(dú)特的“主編思維”。該書分為四個(gè)篇章，也即四個(gè)展示單元或?qū)ｎ}欄目，收錄文章穿點(diǎn)成線、連線成面，并在每一個(gè)篇章首頁(yè)撰述一段富有概括性與導(dǎo)言屬性的文字，其文風(fēng)與內(nèi)蘊(yùn)，更讓我想到作者主編的每一期《美術(shù)》雜志的“卷首語(yǔ)”。而這一次不同的是，作者是在給自己、而非他人的文章集群寫下一段“主編的話”。無疑，這需要一種返身觀照的能力與自我省察的態(tài)度，更需要在梳理、編輯自己的文章時(shí)發(fā)現(xiàn)其間的相互關(guān)聯(lián)，認(rèn)知與重審自身思考的波動(dòng)與進(jìn)程。某種角度上，《有意味的造型》不也正是作者的階段性、編年體的理論思想自傳嗎？

也正因如此，這本文集已然超越了一本編年體的著述自選集，而具有了當(dāng)代美術(shù)研究的斷代史與思想史的意味，并具有了普適而閎闊的史冊(cè)價(jià)值。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，科研處處長(zhǎng)。本文有刪減）