任奕旭

緣起

提起大提琴重奏，樂迷們一定會想到“柏林愛樂十二把大提琴”組合。其實在上海，也有這樣一個大提琴重奏樂團。早在2012年，來自上海交響樂團大提琴聲部的演奏家們就成立了“上海交響樂團大提琴重奏組”（Cellissimo SSO，以下簡稱“上交大提琴重奏組”）。

大提琴重奏組合的建立不是一蹴而就的。2009年余隆總監(jiān)上任后，不斷提高對樂團藝術(shù)水準(zhǔn)的要求。為了提升大提琴聲部的整體水平，身為聲部首席的黃北星組織聲部全體成員練習(xí)重奏，從而調(diào)動了大提琴聲部全體成員的積極性，打破了靠指揮的節(jié)拍維系的關(guān)系，主動建立默契。重奏的練習(xí)為大提琴聲部在其后開啟室內(nèi)樂形式的合作奠定了堅實基礎(chǔ)。

當(dāng)室內(nèi)樂的排練真正開始時，挑戰(zhàn)接踵而來。樂譜與大提琴技術(shù)的沖突以及成員之間默契度不夠的問題，使排練陷入了困境。黃北星與演奏家們憑借著毅力與決心，從早到晚地辛苦練習(xí)。功夫不負(fù)有心人，高強度的集訓(xùn)換來了首演的大獲成功，“上交大提琴重奏組”逐步走向更廣闊的舞臺，成為第一個亮相上海夏季音樂節(jié)的大提琴室內(nèi)樂組合。

2023年4月，在上海交響樂團為王健舉辦的“王者歸來”音樂會上，十一位大提琴演奏家齊奏維拉-羅伯斯（Villa-Lobos）的《巴西的巴赫風(fēng)格組曲第一號》（Bachianas Brasileiras No.1），并與王健共奏尤利烏斯·克倫格爾（Julius Klengel）的《圣歌》（Hymnus）。這兩首作品曾在2016年入選《上交十四琴》專輯，對于這個大提琴室內(nèi)樂組合意義非凡。

再續(xù)前緣

相較于弦樂四重奏等常見的室內(nèi)樂組合，多把大提琴組成的室內(nèi)樂團在古典音樂領(lǐng)域?qū)崒嬴P毛麟角，創(chuàng)作大提琴重奏作品的作曲家更是稀缺。而韓國作曲家安圣民因其富有想象力和創(chuàng)造力的作品改編，在大提琴重奏作品的創(chuàng)作領(lǐng)域有一定的影響力。這位新晉藝術(shù)家曾就讀于韓國國立藝術(shù)大學(xué)，憑借高超的演奏水平在2009年的愛德華·格里格國際鋼琴比賽（The International Edvard Grieg Piano Competition）中獲獎。本科畢業(yè)后，他進入荷蘭的頂尖音樂學(xué)府——海牙皇家音樂學(xué)院深造。他的創(chuàng)作使演奏者能充分發(fā)揮自己的特點和優(yōu)勢，因此他常收到樂團和演奏家的委約。2020年，安圣民以特邀作曲家的身份參與布魯塞爾大提琴藝術(shù)節(jié)，將《天鵝》等經(jīng)典曲目改編為大提琴重奏作品，獲得了演奏家和觀眾的一致好評。2022年，安圣民改編的韓國民謠《阿里郎》在郎朗與韓國鋼琴家同臺獻奏的“慶祝中韓建交三十周年紀(jì)念音樂會”中被“范·克萊本國際鋼琴比賽”首位韓國冠軍鮮于睿權(quán)深情演釋，展現(xiàn)了濃厚的中韓友誼。

2023年3月，來自韓國的大提琴合奏團Cellista發(fā)布了紀(jì)念樂團成立十周年的同名專輯，安圣民的作品在其中占了極大的比重，足見他在大提琴重奏作品創(chuàng)作領(lǐng)域的建樹。在今年MISA的舞臺上，“上交大提琴重奏組”將會呈現(xiàn)專輯中四首由安圣民改編的作品，它們分別是皮亞佐拉的《遺忘》、李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》、喬治·格什溫的《藍色狂想曲》以及致敬皇后樂隊的新作——大提琴重奏版《波西米亞狂想曲》。除此之外，安圣民改編的肖邦《A大調(diào)波蘭舞曲（軍隊）》、格什溫的《節(jié)奏我最行》（I Got The Rhythm）等一系列器樂作品也將上演。我們還能欣賞到他創(chuàng)作的《為十二把大提琴改編的六首歌劇詠嘆調(diào)》。

安圣民從未停息創(chuàng)作的腳步，不斷探索被改編作品的領(lǐng)域與風(fēng)格，從古典到爵士再到搖滾，盡顯大提琴多樣的魅力。這套曲目原計劃在2021年與中國觀眾見面，但后來因故取消，實為遺憾。今年7月10日，黃北星、朱琳、陳少俊等來自上海交響樂團的大提琴演奏家們重啟“上交大提琴重奏組”，在捷豹上海交響音樂廳呈現(xiàn)“大提琴的夏日狂想”主題音樂會，延續(xù)大提琴首席重奏團音樂會的曲目，與韓國作曲家安圣民再續(xù)前緣。

大提琴的“無詞歌”

大提琴重奏組合的出現(xiàn)就像“探戈之父”皮亞佐拉將作為舞蹈伴奏音樂的探戈升華了一樣，不但使大提琴在藝術(shù)性上得到了提高，還賦予了大提琴以深刻的音樂哲理。當(dāng)大提琴重奏與探戈音樂《遺忘》相遇，大提琴用如怨如慕、如泣如訴的音色來渲染樂曲中憂傷的情感色彩，從G弦到A弦、從低把位到高把位，旋律的上行曲折而又連綿不絕，舒緩得像是一陣風(fēng)。與《遺忘》中蘊含的浪漫色彩不同，“鋼琴之王”李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》則展現(xiàn)了匈牙利民族的豪放氣度。在動畫片《貓和老鼠》中，湯姆和杰瑞相互爭斗著共同完成了這首鋼琴曲，有趣的場面令人印象深刻。在作曲家安圣民的改編作品中，大提琴重奏的高低聲部交替進行，時而沉穩(wěn)從容，時而幽默活潑，營造出強烈的對比，使音樂兼具抒情性與戲劇性。一唱一和、此起彼伏的琴聲，恰如湯姆和杰瑞“貓鼠斗琴”的熱鬧場面。

大提琴的四根弦各有特點，A弦的高亢、D弦的圓潤、G弦的寬廣以及C弦的低沉共同賦予了大提琴豐富的表現(xiàn)力，因此大提琴被譽為最“人性化”的樂器之一。作曲家安圣民巧妙運用大提琴音域的寬泛與音色的靈活，創(chuàng)作了《為十二把大提琴改編的六首歌劇詠嘆調(diào)》，呈現(xiàn)了《女人善變》《飲酒歌》《我親愛的爸爸》《快給大忙人讓路》《漫步街頭》《今夜無人入睡》等六首歌劇詠嘆調(diào)，使大提琴與意大利歌劇的華美旋律完美交融，充分發(fā)揮了大提琴出色的表現(xiàn)力。大提琴的旋律，沒有語言卻能抒發(fā)最真摯、最深厚的力量，最能詮釋普契尼等歌劇大師富有戲劇性與抒情性的創(chuàng)作，恰如用弓弦吟詠一曲“無詞之歌”。

浪漫終曲

“鋼琴詩人”肖邦創(chuàng)作的眾多優(yōu)秀的鋼琴作品在歐洲的浪漫主義音樂中留下了濃墨重彩的一筆，深受作曲家安圣民的關(guān)注。他對肖邦華麗絢爛的鋼琴作品《A大調(diào)波蘭舞曲（軍隊）》進行了改編，用剛毅與堅定的音符再現(xiàn)了肖邦筆下華麗的音樂形象，將肖邦內(nèi)心的愛國情感融入這首大提琴重奏作品中。在肖邦誕生一個世紀(jì)后，喬治·格什溫伴隨著美國音樂的快速發(fā)展，開始了自己的創(chuàng)作之路。時代的影響使格什溫在創(chuàng)作中形成了古典音樂與爵士樂相融合的獨特風(fēng)格。在“上交大提琴重奏組”演釋的《藍色狂想曲》《節(jié)奏我最行》中，安圣民的改編實現(xiàn)了古典與爵士的碰撞，多次出現(xiàn)的滑音盡顯格什溫作品的幽默，為作品奠定了輕松詼諧的基調(diào)。大提琴重奏在展現(xiàn)眾多優(yōu)美旋律的同時，也通過琴弦彈撥的節(jié)奏感，將格什溫作品中自由豐富的韻律表達得淋漓盡致。

音樂會的最后，是改編自皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》?；屎髽逢牸媸詹⑿畹囊魳防砟睿谷诤狭嗣裰{、歌劇、搖滾等曲風(fēng)的偉大作品《波西米亞狂想曲》橫空出世。雖然大提琴的性格深沉而內(nèi)斂，但作曲家安圣民充分發(fā)掘了大提琴金屬琴弦明亮硬朗的音色，借演奏家對大提琴不同音色的轉(zhuǎn)換與控制，奏響了《波希米亞狂想曲》中偉大的搖滾精神與深層的情感內(nèi)核?！吧辖淮筇崆僦刈嘟M”將用這首作品致敬引領(lǐng)搖滾音樂發(fā)展的皇后樂隊，重現(xiàn)華麗搖滾的熱血天堂，追尋一場永不停息的狂想和永不落幕的傳奇。

上海交響樂團的藝術(shù)總監(jiān)余隆曾說過，藝術(shù)是人與人內(nèi)心的交流。“上交大提琴重奏組”用心體味著音樂的純粹，追求極致的藝術(shù)體驗，從而成為上海交響樂團室內(nèi)樂的一張“金色名片”。他們用心詮釋著每一弓、每一弦，在弓弦之間探尋音符與情感的共鳴，探尋著所能觸碰的一切，探尋著所有向往音樂的心。