約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是英國著名的藝術家，享有極高的知名度。透納與康斯特布爾一起讓當時的英國風景畫擺脫了其他繪畫的影響從而走向獨立，對西方繪畫同樣也產生了深遠的影響，并對印象派、抽象派等有著重要的影響。透納以畫面中光與色、意境朦朧為大家所熟知，也正是這種藝術風格使得透納在當時受到了很多抨擊，但透納依舊堅定不移地投入自己的繪畫事業(yè)。

一、透納的創(chuàng)作風格概述

透納出生于1775年的英國倫敦。他的父親在當時經營著一家理發(fā)店，他的母親患有精神方面的疾病，在透納19歲的時候他的母親去世，之后透納與父親相依為命，這樣的家庭環(huán)境對透納的性格產生了巨大的影響，這也為透納之后的創(chuàng)作埋下了伏筆。由于早年喪母，透納對愛感到十分缺乏，而這種情感上的缺失是無法被忽視的，透納將其在畫面中進行宣泄，在透納晚期作品當中表現得尤為明顯。早在幼年時期，透納就熱衷于畫畫。透納的父親非常支持透納學習繪畫，為他介紹教師進行專業(yè)學習。同時期地質畫非常盛行，通過系統(tǒng)的學習，透納當時使用水彩的繪畫方式繪制了大量的地質畫。

透納一生中的作品呈現出幾種不同的風格，主要是由于自己幾次重要的生活經歷而產生改變的。他的早期作品中規(guī)中矩，色調也是畫家常使用的棕色調，畫面處處透露著嚴謹，雖然沒有晚期那樣鮮活奪目的色彩，但對光影的精心刻畫在早期就已經初見端倪。19世紀工業(yè)革命的爆發(fā)，對透納的創(chuàng)作同樣產生了影響。這一時期透納創(chuàng)作出一系列關于戰(zhàn)爭題材的作品，同時透納的內心也是矛盾的，一方面是因為工業(yè)革命帶來的現代化工具而感到新奇與便利，另一方面則是痛心由于現代化的產物而受到沖擊紛紛下崗的工人，因此工業(yè)革命在透納的眾多作品中有著濃墨重彩的一筆。后來，透納先后兩次游歷意大利等地，這也是透納晚期風格產生極大突破的原因所在，由早期的中規(guī)中矩轉變?yōu)槔寺髁x的繪畫風格。早期的繪畫主要是對象客觀性的描述，手法上也較為細膩，色調相對柔和。晚期風格則是與自己的情感進行交融，用色大膽、激情澎湃，給人一種仿佛身臨其境的震撼體驗。

二、透納作品中的光與色

透納作品的兩大特點最為大家所熟知，光與色便是其中之一。在當時英國水彩風景畫已經擁有很長的歷史，但依舊無法與油畫比肩。透納與康斯特布爾一直致力于研究水彩的獨特性，最終使水彩能夠從作為油畫繪制小稿的輔助角色中脫離出來。正是因為透納對光影和色調的不懈追求，將英國的水彩畫帶到了一種新的高度，讓水彩成為擁有跟油畫同等地位的獨立畫種。光與色一直是相輔相成的關系，有光才能產生色，光也是透納畢生所追求的，畫面中一旦沒有光線將會黯然失色，因此一天當中會受氣候環(huán)境等因素影響而產生不同的光線，透納會在正午最刺眼的時候努力讓自己的眼睛去正視太陽，而這一舉動無疑對身體會產生不可逆的傷害。在透納臨近生命的終點時，身體狀況已經急速惡化，每天只能靠一點牛奶來維持自己的生命，但是他依舊在堅持畫水彩畫，這也足以看出透納為了力求畫面的真實性而把自己的生命置之度外。

光與色是透納作品畫面的重要表達方式，透納擅長描繪不同變化的光線。透納的偶像是17世紀的法國大師克勞德·洛蘭，洛蘭對光線的掌握也讓透納為之驚嘆，透納在對光線的觀察上也做出了相應的調整，早期的創(chuàng)作更加注重客觀寫實，主要通過摹寫來表現大自然，并沒有在景物中投入自己的內心情感。先后兩次意大利旅行的經歷也成為透納表達光影與色調的重要轉折，透納突破自己到達了人生中的另一巔峰。晚期透納才迎來了自己的創(chuàng)作高峰，創(chuàng)作的作品接近完美，與早期的作品相比呈現出不同的風格，光線的特點已經能夠嫻熟掌握，對光線的處理也融入了自己真摯的情感，同時搭配大膽的色彩?？赡苁且驗橛啄甑募彝ソ洑v在透納的內心中留下了不可磨滅的印記，他在作品中大膽宣泄自己的情緒，摒棄之前的條條框框，繪畫開始變得不再是具體地再現真實，而只是盡情抒發(fā)內心。透納作品的畫面中經常使用暖色調，如檸黃、棕色等?！痘艄爬账埂肪褪且环{作品，畫面中有大量的紅色、黃色，除此之外，黑色讓整個畫面變得驚心動魄，濃郁的顏色、奪目的光線對比，給人撲面而來的沖擊力，畫面氛圍極度緊張，畫面張力使觀者仿佛身臨其境（如圖1）。為了能夠更直接地表達光，甚至直接在畫面上涂上大量的白色表現畫面中最亮的顏色，使用煤黑作為陰影，使透納的作品在當時引起了不小的爭論，人們認為透納的用色過于亮眼。現實中我們所見的很多事物本就是五彩繽紛、絢麗奪目的，光與色之間的表達在畫布上經過透納獨特的搭配，鮮艷的顏色使光更加突出，亮麗的顏色隨著透納漩渦狀的瀟灑筆觸具有極強的律動性，在人們的視覺中畫面顏色的律動感與筆觸的運動感相得益彰。在透納的創(chuàng)作中，浪漫主義情懷也得到充分的體現和表達。評論中不同聲音的出現也證明透納找到了獨屬于自身而不同于其他畫家的繪畫語言，透納的光影像一個風向標影響著那一時期的繪畫藝術并持續(xù)影響著后世。

印象派與透納所描繪的對象都是大自然，印象派畫家也深受透納光與色的影響。透納擁有大量的戶外寫生經驗并創(chuàng)作了相關繪畫作品，為了轉瞬即逝的光線，他連續(xù)幾天在同一時間作畫，只為捕捉到他想表達的光影。這也與印象派觀點不謀而合，印象派主張到戶外去，認為所有的色彩都源于光，只有捕捉到轉瞬即逝的光才能夠揭示自然界。在戶外根據自己肉眼所看到的進行作畫，畫面的色彩十分微妙。他們追隨透納的腳步，把他們對光影的熱愛都投身于表現光瞬間的運動中，這也能夠證明透納對他們的影響是舉足輕重的。透納并不是影響了整個印象派，因為在印象派畫家中分為兩種類型，一種重光影與色彩，另一種則重素描和基礎造型。莫奈、雷諾阿是重光與色的代表，其中透納在1835年創(chuàng)作的《傍晚裝卸煤炭的船員》與莫奈的《日出·印象》極為相似，證明了透納對光與色的表達深深地影響著這些優(yōu)秀的印象派畫家（如圖2）。除此之外，透納因為重視自己情感的抒發(fā)，晚期作品的模糊輪廓使邊緣線不再清晰，對畫面光線、色調進行夸張?zhí)幚?，最終呈現的畫面效果有著濃烈的浪漫主義氣息和一定的抽象特征，為抽象派奠定了基礎。

三、透納作品中的意境與朦朧

透納的作品除了光與色的特點突出之外，意境與朦朧也一直是被大家所熟知的特點之一。透納的畫面不僅給人一種單純的朦朧美，這種朦朧美與其他美之間的區(qū)別就在于畫面中的朦朧美里面又有一種意境美，產生了只可意會卻不能言傳的神秘感。我們更加直接感受畫面中的意境與朦朧的是畫面模糊不清的感覺。但是不是所有模糊不清的作品就一定是美的，這種模糊感在整個畫面表現中要適度，一旦這樣的模糊感把控不當會讓畫面失去意境美，在透納的作品中給人的感覺則是將模糊的意境與朦朧美表現得恰到好處。

油畫中的朦朧感與繪畫的浪漫性是不可分割的，同時也是在繪畫浪漫性這一背景下所產生的。在當時浪漫主義畫家非常注重自己情感的抒發(fā)，喜歡營造一種自己所想表達的氛圍，那么這種繪畫就會在畫面中出現一些模糊不清的細節(jié)與輪廓，從而導致畫面有一定的朦朧效果。所以，油畫中的朦朧感是從繪畫的浪漫性才得以發(fā)展起來的。透納在自己的畫面中將光與色、云朵、狂風在畫面中做了極致的融合讓畫面的朦朧感達到頂峰，讓人仿佛身臨其境，感受到自然瞬間的驚心動魄。但是畫面中的朦朧感并不是說透納在表達自然的物體時不是客觀的，畫面中看似隨意下筆，但是每一次筆觸和每一筆顏色都讓畫面更加趨于整體化。除了光與色的極致表達，畫中的朦朧感也有著突出的表現，讓觀者印象深刻?！队?、蒸汽和速度——西部大鐵路》是透納交給當時皇家美術學院的作品中最吸引人的一幅畫，這幅畫描繪了泰晤士河上建造的鐵路橋，整個畫面以金色為主色調，給人一種被強光所籠罩的感覺，只有極小一部分能夠看出一點藍天，突出火車在高架橋上駛過，速度與運動這些元素都傳達出畫面極強的時空感（如圖3）。畫面中筆觸灑脫直接、色彩單純，其中又帶有模糊朦朧的感覺，透納將這些都在一幅畫中進行了完美的結合，旋轉狀的筆觸也是透納所常用的筆觸，我們在透納的很多作品中都能看到這種筆觸，也正是因為這種旋轉狀類似漩渦的感覺能夠更好地畫出透納所想要表達的畫面的意境與朦朧之感，帶著一種狂放的筆觸描繪出自然界中的力量與速度。這樣的繪畫手法讓當時很多人感到震驚，透納在不借助外力的情況下，單純采用物理方式來暗示畫面中火車高速行駛的運動感與難以捕捉的朦朧感，通過大膽的想象和對比，將空間感拉得悠長、深遠，通過現實與虛幻相結合，光影與朦朧感相輝映，給藝術披上了神秘的面紗。這種朦朧感，也讓人們有了更多遐想的空間。透納的很多畫作都體現著這種色彩繽紛，濃霧彌漫的感覺，呈現出一種朦朧的景象，這種朦朧感區(qū)別于傳統(tǒng)印象派，能夠隱約顯出準確的形體來，這種朦朧美能夠把眼前所看到的和夢幻中的景象融合為一，以畫筆來表現光彩，表現隱隱約約似有似無的美，是透納畫作中無窮詩意的表達。

透納對莫奈也產生了或多或少的影響。莫奈除了喜歡表現光影與色彩以外，也和透納一樣對光學變化有著深深的喜愛，因此莫奈的創(chuàng)作中使用豐富的色彩?！端彙氛嫿o人一種模糊的朦朧感，但卻又是那么有意境，讓人醉心其中，莫奈與透納作品有著相似的特點，強烈的冷暖對比融入情感的表達讓畫面更具有視覺感染力（如圖4）。

四、結語

作為英國偉大的浪漫主義風景畫家、水彩畫家和版畫家，光與色、意境與朦朧是透納一生創(chuàng)作的主旋律。透納將光與色、意境與朦朧呈現在自己的作品中，將畫面氣氛渲染得恰到好處，放松且大膽的筆觸肆意揮灑，畫面中的運動感與速度對觀者同樣具有標志性，能夠讓觀者很快就辨別出他的作品。透納一生都在致力于傳統(tǒng)繪畫改革，在不被人所理解時依舊堅持住自我，開辟出屬于自己的新道路。他的獨特風格在當時的歐洲風景畫里也是獨樹一幟的存在，使得繪畫藝術有了新的意義。無論是水彩畫還是油畫，透納都在藝術領域有著舉足輕重的地位，并深深地影響了后人。對藝術的熱愛也讓他超越前人取得了更加卓越的藝術成就。他極為注重細節(jié)，為了創(chuàng)作出最優(yōu)秀的作品甚至可以犧牲自己的健康。透納畫面中的色彩直白又絢麗，這種色彩是獨一無二的因而更能打動人心，也值得后人去學習。

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（作者簡介：趙金麗，女，碩士研究生在讀，四川師范大學美術學院書法學院，研究方向：油畫）

（責任編輯 王瑞鋒）