摘要：人的表情能夠傳遞各種思想，藝術(shù)家通過塑造人物表情來表達自己的情感。透過不斷變化的時代背景，藝術(shù)家們在創(chuàng)作時對于如何去展現(xiàn)作品中人物情感的方式也出現(xiàn)了不同的理念和發(fā)展。人物表情塑造的好壞，決定著作品的傳神與否，可見創(chuàng)作中人物表情的塑造是十分重要的。對于人物表情的掌握，從創(chuàng)作角度來說具有重要的價值，對藝術(shù)學(xué)習(xí)者亦非常有幫助。

關(guān)鍵詞：人物表情；情感表達；古典主義；古希臘；巴洛克

一、何為人物表情

人的面部會呈現(xiàn)出各種情緒狀態(tài)，是人流露情感時首先有所反映的部位。通常是通過調(diào)動肌肉，產(chǎn)生緊張、放松等變化，從而使五官具有不同的變化組合，由此構(gòu)成各不相同但又生動豐富的面部表情，從中傳遞出不同的情感態(tài)度?？梢?，人的面部表情是內(nèi)心情緒的真實寫照。

除面部表情之外，人的身體也有表情，通過動作姿態(tài)的擺放傳達出來。人的肢體表情極其豐富，與面部表情映照內(nèi)心一樣，肢體表情同樣真實地反映著人的思想情感。總而言之，人物表情除五官組合變化的表情之外，還有肢體組合擺放后產(chǎn)生的情感表現(xiàn)。

肢體表情和面部表情都是人們情感傳達的重要載體，反映在藝術(shù)形象中亦如此。但在不同的時代背景和藝術(shù)思潮影響下，表情的展現(xiàn)形式產(chǎn)生了不一樣的風(fēng)格。

二、典型藝術(shù)形象中表情的選擇和表現(xiàn)

本文就西方藝術(shù)發(fā)展幾個時期中具有代表性的藝術(shù)家的雕塑和繪畫作品，在情感表達方面內(nèi)容進行對比研究，以便更加深入探討西方人物作品的情感表達問題。

（一）引人深思和瞬間愉悅的雕塑人物塑造

在整個西方藝術(shù)歷程中，古希臘雕塑作為古典主義的本體，其作品中所包含的理想美是古典主義者孜孜以求的。而到了古希臘后期，只追求理想美已不能滿足希臘人對于藝術(shù)的追求，在他們的創(chuàng)作中，越來越注重雕塑情感的表現(xiàn)，通過表情和肢體動態(tài)來傳達情感。偉大的哲學(xué)家蘇格拉底曾學(xué)習(xí)過雕刻，他的一個門徒曾描述蘇格拉底是如何敦促藝術(shù)家的：藝術(shù)家應(yīng)該準確地觀察“感情支配人體動態(tài)”的方式，從而表現(xiàn)出“心靈的活動”。當希臘人能夠在藝術(shù)中靈活運用運動動態(tài)之后，他們便開始通過運動來表達內(nèi)在的情感。希臘化時代的藝術(shù)家創(chuàng)作了很多偉大的表現(xiàn)情感的作品，雖然此時的作品不再像早期希臘那般精致，但在寫實和情感傳達的意義上卻更加深入。

《拉奧孔群像》（圖1）是出自于希臘化時代末期的雕塑，表現(xiàn)的是拉奧孔和他的兒子們被欲殺害他們的大蛇纏住的場景，人物動勢張弛有度，面部表情生動形象。拉奧孔的表情沒有暴怒與仇恨，不猙獰也不扭曲，那張臉上的痛苦仿佛就該屬于他一樣，好像能讓人感同身受一般，沒有為表達而表達的浮夸。德國美學(xué)家溫克爾曼曾用一句話高度概括希臘雕塑的藝術(shù)特征：“無論是就姿勢還是就表情來說，希臘藝術(shù)杰作的一般優(yōu)點在于高貴的單純與靜穆的偉大。”希臘雕塑中所顯示出的無名性和普遍性特征便是其高貴之所在，靜穆則是指“以莊嚴的精神力量來克制激動的情感”。希臘雕刻藝術(shù)在姿勢與表情上所呈現(xiàn)出的“高貴的單純、靜穆的偉大”，溫克爾曼對此形容說，這種精神就像是“希臘人的藝術(shù)形象表現(xiàn)出一個偉大的沉靜的靈魂，盡管這靈魂是處在激烈情感里面，正如海面上盡管是驚濤駭浪，而海底的水還是寂靜的一樣”。正如拉奧孔所展現(xiàn)的那樣，他的身體表情無一處不在劇烈的情感中，卻處處顯得高貴而單純。雕塑家們經(jīng)過取舍，不去追求外露在身體表層的痛苦，而是想要獲得內(nèi)在最崇高的美，力圖表達出一種靜穆的、強大的精神力量。

另一件是出自于巴洛克大師貝尼尼之手的雕塑作品《圣特蕾莎之狂喜》（圖2）。傳說圣特蕾莎是一名患有癲癇病的圣徒，在發(fā)病時會感受到上帝之愛。在貝尼尼的精心設(shè)計下，整體的雕塑極具戲劇化效果。圣特蕾莎享受在這歡愉的痛苦之中，天使在身側(cè)舉起金劍刺向她的心臟。圣特蕾莎的面部表情痛苦中又摻雜著極度的喜悅，肢體雖然被寬大的衣袍遮擋，但仍能看出動作的夸張，尤其是裸露的腳部，卷曲的腳趾向上翹起，更是將這種痛苦的歡愉情感呈現(xiàn)得淋漓盡致。在面部表情的處理上，小天使和圣特蕾莎充滿著強烈的巴洛克意味，小天使甜蜜的笑容中略帶戲謔，圣特蕾莎半瞇又微微翻起的白眼，加上微張的嘴巴，極度的渴望和沉醉的情感在這一刻得到最大的釋放。

對比《拉奧孔》與《圣特蕾莎之狂喜》，后者這種情感的極致流露與古希臘雕塑情感的呈現(xiàn)方式是完全不同的。古希臘雕塑的核心是去表現(xiàn)理想化的自然，即去表現(xiàn)比現(xiàn)實自然更加完美的理想美，在逼真的同時比原有的對象更美，而過于夸張的面部表情和肢體動作無疑會破壞希臘人所要追求的此種美感。在這種追求中，古希臘雕塑是把單純、合理、端莊與和諧作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的。端莊是指“藝術(shù)形象的莊重典雅，體現(xiàn)沉穩(wěn)靜穆的意境，力避奇巧、怪異”，這正對應(yīng)了希臘雕塑在表現(xiàn)情感時的有意克制，以此來保持其雕塑作品所追求的理想美和端莊得體。雖然這兩件作品都是要展現(xiàn)激烈的情感狀態(tài)，但在情感表現(xiàn)形式上卻給人不一樣的感受。兩件作品的主體人物都是仰著頭嘴微張的表情，《拉奧孔》的人物表情更多地給人以無聲的崇高感，以及超越一般痛苦而建立起的悲劇性的高貴感；貝尼尼塑造的圣特蕾莎是個別的情感，且十分的外放與激烈，圣徒并無該有的高貴和肅穆之感，相反則是沉浸在極度歡愉之中的女子形象?！独瓓W孔》傳達的是悲劇性的崇高，觀者在欣賞時會由衷感到崇拜，在其中感受到無可動搖的人性的偉大，從表象的欣賞引入到更深層的回味和思考，從萬分痛苦的形象中所凝練出的情感，使觀者感到希臘藝術(shù)不可比擬的美。后者也是美的，但更多是一種視覺上的美與沖擊，充分外放的情緒在觀者接觸到的瞬間被激發(fā)，欣賞的愉悅立刻被傳入大腦，讓人來不及過多地思考，只得等待情緒的安穩(wěn)。

情感表達方式的不同，會給人帶來不一樣的情感體驗。希臘人的理想美提倡不表現(xiàn)激情的藝術(shù)形象，這樣才能達到美。溫克爾曼曾將希臘人的藝術(shù)美形容為最純凈之水，把寧靜作為美的最高形式。貝尼尼所塑造的圣特蕾莎形象則可被看作是氣泡飲料，喝下就立刻能感受到刺激和愉悅，等到高昂的情緒下泄，飲料回甘時又會無比懷念那一瞬間的刺激感，想要反復(fù)地去品嘗。

（二）理性支配和感性控制的繪畫人物塑造

古希臘時期的藝術(shù)作品雖然有情感的展現(xiàn)，但對于此的定義都是后世的藝術(shù)家、理論家來分析解釋的，在當時并沒有關(guān)于情感為何這樣表達的記載。之后，在文藝復(fù)興時期的藝術(shù)理論中，雖然承認人類的表情和軀體動作用來展示情感的價值，但與當時所崇尚的透視比例等相比，情感的表現(xiàn)還只是次要的。直到17世紀，情感表現(xiàn)開始被藝術(shù)家們提及并被總結(jié)出一定的規(guī)則，情感表現(xiàn)被提高到了前所未有的高度。普桑和魯本斯分別是古典主義和巴洛克的代表，情感表達在他們身上分別得到了不同的詮釋。

例如普桑作品《圣母升天》（圖3），這是西方藝術(shù)家們十分常用的宗教題材——圣母瑪麗亞的靈魂、肉身一齊飛入天堂的圣經(jīng)故事。只見圣母位于畫面正中，臉微微仰起，眼睛看向上方，整個表情略帶憧憬而又顯得肅穆端莊。身側(cè)各聚集著兩個像是凡人般的天使，托舉著圣母向天堂而去，天使的表情也是可愛中不失優(yōu)雅。幾個人物的肢體雖然糾纏在一起，卻讓人覺得穩(wěn)定平和。這與普桑理性的思維密不可分，一方面他通過俯視的角度獲得一種向上飛升的運動感，另一方面又采用對稱的人物分配和三角形的構(gòu)圖來營造畫面的穩(wěn)定莊嚴之感。普桑認為：“有兩種可以感動心靈的方法——動作和措辭”，從這里便可看出普桑對繪畫與表現(xiàn)之間關(guān)系的重視，但他反對只以愉悅為主的藝術(shù)，作為古典主義者，其思想就是要在畫面中傳達莊嚴肅穆的情感。

17世紀的法國，規(guī)則與理性是人們所高度崇尚的。例如普桑，其畫中情感的展現(xiàn)都用規(guī)則加以確定，使感性的情感充滿理性的意味?！袄硇浴笔瞧丈Ｋ囆g(shù)理論構(gòu)成的核心，指的是一種明確的、清晰的、簡潔的藝術(shù)形式，舍棄了繁復(fù)多余的細節(jié)，與溫克爾曼所說的“高貴的單純，靜穆的偉大”也有著相通之處。在普?！袄硇浴焙诵乃枷胂碌那楦斜憩F(xiàn)方式也變得清晰明確，他將情感表現(xiàn)同音樂結(jié)合起來，總結(jié)出一套藝術(shù)模式理論，音樂的每一種調(diào)式都對應(yīng)著一種情感特質(zhì)，把心情和情感都納入了“理性”體系。

普桑對于人物情感的展現(xiàn)是十分理性的，而與他同時期的巴洛克大師魯本斯的畫卻是激情十足的，充滿猛烈的運動感。在《搶奪呂西普的女兒》（圖4）中，魯本斯把男女肢體之間的穿插觸碰表現(xiàn)得尤為夸張露骨，兩個男子的手，一個扒住了女子的腋下，一條腿還墊在女子的背部；另一個抱住女子的大腿。魯本斯對女子驚恐的表情、肢體的扭曲，以及被碰觸后肉體的凹凸描繪得十分細致。女子的乳房在肢體的扭曲下貼著肚皮，可見其肢體扭曲程度之夸張。在面部表情上，男子表情陰狠對著女孩露出不屑的笑，透露出得意之感。女孩們則大張著嘴，表情驚恐地看向天空。

充滿激情的巴洛克藝術(shù)是魯本斯的風(fēng)格，擁有無窮幻想，在內(nèi)容上充滿感性和激情，形式上強調(diào)運動感。觀者在欣賞巴洛克藝術(shù)時會體驗到作者的情感世界，感受到藝術(shù)家強烈的感情色彩。而普桑的藝術(shù)深受古希臘影響，他忠誠地師法古典雕塑典范，其畫中的人物具有很強的雕塑感。他筆下人物的肢體動作如刻刀雕刻一般，這也印證了為何普桑在描繪圣母飛升時并不顯露激烈的情感。前文所述溫克爾曼提到古希臘藝術(shù)如清泉之水，這種特性被普桑所吸收，再加上他極其重視理性的思考，且頭腦冷靜，有嚴密的邏輯思維，在創(chuàng)作時總是冷靜地考量情感在畫面中的表現(xiàn)方式，因此其作品在注重寫實的基礎(chǔ)上又有一種固定程式和法則的影子存在。

對比普桑和魯本斯的作品，雖然都是人物肢體糾纏在一起的構(gòu)圖，前者與古希臘一脈相承，在保持運動感的同時又通過端莊的表情以及并不過分夸張的肢體動作加以控制，由此來獲得古典主義所注重的莊重之感，當然也有對稱構(gòu)圖和色彩搭配等因素，但這里只重點說明表情和肢體對畫面情感表達效果的影響。而在魯本斯這里，“情感逐步成為藝術(shù)創(chuàng)作的主宰和靈魂，外界美好的景物使藝術(shù)家產(chǎn)生‘不能自已的感情，魯本斯在創(chuàng)作過程中，用心靈去超越自然來追求情感的真實表達，使自然符合他的更高目的?！痹诒砬樗茉旌椭w姿態(tài)上，魯本斯充分顯示了這種“不能自已”的情感，通過人物姿勢過分扭曲和充滿情緒的面部表情，以達到藝術(shù)家本人想要將情感頃刻釋放的“更高目的”。

在短暫的藝術(shù)學(xué)習(xí)道路上，在欣賞過許多藝術(shù)家的作品，自己也有意識地用藝術(shù)創(chuàng)作來抒發(fā)自己的情感后，筆者才慢慢感受到藝術(shù)其實就是藝術(shù)家內(nèi)心情感的表達，情感是使藝術(shù)品永葆生機的緣由。而在人物畫中，情感首先就是通過人物的肢體表情傳達給觀者的。情感的流露打動欣賞它們的人，也照樣會引起后世人們的情感共鳴。我們可能已經(jīng)不知道這件作品的作者姓甚名誰，但只要情感能夠讓觀者感動，靈魂就是不滅的。

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作者簡介：

曹原（1998—），女，回族，河南平頂山人。大學(xué)本科，美術(shù)教師，研究方向：美術(shù)史論。