高海翔 劉文榮

摘要：擊弦古鋼琴（Clavichord）和撥弦古鋼琴（Harpsichord）因為與鋼琴（Forte piano）結(jié)構(gòu)類似、演奏方式類似，被普遍認為是鋼琴的早期形態(tài)，但擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴在結(jié)構(gòu)、工作原理等方面與鋼琴是存在很大不同的。本文聚焦于擊弦古鋼琴，采用音樂圖像研究、文獻梳理等研究方法，梳理其發(fā)展的歷史，探究其形制的變革，最后進一步討論對古樂器的保護與傳承。

關(guān)鍵詞：擊弦古鋼琴 ?樂器形制 ?樂器歷史 ?音樂圖像

擊弦古鋼琴（Clavichord）在一般情況下，常被認為是鋼琴（Forte piano）的早期形態(tài)，這一觀點主要基于以下幾點原因形成：第一，根據(jù)“霍-薩分類法”擊弦古鋼琴與鋼琴均為鍵盤類樂器； 第二，擊弦古鋼琴與鋼琴的發(fā)音原理均為激勵體撞擊琴弦，使琴弦振動從而發(fā)出聲音；第三，擊弦古鋼琴與鋼琴的演奏方法類似，一般情況下均為演奏者坐姿以手指按壓琴鍵進行演奏；第四，擊弦古鋼琴與鋼琴的形制類似，擊弦古鋼琴與臥式鋼琴（Grand piano）的弦列均為水平放置，擊弦裝置垂直運動擊打琴弦。但是，筆者認為在專業(yè)的樂器研究視角下，擊弦古鋼琴應(yīng)當與鋼琴作出明確區(qū)分，作為一件獨立的樂器被研究，原因如下：第一，擊弦古鋼琴的出現(xiàn)時間早，最早的擊弦古鋼琴可以追溯到15世紀；第二，擊弦古鋼琴的擊弦機構(gòu)與鋼琴有很大不同，鋼琴多用弦槌擊弦，擊弦古鋼琴則是通過切片（Tangent）擊弦；第三，擊弦古鋼琴的止音系統(tǒng)只有一根呢帶構(gòu)成；第四，在演奏技法上，擊弦古鋼琴與鋼琴也存在較大差別。綜上所述，筆者認為擊弦古鋼琴因為其獨特構(gòu)造與演奏技法，是可以作為一件獨立的樂器去被研究討論的。

針對擊弦古鋼琴歷史與形制的研究成果主要為英文文獻，例如 Brauchli， B.所著的《The Clavichord》一書，Alfred·James·Hipkins所著的《A description and history of the pianoforte and of the older keyboard stringed instruments》一書等。本文以擊弦古鋼琴的歷史為綱，從發(fā)展歷史、形制與構(gòu)造等方面對擊弦古鋼琴進行相對全面的研究。

一、早期的擊弦古鋼琴（15世紀～16世紀初）

（一）早期擊弦古鋼琴的音樂圖像

對擊弦古鋼琴（Clavichord）的最早記載出現(xiàn)在Eberhard Von Cersne于1404年所著的《Der Minne Regel》中，其文中出現(xiàn)了“clavicordium”一詞，同時出現(xiàn)的還有“monocordium”“Schachbrett”“clavicymbalum”等詞[1]，這些詞匯均為德語中的樂器名稱。Clavicordium為擊弦古鋼琴之意，其中clavi源于拉丁語詞匯“clavis”，意為“桿，琴鍵”；cordium源于拉丁語詞匯“chorda”，意為“弦類樂器”。

對早期擊弦古鋼琴的研究主要集中在對現(xiàn)存音樂圖像的研究，原因是擊弦古鋼琴多以木質(zhì)材料為主要制作材料，導致其可保存的時間有限，所以流傳至后世的擊弦古鋼琴數(shù)量極少。但在許多繪畫、雕刻、手稿中有大量以擊弦古鋼琴為藍本創(chuàng)作的作品與圖像，對研究擊弦古鋼琴的發(fā)展歷程有極大的參考價值。

以宗教為創(chuàng)作題材的藝術(shù)作品是15世紀音樂圖像的主要類型，在許多西方國家教堂的天花板、門廊以及圓柱上的雕刻作品、彩色玻璃、教堂墻壁上的繪畫作品，以及宗教書籍上的插圖。其中有許多對于擊弦古鋼琴形制的記錄，譬如英國沃里克郡的圣瑪麗大教堂（St Marys Church，Warwick，UK）的彩色玻璃（圖1）、法國巴黎圖書館館藏的《組裝擊弦古鋼琴》（Compositio Clavicordi）手稿（圖2）等作品中都出現(xiàn)了擊弦古鋼琴的圖像。

從早期對于擊弦古鋼琴的音樂圖像記載來看，我們可以發(fā)現(xiàn)早期的擊弦古鋼琴有兩個顯著特點。第一是整體的尺寸與質(zhì)量小，從圖像中我們可以發(fā)現(xiàn)絕大部分的擊弦古鋼琴演奏者都可以通過手將樂器托起同時進行演奏，可見其尺寸不大并且質(zhì)量較輕。第二是演奏方式，演奏者可以一只手將樂器托起，另一只手進行演奏；也可以將樂器置于某處，然后用雙手進行演奏。

筆者認為，通過上述兩個特點以及其他相關(guān)線索，可以分析出擊弦古鋼琴在其發(fā)展初期的使用場景與主要作用。首先，擊弦古鋼琴的音樂圖像大都發(fā)現(xiàn)于教堂或與宗教活動相關(guān)的記載中，所以可以推斷在擊弦古鋼琴的發(fā)展初期，其大部分的情況下都是在宗教活動或與宗教活動相關(guān)的場景中被使用。第二，從現(xiàn)存的音樂圖像中我們不難發(fā)現(xiàn)擊弦古鋼琴通常都是與其他樂器一起出現(xiàn)的，同時還有天使等宗教形象在圖像的中心作歌唱狀，所以可以得出擊弦古鋼琴在其發(fā)展初期基本都作為樂隊中的伴奏樂器出現(xiàn)。

（二）早期擊弦古鋼琴的構(gòu)造

擊弦古鋼琴的構(gòu)造相對簡單，其鍵盤擊弦機構(gòu)如下圖所示（圖3），其主要有鍵桿、鍵皮、中檔、平衡銷、切片、后檔、滑片、滑軌構(gòu)成。擊弦古鋼琴的與現(xiàn)代鋼琴相比運動原理也十分簡單，演奏者通過按壓琴鍵前段，鍵桿作為杠桿以中檔與平衡銷為支點，將切片抬起從而撞擊琴弦，使琴弦發(fā)生震動?；c滑軌起到對鍵盤運動方向的限制作用，同時在滑軌的上端一般都覆蓋有一層薄木板，起到了對滑片運動幅度的限制作用，這樣就可以使琴鍵進行相對垂直的上下運動。

對早期擊弦古鋼琴構(gòu)造的研究，主要依靠留存的手稿或文獻記載內(nèi)容。在Arnaut de Zwolle的手稿中有一份記錄了擊弦古鋼琴切片與弦之間的位置關(guān)系（圖4），從此份手稿中我們可以看出在擊弦古鋼琴的發(fā)展初期，其特殊的弦列與擊弦點配置。

早期的擊弦古鋼琴大都是采用了多個切片擊打同一根弦的設(shè)計，常見的有雙振型（Double fretted）與三振型（Triple fretted）。Arnaut de Zwolle所繪制的手稿可見部分琴弦上分布有四個切片擊弦點，這與后世常見的雙振型與三振型的擊弦古鋼琴都存在一定差異，但其設(shè)計思路與運行原理都大致相同。擊弦古鋼琴采用這樣特殊的擊弦點設(shè)計，筆者認為主要有以下幾點原因。

第一，在15世紀至16世紀這段時間中，大部分的琴弦都采用動物的腸或植物的纖維制成。根據(jù)當時歐洲的科技水準推斷，加工琴弦的成本是比較大的。擊弦古鋼琴所需要的琴弦數(shù)量多，為了降低成本所以才采用了這種一組弦上有多個擊弦點的設(shè)計。

第二，雖然早期的琴弦均采用動植物材料制成，琴弦的弦張力較小，但十數(shù)根琴弦張掛到相應(yīng)的音高時，仍會產(chǎn)生較大的弦張力。適當?shù)臏p少弦列數(shù)量，可以減少樂器本體所需要承受的張力，減小樂器的加工難度，增加樂器的使用壽命。

第三，擊弦古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴相比有一個非常重要的特點，那就是擊弦古鋼琴的便攜性。從現(xiàn)存的手稿與音樂圖像來看，早期擊弦古鋼琴的大小是可以讓人攜帶的，這種擊弦點設(shè)計可以盡可能地將樂器的大小與質(zhì)量減小。

第四，擊弦古鋼琴的擊弦點設(shè)計，會使得在同一根弦上的切片沒有辦法同時生效。例如將C、C#、D三個音的切片設(shè)置在同一組弦上，在演奏C時，C#與D的切片即使撞擊琴弦也無法使琴弦產(chǎn)生相應(yīng)的音高。但是早期的西方音樂非常注重聲音與聲音之間的協(xié)和性，較少會出現(xiàn)不和諧的和聲，所以擊弦古鋼琴大都為兩到三個切片共用一組弦，可以構(gòu)成的音程大都為小二或大二度，對于早期的音樂創(chuàng)作來說影響是較小的。即使是如Arnaut de Zwolle手稿中所記載的，四個切片共用一組弦，也只會影響到部分小三度音程的演奏。

早期擊弦古鋼琴的鍵盤擊弦機械與弦列設(shè)計是非常智慧的。其既保證了樂器的演奏性能；又將樂器設(shè)計得盡可能簡單以降低生產(chǎn)成本，提高樂器的便攜性。但這樣的設(shè)計也使得擊弦古鋼琴在音樂的表現(xiàn)力上存在著天生的短板，譬如音量較小，觸鍵手感沒有辦法調(diào)整等等。

綜上所述，早期的擊弦古鋼琴是一種小型的演奏樂器，可以滿足當時音樂演奏者日常練習、音樂創(chuàng)作與小范圍演奏音樂的需求。

二、發(fā)展期的擊弦古鋼琴（16世紀）

在16世紀，擊弦古鋼琴的形制產(chǎn)生了一些變化，其在演奏性能方面也有了一些突破，所以在這里稱其為擊弦古鋼琴的發(fā)展期。對發(fā)展期擊弦古鋼琴的研究主要從音樂圖像與現(xiàn)存文物兩方面內(nèi)容出發(fā)。

（一）發(fā)展期擊弦古鋼琴的音樂圖像

在16世紀的歐洲，文藝復興運動的影響在整個歐洲擴散開來，音樂、美術(shù)、哲學方面都有長足的發(fā)展。也正是這段時期，有許多經(jīng)典的美術(shù)作品被創(chuàng)作出來并流傳至今，而這些美術(shù)作品中也記錄了大量擊弦古鋼琴的音樂圖像。

Gaspar Vaz是16世紀上半葉的葡萄牙畫家，這位畫家在葡萄牙北部的圣若昂德塔魯卡修道院（Monastery Church of Sao Joao de Tarouca）創(chuàng)作了一批以宗教故事為題材的畫作。其中一幅《圣女孩童座像圖》（《Virgin with Childon the Throne》中出現(xiàn)了一名樂師彈奏擊弦古鋼琴的圖像（圖5），從圖中可見擊弦古鋼琴仍如之前一樣，是將琴放在某處進行彈奏。

在16世紀初活躍的畫家團體Master of the Female Half-Lengths創(chuàng)作出了一系列以女性為主體的半身肖像畫，其中一幅《攜擊弦古鋼琴的年輕女人》（《Young Woman Carrying a Clavichord》）描繪了一名年輕女性將擊弦古鋼琴抱在懷中的畫面（圖6），從圖中可以發(fā)現(xiàn)擊弦古鋼琴是一件相對便攜的樂器。

（二）現(xiàn)存樂器文物

擊弦古鋼琴作為一種木質(zhì)材料的樂器，其留存的難度是相對較大的，因為木質(zhì)材料存在易損壞、易腐爛、易蟲蛀等特點，所以只有極少量的擊弦古鋼琴留存了下來并被收藏在各地的博物館中。

在法國巴黎音樂博物館的館藏樂器中，有一件在16世紀由意大利制琴師制作的擊弦古鋼琴（圖7）。其整體呈近似梯形的多邊形，沒有琴蓋。鍵盤伸出琴體，鍵桿只有一處彎折。由50個琴鍵組成并有類似現(xiàn)代鋼琴的琴鍵排布，音域達到了四個八度。琴弦為斜拉式張掛，有“S”型的琴碼并有一個雕花裝飾的出音孔。

在萊比錫大學的博物館藏有一件16世紀的擊弦古鋼琴（圖8）。其呈矩形，沒有琴蓋。鍵盤伸出琴體，部分鍵桿都有兩處彎折，中央音區(qū)與最高音區(qū)有一處彎折或沒有彎折。由45個琴鍵組成類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤排布，音域有三個半八度。琴弦為直拉式張掛，琴碼呈分段式的條型弦碼并有一個雕花裝飾的出音孔。在共鳴箱上方還有兩根木質(zhì)的橫桿，起到支撐琴體的作用。

從上述的音樂圖像和兩件具有一定代表性的16世紀擊弦古鋼琴身上，我們通過對比研究的方法可以得出一些結(jié)論。

第一，在16世紀，擊弦古鋼琴仍然是作為一種小型的鍵盤樂器被演奏者使用。

第二，16世紀的擊弦古鋼琴主要有多邊形擊弦古鋼琴和矩形擊弦古鋼琴兩類，這兩類擊弦古鋼琴的形制區(qū)別主要是因為其琴弦張掛的方式存在不同。多邊形擊弦古鋼琴多采用斜拉式的張弦方法，矩形擊弦古鋼琴則多采用直拉式的張弦方法。

第三，16世紀的擊弦古鋼琴已經(jīng)具有兩種琴碼，一種為“S”型琴碼，另一種為分段的條型琴碼。

第四，擊弦古鋼琴作為出現(xiàn)時期最早的鍵盤擊弦樂器之一，其所使用的張弦方式與琴碼形制已經(jīng)可以被看作是現(xiàn)代鋼琴早期所采用的直排式弦列與分段排列式弦列的雛形。

第五，16世紀的擊弦古鋼琴已經(jīng)有了相對固定的結(jié)構(gòu)，主要包括共鳴箱、鍵盤、張弦系統(tǒng)三大部分。

參考文獻：

[1]Brauchli B . The clavichord[M]. New York ： Cambridge University Press， 1998.

[2]Brauchli B . The clavichord[M]. New York ： Cambridge University Press， 1998.