周晶

社區(qū)美育因其開放、不可預見、偶發(fā)、漫無目的、沖動等形態(tài)與當代藝術的實踐有諸多重疊，相較于目標明確的學校教育而言，它更像是游戲。相較于個體化創(chuàng)作，它觸及到社會、群體、公共空間等諸多問題而將美育引向綜合價值。本文以四川美術學院藝術教育學院師生共創(chuàng)的藝術教育項目為例，淺析社區(qū)美育的創(chuàng)作特征及教育轉化。

參與式社區(qū)美育項目《來，來?！钒l(fā)生在四川美術學院南校門外的餐館街區(qū)。項目成員以各自擅長的創(chuàng)作媒介設計兒童藝術工坊課程，邀請餐館、商鋪經營者或員工的孩子，利用課余時間進行繪畫與手工實踐，自由發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出一系列互動共創(chuàng)意義的作品，并在餐館走廊布置出24小時臨時美術館展示。該項目關注教與學如何在“非傳統(tǒng)”的教育空間中開展，探索教與學的行為如何改變了空間原有的人地關系，同時賦予了空間新的內涵和意義。區(qū)別于傳統(tǒng)課堂的教育形式，替代性教育旨在提供更加個性化、人性化的教育環(huán)境，呈現一個更為多樣的世界圖景。

作品《回聲海螺》是一場社區(qū)藝術療愈項目。項目成員結合自身即將畢業(yè)步入社會的茫然處境，思考能否通過藝術來緩解焦慮，社區(qū)又能為此注入什么樣的能量。她們聚焦20歲到30歲之間的年輕人，試圖讓有一定年齡差的年輕人建立起真實的情感鏈接與信任系統(tǒng)。通過社會招募，引導社區(qū)青年通過聚會、參與游戲、互動問答等獲得情緒紓解，以藝術涂鴉行為最終找到情緒出口，獲得正面的情緒能量。療愈中的游戲環(huán)節(jié)將封閉的個體釋放，通過藝術活動不僅拉近了社區(qū)中人與人的關系，也顯出當代年輕人面對普遍性心理問題的勇氣?！坝螒颉边^程中的規(guī)則反轉和情緒釋放讓所有人真實觸摸到了藝術的樂趣、能量與價值。

以上兩個藝術項目都通過藝術教育，將美育落實到社群中，體現社會公平、教育公平的理念，是公益性藝術項目的社區(qū)試驗。杜威認為傳統(tǒng)的學校與經驗世界是相隔離的，他提出的“學校、家庭、街區(qū)”一體化對項目啟發(fā)很大。如果說街區(qū)的相連打通了物理空間的封閉，那么社區(qū)美育則是以藝術之形態(tài)打開心理地理界域，建造人與人、人與社群之間更合理的關系。

2022年“空間與地方”社區(qū)美育行動計劃展中的作品“流動博物館”，在重慶龍湖U城商業(yè)街區(qū)實施，小組成員是藝術教育學院綜合藝術系本科學生，作品主體采用“街頭美麗屋”自由組合的結構形式，與小組其他作品組合為一個可移動的裝置，旨在討論社區(qū)公共空間建構流動博物館的意義與可行性。嘗試將“博物館”關于“物”的敘事概念與社會交融，實現從個人、家庭向在地空間的藝術流動。巫鴻曾對博物館藏品的完整性提出質疑，他認為“歷史物質性”是一個變化過程，物品的意義在歷史的上下文關系中會不斷轉化，在流轉、收藏和陳列中顯現出變化的生命。從美術史的物延展到社會場景中的物，從凝固的博物館“實物”到流動的生活中的“原物”，原物、原境、使用物的人、人于原境中，這之間豐富的關系是創(chuàng)作小組觀察、研究與實踐的基礎，因為疫情關系，作品的物質收集、轉化基本移挪到虛擬社區(qū)，征集到的物的故事更為豐滿，通過捕捉日常之物背后充滿生命力的人，“流轉”出了更多偶然性和豐富意涵。

博物館在人們的常識中是一個固定的建筑，對于普通人而言離日常生活很遠。但是“流動”讓博物館走進社區(qū)，為公眾提供了一個連接和對話的平臺，使人們能夠進入其中參與、分享、交流，拉近人與人的距離。它就像是一個自由的“容器”，不斷收集、展示和討論“物的生命”。結合作品設計出的適合兒童或家庭的公教課程，利用“流動博物館”的臨時空間，可以不受場域限制即時實施，通過教育活動又將藝術的審美、創(chuàng)作的樂趣與大眾分享，實現了從藝術流動到藝術教育的轉化。

（作者系四川美術學院藝術教育學院副教授）