楊曉萌?趙墨

【編者按】自1992年廣州雙年展為中國雙年展建設(shè)拉開序幕后，經(jīng)過30余年的發(fā)展，雙年展的策劃和運營模式已逐漸形成了相對成熟的體系，幾乎每年都有新的城市加入舉辦雙年展的大軍。2022年末至2023年初，武漢雙年展、濟南雙年展、新疆雙年展、廣州三年展、深港城市＼建筑雙城雙年展等近乎同時開展，并讓雙年展再度引起熱議。對此，《中國美術(shù)報》聯(lián)合多個雙年展項目主辦方、策展人、參展藝術(shù)家、機構(gòu)負(fù)責(zé)人等，以“我們需要什么樣的城市雙年展”為主題，從不同群體的視角探討各自對雙年展的訴求與期待，以期深度探索雙年展對促進國際文化交流、城市文化建設(shè)、區(qū)域美術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新等方面的新路徑。

立足本土文脈 探索未來之路

張曉凌：中國雙年展的未來之路

雙年展最初的定位是各個國家最具實驗性、最前沿的藝術(shù)成果的展示平臺。經(jīng)過百余年的發(fā)展，西方的雙年展有了一些暮氣，但仍在西方乃至世界公眾的精神生活中占據(jù)一席之地。其特點可以歸為兩個方面：其一，仍然延續(xù)以實驗性藝術(shù)直面社會問題的傳統(tǒng)；其二，在展覽的結(jié)構(gòu)、形式、主題乃至具體形態(tài)上，日趨套路化、概念化、同質(zhì)化。中國的雙年展雖然有30多年的歷史，但總的來講仍處于起步階段，不可避免地面臨同樣的問題，那么，中國的雙年展未來如何發(fā)展？

第一，政府體制的支持。中國早期的雙年展幾乎都是民間投資的，難以為繼。以上海雙年展、北京雙年展為始，政府體制接管了雙年展，各地的雙年展一擁而上，呈現(xiàn)為“雙年展現(xiàn)象”，皆賴政府體制的支持。政府體制支持的好處是保證了雙年展的可持續(xù)，同時可以完成一些宏大主題比如“北京冬奧”的敘事。但也存在一些問題：往往把雙年展辦成了“嘉年華”，容易滑向同質(zhì)化。事實上，每個不同地區(qū)所辦的雙年展，大都還停留在視覺審美獵奇的層面上。

其次，建構(gòu)新藝術(shù)體系。新世紀(jì)以來，中國藝術(shù)家參加各類國際藝術(shù)大展已成為常態(tài)。作為世界藝術(shù)格局中的一員，中國藝術(shù)家已參與到全球當(dāng)代藝術(shù)體系的建設(shè)之中，并共同直面全球化給人類帶來的一大堆難以破解的難題。在本土與世界、傳統(tǒng)與當(dāng)下、全球化與地域主義之間的樊籬已被拆解之際，中國藝術(shù)家將以何立足？唯一的方法，便是建構(gòu)西方當(dāng)代藝術(shù)體系之外的，具有本土特色、時代特征的新藝術(shù)體系。如何去建構(gòu)？雖然我無法直接回答，但有兩個前提需要強調(diào)：一是依托于傳統(tǒng)文化資源；二是立足在跨文化的對話與交流之上。

第三，兼顧國際性與地域性。20世紀(jì)90年代，中國當(dāng)代藝術(shù)開始了國際化進程，并進入到國際展覽、收藏和評論體系當(dāng)中。但我們的雙年展在強調(diào)國際性的同時，往往忽視了自身非常豐富的文化資源，因此雙年展少了區(qū)域文化的色彩與價值。但是，必須清楚的是，發(fā)掘區(qū)域性文化價值不僅是雙年展避免同質(zhì)化的手段，而且是雙年展建構(gòu)價值體系的主要方式。對此，藝術(shù)家們在面對傳統(tǒng)文化資源時不能偷懶，更不能靠小聰明搞簡單的挪用，而要注意更高精神層面的轉(zhuǎn)化，這才是當(dāng)代藝術(shù)的大課題。

第四，強化問題意識與探索未來的能力。這兩個方面是中國的雙年展最缺乏的。

隨著雙年展在中國各大城市落地舉辦，中國的雙年展正以極快的速度成長，且在全社會范圍內(nèi)產(chǎn)生了較大影響，對各地方的文化建設(shè)和藝術(shù)生態(tài)的提升起到了很好的促進作用。對于中國雙年展的未來，在這個藝術(shù)與科技高度融合的時代，我們應(yīng)著眼于科技進步給美術(shù)創(chuàng)作帶來的巨大變化和影響，嘗試借鑒世界最前沿、最優(yōu)秀的藝術(shù)手段、藝術(shù)材料和展現(xiàn)方式，賦予展覽以新的活力。

（作者系華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、中國北京國際美術(shù)雙年展策劃委員、濟南國際雙年展學(xué)術(shù)主持）

張子康：數(shù)字時代，雙年展與城市的連接點

近日，第三屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展開展，此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康擔(dān)任總策展人。他曾在新疆做援疆工作，推動了首屆和第二屆中國新疆國際雙年展，同時他還承擔(dān)了第59屆威尼斯雙年展中國館策展人、2022武漢雙年展專題策展人等多項重要展覽工作?！吨袊佬g(shù)報》特采訪張子康，探討在數(shù)字化時代中國雙年展將如何推動城市創(chuàng)新發(fā)展。

中國美術(shù)報：在您看來，我們現(xiàn)在的城市需要什么樣的雙年展？

張子康：一個成功的雙年展應(yīng)該跟城市的發(fā)展戰(zhàn)略、文化建設(shè)發(fā)生關(guān)系，這是最重要的。如威尼斯國際藝術(shù)雙年展，表面上看它給城市帶來的更多是拉動旅游業(yè)發(fā)展和提振經(jīng)濟，事實上它是以藝術(shù)作為城市未來發(fā)展新的增長點，并借此推動了文化教育、文旅消費、經(jīng)濟轉(zhuǎn)型、科技創(chuàng)新、環(huán)境生態(tài)等一系列社會層面問題的解決和發(fā)展。目前中國的城市處于高速發(fā)展期，正需要借助雙年展的力量推動城市各方面的創(chuàng)新發(fā)展。

中國美術(shù)報：作為展覽的直接策劃者，您對于雙年展的策劃有著怎樣的設(shè)想？

張子康：為一個城市策展，首先要了解這個城市的文化，分析自己的優(yōu)勢和不足，找到一個好的連接點，以審視的眼光和包容的態(tài)度，把國際上最新的、最好的藝術(shù)作品、藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言帶進來，引發(fā)人們對城市文化和人類發(fā)展的思考。

如何找到這樣的連接點是關(guān)鍵。例如我策劃的第三屆新疆雙年展，結(jié)合新疆的地理位置，從新疆的區(qū)位人文特點和未來前瞻的開放優(yōu)勢出發(fā)，結(jié)合當(dāng)下國際藝術(shù)的前沿趨勢，從中挑選能與中國發(fā)生關(guān)系的連接點，并通過雙年展來探索、試驗與展望新疆未來的文化藝術(shù)生態(tài)。在我看來，舉辦雙年展除了要考慮城市與文化之間的連接關(guān)系，還應(yīng)考慮它能夠給這個城市的發(fā)展帶來什么，戰(zhàn)略定位越清晰，雙年展就越有價值。

中國美術(shù)報：介紹下您的策展理念。

張子康：在我看來，策展理念是不斷發(fā)展的，每個展覽都有不同定位、不同思路，不能固化成一個模式。好的展覽最重要的是能夠讓大家看到國際前沿藝術(shù)與文化之間的關(guān)系，拓展深化對于人類、對于地球、對于未來的認(rèn)知。而在策展人的策展思路方面，我認(rèn)為國際化視野很重要，要能夠在不同視角下產(chǎn)生不同文化之間的交流。雙年展的作品，不是讓觀眾看得懂，而是引起觀眾思考并產(chǎn)生新認(rèn)知。

中國美術(shù)報：什么是支撐雙年展持續(xù)生長的關(guān)鍵？

張子康：目前國內(nèi)的雙年展普遍需要政府的支持和美術(shù)館的推動。作為一個國際化的交流平臺，雙年展會把兩年內(nèi)藝術(shù)界創(chuàng)造的新作品及發(fā)生的新變化呈現(xiàn)出來，讓大家去了解、交流、討論，從而推動人們的創(chuàng)新能力。在社會高速發(fā)展的今天，閉門造車很難產(chǎn)生創(chuàng)新，除了對基礎(chǔ)知識的掌握之外，思想的碰撞、文化的激蕩更容易產(chǎn)生創(chuàng)新的火花，雙年展對于創(chuàng)新能力的推動就在于此。尤其是隨著數(shù)字時代的發(fā)展，人們對于不同文化間交流的需求更強也更明確了。

中國美術(shù)報：數(shù)字化給雙年展帶來了哪些影響？

張子康：數(shù)字時代專業(yè)知識的獲取越來越容易，形成了一個多元的知識結(jié)構(gòu)，建構(gòu)起了一種新的思維模式，這種變化推動了人們生成新知識的能力。而藝術(shù)被明確指向有推動創(chuàng)新的作用，在很多科學(xué)家眼中，藝術(shù)代表了想象力和創(chuàng)造力。數(shù)字化拓寬了雙年展的策展思路，增加了作品類型選擇，豐富了布展形式和觀眾觀展模式，更重要的是通過數(shù)字化的信息優(yōu)勢加持使得雙年展在觀眾獲得感上產(chǎn)生了1+1＞2的效用。所以數(shù)字化時代的藝術(shù)雙年展不僅與城市發(fā)展產(chǎn)生關(guān)系，它所產(chǎn)生的連接點能夠在更大效能上推動人們產(chǎn)生新的認(rèn)知。

中國美術(shù)報：所以說現(xiàn)在的雙年展增加了很多應(yīng)用科技的裝置和影像類作品。

張子康：近年來隨著科技的發(fā)展，科學(xué)與藝術(shù)之間不斷發(fā)生碰撞，藝術(shù)推動了科技的發(fā)展，同時科技也反哺了藝術(shù)，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的視角、新的創(chuàng)作手法和新的認(rèn)知方式。藝術(shù)源于生活高于生活，同時又立足當(dāng)下展望未來，從這一層面來看藝術(shù)引領(lǐng)科技、科技改變生活，這是一個良性循環(huán)。

中國美術(shù)報：對于雙年展的同質(zhì)化現(xiàn)象，您怎么看？

張子康：面對當(dāng)下關(guān)于雙年展同質(zhì)化的質(zhì)疑，我認(rèn)為這有它的必然性，我們的資源就那么多，藝術(shù)家也是有限的，重復(fù)的展覽太多會造成一定程度上的資源浪費。其實我們也在為避免雙年展的同質(zhì)化作出努力，現(xiàn)在的雙年展多采用中外聯(lián)合策展團隊的方式進行策展，每一屆的策展團隊、策展主題都會有所不同，這樣可以集合不同的資源，從不同的視角思考，讓觀眾感受到差異化的觀展體驗，產(chǎn)生不一樣的審美認(rèn)知，從而激發(fā)雙年展的生命力和鮮活性。

（楊曉萌采訪整理）

王春辰：雙年展不是秀場，應(yīng)該成為社會的表達(dá)

我們國家的很多城市都曾做過雙年展，但許多首屆辦完，就沒能再持續(xù)舉辦下去，最后不了了之了。這是因為我們此前的雙年展還沒有形成一個有效的機制，而一個完善機制的形成，我認(rèn)為需要四方面的合力：首先組織和出資的當(dāng)?shù)卣J(rèn)識、理解并充分支持，它有自身的專業(yè)化需要遵守；再者，雙年展的舉辦需要一個穩(wěn)定的、專業(yè)化的組織機構(gòu)來承接它，不能臨時搭臺子唱戲，而雙年展的舉辦，也一定會帶動當(dāng)?shù)氐某薪訂挝辉阶鲈綄I(yè)，因為它們掌握了架構(gòu)一個國際化展覽所需的社會、文化、藝術(shù)資源；第三，就是政府或者相關(guān)贊助單位，要給予雙年展這樣一個城市文化品牌持續(xù)的資金支持；最后，要有意識地遴選、建立出一個專業(yè)化、國際化的策展人庫，讓全球范圍內(nèi)優(yōu)秀的、能調(diào)動各方社會資源的策展人為本地的雙年展積極獻(xiàn)言獻(xiàn)策，提出真正有影響力的雙年展主題。因為雙年展最核心的地方，不是日益擴大的規(guī)模、大腕的藝術(shù)家，而是它的主題的有效性、針對性。為什么說雙年展是國際性的？除了我們的策展人、參展藝術(shù)家的選擇是國際性的，更重要的其實是我們提出的主題是國際性的，是全社會、全人類都共同面臨的問題，這樣才能真正擴大雙年展的影響力，引起全社會的關(guān)注。

當(dāng)然，我還要強調(diào)一點，雙年展并不等同于一個一般的展覽，只是展示一批藝術(shù)家的新作品，而是要用雙年展的這樣一個機制，來討論我們當(dāng)下人類社會所面臨的問題。所以說雙年展所關(guān)注的問題，不僅僅局限在我們傳統(tǒng)認(rèn)知的藝術(shù)概念范圍內(nèi)，并不是討論美不美，而是一個更宏大的社會學(xué)、政治學(xué)、文化學(xué)概念，雙年展要表達(dá)的應(yīng)該是諸如生態(tài)問題、移民問題、文化交流和沖突的問題、傳統(tǒng)與當(dāng)代如何交融的問題。當(dāng)一個城市對當(dāng)下的某個社會問題進行探討的時候，那么這個雙年展就擁有了一定的創(chuàng)新性。我們?nèi)チ粢鈬夂芏喑墒烨页晒Φ碾p年展的時候，會發(fā)現(xiàn)它們的雙年展主題指向性都非常明確，就是針對社會發(fā)展中的問題的思考，這是我們國家的雙年展需要意識到并且真正直面的問題。全社會都要給予雙年展更多專業(yè)化的理解，不能當(dāng)作是秀場，而是應(yīng)該成為社會的表達(dá)、當(dāng)前社會發(fā)展當(dāng)中所面臨的問題和挑戰(zhàn)的表達(dá)。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館策展人）

吳洪亮：雙年展的長期主義思考

在當(dāng)前開展的多個雙年展中，北京畫院院長、第58屆威尼斯雙年展中國館策展人吳洪亮參與了2022武漢雙年展“城市形態(tài)”板塊和第七屆廣州三年展“邊緣”板塊的策展，結(jié)合他對威尼斯雙年展品牌的研究，《中國美術(shù)報》特專訪了吳洪亮，探討雙年展能夠長期穩(wěn)定持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。

中國美術(shù)報：結(jié)合您在國際國內(nèi)參與策劃雙年展的經(jīng)驗，在您看來，我們的城市需要什么樣的雙年展？

吳洪亮：隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，無可逆轉(zhuǎn)的全球化，很多城市開始有了文化這種軟實力的需求，確實需要各種藝術(shù)類活動，但雙年展這種形式是不是每個城市都需要，我覺得是城市本身要考量的。其實藝術(shù)專業(yè)人士和政府領(lǐng)導(dǎo)對雙年展的理解有所不同，很多城市是把雙年展視為一個文化秀，這就導(dǎo)致如今的許多雙年展已變成了城市景觀性的展覽，化為城市的節(jié)日，而不僅是藝術(shù)圈的活動。

中國美術(shù)報：據(jù)您觀察，能夠延續(xù)發(fā)展至今的那些雙年展都具備哪些要素？什么是支撐一個雙年展持續(xù)成長的關(guān)鍵？

吳洪亮：我覺得中國現(xiàn)在的雙年展未來要想發(fā)展好，還是得有一個長期戰(zhàn)略，而不是說看著別的城市很熱鬧、很成功，你就開始模仿，作為策展人，面對這些趨同的展覽有時也比較尷尬。

一個雙年展要想能夠長期穩(wěn)定地持續(xù)發(fā)展，首先要對舉辦展覽的城市有更深層的認(rèn)知，尤其是站在國際的視野進行在地性研究，但目前許多城市在做雙年展時，在這方面的考量并不多，在我看來，城市不是不需要雙年展或藝術(shù)項目，而是要考慮如何從長期戰(zhàn)略的角度讓展覽有一個可持續(xù)發(fā)展的可能性。

現(xiàn)在舉辦一個雙年展的投入非常大，動輒數(shù)千萬，還常常配合著城市美術(shù)館的興建，對一個城市的文化，這種高成本的單向輸出是否合理？

此外，雙年展的選題是否具有針對性？每屆威尼斯雙年展的主題都是大家熱議的，但中國雙年展的話題性好像要弱一點，從這點來看，如果你不能建構(gòu)出一個可持續(xù)的思維方式和管理方式，雙年展舉辦兩三屆后大家就會感覺疲勞，沒有興趣了。如果說很多城市都有相類似的雙年展，到時還怎么吸引人流？怎么帶動城市的發(fā)展？

中國美術(shù)報：從策展的角度，為推動雙年展的國際化、本土化、公共性，我們的策展理念做了哪些創(chuàng)新？

吳洪亮：中國的雙年展正處于起步階段，而雙年展的策劃是個技術(shù)活兒，要先掌握玩兒法，才能談提升。我認(rèn)為我們當(dāng)前的策展理念還談不上引領(lǐng)這個行業(yè)，仍處于探索階段，而展覽體系的創(chuàng)新，我認(rèn)為還有待商榷。

中國美術(shù)報：為強調(diào)觀眾的互動性和參與性，當(dāng)下雙年展的參展作品，越來越追求視覺效果，如“共生世界——2022濟南國際雙年展”中，大體量的裝置和影像類作品數(shù)量較首屆雙年展增加約三分之一，還大幅增加了AR、VR、人機交互、3D打印、影像互動等科技應(yīng)用作品的數(shù)量。這是不是未來雙年展的一大趨勢？

吳洪亮：這不是未來雙年展的趨勢，而已經(jīng)是個現(xiàn)實了。我現(xiàn)在策展就特別警惕這類簡單地通過視覺沖擊引發(fā)互動的作品。雙年展應(yīng)該闡釋價值，而不是僅僅通過消費達(dá)到雙贏。在我看來，雙年展既要讓觀眾開心，由淺入深地理解藝術(shù)，又要保證展覽的學(xué)術(shù)訴求，這兩者都要抓在手里。

中國美術(shù)報：對雙年展的未來您怎么看？

吳洪亮：未來當(dāng)然希望有更多更好具有本土價值、國際影響力的雙年展。目前新的雙年展品牌如成都雙年展、濟南雙年展、武漢雙年展等，它們都吸引了大量的人流、引起社會的廣泛關(guān)注，尤其是年輕人很喜愛。同時展覽也激活了新館，帶動了美術(shù)館的發(fā)展和城市的文化熱度。除卻這些可圈可點的成果外，我們要思考接下來展覽的可持續(xù)性、開創(chuàng)性，這是各方要特別動腦筋的事情。

（楊曉萌采訪整理）

何桂彥：雙年展的國際化需強調(diào)本土性、在地性

作為中國當(dāng)代藝術(shù)的研究者，多年來，四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院教授、批評家、策展人何桂彥對雙年展持續(xù)有所關(guān)注，并參與了2021年“超融體——成都雙年展”、2019年第二屆安仁雙年展、2017年第五屆重慶青年美術(shù)雙年展等展覽的策展工作。本報記者專訪何桂彥，聽他從中國雙年展的發(fā)展歷程中，梳理并探討當(dāng)下雙年展的發(fā)展之路。

中國美術(shù)報：您曾提及源于種種問題，今天的雙年展已走向衰落，但現(xiàn)象是近期雙年展扎堆開展，未來它也將持續(xù)發(fā)展，對此您怎么看？

何桂彥：這個問題需要結(jié)合中國雙年展的發(fā)展歷程來談。上世紀(jì)90年代是中國雙年展建設(shè)的第一個發(fā)展階段，當(dāng)時中國的當(dāng)代藝術(shù)需要走向國際、需要融入全球化，雙年展正是這樣一個重要的平臺。新世紀(jì)的第一個10年，中國雙年展的建設(shè)進入第二個階段，即高速的發(fā)展期。到2008年前后，中國已涌現(xiàn)出規(guī)模不等的數(shù)十個雙年展。2010年以后，中國的雙年展開始出現(xiàn)分化，也是第三個階段，主要的特點是，一些雙年展形成了比較成熟的學(xué)術(shù)品牌，而另一些則曇花一現(xiàn)，很快消失在公眾的視野。但到今天，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，中國城市的國際化程度越來越高，為滿足人民對藝術(shù)文化的需求，中國的雙年展開始進入一個新的發(fā)展時期。

中國美術(shù)報：對于新時期中國雙年展的發(fā)展建設(shè)，您有何建議？

何桂彥：可以從制度建設(shè)和學(xué)術(shù)發(fā)展的角度去思考。一個能夠不斷延續(xù)、持續(xù)發(fā)展的雙年展，首先要有完善的展覽制度，其中包括國際化的策展人制度、可持續(xù)性的資金運作渠道、專業(yè)的運營模式和藝術(shù)管理團隊等。其次，雙年展的學(xué)術(shù)建設(shè)要在當(dāng)代藝術(shù)的背景下展開。雙年展呈現(xiàn)的是代表當(dāng)下前沿或未來發(fā)展的前瞻性藝術(shù)，反映的是當(dāng)前人們在思想、文化、審美上的變化，也就是說雙年展是對當(dāng)下的、新的、具有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動、藝術(shù)思潮的呈現(xiàn)。第三，要真正將雙年展融入到城市文化的建設(shè)中，在追求國際化的同時，更需要強調(diào)本土性。中國幅員遼闊，文化資料豐富且具有很大的地域差異性，因此，完全可容納多個雙年展品牌。但是，一個好的雙年展，不僅需要與城市的本土文化發(fā)生關(guān)系，而且需要有清晰的學(xué)術(shù)定位。

中國美術(shù)報：從策展人的角度，您如何時看待中國雙年展的國際化、本土化和公共性？

何桂彥：關(guān)于中國語境中的本土化和全球化的問題，從上世紀(jì)90年代以來，本土化和全球化之間有著鮮明的界線，而且，互為參照，兩者之間有一個巨大的“中間地帶”。但30多年后的今天，本土化和全球化之間涇渭分明的界限已經(jīng)沒有了，今天，中國的問題、中國的本土問題已經(jīng)就是全球化的問題。上世紀(jì)90年代，大家習(xí)慣用本土的視角去思考本土的問題、用全球化的視角去思考全球化的問題。但是，今天，我們一定是用全球化的視角去觀照本土化的問題。

中國美術(shù)報：您對于中國雙年展的未來有著怎樣的設(shè)想與期待？

何桂彥：雙年展在中國經(jīng)過了30多年的積累，我們已具備了國際化的視野和相應(yīng)的硬件條件，關(guān)鍵還是取決于城市、當(dāng)代藝術(shù)與公眾的藝術(shù)生活之間能否形成一股合力。實際上，雙年展成功與否涉及到三個維度的要素：第一，公眾需要什么樣的藝術(shù)？第二，一座城市的藝術(shù)形象和文化定位是什么？第三，雙年展能否實現(xiàn)“在地性”？只有這三者互不脫節(jié)、相互推動，才能形成雙年展往前發(fā)展的良性局面。從這個意義上講，我覺得中國的雙年展建設(shè)還有很長的路要走，未來的發(fā)展空間也是很大的。

（楊曉萌采訪整理）

作為中國當(dāng)代藝術(shù)的研究者，多年來，四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院教授、批評家、策展人何桂彥對雙年展持續(xù)有所關(guān)注，并參與了2021年“超融體——成都雙年展”、2019年第二屆安仁雙年展、2017年第五屆重慶青年美術(shù)雙年展等展覽的策展工作。本報記者專訪何桂彥，聽他從中國雙年展的發(fā)展歷程中，梳理并探討當(dāng)下雙年展的發(fā)展之路。

中國美術(shù)報：您曾提及源于種種問題，今天的雙年展已走向衰落，但現(xiàn)象是近期雙年展扎堆開展，未來它也將持續(xù)發(fā)展，對此您怎么看？

何桂彥：這個問題需要結(jié)合中國雙年展的發(fā)展歷程來談。上世紀(jì)90年代是中國雙年展建設(shè)的第一個發(fā)展階段，當(dāng)時中國的當(dāng)代藝術(shù)需要走向國際、需要融入全球化，雙年展正是這樣一個重要的平臺。新世紀(jì)的第一個10年，中國雙年展的建設(shè)進入第二個階段，即高速的發(fā)展期。到2008年前后，中國已涌現(xiàn)出規(guī)模不等的數(shù)十個雙年展。2010年以后，中國的雙年展開始出現(xiàn)分化，也是第三個階段，主要的特點是，一些雙年展形成了比較成熟的學(xué)術(shù)品牌，而另一些則曇花一現(xiàn)，很快消失在公眾的視野。但到今天，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，中國城市的國際化程度越來越高，為滿足人民對藝術(shù)文化的需求，中國的雙年展開始進入一個新的發(fā)展時期。

中國美術(shù)報：對于新時期中國雙年展的發(fā)展建設(shè)，您有何建議？

何桂彥：可以從制度建設(shè)和學(xué)術(shù)發(fā)展的角度去思考。一個能夠不斷延續(xù)、持續(xù)發(fā)展的雙年展，首先要有完善的展覽制度，其中包括國際化的策展人制度、可持續(xù)性的資金運作渠道、專業(yè)的運營模式和藝術(shù)管理團隊等。其次，雙年展的學(xué)術(shù)建設(shè)要在當(dāng)代藝術(shù)的背景下展開。雙年展呈現(xiàn)的是代表當(dāng)下前沿或未來發(fā)展的前瞻性藝術(shù)，反映的是當(dāng)前人們在思想、文化、審美上的變化，也就是說雙年展是對當(dāng)下的、新的、具有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動、藝術(shù)思潮的呈現(xiàn)。第三，要真正將雙年展融入到城市文化的建設(shè)中，在追求國際化的同時，更需要強調(diào)本土性。中國幅員遼闊，文化資料豐富且具有很大的地域差異性，因此，完全可容納多個雙年展品牌。但是，一個好的雙年展，不僅需要與城市的本土文化發(fā)生關(guān)系，而且需要有清晰的學(xué)術(shù)定位。

中國美術(shù)報：從策展人的角度，您如何時看待中國雙年展的國際化、本土化和公共性？

何桂彥：關(guān)于中國語境中的本土化和全球化的問題，從上世紀(jì)90年代以來，本土化和全球化之間有著鮮明的界線，而且，互為參照，兩者之間有一個巨大的“中間地帶”。但30多年后的今天，本土化和全球化之間涇渭分明的界限已經(jīng)沒有了，今天，中國的問題、中國的本土問題已經(jīng)就是全球化的問題。上世紀(jì)90年代，大家習(xí)慣用本土的視角去思考本土的問題、用全球化的視角去思考全球化的問題。但是，今天，我們一定是用全球化的視角去觀照本土化的問題。

中國美術(shù)報：您對于中國雙年展的未來有著怎樣的設(shè)想與期待？

何桂彥：雙年展在中國經(jīng)過了30多年的積累，我們已具備了國際化的視野和相應(yīng)的硬件條件，關(guān)鍵還是取決于城市、當(dāng)代藝術(shù)與公眾的藝術(shù)生活之間能否形成一股合力。實際上，雙年展成功與否涉及到三個維度的要素：第一，公眾需要什么樣的藝術(shù)？第二，一座城市的藝術(shù)形象和文化定位是什么？第三，雙年展能否實現(xiàn)“在地性”？只有這三者互不脫節(jié)、相互推動，才能形成雙年展往前發(fā)展的良性局面。從這個意義上講，我覺得中國的雙年展建設(shè)還有很長的路要走，未來的發(fā)展空間也是很大的?！?/p>

（楊曉萌采訪整理）

助力藝術(shù)創(chuàng)作 開拓國際視野

鄔建安：雙年展是藝術(shù)家交流切磋的平臺

對藝術(shù)家來說，與國際接軌的重要路徑之一就是參加知名的國際性雙年展。從第57屆威尼斯雙年展，到2019安仁雙年展、2021成都雙年展“時潮共燃”板塊，再到目前正在展出的2022濟南雙年展“現(xiàn)實與虛擬”板塊、第三屆新疆雙年展“共生與對話：中亞單元”、2022武漢雙年展“城市形態(tài)”板塊、第九屆深港城市＼建筑雙城雙年展等，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院副院長鄔建安的作品均有亮相。《中國美術(shù)報》特別對其進行專訪，期待從藝術(shù)家的視角探尋他們對于雙年展的認(rèn)知和訴求，以及對雙年展未來發(fā)展的期待。

中國美術(shù)報：結(jié)合您多年國際國內(nèi)雙年展的參展經(jīng)歷，您所理解的雙年展是怎樣的？

鄔建安：對藝術(shù)家而言，雙年展首先是一個藝術(shù)交流的平臺，特別是國際雙年展，每隔一段時間，它會讓世界各地的藝術(shù)家聚在一起來一次“華山論劍”，把這段時間的工作成果拿出來與大家進行交流、比較、切磋，這樣做可以幫助藝術(shù)家用另外一種視野定位自己。其次，對于城市來說，雙年展作為藝術(shù)行業(yè)的一個風(fēng)向標(biāo)，可以吸引來自世界各地的關(guān)注，并引發(fā)一系列話題性的討論，這對城市文化的發(fā)展很有價值。

中國美術(shù)報：參與一個雙年展項目最理想的過程是怎樣的？

鄔建安：首先藝術(shù)家的作品要正好符合策展人的主題和策展理念，藝術(shù)家也正好有興趣和時間進行新的藝術(shù)實驗。接下來就可以跟隨策展人先到當(dāng)?shù)剡M行實地考察，然后在一些方向性主題的引導(dǎo)之下與地方藝術(shù)家展開合作及學(xué)術(shù)交流。但現(xiàn)在雙年展的周期短，留給藝術(shù)家的創(chuàng)作時間有限，很難呈現(xiàn)全新的創(chuàng)作。

中國美術(shù)報：如何讓自己的作品最大程度地與觀眾發(fā)生互動？

鄔建安：首先得從觀眾熟悉的元素入手，讓觀眾有參與作品的可能，這是基本條件。其次，要保證自己的作品讓觀眾看起來既熟悉又陌生，只有感到出乎意料，才更有好奇心與你的作品互動。

中國美術(shù)報：有人認(rèn)為同一位藝術(shù)家參加多個雙年展是雙年展同質(zhì)化的外在表現(xiàn)之一，對此您怎么看？

鄔建安：關(guān)于雙年展同質(zhì)化的現(xiàn)象，我認(rèn)為現(xiàn)階段這并不完全是件壞事。對許多城市而言，雙年展還處于從無到有的起步階段，公眾對于當(dāng)代藝術(shù)的觀展和消費觀念還未形成，正處于普及階段。這一時期雙年展出現(xiàn)趨于同質(zhì)化、缺乏專業(yè)化的現(xiàn)象，這不是太大的問題，只有先有了，才能從有到精。

至于藝術(shù)家參與多個雙年展項目會給大眾帶來審美疲勞，這僅局限于圈內(nèi)專業(yè)人士，對于雙年展所在城市的觀眾而言，這些作品還是新鮮的。另外，在不同策展人的展覽敘事中，即使是同一件作品都有不同的含義和闡釋，而這點對于藝術(shù)家的創(chuàng)作非常重要。

中國美術(shù)報：對于中國雙年展的未來發(fā)展您有何期待？

鄔建安：我覺得雙年展是一件特別值得去做的事情。中國那么大，有那么多的人口，目前已有的文化消費空間非常有限，雙年展可以分類化、分層級地滿足大家不同類型的文化消費，為觀眾提供不同的文化體驗，增強對美的感知力。

同時，雙年展是彰顯文化繁榮非常重要的指示標(biāo)，對于城市發(fā)展而言，擁有一個獨具特色的雙年展，在滿足市民文化需求的同時，也可以增強當(dāng)?shù)厝嗣竦奈幕孕藕蛯Τ鞘械臍w屬感、自豪感。

（楊曉萌采訪整理）

費俊：我期待能支持在地創(chuàng)作的雙年展

我認(rèn)為好的雙年展主題是具有較強開放性、相關(guān)性和在地性的，開放性的主題通常來自開放性的、難以用確切答案回答的問題，所以才為藝術(shù)家回應(yīng)主題提供了充足的闡釋空間；相關(guān)性的強弱往往是評判展覽主題的現(xiàn)實意義與批評態(tài)度的核心度量，也就是說一個展覽主題與時代命題是否能建構(gòu)有效的聯(lián)結(jié)，是這個主題是否在當(dāng)下有效的重要標(biāo)準(zhǔn)；在地性是雙年展形成差異化特點的重要基石，在這個雙年展遍地開花、展覽內(nèi)容同質(zhì)化問題開始凸顯的年代，在地性的主題有助于形成更為聚焦的討論議題，讓展覽內(nèi)容與展覽所在地之間建立文化、經(jīng)濟、社會等層面的深度關(guān)聯(lián)。

我期待的雙年展是那種能支持在地創(chuàng)作的展覽，在地創(chuàng)作是一個展覽形成獨特內(nèi)容的必要條件，對于藝術(shù)家而言，展覽所在的地域的特性往往是觸發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的要素，在某些情境中，甚至是必要條件。當(dāng)然如果這種在地性創(chuàng)作的作品還能真正融入到地域的環(huán)境、生活、活動之中，或者能夠調(diào)動本地居民的參與性，成為具有長效性的社會福祉，雙年展就不再只是一種以知識生產(chǎn)為核心的文化活動，通過與社會場域的深度交融，雙年展的可持續(xù)性，對公眾文化的影響力以及社會價值生產(chǎn)力都將有更顯著的提升。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院藝術(shù)與科技方向教授）

黃一山：雙年展為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作坐標(biāo)系

廣州雙/三年展是當(dāng)?shù)鼐哂械貥?biāo)意義的展覽，不管是從展覽規(guī)模還是學(xué)術(shù)性，對于藝術(shù)家來說都是很重要的。近日開幕的廣州三年展是國內(nèi)雙/三年展的先行者，對本土藝術(shù)家的創(chuàng)作有著非常積極的促進作用。

一方面，三年展根據(jù)該年的主題，匯聚了國內(nèi)外優(yōu)秀的藝術(shù)家作品同臺展出，為藝術(shù)家提供了很好的創(chuàng)作坐標(biāo)系；

另一方面，作為在地性的藝術(shù)家，更有一種將本土的某些文化思維融入到創(chuàng)作中去的使命，來體現(xiàn)區(qū)域與全國，乃至全球的有機關(guān)系。

此次展覽中，我選擇了城市中最為常見的住宅建筑風(fēng)格作為表達(dá)載體，結(jié)合視頻，通過靜態(tài)的繪畫窗戶，可以看到里面運動的人，我想借用這種方式讓觀者回應(yīng)過去兩三年這段特殊時期。期待未來雙年展越辦越好，保持其學(xué)術(shù)性與前沿性。

（作者系廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系講師）

張永旭：我們需要更國際化的雙年展

作為“60后”的新疆本土藝術(shù)家，我有幸參加了幾次新疆雙年展，作為一個國際化的展覽項目，連續(xù)三屆新疆雙年展的舉辦，已為新疆播下了無數(shù)熱愛藝術(shù)的種子，開始讓固化的藝術(shù)現(xiàn)狀發(fā)生不少的松動，這對新疆地區(qū)的美術(shù)發(fā)展和對外交流亦有著積極的促進作用。這些作品能陶冶影響本土的創(chuàng)造力、審美力，也能促使藝術(shù)家對挖掘自身語言，提升自信和有意識地調(diào)整自己與世界對話的新思路。雙年展聚焦了一批活躍于當(dāng)下美術(shù)前沿的藝術(shù)家，展示了眾多高質(zhì)多元的國際化藝術(shù)作品，這些新藝術(shù)元素的注入，對本土和全國相對傳統(tǒng)的藝術(shù)家的創(chuàng)作理念來說既是機遇也是挑戰(zhàn)。

其次，展覽中的許多作品關(guān)注的是全球熱議的話題，這些人類相通的情感，使得觀眾可以毫無障礙地參與其中，與大家一起關(guān)注當(dāng)前世界生發(fā)的一系列現(xiàn)象，我相信隨著國際化進程的加快，未來雙年展的參展藝術(shù)家除了中東、東歐，應(yīng)該包容更多藝術(shù)家參與交流。除了在烏魯木齊看到高質(zhì)量的作品展外，還希望能有更多小而精的展覽，分布在新疆的其他有特色小城市里同期開幕。國際藝術(shù)雙年展可以作為城市文化發(fā)展戰(zhàn)略，成為鏈接世界的橋梁。

（作者系職業(yè)藝術(shù)家）

深挖文化資源 講好城市故事

陶勤：我們需要什么樣的北京雙年展

作為中國北京國際美術(shù)雙年展創(chuàng)辦者之一，我親眼見證了創(chuàng)辦21年的中國北京國際美術(shù)雙年展（以下簡稱“北京雙年展”）逐步成長為當(dāng)今世界展示繪畫與雕塑的最大平臺之一，國際影響力與日俱增。

新世紀(jì)之初，隨著中國經(jīng)濟的日益發(fā)展，國際社會希望了解中國當(dāng)代人思想面貌和精神狀態(tài)的愿望愈加強烈。如何以主流的美術(shù)形式正面?zhèn)鞑ブ袊膰H形象？這是中國美術(shù)界面臨的一個非常迫切的任務(wù)，我們有必要把中國的主流美術(shù)置于一個國際化的界面，完成匹配大國外交的主流國家藝術(shù)形象傳播，雙年展就是一個很好的載體?；诖耍蚁蛎绤f(xié)提出創(chuàng)辦北京雙年展的建議。

鑒于中國藝術(shù)的特長是以繪畫和雕塑為主的架上藝術(shù)，我們將北京雙年展的學(xué)術(shù)定位聚焦于世界范圍內(nèi)繪畫與雕塑藝術(shù)當(dāng)代價值與意義的深入挖掘研究。此外，創(chuàng)立北京雙年展還有一個更深層的意義，就是要促進亞非拉藝術(shù)的協(xié)調(diào)發(fā)展，其實在第三世界國家有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們沒有機會參加國際性的大展，北京雙年展最大的功能就是建立了中國美術(shù)跟世界廣泛平等對話的平臺，這是世界上獨一無二的。

中國是聯(lián)合國《世界文化多樣性宣言》的發(fā)起國之一，維護文化多樣性是我們義不容辭的責(zé)任，這也是北京雙年展堅定不移貫徹的原則之一。同時，直面即時發(fā)生的重大事件，及時體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)和人文關(guān)懷，是北京雙年展的策展原則之一。

作為制度性的展覽，雙年展只有堅持才是勝利，中國藝術(shù)要擴大在世界的影響力，就要堅持將北京雙年展辦下去，因為這是我們在國際藝壇行使選擇權(quán)和話語權(quán)的有力抓手。未來，中國美術(shù)的最大國際交流平臺——北京雙年展，將逐漸把同中國建交的國家都納入?yún)⒄箛姆懂牐@是一個長遠(yuǎn)的奮斗目標(biāo)，需要我們不斷堅持、不懈努力。

（作者系中國美術(shù)家協(xié)會分黨組副書記、一級巡視員、北京雙年展策委會召集人）

王樹聲：新疆雙年展品牌如何持續(xù)發(fā)展

2014年，考慮到新疆是一個多民族地區(qū)，各民族文化相對比較傳統(tǒng)，為了促進新疆本土藝術(shù)家的創(chuàng)作，積極推動視覺藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，政府決定舉辦新疆雙年展，一方面發(fā)揮新疆的地域優(yōu)勢，另一方面通過這種對外文化交流活動，把新疆的文化展示出去。自2014年至今，展覽已成功舉辦了三屆，同時也印證了新疆雙年展與新疆本土文化的融合，并對新疆本土經(jīng)濟的發(fā)展起到了良好的促進作用。

本土性、在地性和國際性是打造優(yōu)秀雙年展品牌不可或缺的條件，這三屆雙年展在展陳設(shè)計和作品安排上，我們始終將國際符號、中國色彩和本土文化結(jié)合起來，既有國內(nèi)外前沿的當(dāng)代作品，又有中國經(jīng)典繪畫作品，還有新疆題材的作品，既契合國家戰(zhàn)略，也符合新疆實際，并能滿足新疆各民族群眾多樣化多層次的文化需求。

結(jié)合三屆新疆雙年展舉辦情況，我認(rèn)為雙年展長期穩(wěn)定地持續(xù)發(fā)展需要滿足以下條件：第一，要有穩(wěn)定的機制做保障。這種機制包括組織領(lǐng)導(dǎo)、人員隊伍、經(jīng)費保障、場館支持等。第二，要有清晰的思路為基礎(chǔ)。雙年展作為當(dāng)下國際流行的視覺藝術(shù)展覽，已經(jīng)成為促進一個地域、一個城市文化乃至社會發(fā)展的文化形式。需要思考如何利用好這種形式，打造本地展覽品牌需要明晰的思路和支撐長期發(fā)展的規(guī)劃。第三，要有開放的態(tài)度為引導(dǎo)。雙年展作品代表著兩年內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造的成果，它打破了學(xué)科框架、藝術(shù)邊界，多樣化的作品，展示的是開放、包容、多元、融合、創(chuàng)新的特質(zhì)，作為組織機構(gòu)更要有開放的胸襟，持續(xù)推動雙年展長期發(fā)揮作用。第四，社會的持續(xù)關(guān)注和觀眾的認(rèn)可與參與是雙年展持續(xù)發(fā)展的條件。

此外，雙年展裝點了美術(shù)館，美術(shù)館接納了雙年展，雙年展是水，美術(shù)館是渠，二者相擁，才能奔涌向前。

（作者系新疆美術(shù)館原館長、第三屆“中國新疆國際藝術(shù)雙年展”展覽總監(jiān)）

肖飛舸：美術(shù)館是雙年展落地的保障

雙年展與美術(shù)館建設(shè)發(fā)展之間具有相互促進的關(guān)系，這一點在“2021成都雙年展”上體現(xiàn)得尤為明顯。作為成都市美術(shù)館新的開館展，來自35個國家的272位藝術(shù)家的506件作品，其學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和展覽規(guī)模，不僅為新館此后的發(fā)展奠定了較高的起點，也為新館的推出樹立了良好的品牌知名度，而110萬人次的觀眾，更是為美術(shù)館建立了廣大的受眾基礎(chǔ)。與此同時，坐擁7.3萬平米建筑面積的現(xiàn)代化美術(shù)館，作為成都第一座現(xiàn)代化大型美術(shù)館，也為舉辦高品質(zhì)的大型藝術(shù)展提供了場地、設(shè)備和環(huán)境的保障。

藝術(shù)的發(fā)展需要肥沃的土壤。一個雙年展能長期穩(wěn)定地發(fā)展，首先需要一個對藝術(shù)包容和鼓勵的城市環(huán)境。其次需要穩(wěn)定的組織機構(gòu)，雙年展的展覽策劃需要深入而系統(tǒng)的學(xué)術(shù)研究，同時展覽籌備周期長、展期管理較為復(fù)雜，因此擁有一支經(jīng)驗豐富、專業(yè)素養(yǎng)高的策展團隊和一個具有經(jīng)驗的、穩(wěn)定的組織機構(gòu)，才能讓雙年展形成一個具有影響力的藝術(shù)品牌。再者，穩(wěn)定的資金保障和良好的資金管理也是保證雙年展長期穩(wěn)定運營的基礎(chǔ)。當(dāng)然，觀眾對高品質(zhì)文化藝術(shù)供給的需求也是一個必要條件，因此關(guān)注觀眾的需求、提高觀眾的興趣和滿意度變得越來越重要。

目前，新一屆的成都雙年展正在籌備中，以雙年展為契機，美術(shù)館在推動本土藝術(shù)發(fā)展中，能發(fā)揮更多的紐帶和平臺作用，而美術(shù)館作為雙年展的落地組織機構(gòu)，一支在學(xué)術(shù)研究、展覽策劃、場地管理、公共服務(wù)方面持續(xù)成長的隊伍，為雙年展的持續(xù)舉辦和品牌影響，都奠定了穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

（作者系成都市美術(shù)館副館長）

@鵬鵬：新疆雙年展的作品來自世界多個國家，體現(xiàn)出不同文化與文明之間美美與共、和諧共生的圖景。

@Aug比利：別瞎跑了，武漢整個提升審美的展覽不香嗎？上新的武漢雙年展，合美術(shù)館有“開放姿態(tài)”專題，這個美術(shù)館的藝術(shù)審美一直在線，每次的展覽都還挺有個性和藝術(shù)感，這次有很多國內(nèi)外的藝術(shù)家一起呈現(xiàn)作品，也算是一場國際化級別的藝術(shù)展，3D打印的雕塑作品《新新大象》，天平做的巨大金絲籠中雀，還有層層覆蓋的巨型油畫，展廳里有著豐富的藝術(shù)創(chuàng)作形式。

@蕉小可愛：成都雙年展展現(xiàn)的都是優(yōu)秀藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，我是學(xué)建筑的，繪圖與藝術(shù)是相通的，通過觀展，在構(gòu)思和美學(xué)上能讓我得到提升，也陶冶了我的情操。

@手鏟：在濟南雙年展我看到美的各種姿態(tài)，美術(shù)館內(nèi)每個廳都有不同的展品，可以選擇感興趣的打卡。在這里，你可以找到與你同頻的藝術(shù)家，也能找到或夢幻、或綺麗、或肅穆的作品，藝術(shù)亦是生活，更是浪漫。

@松本大洋：非常喜歡廣州三年展里面的作品和文字注解，整個展館的布局和光線對觀眾特別友好，作為不是很懂藝術(shù)的人，也會被純粹的作品之美打動和震撼，是非常值得去看的一場展覽。