余丁

藝術(shù)家簡歷

馮放，湖南長沙人，1980年中專畢業(yè)于湖南省藝術(shù)學(xué)校舞臺美術(shù)專業(yè)，1987年本科畢業(yè)于北京電影學(xué)院美術(shù)系，1998年研究生畢業(yè)于中國社會科學(xué)院?，F(xiàn)任北京電影學(xué)院當代藝術(shù)研究院執(zhí)行院長、教授，中國國家畫院外聘研究員，一級美術(shù)師，中國電影美術(shù)學(xué)會副會長。

馮放是一位大器晚成的藝術(shù)家，他對藝術(shù)的執(zhí)著與真誠、堅守與開拓、勤奮與刻苦是伴隨他整個藝術(shù)人生的。馮放在文藝院團長大，耳濡目染，使他從小就熱愛藝術(shù)。他九歲跟隨劇團做舞美的舅外公學(xué)畫畫，啟蒙很早。1983年，他如愿考上了北京電影學(xué)院美術(shù)系，這是一個人才輩出的地方，許多美術(shù)系的前輩學(xué)長后來成為了中國乃至世界有影響力的導(dǎo)演和藝術(shù)家。馮放早年的藝術(shù)道路也是圍繞電影展開的，他畫攝影棚的巨幅繪景，做電影道具和搭景，當廣告導(dǎo)演。長期的電影美術(shù)實踐使他對于空間中的形象塑造有嫻熟的技巧和深刻的認識，不同于其他電影美術(shù)師的是，馮放在從事電影實踐的同時，仍保有一顆繪畫的初心，并在多年之后，重走繪畫之路。在他看來，繪畫是一切視覺藝術(shù)的起點，無論是綜合材料、雕塑裝置、影像，還是行為表演，其視覺根本是來源于繪畫的。因此，他結(jié)合自己在電影美術(shù)中對于材料的熟悉，以綜合材料為主要媒介，進行了一系列繪畫的創(chuàng)作。

作為一個經(jīng)歷中國改革開放進程的藝術(shù)家，馮放見證了20世紀80年代各種美術(shù)思潮和美術(shù)運動的風(fēng)起云涌，也目睹了20世紀90年代中國當代藝術(shù)在市場條件下的異軍突起。藝術(shù)的多元發(fā)展、圖像的泛濫、作品的眼花繚亂，不僅讓藝術(shù)家可以有多樣的選擇，同時還要在這樣喧囂的藝術(shù)世界里有一份與眾不同。就像康定斯基所說，藝術(shù)家的個性是作為藝術(shù)家的基本要求，而不是可以用來炫耀的優(yōu)長，在此基礎(chǔ)之上是藝術(shù)創(chuàng)作要反映時代，而最好的藝術(shù)創(chuàng)作要為藝術(shù)本身作出貢獻。馮放的藝術(shù)選擇從一開始就是沿著這條道路展開的，為此他做了兩件事，一是選擇一個他喜歡的母題，二是在同一個母題上反復(fù)進行各種藝術(shù)形式和媒材的實驗。

母題（motif）在美術(shù)中源自現(xiàn)代主義之父塞尚的創(chuàng)作，Motif的詞根與motive（動機）相同，都是“mot”，內(nèi)涵是“動”，即不斷出現(xiàn)的結(jié)構(gòu)、意象、場面、動作、符號或文學(xué)藝術(shù)手法，其目的是強化、推動主題。塞尚對于同一個母題的反復(fù)創(chuàng)作，目的就是為了尋找畫面在結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系和語言的可能性。塞尚的母題很多，但是畫得最多的還是他家鄉(xiāng)的圣維克多山，在這個母題中，塞尚的情感真摯，并充分地轉(zhuǎn)化為了畫面的色彩語言，從某種意義上說，這既是一種繪畫的實驗，又是在創(chuàng)造性過程中實現(xiàn)藝術(shù)語言的純化，而后者是對藝術(shù)本身和藝術(shù)史的重要貢獻?，F(xiàn)代藝術(shù)史上很多畫家都有自己所鐘愛的母題，對于熟悉現(xiàn)代藝術(shù)的馮放而言，母題的選擇乃是建構(gòu)自己藝術(shù)語言體系的前提，馮放的母題就是鶴和候鳥。

馮放畫鶴是源自他回歸繪畫后的偶然，他在隨手的勾勒中畫了一只丹頂鶴，這是一種來自心靈深處的原始沖動，與他少年時期的喜歡有關(guān)，他不僅覺得鶴很美，而且還認為這是中國傳統(tǒng)文化許多內(nèi)涵的載體，具有極強的象征性。鶴的主題作品在中國古代藝術(shù)史上比比皆是，在中國畫的傳統(tǒng)當中鶴有意味、有風(fēng)格、有傳承。閑云野鶴不僅是對于遷客騷人的稱謂，也是古代文人知識分子的處世理想。鶴有不言而喻的象征意義，象征著美好，象征著延年益壽的吉祥；甚至鶴也被賦予了某種神性。馮放畫鶴是以鶴為美，最初只是考慮其作為鳥類的外形之美，因此一開始是以油畫的方式畫，比較具象，畫鶴群春天北返時的雀躍，飛過險境山林的鳴唳。當然，湖南是一個鶴文化比較特殊之地，岳麓山上有百鶴泉，是一處名勝。古人講鶴，講鶴的遺世獨立，喻為“士”的精神。在確定圍繞鶴展開創(chuàng)作后，他親自考察鶴的自然生態(tài)，發(fā)現(xiàn)鶴已經(jīng)是瀕臨滅絕的候鳥，例如丹頂鶴原生于中國，現(xiàn)在野生鶴也只有1000多只了。鶴的遷徙過程充滿了艱辛和不可預(yù)知的危險，南飛北返中它們大多死在路途上了，老弱病殘被淘汰，這是它們物種的優(yōu)勝劣汰，人們看到的美麗其實是鶴向死而生后的涅槃。對于鶴，馮放經(jīng)歷了從深入生活，到反映生活，到藝術(shù)表達的自覺整個過程，鶴的母題成為了他近年藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向。

通常來說，藝術(shù)家對母題的選擇一是出于情感，想要真心表達；二是出于對語言和媒介的探索，現(xiàn)代主義者對母題的使用，大多是因為這兩個方面的原因。只不過，20世紀的許多藝術(shù)家對于語言的探索會集中在某一種藝術(shù)媒介上，要么繪畫、要么雕塑，或者裝置。也許是因為長期從事電影美術(shù)的實踐，對于各種媒材都熟悉之故，馮放嘗試了綜合材料繪畫、紙本水墨、油畫、雕塑、裝置、影像，乃至行為表演等多種媒介，每一種媒介只有一個母題，那就是鶴和候鳥。為此，他全身心地投入，他曾支持攝影師李鋒深入到候鳥經(jīng)過之地，拍攝“鳥道”中候鳥被獵殺的情形，攝影師冒生命危險，以大量一手素材披露了該事件，這件事使李鋒的團隊成為了中央電視臺感動中國“年度十大法治人物”。之后馮放與李鋒共同編導(dǎo)了《鳥殤》紀錄片，反思人與鳥及自然的關(guān)系。影像的制作也助推了馮放對其母題更為持續(xù)深入的探求。在他的創(chuàng)作中可以看到藝術(shù)的真誠和對卓越品質(zhì)的追求。營造空間是他的電影美術(shù)的本行，他的展覽空間給人一種劇場的升華感，從而使鳥的母題變得神圣起來。但細看每一件作品，觀眾仍然能夠感受真實存在的情感，那是因為馮放的每一件作品都關(guān)注作品屬性下的語言表達，他幾乎不會放過任何一個細節(jié)。因此，他的每一件作品都具有可讀性，無論是以何種藝術(shù)形式呈現(xiàn)。

語言問題是藝術(shù)創(chuàng)作的根本問題，藝術(shù)語言不僅是憑感性可以生成，還需理性的構(gòu)建，藝術(shù)史中的大師都有自己的語言邏輯，無論什么作品，都可以讓觀者感受到藝術(shù)家語言的魅力。理性思考語言問題其實是成熟藝術(shù)所應(yīng)該具有的品質(zhì)，即便是像梵高、高更、蒙克這些極具情感表現(xiàn)力的藝術(shù)家，在語言邏輯的構(gòu)建上也毫不含糊，他們有深入的思考、精心的營造、體系化的建構(gòu)。作為藝術(shù)家，馮放具有理性藝術(shù)家的成熟品質(zhì)，他從創(chuàng)作伊始就并不甘于停留在對象的表面和母題表達的較淺層次，而是總想深入到作品本體的內(nèi)部，因為他認為藝術(shù)的永恒在于藝術(shù)語言的構(gòu)建。他創(chuàng)作的作品越多，越會感受到語言維度對于作品的重要性。當然語言的可讀性和語言的魅力是統(tǒng)一的，那是感染觀眾的力量；而語言的張力和語言的深度也是統(tǒng)一的，那是對藝術(shù)的貢獻。這兩者雖不矛盾，但要達成兩者的完美統(tǒng)一，需要藝術(shù)家不懈地努力，甚至永不停息。

就像鶴是一種永不停歇的候鳥，馮放也是一位永不停息的藝術(shù)家——2021年，在北京今日美術(shù)館的大型個人展覽，在藝術(shù)界引起了不小的轟動，那是他多年來對不同媒介語言探索的總結(jié)。而本次展覽，馮放回到了二維的繪畫上，從油畫到綜合材料和水墨，再到浮雕壁畫，對繪畫語言的再次關(guān)注，是他對語言探索深層次思考的結(jié)果。在繪畫創(chuàng)作中，馮放著力綜合材料的表達，在他的工作室，當我面對作品的時候，迎面而來的并非想象中藝術(shù)家對鶴的優(yōu)雅姿態(tài)的表現(xiàn)，而是徹底混沌無序的畫面：藝術(shù)家的畫筆以很快的速度掠過畫面，以黑白灰三種色調(diào)構(gòu)建出幾乎鋪滿整個畫面的、沒有清晰可辨結(jié)構(gòu)的網(wǎng)絡(luò)。直到我們看到這黑白灰的基調(diào)中不時出現(xiàn)的深紅色，才能慢慢分辨出，或者更準確地說是聯(lián)想出，被這混沌畫面所裹挾的鶴的形象。因此，與其說藝術(shù)家意在再現(xiàn)鶴本身，不如說他關(guān)注的是畫面上鶴所置身于其中的糾纏和混沌的狀態(tài)。如此看來，馮放更多地展現(xiàn)了形而上的精神探求，然后這一切又必須訴諸繪畫的材料和語言。他的畫面以紙漿鋪底做肌理，是材料的實驗場——鐵釘、板材、玻璃膠甚至羽毛，材料之間的沖突與融合，使得畫面在看似紛亂的筆觸中形成了強烈的張力。而畫面黑與白、凹與凸則是畫家著意而為的東方哲學(xué)隱喻。

在對于藝術(shù)語言的多方探索之后，馮放更加清晰地認識到藝術(shù)語言的純化或者深化，要從元狀態(tài)做起，對語言的追求，是藝術(shù)中追求永恒、追求真理的途徑。這就是為什么他以“鳥·道”作為本次展覽名稱——鳥道本是候鳥飛過的道路，是偷獵者捕殺的道路，也是涉險拍攝的道路；而在這個展覽中，鳥是他藝術(shù)創(chuàng)作的母題，道則是藝術(shù)之道，藝術(shù)語言則是求此道的終極命題。為此，馮放表達了他對藝術(shù)的語言之維追求的決心，而這是真正的藝術(shù)家應(yīng)該傾心去做的事情。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長兼中法藝術(shù)與設(shè)計管理學(xué)院院長）