張婷婷

一個以“變”為特征的時代意味著什么？在生物、信息、航天等技術(shù)的迅猛發(fā)展、經(jīng)濟模式多樣生成的當下，藝術(shù)何為？正在廣東美術(shù)館展出的“化作通變：第七屆廣州三年展”或許給出了自己的注解。

本屆廣州三年展以“化作通變”為主題，王紹強擔任總策展人，吳洪亮、菲利普·多德（英）、艾墨思（德）、姜俊分別擔任“邊緣”“慢板”“觸屏”“內(nèi)生”四個板塊的策展人，邀請來自廣泛文化背景之下的超過50位/組國內(nèi)外藝術(shù)家及團體，試圖拉開一個于變中求變的當代景觀。在歷史維度中“思變”、當代觀察中“應(yīng)變”、構(gòu)想未來可能的“轉(zhuǎn)變”，以四部片段化的敘事折射時代的光斑。

如在“邊緣”板塊，策展人吳洪亮將這一板塊描述為由音樂和詩歌開始的“過去將來時”。流行歌曲、美發(fā)廳、民營小企業(yè)、火車站臺、周日的動物園、世紀之初中國都市生活急促不安的變化……同時，這一板塊的部分參展藝術(shù)家也自詡為“邊緣”，導(dǎo)演賈樟柯、詩人西川、藝術(shù)批評家尹吉男、五條人樂隊均在參展藝術(shù)家之列。尹吉男的《說說我的鴨綠江》以手稿的形式敘述了作者曾經(jīng)生活過的鴨綠江畔的城市變化和個人經(jīng)歷。徐冰收集了幾萬個民營小企業(yè)的服裝品牌標簽，并由軟件擇字成詩。來自五條人樂隊的《夢幻麗莎發(fā)廊》復(fù)原了廣州石牌城中村的生活場景，每一處細節(jié)都能喚起老廣們的舊時記憶。

同樣是關(guān)注中國當代藝術(shù)發(fā)展的“內(nèi)生”板塊由姜俊策展，將視角投入在對全球化語境下“本土性”的變化與發(fā)展之反思。姜俊認為，“在過去很長時間，中國當代藝術(shù)都在試圖融入世界，通常是外部觀看的視角。而如今是基于內(nèi)部的觀看，這種循環(huán)關(guān)系是一種藝術(shù)的變革”?！皟?nèi)生”板塊的不少作品都帶著室內(nèi)或窗的含義，比如，胡介鳴的作品拍攝了色彩光怪陸離的室內(nèi)；黃一山則制作了一個個窗口，敘事在窗口中被想象和凝固。

“慢板”板塊則將藝術(shù)實踐轉(zhuǎn)向了對本體價值的重新思考。這一板塊無論是梁紹基的蠶絲，劉建華、埃德蒙·德瓦爾的陶瓷，還是照屋勇賢的紙藝，尹秀珍的纖維編織，他們的作品都回歸到材料的本體語言，回歸到創(chuàng)作與手作的經(jīng)典關(guān)系，重新思考創(chuàng)作的意義，嘗試給出一種應(yīng)變的可能。也是對正在使用傳統(tǒng)材料和媒介來講述國家或地方故事的藝術(shù)家作品的重新審視。

在“觸屏”板塊，艾墨思嘗試討論：當科技深刻地嵌入并影響著人類社會的發(fā)展，我們面對未來時，將如何在人與自然、人與技術(shù)、物質(zhì)與非物質(zhì)間變化的倫理中自處與相處。比如隋建國的《云中花園》系列作品，在視頻中，藝術(shù)家觸摸著黏土并塑性，感知它的觸感和溫度，并留下觸摸的指紋。而當這件黏土作品被數(shù)字化放大時，這種聯(lián)覺就會因為尺寸而被破壞。在數(shù)碼世界中，“觸摸”成為一種捉摸不定的存在。在策展人看來，討論的重點不是技術(shù)的歷史，而是在不同的哲學(xué)背景下對物質(zhì)的 “文化評價”。尤其在科技發(fā)展到當下的階段，也許我們已經(jīng)走到了一個需要停下思考的路口。

廣州三年展已經(jīng)連續(xù)舉辦七屆，相比過去廣州三年展更多的是看向未來，在20年之際，更多的是帶著再次出發(fā)前的回望。在廣東美術(shù)館館長王紹強看來，“這既是一次集結(jié)又是一次新生。確定性的逐漸消失，是我們在擦拭這個世界時，所展露出的越來越清晰的樣子，也是當下社會無法回避的時代語境。我們置身其中，與其共振。藝術(shù)作為對復(fù)雜世界的感知與表征，是每一個時代切片的記錄者和對話者?！睋?jù)悉，這也是最后一屆在如今的館址舉行三年展，下屆將落地新館，并設(shè)當代、影像、設(shè)計專題，以打造重要的學(xué)術(shù)品牌。