□ 郝其杰

綜藝節(jié)目舞臺設(shè)計

隨著科技的進步，電視行業(yè)的發(fā)展迅速，人們對綜藝節(jié)目的要求逐漸提高，綜藝節(jié)目的舞臺設(shè)計能直接反應(yīng)大眾的審美訴求，因此越來越受到重視。本文通過分析各種綜藝舞臺的表現(xiàn)形式，探索綜藝舞臺的空間造型，并結(jié)合當(dāng)代舞臺空間的視覺效果，總結(jié)綜藝舞臺需要適當(dāng)改變的部分，以及需要積極吸收的新技術(shù)。并對綜藝舞臺新形式進行深入分析，進一步闡述觀眾對綜藝舞臺的審美訴求。

傳統(tǒng)舞臺是為演員的表演服務(wù)的，它以臺口的邊框為界，主要顧及到觀眾正面觀看的視角，觀眾坐在劇場里才能達到最佳觀看效果。在這里，每位觀眾都要能看到舞臺上演員的動作以及布景，聽到演員之間的對話。因此舞臺演員必須夸大他們的表演動作，放大說話的聲音，以此來彌補觀眾與演員之間的距離。傳統(tǒng)舞臺不需要考慮鏡頭，不需要考慮導(dǎo)播，舞臺演出自動形成了一個封閉性的空間。

1924 年，英國倫敦第一臺電視的雛形出現(xiàn)，到1925 年10 月2日，第一臺傳輸圖像的機械式電視出現(xiàn)，再到1982 年，第一臺彩色電視機問世，看電視成了人們主要的娛樂方式。這種娛樂方式的出現(xiàn)逐漸改變了之前人們走進劇場看演出的習(xí)慣，使劇場舞臺的演出形式在電視這個娛樂媒介中得到了再一次發(fā)展，電視節(jié)目的舞臺場景逐漸完善。相對于傳統(tǒng)劇場中的舞臺，電視節(jié)目中的綜藝舞臺好似可以攝取一切，包容一切，把傳統(tǒng)舞臺的音樂、歌曲等節(jié)目重新組合，形成新的電視節(jié)目。電視綜藝舞臺中，還可以用鏡頭來消除表演者和觀察者之間的距離。攝像機、燈光、麥克風(fēng)、特效和音樂的存在都有利于綜藝舞臺效果的提升。

一、傳統(tǒng)鏡框式舞臺與當(dāng)下綜藝舞臺

傳統(tǒng)鏡框式演出與綜藝演出之間有許多相似點，表演就是其一。二者的表演最主要的特點都是演繹角色，都是創(chuàng)造社會生活中的人物形象。它們的創(chuàng)作基本上都是在虛構(gòu)和特定的條件下進行的。因此，傳統(tǒng)舞臺戲劇表演與綜藝影視戲劇的表演，都是一種“弄假成真”“以假亂真”的藝術(shù)。這就要求演員要能夠“以假當(dāng)真”，“假戲真做”。只有這樣，才能使觀眾相信這場演出，從而達到相應(yīng)的藝術(shù)效果和演出目標(biāo)。

傳統(tǒng)鏡框式舞臺和綜藝舞臺還有一個很重要的相似之處就是布景。不管是傳統(tǒng)舞臺還是綜藝舞臺都是要通過諸多景物的輔助，才能讓觀眾看懂演出的故事情節(jié)。舞臺布景是舞臺設(shè)計的重要部分，揭示故事中的環(huán)境，這是兩者的共通之處。但兩者也有不容忽視的區(qū)別：在傳統(tǒng)舞臺演出中，演員是在特定的舞臺和規(guī)定的情境內(nèi)進行表演的，這就要求演員表演時要有很強的信念感，相信自己在規(guī)定的情境中，但演員在表演的過程中還要考慮到觀眾的感受，不能一味地沉浸在特定的角色中。為了更好更準(zhǔn)確地傳達角色信息，舞臺演員必須讓觀眾能夠看清楚表演的細(xì)微處，這就需要舞臺演員的“放大”功能，這樣才能使觀眾更好地融身于藝術(shù)氛圍當(dāng)中；而在現(xiàn)在的綜藝舞臺中，演員的表演主要通過鏡頭傳播給觀眾，例如綜藝節(jié)目《演員請就位》，演員在創(chuàng)造人物形象時，面對的是鏡頭，而不是傳統(tǒng)舞臺下的觀眾,可以無需顧慮現(xiàn)場觀眾的觀看角度。

綜藝節(jié)目《演員請就位》舞臺設(shè)計

《MAC 第二屆頒獎典禮》舞臺設(shè)計

《演員請就位》這樣的綜藝影視節(jié)目攝制過程和電影一樣，可以更多地在真實的環(huán)境中進行拍攝，也可以在一個固定的地方進行表演。攝像機的鏡頭可以使演員的表演不管從任何視點、任何角度都能夠清晰地呈現(xiàn)給觀眾。比如要表現(xiàn)悲傷的情緒只需一個面部或局部的近景鏡頭即可,演員其他部位表演得再充分也無法進入到畫面中去。

綜上，傳統(tǒng)鏡框式舞臺和綜藝舞臺有相同之處，也有極大的區(qū)別，在了解之后，舞美設(shè)計師們將傳統(tǒng)鏡框式舞臺里的元素和綜藝舞臺里的新元素搭配起來，可以碰撞出不一樣的舞臺樣式。

二、當(dāng)代舞臺空間的視覺效果

在新思想和新技術(shù)的支持影響下，當(dāng)代的舞臺空間造型所呈現(xiàn)的視覺效果不再單一，而是呈現(xiàn)出多元化的表現(xiàn)形式，這讓舞臺空間造型中的視覺效果更具有觀賞性。與二十世紀(jì)相比，舞臺空間設(shè)計的形式已經(jīng)發(fā)生了根本性的變化，科技發(fā)展帶來的新技術(shù)和先進設(shè)備被廣泛運用到舞臺設(shè)計中，讓舞臺空間造型有了更加自由的變化，從而更加吸引觀眾的眼球。

隨著LED 屏幕日益普及，新鮮的視覺效果層出不窮，讓人意想不到的創(chuàng)意接連出現(xiàn)。例如不對稱LED 屏幕，其中每一塊屏幕都可以投射不同的元素，實現(xiàn)最佳的視覺效果，觀眾的視覺疲勞被極大地消除了。在《MAC 第二屆頒獎典禮》中就出現(xiàn)了不對稱LED 屏幕，其不同于其他頒獎典禮，而更像是一場晚會，舞臺的主背景屏幕被設(shè)計成三個折疊頁的結(jié)構(gòu)，三個折疊頁的框架分別朝向不同的方向。更有意思的是，舞臺表演區(qū)域和觀看區(qū)域都設(shè)計了異形屏幕來豐富舞臺空間的造型，極具創(chuàng)新性和表現(xiàn)力。

近幾年來，全息、AR 技術(shù)被廣泛運用到舞臺設(shè)計中，傳統(tǒng)的觀演方式被進一步打破，在舞臺上、視覺效果上玩出了新花樣。例如俄羅斯歌手波琳娜的演唱會舞臺，舍棄了夸張的舞臺空間造型，運用了全息紗幕，再配上全息視覺畫面。全息紗幕的兩側(cè)還運用了燈帶，配合畫面呈現(xiàn)視覺盛宴，瞬間就吸引了觀者的目光。此外，全息投影紗幕還可以對舞臺起到部分遮擋的作用，方便表演者上下場、換裝等。

新技術(shù)的出現(xiàn)賦予了舞臺空間造型更豐富的可能性，對觀者產(chǎn)生了更多層面上的視覺沖擊。到目前為止，新技術(shù)已經(jīng)是舞臺空間造型中不可缺少的一部分。它自身的優(yōu)越性能使舞臺空間造型更具魅力，更加生動，助推實現(xiàn)最佳舞臺演出效果，讓觀眾產(chǎn)生更多共鳴。此外，借助這些新技術(shù)，現(xiàn)代舞臺設(shè)計可以更多地運用形式感。所謂形式感，是指某一種特定的形式可以針對欣賞者本身，使其產(chǎn)生不同程度的情緒反應(yīng)或者感受。綜藝舞臺空間造型的不同，演出形式的不同，產(chǎn)生的形式感也不同，從而刺激到不同的欣賞者，引起他們不同的情緒變化。

以《中國新說唱》為例，其在舞美布景方面有很大的創(chuàng)新和突破。例如其中天臺合作賽的布景，上海外灘的實景畫面被用作舞臺背景，1：1的實拍畫面和360 度的場景環(huán)繞，讓舞臺好似真實地置于外灘中。選手候場間的背景墻上也設(shè)置了外灘夜景。如此內(nèi)外呼應(yīng)，在視覺上產(chǎn)生了銜接，讓選手和觀眾都沉浸在賽況里。此外，整個節(jié)目的舞美設(shè)計都融合了電影場景元素和工藝元素，舞臺空間中的演出更加劇情化，呈現(xiàn)的畫面更有電影的質(zhì)感。如此看，在舞臺空間布景上利用形式感，的確能夠為綜藝舞臺空間帶來多元化的效果，給觀眾帶來極佳的視覺享受。

《中國新說唱》布景

隨著人們欣賞水平的提高，舞臺上演出的內(nèi)容早已不再是對生活的簡單復(fù)制，而需要更多的創(chuàng)新，這就需要為舞臺空間增加新鮮血液，使每個場景都蘊含特定的象征意義以及思想，抓住觀眾的眼球的同時，也要抓住觀眾的心靈。

三、綜藝節(jié)目的舞臺新形式

隨著我國文化事業(yè)的發(fā)展，各地的專業(yè)演出場館大量出現(xiàn)，甚至體育館、公園、街道等也被作為演出場所。同時，演出也出現(xiàn)了很多新的形式。無論東、西方，傳統(tǒng)觀演空間的形成都有著悠久的歷史。如話劇院、歌劇院等傳統(tǒng)的觀演舞臺空間中，觀眾和演員之間存在比較嚴(yán)格的界限，以《故事里的中國》為例，其運用傳統(tǒng)觀演方式進行錄制，在視覺和表達方式上打破了舞臺空間使用的局限性，帶來了多種視角的內(nèi)容呈現(xiàn)。其還創(chuàng)新出了“1 加N”的多舞臺空間，將戲劇搬入其中，用金色臺口與數(shù)控升降屏構(gòu)成三個相互連接的劇院空間，并在其中完成綜藝、戲劇、影視等三種藝術(shù)表演形式。其還利用格子空間進行巧妙的組合，形成了奇妙的舞臺空間結(jié)構(gòu)。這種設(shè)計能讓不同空間中的表演內(nèi)容在同一時間內(nèi)發(fā)生，構(gòu)成多線且完整的舞臺敘述模式。其最傳統(tǒng)的觀演方式在逼真的舞臺布景、全新的演藝模式、多方位的舞臺空間造型加持下，產(chǎn)生了無與倫比的藝術(shù)效果，讓觀眾嘆為觀止。

再如《我是唱作人》，這是一個全新的原創(chuàng)音樂競技節(jié)目，其也運用了傳統(tǒng)的觀演方式，但在舞臺空間設(shè)計上卻突破了傳統(tǒng)的電視舞美，嘗試將戲劇舞美融入其中。其舞臺的中心區(qū)域的平臺使用了透明材質(zhì)，配合燈光展現(xiàn)出一種未來科技質(zhì)感，“C”字形狀的符號結(jié)構(gòu)，以及兩旁為樂隊設(shè)計的區(qū)域，讓舞臺有了古老的神奇質(zhì)感，“未來”和“古老”在視覺上形成了強烈對比。這種舞臺空間造型不僅給了唱作人更多的展示空間，也為觀眾帶來了新的觀演體驗。多層次的、立體的舞臺空間，無論是在現(xiàn)場觀看，還是通過鏡頭呈現(xiàn)，都能給觀眾帶來視覺上的強烈沖擊感。

《我是唱作人》舞臺場景

如今，演出的大型化和多樣化極大地促進了舞臺空間的變化，不僅舞臺形態(tài)千變?nèi)f化，更出現(xiàn)了所謂的“異化”。這種“異化”的舞臺空間大多數(shù)都是臨時的，有別于傳統(tǒng)的劇院和劇場。空間上的異化適應(yīng)了現(xiàn)代社會多元化的觀演方式，為觀眾提供了豐富的創(chuàng)意空間。最常見的“異化”舞臺空間就是對體育館進行空間形態(tài)的異化，為了實現(xiàn)表演功能，舞臺與觀眾區(qū)的布局形式多種多樣，能夠升降、伸展、變形的舞臺形式層出不窮。動態(tài)的舞臺可以讓觀者的視覺距離得到改善，以此產(chǎn)生豐富的視覺感受。

比如《2019 天貓雙十一狂歡夜》，其舞臺空間造型設(shè)計更加講究多元化的組合美，采用了立體主屏和可升降變化的舞臺，讓整個晚會“活”了起來。演出時，若干個天貓盒子成為舞臺主元素，布滿全場，可聚、可散、可升降，趣味無窮，極具創(chuàng)意。

再如《湖南衛(wèi)視2020 跨年晚會》，這場演唱會讓觀眾看見一個充滿現(xiàn)代化和科技感的“工”型舞臺，更是用伸展出的雙手作為“第二舞臺”的樣式，將舞臺的縱深拉長，削弱了觀眾和舞臺的距離感，讓觀眾全方位近距離地感受跨年的狂歡氣息。

“異化”的舞臺空間為了在視覺上呈現(xiàn)空間層次的變化，采用了靈活多樣的解決措施，主要表現(xiàn)在布局形式的多樣化，有盡端式、八角形、中間式、多舞臺式(分為主舞臺和副舞臺)等。如《中國新說唱》就運用以形代意的方式設(shè)計了長方形的舞臺，并將“卡帶機”的元素融入到了舞臺當(dāng)中，這樣的舞臺相比傳統(tǒng)舞臺縱向視覺更加廣闊，更有利于燈光師的發(fā)揮，能夠更好地運用光影的效果創(chuàng)造出多層次的表演空間。又如《2020江蘇衛(wèi)視跨年演唱會》，采用360 度全景“四面臺”舞美設(shè)計，并打造出科技感十足的水滴型舞臺。

“形式美”是通過特定的內(nèi)在和外在的形式給觀看者帶來的感受和反應(yīng)。舞臺上幾乎所有的東西都可以在一定的時間、空間里依賴一定的形式進行表露和蔓延，比如燈光，其明暗、色彩、冷暖在虛實的配合下，可以出現(xiàn)不同的空間形式，可以讓觀看者感受不同的視覺效果。以《經(jīng)典永流傳》第三季為例，其將舞臺空間設(shè)計得更加合理化，讓訪談、演繹區(qū)域轉(zhuǎn)換更加流暢，也給攝影師預(yù)留了更理想的拍攝空間。在整個舞臺設(shè)計上，穹頂?shù)某尸F(xiàn)使舞臺再度升華，鏈接點的結(jié)構(gòu)與裝置本身的流暢性有了更好的融合，使舞臺呈現(xiàn)出“現(xiàn)場看氛圍，電視看畫面”的視覺形式美。穹頂在整個觀演空間內(nèi)穿梭流暢，使得現(xiàn)場環(huán)境無限放大，呈現(xiàn)一種最廣的觀看視角。通過不同機位的拍攝，使得不同景別在畫面組合中得到更好的體現(xiàn)，給通過電視觀看的觀眾在視覺上帶來層次感。其在呈現(xiàn)方式上運用了黑冰屏幕和白色屏幕融合的方式，這種將新技術(shù)融入節(jié)目表達的方式，給觀眾呈現(xiàn)了節(jié)目獨特的氣質(zhì)和特點。

《經(jīng)典永流傳》舞臺場景

《經(jīng)典永流傳》這樣一檔與中國千年文化相約的節(jié)目，如何更好地引導(dǎo)現(xiàn)場與電視機前的觀眾浸入詞曲所營造的意境中，是舞臺燈光設(shè)計的主要內(nèi)容。值得一提的是，該節(jié)目舞臺整體是流線型半透視的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，設(shè)計師運用燈光勾勒了這種網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，使得整個舞臺空間上更有層次，視覺畫面上更加豐富。

舞臺設(shè)計只有在各個部門的相互配合協(xié)調(diào)下，才能更好地體現(xiàn)舞臺的形式美。一個個舊的形式可能會被淘汰，一個個新的形式也會不斷地被創(chuàng)造出來，我們必須豐富自身對于形式美的感受力，提高我們的審美趣味。相信綜藝節(jié)目舞臺設(shè)計會更加多元化，呈現(xiàn)出更好的舞臺視覺效果。

結(jié)語

以上這些綜藝節(jié)目，用設(shè)計呈現(xiàn)了舞臺的層次變化、復(fù)雜的空間變化，突破了舞臺藝術(shù)想象的限制，以科技感滿滿的視覺效果驚艷觀眾。其實，無論傳統(tǒng)觀演模式舞臺還是異化觀演模式舞臺，都是為了充分利用舞臺的空間，創(chuàng)造出理想的視覺表達效果，使觀眾體會到突破常規(guī)的舞臺質(zhì)感。一個好的綜藝節(jié)目的舞臺空間，應(yīng)該適當(dāng)改變傳統(tǒng)思想和設(shè)計，積極地吸收不同的經(jīng)驗和技術(shù)，如此才能創(chuàng)造出具有極佳視覺效果的舞臺，給觀眾帶來不同凡響的視覺體驗。觀眾正是通過不同的空間設(shè)計吸收到不同的視覺信息，激發(fā)了想象，加深了感受。