楊浩

摘要：戲劇是集語言、動作、布景、音樂等為一體的綜合性藝術，其表演形式多種多樣。戲劇導演創(chuàng)作的作品是否突出個性、特性，是否兼具審美和價值，會影響整個戲劇表演的效果。由此可以看出，戲劇導演的作用不可小覷。作為戲劇藝術創(chuàng)作的組織者和領導者，以及舞臺的設計者和指揮者，戲劇導演的個性藝術關系到了戲劇創(chuàng)作的品質。本文主要在對個性藝術進行簡單闡述的基礎上，通過分析戲劇導演的個性藝術發(fā)展現(xiàn)狀，進而提出戲劇導演的個性藝術表達對策。

關鍵詞：戲劇導演? 個性? 藝術

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0173－04

伴隨著社會和時代的不斷發(fā)展和進步，戲劇藝術在人們生活中的分量越來越重，它在豐富人們精神生活的同時，也給欣賞戲劇藝術的人們帶來了美的享受。而一個好的戲劇作品離不開戲劇導演，戲劇導演的個性藝術表達直接關系到了整個表演作品的質量高低。為了能夠呈現(xiàn)出和劇本內容相一致的演出形象，對戲劇導演個性藝術的相關研究是非常有必要的。

一、個性藝術概述

個性藝術指的是藝術家特有的生活經(jīng)歷、生活經(jīng)驗、世界觀、感情氣質、個性、藝術修養(yǎng)等主觀因素，和時代背景、創(chuàng)作條件、歷史條件等客觀因素在創(chuàng)作過程以及作品風格中所體現(xiàn)出來的與其他藝術家相區(qū)別的獨特性。這是藝術家的審美意識、個性差異在藝術創(chuàng)作上的特殊反映?？傮w來說，個性藝術就是通過藝術的手法來表現(xiàn)其價值觀。對于戲劇導演來說，個性藝術是其不可缺少的組成部分，它站在了藝術的高度，能夠給人以思考。更通俗一點來說，個性是戲劇導演的藝術生命，具有獨特藝術語言和突出個性風格的藝術作品，才能夠產(chǎn)生出巨大的藝術生命力和感染力，吸引更多觀眾。

藝術的發(fā)展離不開靈感、直覺以及頓悟，一切藝術手段的應用、一切藝術形式的創(chuàng)新，其目的均為塑造高質量的藝術形象。世界萬物千變萬化，個性是使事物擁有生命力的根本，藝術也一樣。在戲劇藝術中，不僅要追求作品的內涵表達，更要能夠讓觀眾感受到創(chuàng)作者的情感和藝術個性。在藝術發(fā)展中融入更多個性化元素，有助于使導演沖破傳統(tǒng)桎梏，以塑造人物形象為基準點，大膽展開修飾與創(chuàng)新，促使戲劇形象更豐滿，人物塑造更成功，更易于引起觀眾的共鳴，使其產(chǎn)生強烈的滿足感。戲劇是給觀眾看的，并非一種導演的自娛自樂，其是一種共賞性藝術。注入個性藝術之后，才會使戲劇更加有特點，更加鮮明，更加貼近觀眾的心靈。因此，個性藝術是戲劇導演必要的藝術修養(yǎng)。在某種程度上，戲劇導演的個性藝術思考空間還需要進一步擴大，其需要融合更多創(chuàng)新性元素，發(fā)揮其想象力與思維能力。在實踐中，導演可以借助自身才智，通過化腐朽為神奇的手法，實現(xiàn)自我手法的注入，促使整個戲劇質量得以全面提升。同時，導演可以將思維理念進行融入，將更多認知與感受注入自身的戲劇藝術創(chuàng)作中，加以實踐，令觀眾耳目一新，進而達到提升整個戲劇質量的目的?！皯騽∈墙衣墩撸皇菍刮?；也是矛盾，它引導人們去認識，去分析，最終覺醒?！辈ㄌm著名導演格洛托夫斯基指出：“一個導演必須自問戲劇必不可少的是什么？”戲劇的四個最重要的組成部分是演員、觀眾、空間、時間，導演的個性化指的不是對戲劇的隨意創(chuàng)造，而是指把重心放在戲劇上，不斷進行創(chuàng)新，在個性化表達的基礎之上，使得劇本情節(jié)更加豐富精彩，給予戲劇作品鮮活的生命力，不斷提高戲劇作品的表現(xiàn)力和影響力。

二、戲劇導演的個性藝術發(fā)展現(xiàn)狀

一個優(yōu)秀的戲劇導演不僅需要有充足的理論基礎，更要有高度的創(chuàng)作思維，以及個性化的風格，這樣才能給予作品強大的生機和活力，才能讓觀眾感受到獨一無二的藝術美感，真正發(fā)揮戲劇的內在價值。但從當前的戲劇藝術發(fā)展來看，很多戲劇導演為了迎合市場需求，為了追求更大的利益，就放棄了自己的一些個性化表達，降低了對戲劇創(chuàng)作的要求和標準，雖然戲劇演出取得了一定的成績，但嚴重影響了戲劇藝術的審美，從長期來看，這種情況不利于戲劇藝術的良性發(fā)展，更不利于戲劇導演的長久發(fā)展。從此不難看出，個性藝術在現(xiàn)代中國一部分戲劇中是缺少的，并且這種現(xiàn)象也是普遍存在的，大多數(shù)的導演和演員以及劇作家們都喜歡遵守老套的排演制模式，比如服裝、道具、表演，而人物的特殊性也并不是在矛盾中展示出來的，總是體現(xiàn)在服裝、化妝、舞美、演員表情上等。好像全世界的正面人物都是一臉正氣、英俊瀟灑；全世界的丑角、反派人物都是丑樣傻樣。這樣一來，全世界的戲劇人物都有自己的一副面具和自己的一套公式，而導演只不過是解決這套題目的人。這就使得我國戲劇面臨著空前的嚴峻形勢，缺少個性藝術而導致僵化不前的戲劇必須成為中國戲劇發(fā)展過程中的重點關注對象。

戲劇導演是整個戲劇創(chuàng)作的重要支撐，而戲劇創(chuàng)作又是長期、復雜且艱辛的過程，所以在戲劇創(chuàng)作中，要充分認識到導演的重要價值，因為其會對劇本情節(jié)與人物基調有精準地把握。但現(xiàn)實中在進行戲劇創(chuàng)作過程時，劇本、演員、投資方等元素使導演的話語權已經(jīng)被嚴重削弱，很多時候導演在拍攝的時候不敢越雷池一步，難以精準定位劇本的焦點，更不用說對不同人物內心世界進行開發(fā)。這種現(xiàn)象自然不會是好事，這會使導演們的思想不斷狹窄、認識不斷僵化，讓他們無法基于劇本內容，從生活與實踐角度出發(fā)，靈活把控各種創(chuàng)作樣式、風格及情趣，很難發(fā)揮自身的藝術生命張力，使劇本多元化發(fā)展受到限制，無法給觀眾留下深刻印象，最終影響到我國戲劇藝術的可持續(xù)發(fā)展。

三、戲劇導演的個性藝術表達注意要點

（一）藝術創(chuàng)作要高于生活

戲劇演繹生活的喜怒哀樂、悲歡離合，我國戲劇大家羅錦鱗先生曾提到“戲劇是生活的一面鏡子”。戲劇雖演繹生活，但并不是照搬生活原型、放大生活苦難和不幸，其從萬般生活中找出引發(fā)群眾深思的觸點，由一點到多點，由多點到全面，引發(fā)觀看者思考，從而獲得更好的生活心態(tài)。因此，需要戲劇導演在進行藝術創(chuàng)作時，與劇本進行“深入對話”，由劇走進情感，由情感構建藝術，由藝術引發(fā)輿論，由輿論展現(xiàn)價值。戲劇藝術的創(chuàng)作同時也需要遵循“一切以生活為參照”這一定律，若藝術脫離生活只會給人們留下空洞、無趣、無味的觀感，削弱與觀眾的共鳴，從而達不到藝術創(chuàng)作的意義。戲劇藝術的創(chuàng)作需要導演真正了解生活，了解群眾心理，對生活有自己獨特的見解，并保持藝術創(chuàng)作思想，將美、情、意展現(xiàn)于舞臺，植根于群眾心中。

當下一些戲劇表演中有些作品就違背了生活發(fā)展規(guī)律，極為突兀地展現(xiàn)一些特效，使得作品科技感十分明顯，產(chǎn)生了一種啼笑皆非的感覺。如在科學技術快速發(fā)展的背景之下，燈光、音效已經(jīng)有了日新月異的變化，但在一些戲劇表演中會依然沿用最簡單的舞臺布景、燈光效果，這不僅與現(xiàn)代生活發(fā)展規(guī)律不符，也會讓觀眾產(chǎn)生一種時代倒退發(fā)展之感，不僅不會讓觀眾有美和愉悅的感受，反而會起到相反的效果。戲劇導演的作用是“創(chuàng)作”高于生活的藝術，而不是“創(chuàng)造”與生活實際不符的作品，雖“創(chuàng)作”與“創(chuàng)造”僅一字之差，但兩者重心截然不同?！白鳌币陨顬樵?、打造藝術氛圍；“造”脫離生活本真，營造另一生活環(huán)境，并嚴重影響了戲劇表演結果。戲劇導演的創(chuàng)作本身與劇本、舞臺等密切相關，同時還需要與觀眾審美需求產(chǎn)生協(xié)調把控的狀態(tài)。所以，戲劇導演需要準確把控生活發(fā)展規(guī)律，迎合觀眾審美，基于對生活的尊重、感恩和理解，多體驗不同人的生活，多解讀不同人對生活的理解，從而孕育出有深意的思想，有特色的觀點，進而將生活展現(xiàn)于舞臺，達到“卡塔西斯”效應，全面發(fā)揮戲劇原有藝術價值與魅力。創(chuàng)作出生活與藝術、藝術與生活“你中有我，我中有你”的戲劇作品，帶給觀眾更加真實的觀感感受。正是由于戲劇導演的這種持續(xù)探索與實踐，才能使愈來愈多的高質量作品涌現(xiàn)在觀眾視野中。在這一過程中，導演基于觀眾視角展開分析與思考，不斷優(yōu)化藝術表現(xiàn)手法，結合生活內涵，在引導演員保留自身個性化特征的同時，理解多元化戲劇內涵與觀看價值，尊重人民生活，更好地完成戲劇導演的藝術創(chuàng)作之路。

（二）藝術表達要體現(xiàn)“神似”

戲劇導演在藝術創(chuàng)作中表達個性化時，應注重“形似”“神似”，“形似”如見其人；“神似”如之其特點。“形似”和“神似”的展現(xiàn)要尊于理、符其情、表于技。如在《水滸傳》中李逵、王婆等形象在塑造過程中，十分深入人心，讓不少觀眾直呼“太像了”?？墒堑降诪槭裁础跋瘛保睦铩跋瘛眳s沒有一個觀眾能夠表達清楚，只是因為“太像了”是人們透過表演找到了與自己想象中符合的人物形象，是每個觀眾心中理想的“形象”，是神似、是形似、是情感相似且真實。

這說明在戲劇創(chuàng)作中，戲劇導演指導下的人物塑造揭示了人物靈魂，達到了觀眾的認可。藝術創(chuàng)作是具有情感的，這種情感是真實且自然的，是基于導演理性思維和感性思維的集中創(chuàng)作，既表達了導演的藝術視角，也體現(xiàn)了導演對藝術的真實領會，是藝術創(chuàng)作的價值體現(xiàn)，也是藝術作品的全部內容。戲劇藝術在傳遞出導演濃厚個人情感的過程中，還會被賦予深層意義與價值，即復刻真實人生并非戲劇的最終目的，但這種行為能夠在一定程度上賦予其美學價值，進而使其成為更促使其嚴肅思考的媒介。

藝術是一種領會，是一種思維，領會和思考是個體情感特質的顯現(xiàn)和體現(xiàn)，這種情感特質只會因個體間的差異而表現(xiàn)出強弱的不同，但并不會消失。不同的戲劇導演對角色理解不同，但在賦予作品和演員意義時，一定要把握好人物的情感尺度，一定要塑造出作品形象的“神似”，給予其個性化的特色，這樣才能更好地揭示這一個作品形象的心靈。對此，托爾斯泰曾深刻地指出“藝術的感染的深淺決定于下列三個條件，第一，所傳達的感情具有多大的獨特性；第二，這種感情的傳達有多么清晰；第三，藝術家真摯程度如何，換言之，藝術家自己體驗他所傳達的那種感情的力量如何?！?/p>

（三）戲劇創(chuàng)作要有求異性

牛頓曾說過：“我所以能比別人看得遠，是因為我站在了巨人的肩膀上?！比羰菦]有前人所做的無數(shù)研究。就算100個蘋果砸到牛頓頭上其也不可能發(fā)現(xiàn)萬有引力。不僅科學領域如此，其實各個領域也皆是如此，醫(yī)學、生物學、管理學等都是要在前人的探索下來進行的，藝術更是如此。但是這并不意味著就是原搬硬造。戲劇創(chuàng)作一定要重視求異性思維，才能創(chuàng)作出區(qū)別于他人的優(yōu)秀作品。所謂的求異性，指的是在解讀同一劇本、分析同一人物性格時要保持自己獨特的見解，不人云亦云，創(chuàng)作出價值和寓意相同，但題材不同的作品，這種求異性對導演創(chuàng)作出具有新意的作品十分重要。求異性創(chuàng)作表演需要的不同的演繹方式，不同的理解角度，需要創(chuàng)作者注入靈魂和自己的特色，把握人物特征所在，通過導演的“想象”，與環(huán)境、舞臺融為一體，體現(xiàn)出真實的精神和思想，向觀眾展現(xiàn)出顯而易見的表現(xiàn)力和感染力，這就是求異思維的獨特之處，也是戲劇導演在戲劇創(chuàng)作中的個性化展現(xiàn)。在戲劇導演創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中，導演都應就階段藝術表現(xiàn)形式、組織協(xié)調情況等有整體把控，賦予劇本更鮮明的生命力，賦予舞臺更生動的展現(xiàn)力，不斷對戲劇作品進行思考與改進，從根本上實現(xiàn)戲劇藝術的差異化、多元化發(fā)展。

比如在話劇《白鹿原》中，戲劇導演為了展現(xiàn)西北地區(qū)真實的生活狀態(tài)，向觀眾詮釋濃厚的人文情懷，全劇不僅在橫亙綿延、幾乎占據(jù)了整個舞臺的“白鹿古原”上展開，更是通過虛實場景的靈活轉換將舞臺劃分成了不同的表演區(qū)域，實現(xiàn)了時間與空間的縱向交叉和轉換，并不同于一些話劇中使用普通話的方式，為了營造白鹿原的氣氛，導演要求主演全部用陜西方言，將其貫穿整個表演，如依托老腔、秦腔塑造白鹿原人物的靈與魂，通過舞臺展現(xiàn)在這塊田地中生活的人民你爭我奪的人生百態(tài)。

（四）藝術舞臺形象要刪繁就簡

導演在創(chuàng)作中的最終目的是表達自己對藝術的理解，對作品的理解，體現(xiàn)劇本創(chuàng)作內涵，但這是藝術展現(xiàn)之后的最終結果，并不可在創(chuàng)作之初、之中展現(xiàn)出來，最終的評判標準源于導演審美的詮釋和觀眾的評判。作為戲劇導演，為觀眾呈現(xiàn)一場視覺盛宴是最終目的，但這種視覺盛宴要在尊重劇本、尊重觀眾、尊重藝術的前提下，進行大膽的創(chuàng)作，突出主題，打造深入人心的人物形象。因此創(chuàng)作要服從劇本、劇本要服從舞臺、舞臺要服從觀眾，就如同美味佳肴的烹制，一切的原料、加工程序都要根據(jù)客戶的口味進行設定，這樣才能夠贏得客戶的青睞。為此，在創(chuàng)作過程中，導演要懂得舍棄之意，在與劇本、舞臺、自身價值觀、審美觀不沖突的情況下，適當進行與主題關系不大的其他人物的細節(jié)刪減，用最直觀、簡潔的方式展現(xiàn)話劇特色、藝術魅力。戲劇理論家余秋雨曾有這樣的論述：“從實事、實境、實物和自然形態(tài)的言動中解脫出來，為追求一種超越這一切的更高目的和更高境界，一種客觀的實在狀態(tài)所包容不了的情態(tài)意境，這才是寫意?！睉騽а輳纳钪袑ふ覄?chuàng)作靈感，運用高于生活的創(chuàng)作方式脫離生活，力求意境，展現(xiàn)藝術價值。蕭伯納說過：“寓有議論的戲劇是現(xiàn)代戲劇，而沒有動人場面的戲劇則是過時的戲劇?！?/p>

如中國鐵路文工團總導演陳坪導演的歌劇《張騫》，其中有個片段是張騫割破血管拯救甘父的情節(jié)，導演運用紅聚光燈，將紅光照著干冰噴霧營造出極為豐富的舞臺效果，運用擴大、夸張、寫意手法，在舞臺后區(qū)的頂部，表現(xiàn)一股血液直流而下的意境，體現(xiàn)了張騫舍身奉獻的品質，也讓其獻身精神得到了升華，感染觸動了更多觀眾。由此可見，借助夸大、虛擬想象等方式展現(xiàn)人物情感，能夠創(chuàng)建更加富有感染力的意境，從而從表演和表現(xiàn)手法上展現(xiàn)戲劇創(chuàng)作特點，更有助于使文學劇本中的思想情感得到全面表達。再比如，《水滸傳》中有關“潘金蓮”的故事可以說是家喻戶曉，幾乎每一個人對這段故事都有著全面的了解。因此，在進行創(chuàng)作時，戲劇導演不必過多修飾，只需要根據(jù)事實向觀眾展示出真實的“潘金蓮”即可。為此，針對這個題材，方向文導演所創(chuàng)作的話劇《潘金蓮》中，將“潘金蓮”作為故事主線的矛盾沖突，講述其與武大郎、西門慶、武松以及張大戶這四個男子之間的感情糾葛，詳細闡述古代封建禮教是如何使“潘金蓮”逐漸墮落的，使其原本純潔善良的本性轉化為陰險毒辣，屬于典型的震撼人心的藝術作品。

（五）藝術創(chuàng)作要體現(xiàn)時代性

戲劇藝術是時代科技的狂歡，其運用各種技術、各種手段，展現(xiàn)出了生活中形形色色的人物形象，構建出了各式各樣的演繹場景，讓觀看者從中體會生活的冷暖，感受時代科技的發(fā)展。戲劇作為演繹生活的藝術，其表演空間、演繹方式、場景轉換等決定了戲劇效果。在戲劇表演的創(chuàng)作過程中，可以運用燈光、布景、服飾、妝容、特效等營造時間的轉換、空間的變化，從而通過多種元素的融合，帶給觀眾一場視覺盛宴。

如《阿凡達》之所以被稱之為影視之王，被人們關注和追捧，其成功的關鍵不僅僅在于故事線的緊湊和其故事的寓意，其對科技的完美運用也有著非常重要的影響。這部影片將唯美的視覺效果做到了極致，給人們展示了潘多拉星球世外桃源般的美好，并運用3D拍攝技術展現(xiàn)了極為逼真的人物形象，并使其與影片氛圍、環(huán)境做到了完美融合，讓觀影者看不到機械痕跡、特效痕跡。各種絢麗場景、奇怪事物、未知星球以及戰(zhàn)斗場景的轉換，讓觀影者的視覺始終停留在影片中，促使觀影者讀懂了影視寓意，感嘆科技強大。戲劇創(chuàng)作雖然與影視創(chuàng)作有著一定區(qū)別，但藝術有著一定共通性，尤其在科學技術、媒體技術快速發(fā)展背景下，將各種特效、科技加之于戲劇創(chuàng)作、表演中，能夠提高戲劇藝術創(chuàng)造力，進而為觀眾展現(xiàn)更加貼近生活、更加高于生活、更加形象逼真的戲劇藝術作品。

四、結語

綜上可知，個性是藝術發(fā)展的重要支撐與創(chuàng)新動力，能夠從根本上提高整個戲劇的質量，實現(xiàn)戲劇的跨越式發(fā)展。古往今來，無數(shù)藝術工作者為我們現(xiàn)在的藝術成就留下了非常寶貴的財富。我們更應該繼續(xù)昂首挺胸，大步子向前走，為戲劇的發(fā)展奮斗。把個性藝術注入世界的舞臺，才能做有前途的導演。戲劇導演是對生活、對藝術無比熱愛的人，他們是時代的先鋒，藝術的傳承人，他們應該用動人的熱情，為人類的藝術事業(yè)進步去努力。個性藝術的形成有著自身的規(guī)律，或許不可強求，但它是一種水到渠成的結果，并非因求即得，好的藝術作品都有個性的存在。在戲劇創(chuàng)作中，許多優(yōu)秀的導演奔波于各國學習經(jīng)驗，大開視野，不斷追求個性化，將所見所聞加入個性藝術融入舞臺，因此才能獲得較高的水平。作為戲劇導演，要不斷豐富自己的藝術思維倉庫，從自己已經(jīng)歷、已感受過的生活原型中尋找創(chuàng)作靈感，在自己藝術創(chuàng)作的苗圃中播種、澆灌、嫁接，把個性化的情感、思想一起注入自己的藝術創(chuàng)作中，最終收獲有品質的藝術果實。

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