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摘要：鋼琴演奏是一門綜合表演藝術，在演奏中需要演奏者有較高的舞臺表演意識，這樣才能將情感生動地表達出來，使表演達到預期的效果。但就現(xiàn)實來看，鋼琴演奏中的舞臺表演存在一些問題，因此，本文對鋼琴演奏中的舞臺表演意識進行分析，列舉出鋼琴演奏舞臺表演的現(xiàn)狀，同時簡要探討提升舞臺表演意識的措施。

關鍵詞：鋼琴演奏? 舞臺? 表演意識

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0169－04

鋼琴演奏能使演奏者在表演中盡情地抒發(fā)內心情感、表現(xiàn)特定的音樂藝術風格，同時，也對演奏者的舞臺表演意識提出了更高要求。因此，鋼琴演奏者切實需要提升自身的舞臺表演意識，在注重相關技巧提升的同時，還要重視舞臺表演、心理素質、應變能力的發(fā)展，進而提升舞臺表演水平，給觀眾帶來良好的聽覺與視覺體驗，乃至推動鋼琴演奏更好地發(fā)展。

一、鋼琴演奏中舞臺表演意識的作用

首先，提升演奏水平。培養(yǎng)鋼琴演奏者的舞臺表演意識，有利于演奏者打破以往鋼琴演奏局限，不僅可以調動演奏者的積極性，也可以提高演奏者對演奏技巧的重視程度，同時，還可以有效增強演奏者對外在因素的控制能力，保證演奏的整體質量，提升演奏水平。

其次，強化演奏信心。培養(yǎng)演奏者的舞臺表演意識，可以幫助演奏者掌握更多的演奏技巧，提升演奏者對各類突發(fā)問題的應變能力；在此基礎上，演奏者可在其中融入個性化元素，這有助于進一步提高自身的演奏效果。

再次，提升演奏效果。在鋼琴演奏日常訓練中，演奏者通過長期練習提升了自身的舞臺表演能力，在具體演奏過程中，通過專業(yè)的技術手段與情感表達方式，帶給觀眾良好的視聽感受，完美呈現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術性，并保證演奏效果。

最后，豐富演奏形式。將舞臺表演融入鋼琴演奏中，擺脫了以往鋼琴演奏中形式單一的局限，給觀眾帶來不一樣的藝術感受，能夠更好地明確鋼琴演奏所要表達的內容，符合時代發(fā)展要求；同時，可將鋼琴演奏與其他形式的藝術相結合，推動藝術形式多樣化發(fā)展。

二、影響鋼琴演奏中舞臺表演的因素

（一）缺乏舞臺表演意識

在鋼琴學習中，老師雖然對演奏者的舞臺表演意識形成有重要的引導作用，但是舞臺表演意識形成的關鍵還是靠演奏者自身進行樹立。有經驗的老師在教授鋼琴技巧與理論知識的過程中，會將舞臺表演意識作為一項重要內容進行講解，如果演奏者對其重視程度不足，就無法根據老師的引導做針對性練習，從而導致演奏者缺乏舞臺表演意識；部分經驗不足的老師將演奏技巧當作教學重點，忽視了演奏者舞臺表演能力的培養(yǎng)，即使有所涉及，也缺乏深層次教育，這樣在鋼琴實際表演時就很難達到理想的演奏效果。

（二）演奏者心理素質低

心理素質低是導致鋼琴演奏者舞臺表演意識不足的主要原因。在舞臺表演中，經驗再豐富的演奏者都難免會緊張，如果演奏者不能快速調節(jié)緊張情緒，就會在演奏中出現(xiàn)慌張，甚至忘譜的情況，從而迫使演奏中斷，嚴重影響整體的演奏質量；另外，若演奏者性格內向或演奏經驗少，再加上日常訓練過程中忽視心理素質培養(yǎng)，那么在演奏中就會受到現(xiàn)場氛圍或者觀眾反應等影響，從而出現(xiàn)演奏不流暢、忘譜等問題。

（三）對舞臺演奏要領理解不足

在培養(yǎng)演奏者舞臺表演能力的過程中，部分老師以理論教學為主，不重視實踐教學的落實，忽視對理論抽象性的認識，使得演奏者對舞臺表演認識產生偏差，這就導致演奏者在實際鋼琴演奏中缺乏舞臺表演意識，不能有效處理舞臺上的突發(fā)情況；另外，由于不同演奏者自身知識結構的差異，對老師講授內容的理解程度不同，尤其是理解能力差的演奏者很難全面理解老師講述的內容，舞臺表演效果達不到理想要求，甚至會出現(xiàn)表演翻車事故。

（四）舞臺表演技巧不到位

鋼琴演奏中舞臺表演意識的培養(yǎng)是一個長期的系統(tǒng)性任務，包含儀容管理、姿態(tài)訓練、表情管理等，要求秉持全面性、精準性原則，從細節(jié)出發(fā)，進行舞臺表演技巧的培養(yǎng)；同時，舞臺表演技巧受一系列客觀因素影響，一旦演奏者的服飾、形象塑造等方面存在問題，將會使舞臺表演效果大打折扣，很難達到向觀眾傳遞情感的作用；另外，當鋼琴演奏者出現(xiàn)緊張、演奏錯誤等問題時，會對演奏者的心理狀態(tài)產生影響，進而影響整體的演奏質量。

（五）缺乏舞臺表演經驗

就目前來看，很多學生在鋼琴演奏的形式方面相對單一，并且演奏活動較少，缺乏足夠的鍛煉機會，在舞臺表演方面缺乏經驗。以各大高校鋼琴社團為例，很多社團是由熱愛鋼琴演奏的學生組成，主要活動內容大多是學生之間溝通心得、體會等，只有在學校的大型節(jié)目上才有機會進行舞臺表演，學生鋼琴表演次數(shù)嚴重不足；另外，由于社團內部成員屬于業(yè)余人員，缺乏專業(yè)老師的指導，導致學生的鋼琴演奏經驗得不到有效提升。即使是專業(yè)的鋼琴演奏組織，也只有在承接某些活動或者組織內部活動時才會有舞臺表演的機會，相比于日常練習，演奏者的舞臺表演經驗嚴重不足。

三、鋼琴演奏中舞臺表演意識培養(yǎng)的措施

（一）落實演奏前準備工作

在正式鋼琴演奏之前，演奏者需要正確認識前期準備工作，嚴格落實各項準備內容，這樣不僅可以幫助演奏者做好足夠的心理準備，還能有效避免表演過程中出現(xiàn)問題，有利于提高舞臺表演的質量與效果。

首先，在日常練習中，演奏者應對自身的演奏水平有所認知，明確自己在鋼琴演奏中的優(yōu)勢與不足，選擇與自身水平相當?shù)匿撉傺葑鄡热荩苊獬霈F(xiàn)曲目太難或太易的情況，這樣能夠將演奏者的專業(yè)能力充分發(fā)揮出來，為舞臺表演意識的提升奠定基礎；同時，演奏者還需要重視對自我的評價，結合指導老師給出的重難點的演奏方法，提升演奏技術，保障舞臺表演效果。

其次，在上述的基礎上，演奏者需要不斷扎實自身的鋼琴功底，明確鋼琴演奏的關鍵技術點與具體演奏技巧，確保自己能夠有效掌握這些技巧；在演奏之前，演奏者需要對曲目內容、風格等進行全面分析，明確其中的情感表達，并利用一系列技巧表達出來，通過鋼琴演奏向觀眾傳達作品情感，實現(xiàn)對該曲目的熟練掌握；此外，演奏者還需要將自身情感融入其中，實現(xiàn)鋼琴演奏的個性化，達到預期的藝術效果。

最后，在日常的練習過程中，掌握演奏技術非常關鍵。因此在每次演奏之前，演奏者需要明確各項技術要點，并且在練習過程中反復推敲、琢磨，確保有效掌握各項技術要點；同時，為了避免正式演奏過程中出現(xiàn)問題，演奏者需要定期進行模擬訓練，這樣能夠幫助演奏者明確演奏過程中可能出現(xiàn)的問題，再通過針對性訓練解決問題，也有利于演奏者加強心理建設，在正式演奏中達到最佳表演效果。

（二）提升演奏者心理素質

鋼琴演奏者要把呈現(xiàn)出良好的舞臺表現(xiàn)效果作為重要目標，在實際表演過程中需要時刻銘記這一點，并在演奏中增強自信，關注技巧的運用與表達。因此，這需要演奏者不斷提升自身的心理素質，有效避免并解決演奏過程中的問題。

在演奏過程中，心理因素對最終的舞臺表演效果有直接影響，因此，演奏者必須不斷加強心理訓練。在正式演奏之前，演奏者需要調整自己的情緒，保持輕松狀態(tài)，在此基礎上落實演奏前的準備工作，有效提升表演者的自信，不斷地自我鼓勵，幫助演奏者進一步消除負面因素影響，加深對表演內容的記憶，使得舞臺表演更加輕松。

在每次舞臺表演之前，演奏者可以通過前期準備工作明確自身的實際水平，在此基礎上科學、合理地設定演奏目標，一旦目標與自身水平差距較大會給演奏者帶來一定的心理壓力，進一步造成焦慮情緒，影響最終的表演效果。因此，鋼琴演奏中想要培養(yǎng)演奏者的舞臺表演意識，就需要演奏者端正心理、擺正態(tài)度，盡可能做到以平常心面對每一次演奏，長此以往，有利于演奏者具備良好的心理素質。

另外，在鋼琴演奏過程中，失誤不可能完全消除，演奏者需要以正確的態(tài)度面對演奏失敗問題：在演奏之前，演奏者需要做好舞臺表演失敗的準備，正確認識失誤是不可能完全避免的，這樣即使在表演過程中出現(xiàn)失誤，演奏者也能以平常心態(tài)去處理，并完成演奏；當出現(xiàn)失誤后，演奏者需要及時調整心態(tài)，避免出現(xiàn)急躁心理，避免因一次失誤給以后的演奏留下心理陰影，確保后續(xù)表演的正常發(fā)揮。

（三）精準把控演奏技巧

對鋼琴演奏者來說，演奏技巧是必須掌握的基本技能。在舞臺表演的過程中，通過合理應用演奏技巧，高質量完成演奏曲目，不僅能夠有效緩解表演者的緊張情緒，還有利于演奏者自身能力的超常發(fā)揮。

因此，在日常的鋼琴練習中，演奏者需要不斷強化演奏技巧訓練，可通過重復訓練的方式加深對演奏技巧的理解，以及增強自身的肌肉記憶，這樣能夠為表演者積累豐富的演奏經驗，提升演奏技巧在鋼琴演奏過程中的應用程度，為演奏者構建良好的演奏信心，緩解演奏過程中的緊張情緒，降低問題出現(xiàn)的概率，也能夠有效提升舞臺表演效果，進而優(yōu)化情感表達與觀眾的視聽體驗。

同時，在日常訓練過程中，演奏者需要重視對重難點的練習。演奏者需要嚴格要求自己，避免出現(xiàn)得過且過、知難而退的情況，針對重難點要有攻堅克難的精神，將其視作自己演奏過程中的關鍵節(jié)點，這樣能夠幫助演奏者在心理上消除對重難點的憂慮態(tài)度，有利于生動演奏曲目重難點部分，將鋼琴演奏者的能力充分發(fā)揮出來。

在具體訓練過程中，演奏者需要合理安排訓練內容，科學應用慢速訓練、快速訓練、強化訓練、階段訓練等方式，確保訓練內容的有效性；同時，演奏者需要根據曲目的節(jié)奏特點設計演奏速度，在此基礎上不斷進行訓練，牢記各個節(jié)奏點的演奏內容，以此實現(xiàn)節(jié)奏的科學控制，通過這種方式，充分體現(xiàn)演奏者的舞臺表演意識，進一步推動舞臺表演意識的深層次發(fā)展。

（四）準確把控技術難點

影響舞臺表演意識的除了有演奏者自身的心理素質外，還包括演奏者是否已經完全把控技術難點，以及能否順利突破演奏難關。因此，在把控演奏技巧的基礎上，還需要進一步把控技術難點。

第一，根據演奏曲目的技術難點，演奏者需要進行分解練習，為演奏者突破技術難點奠定良好的基礎；然后，演奏者需要進行整句連貫訓練、小節(jié)訓練，要求演奏者能夠熟練掌握各小段的內容，以此幫助演奏者準確把握節(jié)奏，并提升曲目音色的飽滿度；最后，演奏者將各小段內容連接成完整的曲子，尤其注意不同部分的銜接、難點部分的表達，實現(xiàn)曲目技術難點的準確把控。

第二，在進行技術難點訓練時，演奏者也可以借助模擬訓練的方式，選擇小型舞臺，明確曲目中具體的技術難點，并分析可能出現(xiàn)的影響因素，降低在正式演奏中問題出現(xiàn)的概率；同時，技術難點的把握需要確保多樣化，這樣在正式表演中，演奏者針對技術難點可以不用拘泥于一種形式，有效降低技術難點出現(xiàn)問題的概率。

第三，為了進一步加深對技術難點的準確把控，在日常的訓練中，演奏者需要不斷鞏固理論知識，并積極落實到實踐中，從不斷積累中明確技術難點的具體演奏技巧，加深演奏者對技術難點的掌握；同時，在日常訓練中演奏者要嚴格要求自己，熟悉演奏曲目的每一個音符與動作，并不斷加大訓練難度，長此以往，演奏者不僅能夠準確把控技術難點，還提升了演奏者的基礎演奏技巧，有利于推動舞臺表演意識的進一步發(fā)展。

（五）提升演奏者的適應能力

演奏者在實際演出過程中整體的心理情緒極易受到外部表演環(huán)境的影響。在日常訓練中，演奏者的身心處于放松狀態(tài)，外界影響因素不存在或極少存在，這種狀態(tài)下演奏者能夠正常發(fā)揮；而舞臺表演時存在諸多影響因素，給演奏者造成很大干擾。

當面臨現(xiàn)場表演的外界因素干擾時，為了有效緩解負面情緒與心理，演奏者可以采用冥想的方式，想象自己在一個輕松且安靜的空間中，自己是這個空間的中心，其他空間都服務于自己的鋼琴演奏，同時關聯(lián)日常心理訓練內容，將其一并帶入舞臺表演中，這能夠幫助演奏者找到日常訓練時的狀態(tài)，進一步提升舞臺演奏時的信心，不僅起到了良好的自我激勵作用，還能高效完成演奏內容。

通常情況下，在正式演奏之前都需要現(xiàn)場練習，此時演奏者一定要保持穩(wěn)定的心態(tài)：就個人的心理特點而言，演奏者在演奏前半小時內會保持高度集中的精神狀態(tài)，雖然很難達到練習時的演奏效果，但此時進行適當練習也可以在一定程度上緩解緊張情緒，并加深對演奏內容的記憶，但要注意切勿過量練習，因為一旦出現(xiàn)精神疲勞就會導致注意力不集中，對后續(xù)的演奏產生不利影響，無法發(fā)揮出真實水平。

另外，在正式演奏到來之前演奏者可以到場地進行預演，或者將日常訓練場地安排到演奏場中，熟悉其中的舞臺布局、音響效果、觀眾座席等，這樣能夠幫助演奏者快速適應舞臺環(huán)境，實現(xiàn)舞臺表演意識的提升；同時，通過在演奏場所的預演，能夠幫助演奏者樹立良好的自信心，降低心理壓力，同時發(fā)現(xiàn)日常訓練中存在的不足，在此基礎上，采取措施針對性改正，有效保障舞臺表演效果。

（六）增加經驗與深析曲目

在鋼琴演奏中進行舞臺表演，要達到預期效果就需要演奏者在日常訓練中不斷積累經驗，同時深入了解曲目內涵，最終將自身技能與曲目融合成統(tǒng)一的整體。因此，鋼琴演奏者需要通過多種方式豐富自身的經驗，并提升曲目深析能力。

對鋼琴演奏者來說，積累的經驗包括成功經驗與失敗經驗兩大類，演奏者應積極參加各類舞臺表演活動，通過多種形式的實踐與長時間的積累建立良好的經驗歸納體系；鋼琴演奏有獨奏、伴奏、重奏等多種形式，任何一種形式都有助于演奏者經驗的積累。例如，演奏者可以通過獨奏體驗現(xiàn)場表演氛圍，之后從多角度分析自己在表演中的優(yōu)勢與不足；演奏者可以參與民樂伴奏、西洋樂伴奏等，明確鋼琴在伴奏樂器中的重要地位，并尋找更適合鋼琴伴奏的音樂形式；對于重奏而言，演奏者需要對不同聲部與音色進行研究分析，尋找最適合鋼琴重奏的音樂形式，提高鋼琴在重奏中的表現(xiàn)力。

鋼琴演奏者在舞臺表演時，只有具備良好的意識才能達到預期效果，進一步實現(xiàn)整體演奏質量的提升。為了達到這一目標，演奏者需要深入分析演奏曲目，提升鋼琴在演奏過程中的表現(xiàn)力，在此基礎上，演奏者需要在演奏中加入自己的想法，以此提升演奏者的舞臺表現(xiàn)能力、舞臺自信度，進一步提高演奏質量。因此，演奏者需要站在不同角度深入了解曲目的實際內涵，充分挖掘其在藝術、情感等方面的價值，做到一邊深析一邊聯(lián)想，有效提升鋼琴演奏的感染力；同時，個人想法的融入可以使得鋼琴演奏的個性化特點更加突出，也讓表演更具個人色彩。

（七）正視舞臺的忘譜行為

在進行鋼琴演奏時，無論是初學者還是鋼琴大家，都會不可避免地出現(xiàn)忘譜或錯音問題，影響整體的演奏效果。為了解決這個問題，演奏者需要充分結合動作、聽覺、視覺等一系列主觀因素，并反復進行訓練。

首先，內心聽覺記憶法。對鋼琴演奏者來說，需要具有較強的樂譜識別能力，在每次演奏之前，都要在心中提前了解具體的音符，在此基礎上結合內心聽覺對演奏內容進行表達。因此，演奏者需要不斷提升自己的聽覺記憶，并在聽的過程中在心里仔細揣摩，記住演奏時的音響效果，同時對曲目的易錯部分進行重點標記，并通過循環(huán)播放進行記憶，根據聽覺獲取的信息與大腦記憶，提升自身的記譜能力。

其次，動作慣性記憶法。該方法可以理解為肌肉記憶，主要是演奏者長時間對一段內容的重復練習形成慣性，以此達到記譜的目的。為此，演奏者需要長時間堅持，反復進行同一曲目的練習，以此形成無意識的肌肉記憶，保障演奏的正常進行。相比于其他形式的藝術，連貫性在音樂表演中有著重要意義，因此，對于演奏的曲目進行反復訓練是非常有必要的，有利于曲目的完美闡釋。

最后，結構分析記憶法。該方法要求演奏者對曲目的內容進行把握，理清曲目整體的結構脈絡，并在此基礎上進行記憶，這樣不僅能夠將曲目更加條理清晰地呈現(xiàn)給觀眾，也能提升演奏者對曲目的理解能力。因此，演奏者需要對曲目的結構進行分析，對比不同音調之間的差異，尤其對于復調的曲目，更需要將其合理劃分為不同的聲部、段落進行記憶，以便于演奏者從整體層面上把握演奏曲目。

四、結語

綜上所述，作為一種綜合化的舞臺表演形式，鋼琴演奏對演奏者提出了很高要求，需要演奏者不斷提升自身的舞臺表演意識，通過落實演奏前準備工作、提升演奏者心理素質、精準把控演奏技巧、準確把握技術難點、提升演奏適應能力、提升經驗與深析曲目、正視舞臺忘譜行為等措施，有效解決以往鋼琴演奏過程中存在的問題，為觀眾帶來優(yōu)質的表演，進而推動鋼琴藝術的快速發(fā)展。

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