哈力木拉提·艾白都拉 和斯來提·克哈爾曼

摘要：對于舞蹈表演而言，舞蹈技術(shù)技巧若能始終保持其自身的必要性運用與適度性運用，便能在極大程度上為其藝術(shù)展示增光添彩。反之，若將過多的舞蹈技術(shù)技巧運用其中，則會給觀者一種炫技的視覺印象，這樣也就必定會使得舞蹈表演逐漸失去其自身的藝術(shù)性與觀賞性。由此可見，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用也必須遵守其必要性與適度性的運用原則，從而通過豐富的理論基礎(chǔ)，讓觀者對舞蹈技術(shù)技巧逐漸擁有更深刻的認知，這樣也能使得舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中體現(xiàn)出其自身更大的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：舞蹈技術(shù)? 舞蹈技巧? 舞蹈表演

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0053－04

在任何一種舞蹈表演之中，舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧都是極為重要的構(gòu)成因素，其不僅直接關(guān)系到舞蹈表演的藝術(shù)呈現(xiàn)，同時更會對舞蹈表演的專業(yè)度產(chǎn)生直接影響。因此，若能將舞蹈技術(shù)技巧合理地運用到舞蹈表演過程中，不僅能增加舞蹈表演的靈動性，還能為舞蹈動作與舞蹈思想賦予更真實且直觀的藝術(shù)情感。由此可見，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用其核心便在于對“度”這一基本概念的理解與掌握，這也就充分說明，舞蹈技術(shù)技巧不僅是舞蹈表演中的一種舞蹈形象表達效果，同時更是一種藝術(shù)實踐思想?；诖?，對舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用進行研究，不僅能使得舞蹈表演者更好地為不同的舞蹈作品賦予一定程度上的藝術(shù)內(nèi)涵，而且能讓觀眾感受到技術(shù)與藝術(shù)的相輔相成。

一、舞蹈技術(shù)技巧內(nèi)涵

很多初級舞蹈表演者認為：舞蹈技術(shù)技巧實際上就是在不同的特定情況下，通過自身身體素質(zhì)與身體狀態(tài)的不斷訓(xùn)練，從而完成一系列具有高難度的肢體動作與舞臺表現(xiàn)。但實際上在舞蹈表演的過程中，對于舞蹈表演藝術(shù)的掌控、對于舞蹈形式的創(chuàng)造力，以及專業(yè)程度的外在表現(xiàn)和情感融合，才是更為重要的舞蹈技術(shù)技巧。這些不僅能使舞蹈表演者對舞蹈作品的故事情節(jié)具有更精準的掌控與表達，還能使其將自身的情感融合到舞蹈作品的表演過程之中，通過不同的舞蹈技術(shù)技巧，展現(xiàn)出不同的故事情節(jié)與人物情感。這樣既能讓觀眾獲得賞心悅目的藝術(shù)體驗，又能使其獲得一種精神上的滿足。由此可見，在舞蹈表演的過程中舞蹈技術(shù)技巧需要舞蹈表演者根據(jù)不同的故事情節(jié)與表演環(huán)境，選擇難易程度、呈現(xiàn)效果不同的舞蹈技術(shù)技巧，這就對舞蹈表演者提出了更高的要求。通過長時間的專業(yè)訓(xùn)練，舞蹈表演者通常能夠形成兩種具有特色形式的舞蹈技術(shù)技巧：

第一種是帶有明確民族色彩的舞蹈技術(shù)技巧。這類舞蹈技術(shù)技巧動作與情感最核心的藝術(shù)呈現(xiàn)元素便在于民族性。而作為舞蹈表演者而言，不僅需要充分了解其背后的民族歷史背景與民族風俗特點，還需要其在不斷練習的過程中，能夠在舞蹈表演的過程中呈現(xiàn)出濃厚的地域風情，從而實現(xiàn)預(yù)期的舞臺效果。這樣的舞蹈技術(shù)技巧除了能讓觀眾對舞蹈表演具有更直觀的風格印象，還能使得舞蹈表演者在此過程中逐漸形成自身更適用的舞蹈技術(shù)技巧與表演風格。

第二種是具有專業(yè)性的舞蹈技術(shù)技巧。此類舞蹈技術(shù)技巧最常見的專業(yè)動作便是托舉、后空翻、動作控制、肢體協(xié)調(diào)等，這些舞蹈技術(shù)技巧既能為舞蹈表演提供充分的表演張力，讓觀者在視覺上獲得一種沖擊感，又能豐富舞蹈表演的人物形象，增加其自身的藝術(shù)渲染力。雖然這樣的舞蹈技術(shù)技巧可以給觀眾留下深刻的藝術(shù)印象，但其背后也往往伴隨著一定的動作風險，若在表演過程中，舞蹈表演者缺少扎實的基本功，則很容易在舞蹈表演的過程中出現(xiàn)意外事故。

二、舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

在舞蹈表演的過程中，不管是舞蹈技術(shù)還是舞蹈技巧，其最終都是要通過舞蹈表演這一藝術(shù)形式充分展現(xiàn)出內(nèi)在的藝術(shù)情感。這一過程不僅能為舞蹈表演賦予濃厚的藝術(shù)價值，也能使舞蹈表演者從中發(fā)掘更多的舞蹈技術(shù)技巧美感，進而將這些情感與靈感進行深度加工與綜合提煉，最終使其成為一種具有藝術(shù)表達性的舞蹈技術(shù)技巧，從而展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的深層含義。從這一角度來看，舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧的內(nèi)在關(guān)聯(lián)在于通過肢體語言的表達，讓觀眾在舞蹈表演的過程中感受到明確的人物情感與思想內(nèi)涵，從而使其逐漸形成一種藝術(shù)范疇內(nèi)的情感共鳴。這樣不僅能讓觀眾對于藝術(shù)具有全新的情感感悟，也能對舞蹈技術(shù)技巧的展現(xiàn)具有深刻的藝術(shù)印象。從這一角度來看，舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧的內(nèi)在關(guān)聯(lián)則在于，舞蹈技術(shù)是影響整個舞蹈表演水平的重要準則，而舞蹈技巧則需要在舞蹈技術(shù)的高難度動作基礎(chǔ)上讓其具有更多的藝術(shù)性與觀賞性。由此可見，在舞蹈表演過程中，舞蹈技術(shù)是舞蹈表演者的必備基本功，而舞蹈技巧則是一種藝術(shù)性的處理手段。因此，在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者應(yīng)當在舞蹈技術(shù)方面不斷強化自身的舞蹈基本功，在舞蹈技巧方面則需要融入更多的內(nèi)心情感與技巧點綴，從而使舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧形成相互統(tǒng)一的結(jié)合協(xié)調(diào)狀態(tài)，進而為舞蹈表演增加更為豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，同時使其展現(xiàn)出更強烈的藝術(shù)魅力。

三、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的必要性運用

（一）舞蹈動作的靈動性展現(xiàn)

對于舞蹈表演者而言，肢體訓(xùn)練無疑是自身在舞蹈表演方面的“必修課”之一，其不僅直接關(guān)系到舞蹈表演的情感詮釋，更關(guān)系到舞蹈表演的觀感與連貫性?；诖耍璧副硌菡弑仨毻ㄟ^舞蹈技術(shù)技巧的肢體訓(xùn)練來使自己時刻保持體態(tài)和充沛的活力，這樣才能在舞蹈表演的過程中完成更多難度不同的舞蹈動作。因此，在肢體訓(xùn)練的過程中，舞蹈表演者既能通過舞蹈技術(shù)技巧不斷提高自身的舞蹈表演基本功，又能通過舞蹈技術(shù)技巧提升自身的身形狀態(tài)與精神狀態(tài)。此外，舞蹈表演者亦可以通過舞蹈技術(shù)技巧的學(xué)習訓(xùn)練，不斷提高自身的舞蹈動作靈動性。由此可見，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的必要性運用，則體現(xiàn)在其能讓舞蹈表演者對自身的肌肉、骨骼、韌帶進行巧妙掌控，從而完成更具高難度的舞蹈動作，使舞蹈表演者能夠以自身的舞蹈技術(shù)技巧表達出舞蹈作品中所蘊含的豐富情感內(nèi)涵，這樣便能在極大程度上為舞蹈表演增添更多的藝術(shù)美感，使觀者通過更具靈動性與流暢性的舞蹈動作，獲得更好的藝術(shù)觀感享受。

（二）舞蹈作品蘊藏情感的真摯表達

優(yōu)秀舞蹈作品的誕生，往往與舞蹈藝術(shù)家的生活感悟、創(chuàng)作歷程以及情感要素有著最為直接的關(guān)系。而舞蹈表演的真摯情感一定是需要舞蹈表演者通過舞蹈技術(shù)技巧來詮釋的。將舞蹈作品中所蘊含的真摯情感傳達給觀者也是身為舞蹈表演者所必須完成的首要任務(wù)。由此可見，對于舞蹈表演者而言，若想要更好地表達出舞蹈作品中所蘊含的真摯情感，就必須在舞蹈技術(shù)技巧方面苦心鉆研，并且將舞蹈技術(shù)技巧作為一種重要媒介將其合理地運用到舞蹈表演之中，這樣不僅能不斷豐富自身舞蹈動作的肢體語言感染力，還能讓觀者從這樣的肢體語言情感表現(xiàn)力中產(chǎn)生良好的情感共鳴。但在這一過程中，對于“度”的把握也必須要有尺度，否則便會使得觀者在舞蹈表演的觀賞過程中，感受到舞蹈表演者對于舞蹈技術(shù)技巧的一味追求，這樣不僅無法增加舞蹈表演的華麗度，還會使觀者無法與舞蹈作品產(chǎn)生情感共鳴，使舞蹈表演逐漸失去其內(nèi)在的真摯情感與本質(zhì)內(nèi)涵。

在《金山戰(zhàn)鼓》這一舞蹈作品之中，梁紅玉之子滿布傷痕，奄奄一息，隨時都可能與世長辭，而梁紅玉自身也被敵人用弓箭所傷。眼前是隨時都將撒手人寰的至親骨肉，周遭是遍地焦土、硝煙彌漫的國土。面對此情此景梁紅玉頓時心生悲憤，勇敢地迎敵而上。舞蹈表演者為突出這樣的真摯情感與故事情節(jié)，選擇在道具戰(zhàn)鼓上以一個“大鵬展翅”的空翻動作凌空而下，并在空中連續(xù)翻騰數(shù)次，這樣的舞蹈技術(shù)技巧不僅充分展現(xiàn)出了其自身的舞蹈專業(yè)程度，也使觀者能在這樣的藝術(shù)表現(xiàn)之下真切地感受到一種蕩氣回腸、勇敢奮進的愛國情感。將這樣的舞蹈技術(shù)技巧運用到舞蹈表演之中，不管是舞蹈肢體動作的華麗程度，還是舞蹈作品的情感表達，都能使得觀者在此過程中形成截然不同的情感共鳴，讓觀者既能為舞蹈形象的英勇無畏精神而動容，又能為舞蹈表演者的舞蹈技術(shù)技巧而贊嘆。

（三）有利于詮釋舞蹈中塑造的人物形象

在舞蹈表演的藝術(shù)風格界定之中，人物形象是極常見的要素之一。舞蹈表演中不同的人物形象其塑造方式也是截然不同的，如何讓觀者能在一場舞蹈表演中感受到不同人物形象的鮮活特點，這就需要通過舞蹈技術(shù)技巧來予以實現(xiàn)。很多舞蹈表演者都會通過不同的身形狀態(tài)、肢體動作、表現(xiàn)神態(tài)等詮釋出人物形象的差異化，這樣的舞蹈技術(shù)技巧處理方式不僅能使觀者對舞蹈作品具有更深刻的情感印象，同時也會對人物形象逐漸產(chǎn)生出一種喜愛之情。

在舞蹈作品《邊關(guān)沉月》中，舞蹈表演者便是通過一系列的高超舞蹈技術(shù)技巧運用，實現(xiàn)了對于人物形象與背后情感的完美塑造。觀者通過這一系列的高超舞蹈技術(shù)技巧不僅能感受到強烈的青春氣息和英雄氣概，而且能通過舞臺上浴血奮斗的“戰(zhàn)士”人物形象，深刻地感受到中國軍人的威武果敢。而《邊關(guān)沉月》的舞蹈表演之所以能給觀者這樣的藝術(shù)體驗，其背后的關(guān)鍵所在便是對于舞蹈技術(shù)技巧的必要性運用。在《邊關(guān)沉月》的舞蹈表演中，編舞為舞蹈表演者們設(shè)計了大量的翻、跳、旋轉(zhuǎn)等各種舞蹈技術(shù)技巧，這些舞蹈技術(shù)技巧的靈活運用與巧妙結(jié)合，不僅能使舞者與舞臺環(huán)境融為一體，還能在這樣的渾然天成之中逐漸擴大《邊關(guān)沉月》舞蹈表演的藝術(shù)表現(xiàn)力與情感渲染力。由此可見，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的必要性運用，不僅有利于詮釋舞蹈中塑造的人物形象，而且能使舞蹈作品的風格、種類、內(nèi)涵以及特色等方面逐漸產(chǎn)生區(qū)別，這樣也能滿足觀者對于舞蹈表演的不同藝術(shù)需求。但這需要舞蹈表演者結(jié)合不同舞蹈表演作品的基本特征及具體情況，選擇不同的舞蹈技術(shù)技巧對表演風格、表演內(nèi)涵等進行演繹，唯有這樣才能使自身在舞蹈表演的過程中更精準地捕捉到人物形象的藝術(shù)精髓，從而選擇舞蹈技術(shù)技巧的運用時機與運用程度等等，這樣的舞蹈技術(shù)技巧必要性運用既能為舞蹈人物形象的塑造錦上添花，又能使舞蹈表演的整體水準有所提升。

四、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的適度性運用

（一）避免舞蹈技術(shù)技巧炫耀

在舞蹈表演的過程中，很多舞蹈表演者會出于“演繹”的考量而過度追求舞蹈技術(shù)技巧的展示，但是這樣的運用方式會使很多觀眾無法感受到舞蹈作品中的作品情感與人物形象，甚至會使觀眾對舞蹈表演的藝術(shù)價值產(chǎn)生誤解，因此，對于舞蹈表演者而言，舞蹈技術(shù)技巧適度性運用的關(guān)鍵在于如何在舞蹈表演過程中將自身的舞蹈技術(shù)技巧巧妙處理融入舞蹈，使其能夠成為舞蹈表演藝術(shù)表現(xiàn)力的“附加值”，而非單純地進行炫技。

在舞蹈技術(shù)技巧適度性運用方面，東方歌舞團首席舞者孟慶旸不僅對于舞蹈技術(shù)技巧有著極為嚴格的舞蹈功底要求，而且會在自然環(huán)境中探究舞蹈表演與生活感悟之間的內(nèi)在關(guān)系，進而通過自然界的蕓蕓眾生為舞蹈表演增加更具有靈魂與意蘊的舞蹈形象，這也是其春晚代表作能夠好評如潮的關(guān)鍵所在。若其在舞蹈表現(xiàn)的過程中只是關(guān)注人物形象的體現(xiàn)，而完全忽視情感融入作品劇情設(shè)計方面的契合程度，便一定會變?yōu)槠湓谖璧讣夹g(shù)技巧方面大肆賣弄，最終致使舞蹈表演逐漸失去了原有的藝術(shù)性，而淪為一場毫無靈魂的“雜技”?；诖耍璧讣夹g(shù)技巧適度性運用的過程中，必須以舞蹈表演的作品內(nèi)涵為第一要義，這樣才能使其表現(xiàn)出更多的內(nèi)容考量、角色考量以及生活考量，這也是舞蹈作品對于實際生活、藝術(shù)情感以及對于人物形象的詮釋，唯有這樣才能使舞蹈表演具有豐富的作品內(nèi)涵。

（二）練就扎實的舞蹈基本功

在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者若想實現(xiàn)舞蹈技術(shù)技巧的適度性運用，最基礎(chǔ)的條件之一便是扎實的舞蹈基本功。對于一個舞蹈表演者而言，只有練就扎實的舞蹈基本功，才能夠做到將舞蹈技術(shù)技巧游刃有余地融入舞蹈表演的過程之中，且時刻都對其“度”具有精準把控。在舞蹈表演環(huán)節(jié)中，最終的藝術(shù)呈現(xiàn)效果主要取決于預(yù)期的情感狀態(tài)是否能夠在肢體語言與神態(tài)表情的加持下得以充分詮釋出來，而舞蹈基本功的熟練程度則能夠直接決定舞蹈表演者的肢體語言表達效果是否能夠達到技壓群芳的境界。反之，若舞蹈表演者的舞蹈基本功較為薄弱，則會使其無法將更多的舞蹈技術(shù)技巧熟練地運用到舞蹈表演之中，這樣也會使其在舞蹈動作展示時出現(xiàn)節(jié)奏混亂、情感忸怩生分的舞臺狀態(tài)，也就很難使其通過流暢自然的舞蹈動作讓觀者感受到藝術(shù)情感上的共鳴。

從舞蹈表演和舞臺呈現(xiàn)的角度上看，舞蹈表演者自身的舞蹈基本功水平確實能夠反映出其自身駕馭舞蹈技術(shù)技巧的能力，這也直接關(guān)系到其對于不同難度舞蹈技術(shù)技巧的完成程度，繼而直接決定其最終的舞蹈表演藝術(shù)效果。舞蹈基本功水平不高不僅會使舞蹈表演者在舞蹈技術(shù)技巧的學(xué)習與運用方面遇到極大的發(fā)展瓶頸，同時也會在不同程度上限制其未來的表演能力提升。因此，作為舞蹈表演者，若想要在舞蹈表演的過程中更好地展現(xiàn)出自身的舞蹈技術(shù)技巧，就一定要在舞蹈基本功訓(xùn)練方面具有堅韌不拔的毅力，將更多的時間與精力投入到舞蹈基本功的訓(xùn)練環(huán)節(jié)之中，從而不斷提高自身駕馭舞蹈技術(shù)技巧的能力，實現(xiàn)對舞蹈表演作品的藝術(shù)效果詮釋。

（三）正確理解舞蹈技術(shù)技巧

美國舞蹈藝術(shù)家艾莎道拉·鄧肯在《鄧肯論舞蹈》一書中曾寫到過這樣一句話：“技巧，只有在它服從了所表現(xiàn)的內(nèi)容，而它本身又不直接顯露的時候，才是真正高超的技巧?！睆倪@一理論觀點來看，便能對舞蹈技術(shù)技巧的適度性運用產(chǎn)生正確的理解。作為舞蹈表演者，正確理解舞蹈技術(shù)技巧不僅是對舞蹈技術(shù)技巧適度性運用的前提，更關(guān)系到是否能夠使其為舞蹈作品的主題思想、情感表達，以及劇情發(fā)展提供服務(wù)，從而使其真正發(fā)揮出自身的重要作用。

在舞蹈技術(shù)技巧適度性運用的過程中，很多舞蹈表演者都會出現(xiàn)諸多對于舞蹈技術(shù)技巧的誤解。諸如：在舞蹈表演過程中不使用相應(yīng)的技術(shù)技巧、錯誤地使用舞蹈技巧、在不恰當?shù)臅r候使用舞蹈技巧等等，這些都是對于舞蹈技術(shù)技巧適度性運用的錯誤理解。若不及時將這些錯誤理解加以糾正，則必定會使舞蹈表演者無法將舞蹈技術(shù)技巧發(fā)揮出原本的舞蹈表演功能，最終對于舞蹈表演造成適得其反的效果，從而使得觀者逐漸對舞蹈表演的作品思想、主題情感以及人物形象產(chǎn)生誤解，而情節(jié)混亂、動作音樂節(jié)奏不對應(yīng)等問題也會進一步影響到觀者對于舞蹈表演的藝術(shù)觀賞。由此可見，對于舞蹈技術(shù)技巧適度性運用而言，其自身的藝術(shù)屬性必定是要為舞蹈作品及舞蹈表演提供服務(wù)的，而舞蹈表演者也必須時刻牢記舞蹈技術(shù)技巧適度性運用的初衷，從而不斷提升舞蹈表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。唯有在舞蹈表演過程中將舞蹈技術(shù)技巧進行適度性運用，才能充分發(fā)揮出自身“度”的作用，從而使其能夠服務(wù)于舞蹈作品及舞蹈表演，唯有這樣才能使舞蹈表演者更清晰地將作品思想、主題情感以及人物形象正確展現(xiàn)出來，從而為觀者帶來更優(yōu)秀的藝術(shù)觀賞體驗。

五、結(jié)語

綜上所述，對于舞蹈表演而言，不管是舞蹈技術(shù)技巧的必要性運用，還是舞蹈技術(shù)技巧的適度性運用，都具有極為重要的藝術(shù)作用，其不僅能使舞蹈表演者不斷精進自身的舞蹈能力，還能使觀者獲得更好的藝術(shù)觀賞體驗。基于此，舞蹈表演者在未來的學(xué)習與訓(xùn)練過程中，也應(yīng)當注重舞蹈技術(shù)技巧內(nèi)在的藝術(shù)價值與意義，從而不斷提高自身的專業(yè)能力，實現(xiàn)自身藝術(shù)生涯更好的發(fā)展。

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