舞蹈《只此青綠》將宋代山水畫(huà)名作《千里江山圖》以舞蹈的方式重現(xiàn)，一經(jīng)播出便引發(fā)各媒體的熱議，舞蹈動(dòng)作“青綠腰”更是火爆全網(wǎng)，引來(lái)眾多專業(yè)和非專業(yè)舞者競(jìng)相模仿。群舞《只此青綠》是出自舞蹈詩(shī)劇“《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》”中的舞蹈選段“青綠”。該詩(shī)劇以翩躚舞姿勾勒出如詩(shī)如畫(huà)的山河圖景，勾勒出青綠色連綿起伏的山巒，也將跨越了數(shù)百年歷史的宋代名畫(huà)《千里江山圖》重新鮮活地展現(xiàn)在大眾的視野中。山水畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，也是創(chuàng)作者思想的集中體現(xiàn)。山水畫(huà)是以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)。按照畫(huà)法風(fēng)格可以劃分為青綠山水、水墨山水、小青綠山水、淺絳山水、金碧山水、沒(méi)骨山水等。山水畫(huà)形成于魏晉南北朝時(shí)期，在宋代趨于成熟。宋代的統(tǒng)治者非常重視繪畫(huà)藝術(shù)，在宋徽宗時(shí)期畫(huà)院制度已經(jīng)發(fā)展得非常完善。宋代也誕生了許多優(yōu)秀的繪畫(huà)人才，其中王希孟就是著名的山水畫(huà)家。《千里江山圖》是王希孟最具代表性的青綠山水畫(huà)作，也是其唯一流傳于世的繪畫(huà)作品，在山水畫(huà)中占有重要的地位。音樂(lè)史學(xué)家安布羅斯說(shuō)：“音樂(lè)是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫(huà)?！蔽覈?guó)古代的許多藝術(shù)家在音樂(lè)、繪畫(huà)、書(shū)法方面均有很高的藝術(shù)造詣。例如南唐后主李煜就是書(shū)法繪畫(huà)與音律無(wú)一不精。同時(shí)在詩(shī)歌、作曲、書(shū)畫(huà)等方面都有所成就的有王維、杜甫、蘇東坡、歐陽(yáng)修等人，他們國(guó)學(xué)功底深厚，不僅詩(shī)寫(xiě)得好，成為千古流傳的佳句，在音樂(lè)和書(shū)畫(huà)領(lǐng)域也有很好的作品。音樂(lè)與繪畫(huà)在我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中是密不可分的。在審美體驗(yàn)上，音樂(lè)與繪畫(huà)更是相互融通的。本文以音樂(lè)的視角欣賞宋代名作《千里江山圖》，結(jié)合美學(xué)的思想，發(fā)掘繪畫(huà)作品中所具有的音樂(lè)性特征，為音樂(lè)與繪畫(huà)的融合和協(xié)同發(fā)展提供嶄新的視角。

一、音樂(lè)與繪畫(huà)的共通性

聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)是以音響、節(jié)奏等獲得藝術(shù)形象，最終作用于人的聽(tīng)覺(jué)感官而使人產(chǎn)生美的感受。其中最具有代表性的就是音樂(lè)，音樂(lè)是將音響有組織有規(guī)律地表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形式，其要素包括節(jié)奏、旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等，要用聽(tīng)覺(jué)感官來(lái)感知。視覺(jué)藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料塑造的直觀、形象的藝術(shù)，以直接為人欣賞的藝術(shù)形式“繪畫(huà)”為代表。視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)是人類兩種重要的感覺(jué)，它們有時(shí)會(huì)一起出現(xiàn)，或一方引發(fā)另一方，從而產(chǎn)生心理學(xué)當(dāng)中的“聯(lián)覺(jué)”。[1]聯(lián)覺(jué)將視覺(jué)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)聯(lián)系在一起，所以在音樂(lè)和繪畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中，許多藝術(shù)家都采用音畫(huà)的聯(lián)覺(jué)進(jìn)行創(chuàng)作。西方浪漫主義時(shí)期抒情畫(huà)家柯羅的布上油彩《田園》，就是以貝多芬的第六交響曲《田園》為靈感進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫(huà)作品。門(mén)德?tīng)査勺鳛楣J(rèn)的“音樂(lè)風(fēng)景畫(huà)大師”，他的許多音樂(lè)作品如《第三（蘇格蘭）交響曲》《第四（意大利）交響曲》等都是聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)語(yǔ)言的巧妙結(jié)合。我國(guó)清代的畫(huà)家王原祁也提出過(guò)“音畫(huà)聯(lián)結(jié)”的理念。他認(rèn)為，將人們?cè)谝魳?lè)中聽(tīng)到的畫(huà)面通過(guò)繪畫(huà)的方式展現(xiàn)出來(lái)是一件非常具有美感和意義的事情。由此可見(jiàn)，音樂(lè)與繪畫(huà)具有共通性，二者可以相互轉(zhuǎn)化和融合。在賞析音樂(lè)作品時(shí)，大家會(huì)運(yùn)用一些繪畫(huà)中的語(yǔ)言。例如該作品塑造了一種怎樣的音樂(lè)形象，以及音樂(lè)中的“和聲色彩”和“調(diào)性色彩”。反之，在賞析繪畫(huà)作品的文章中，也能看到一些音樂(lè)中的“旋律”“節(jié)奏”等詞匯。

二、《千里江山圖》的聲音

（一）畫(huà)中色彩的聲音

音樂(lè)是憑借有組織、有規(guī)律的聲波振動(dòng)而存在的。色彩是通過(guò)眼、腦和我們的生活經(jīng)驗(yàn)所產(chǎn)生的一種對(duì)光的視覺(jué)效應(yīng)。[2]從物理學(xué)的角度看，音樂(lè)和色彩存在著自然的聯(lián)系，它們都屬于一種波動(dòng)，只是二者的性質(zhì)和頻率范圍不同。最早將音樂(lè)和色彩聯(lián)系在一起的人是德國(guó)的基歇爾。他認(rèn)為：音樂(lè)是光線的模仿，二者可以互為表達(dá)。后由法國(guó)人卡斯特爾實(shí)踐了這一理論。他將音按光譜的位置排列，一個(gè)鍵連接一種顏色，按照不同顏色的鍵來(lái)演奏樂(lè)譜，光線就從會(huì)透明色彩帶中傳出。[3]俄國(guó)作曲家斯克里亞賓著名的交響詩(shī)作品《普羅米修斯》的總譜上就寫(xiě)有一行色彩譜，并標(biāo)明顏色與音樂(lè)該如何配合進(jìn)行詮釋。

人們?cè)诳吹讲煌念伾珪r(shí)，會(huì)產(chǎn)生不同的聯(lián)覺(jué)。例如在看到黃色時(shí)，會(huì)感覺(jué)到溫暖、輝煌、充滿生機(jī)。在看到藍(lán)色時(shí)，會(huì)感覺(jué)到寧?kù)o、神秘和憂郁。這些感受在聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)也會(huì)出現(xiàn)。例如，當(dāng)筆者在欣賞格里格的《晨景》這首曲子時(shí)，會(huì)聯(lián)想到太陽(yáng)初升的場(chǎng)景，如同看到黃色時(shí)的感受。當(dāng)筆者聆聽(tīng)貝多芬的《月光奏鳴曲》時(shí)，會(huì)體會(huì)到孤獨(dú)和憂郁，如同神秘的深藍(lán)色。

《千里江山圖》這幅畫(huà)是以水墨粉本，再用紅色赭石鋪底。頭一遍石綠，到綠色的無(wú)極變化，最后添上青色，一層一層地用顏料覆蓋。畫(huà)中運(yùn)用最多的顏色就是青色和綠色。青色是我國(guó)的傳統(tǒng)色彩，是介于綠色和藍(lán)色之間的一種類似于天空的顏色。古人認(rèn)為青色是天地之初的顏色，所以在古人的眼里它代表著希望和莊重，寄托了美好的寓意。青色在視覺(jué)上會(huì)帶給人一種冷靜、柔和、安詳?shù)母惺堋Ｔ诳吹疆?huà)中青色的叢山時(shí)，就如同聆聽(tīng)一首悠揚(yáng)的竹笛曲，但曲子的音域多集中在中聲區(qū)，旋律線條起伏較小呈波浪形，速度緩慢，音色渾厚柔和，清新圓潤(rùn)。畫(huà)中的石綠色屬綠色色系，綠色在視覺(jué)上給人清新、寧?kù)o、質(zhì)樸之感。在西方作曲家的眼中，綠色往往會(huì)被比作D大調(diào)的音樂(lè)。D大調(diào)被認(rèn)為是一種很自然的調(diào)，例如莫扎特的《D小調(diào)幻想曲》中D大調(diào)的后半部分，就給人一種在綠蔭大道上駕車馳騁，呼吸著新鮮空氣的感覺(jué)。

（二）畫(huà)中事物的聲音

中國(guó)畫(huà)從不局限于視覺(jué)范疇，而是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的時(shí)刻相伴。王原祁曾在《麓臺(tái)題畫(huà)稿》中提到“聲音一道，未嘗不與畫(huà)通。音之清濁，猶畫(huà)之氣韻也。音之品節(jié)，猶畫(huà)之間架也。音之出落，猶畫(huà)之筆墨也”。聲音與繪畫(huà)的密切聯(lián)系也促成了聲景作品的問(wèn)世，其中作品《大風(fēng)起兮》便是依循畫(huà)作的布局，以聲音作為線索，通過(guò)館內(nèi)高空四周與地面的沉浸式聲音系統(tǒng)，以“胡楊林”為介導(dǎo)，構(gòu)建起“大風(fēng)起兮”的聲音圖景。[4]在分析寫(xiě)實(shí)畫(huà)作時(shí)，通過(guò)把畫(huà)中之“景”與現(xiàn)實(shí)之“聲”相結(jié)合，將自己帶入畫(huà)中的世界里，會(huì)有助于大家更好地理解畫(huà)作的內(nèi)容和創(chuàng)作者所表達(dá)的含義。

《千里江山圖》的主要取景地是江西省的廬山和鄱陽(yáng)湖。廬山和鄱陽(yáng)湖也是很多文人名士取材寫(xiě)詩(shī)、取景繪畫(huà)之地。蘇軾詩(shī)中的“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”就是以“廬山”為題材，引發(fā)了他對(duì)哲理的思考。當(dāng)筆者進(jìn)入《千里江山圖》的畫(huà)作中，首先映入眼簾的是連綿的高山丘陵，丘陵間佇立著一棵棵郁郁蔥蔥的樹(shù)木。樹(shù)葉在微風(fēng)中發(fā)出窸窸窣窣的聲音，樹(shù)間的鳥(niǎo)兒飛過(guò)，留下了婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)的叫聲。在一首樂(lè)曲中，通常會(huì)用笛子和嗩吶這些與鳥(niǎo)兒的音色很像的樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)鳥(niǎo)的聲音。著名的二胡曲《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》中也采用了二胡的“滑指顫音”和“同音換指”等技法模仿鳥(niǎo)叫聲，演繹出群鳥(niǎo)飛翔、鳴唱的場(chǎng)景。翻過(guò)幾重山可以看見(jiàn)一座幽深的宅邸，宅邸周圍可以看見(jiàn)幾個(gè)白衣隱士，仿佛可以聽(tīng)到他們?cè)跇蛏硝獠?，瑯瑯的讀書(shū)聲和賦詩(shī)作曲的交談聲。在音樂(lè)中可以用墜琴來(lái)模仿人的笑聲、哭聲、說(shuō)話聲音等。墜琴是山東呂劇、河南琴書(shū)樂(lè)隊(duì)中的主奏樂(lè)器，亦稱主弦，還用于某些曲藝音樂(lè)、歌舞音樂(lè)以及其他地方戲曲音樂(lè)中。墜琴音色渾厚、高亢、柔美，同時(shí)還可以模仿各種特有的聲音，是一個(gè)十分有特色的樂(lè)器。穿過(guò)江面，登岸后可以看到飛流直下的瀑布匯入大江中，站在瀑布下可以聽(tīng)到響徹云霄的嘩嘩聲。在音樂(lè)中，通常會(huì)用琵琶、古琴、古箏來(lái)演繹瀑布流水聲。我國(guó)著名的十大古曲之一《高山流水》的古箏版本中，通過(guò)運(yùn)用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，使得旋律在音域間不停地變化跳躍，營(yíng)造出瀑布流水煙霧繚繞、宛如仙境的感覺(jué)。繼續(xù)回到畫(huà)中，巍峨的山間分布著幾個(gè)小村莊，仿佛可以看到村民們勞作的身影，聽(tīng)到他們閑聊的聲音。寬闊的江面上漂泊著幾只漁船，仿佛可以聽(tīng)到水搖船槳擊打水面的聲音。接下來(lái)又是連綿的山峰和遼闊的江面直至畫(huà)中場(chǎng)景的結(jié)束。

三、《千里江山圖》的樂(lè)曲

繪畫(huà)和作曲有著極其密切的聯(lián)系。我們所熟知的“印象派風(fēng)格”就是通過(guò)法國(guó)印象主義時(shí)期繪畫(huà)衍生而來(lái)，著名作曲家德彪西所譜寫(xiě)的很多曲子都是以莫奈的繪畫(huà)為主題開(kāi)展的。近現(xiàn)代俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的交響詩(shī)《死亡島》是根據(jù)瑞士象征派畫(huà)家勃克林的同名畫(huà)所創(chuàng)作，他用低音區(qū)暗淡的配器生動(dòng)地描繪了這幅陰郁的畫(huà)作。畫(huà)家劉震力在他的文章《繪畫(huà)的交響曲》中也將自己創(chuàng)作繪畫(huà)的過(guò)程看作是在用色彩去譜寫(xiě)曲子中的樂(lè)章。所以一幅畫(huà)作也可以被看作是一首樂(lè)曲，畫(huà)中的線條也可以看作樂(lè)曲中的旋律。中國(guó)古代的音樂(lè)和繪畫(huà)上都有著線性特征的思維形態(tài)。比如戲曲音樂(lè)就是以線為基礎(chǔ)的立體畫(huà)，中國(guó)畫(huà)很多也依循著線性的畫(huà)面結(jié)構(gòu)來(lái)構(gòu)圖。

《千里江山圖》這幅畫(huà)作所表達(dá)的主題是人與自然的和諧共存。這也反映出了宋代文人主張清靜平淡、回歸自然的審美特征。音樂(lè)從自然中產(chǎn)生，從樂(lè)音到音律，從音樂(lè)的旋律到音樂(lè)的節(jié)奏都能追溯到自然的源頭。比如西方作曲家維瓦爾第的弦樂(lè)四重奏《四季》就是以音樂(lè)的形式描繪出了四季不同的自然風(fēng)光和意境，使音樂(lè)與自然達(dá)成了有機(jī)的和諧?！肚Ю锝綀D》的樂(lè)曲必然要貼合自然，它的主旨不僅僅是直觀反映繪畫(huà)中的景物，而是對(duì)自然景物一個(gè)能動(dòng)的感受，將美景提高到意境層面。

《千里江山圖》的樂(lè)曲在結(jié)構(gòu)上可以分為六個(gè)部分：引子、漸起、發(fā)展、高潮、回落、尾聲。第一部分是它的引子部分。圖中引子的部分由低矮的山峰，丘陵稀疏的樹(shù)林和小橋組成，旋律線條的起伏較小，為后面逐漸展開(kāi)的延綿不絕的千里江山起了線索的作用。第二部分是樂(lè)曲的漸起，對(duì)比序曲山勢(shì)變高，山體的密度也變大，也昭示著樂(lè)曲的情緒正在逐漸升高。隨著樂(lè)曲繼續(xù)發(fā)展，山勢(shì)繼續(xù)升高，最高峰占到了畫(huà)面高度的五分之四，樂(lè)曲情緒進(jìn)一步遞增，旋律線條起伏幅度變大。節(jié)奏更加緊湊，速度也變快，調(diào)性色彩也變得更加輝煌，緊接著全畫(huà)中最高的山峰將樂(lè)曲推向了高潮，周圍分布著的林壑有拱衛(wèi)主山之意。低矮的叢山和幾乎高聳至畫(huà)面頂端的高山形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，將樂(lè)曲的對(duì)比性和沖突性推向最高點(diǎn)。展現(xiàn)在樂(lè)曲中可以用8度跨度的琵琶音來(lái)突出山峰之高，同樣用豐富復(fù)雜的織體和緊湊的節(jié)奏型勾勒出全曲最為輝煌和高潮的部分。山間的房屋和樹(shù)木溪流就如同是樂(lè)曲中的裝飾音，豐富了曲調(diào)，為樂(lè)曲增色。翻過(guò)了最高峰后，樂(lè)曲在逐漸退卻的山勢(shì)中回落，煙霧繚繞使得一些山體若隱若現(xiàn)。樂(lè)曲速度放慢，由大調(diào)轉(zhuǎn)向小調(diào)使得樂(lè)曲更加神秘朦朧，將高潮后的樂(lè)曲的意境進(jìn)行延伸。之后的尾聲部分遼闊的江水將樂(lè)曲的橫向速度拉慢，卷尾的山巒與開(kāi)始部分的起首山峰相呼應(yīng)，形成了一個(gè)閉環(huán)的結(jié)構(gòu)，同樣也昭示著樂(lè)曲結(jié)束。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)和繪畫(huà)雖然是兩個(gè)范疇，但是它們都屬于藝術(shù)，所以也造就了它們有著很多的聯(lián)系與共通性。從《千里江山圖》音樂(lè)性的維度分析二維平面繪畫(huà)作品，總結(jié)繪畫(huà)作品與音樂(lè)的共性，可以幫助人們用聯(lián)覺(jué)的體驗(yàn)欣賞藝術(shù)作品。每個(gè)歷史時(shí)期都會(huì)產(chǎn)生當(dāng)時(shí)社會(huì)不可復(fù)制的藝術(shù)，藝術(shù)凝結(jié)著不同時(shí)代的情感和精神。在藝術(shù)范疇中，繪畫(huà)與音樂(lè)的關(guān)系十分緊密，在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與繪畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，這兩種不同的藝術(shù)門(mén)類相互影響、相互借鑒，發(fā)展軌跡中有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，共同推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展。[5]本文以宋代名作《千里江山圖》為切入點(diǎn)，以音樂(lè)的視角作為研究方式，挖掘出了繪畫(huà)作品中含有的音樂(lè)性?！肚Ю锝綀D》作為青山綠水畫(huà)的代表作之一，不僅表現(xiàn)出了山水自然之美，更是表現(xiàn)了我國(guó)山水畫(huà)獨(dú)有的審美情趣和精神內(nèi)涵。在藝術(shù)逐漸走向多元化的背景下，以音樂(lè)的視角賞析繪畫(huà)作品也為繪畫(huà)作品的鑒賞和分析提供了一個(gè)嶄新的思路，對(duì)繪畫(huà)作品的理解和音樂(lè)繪畫(huà)之間的聯(lián)系都有著積極的作用。

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（作者簡(jiǎn)介：劉溪，女，碩士研究生，太原師范學(xué)院，研究方向：音樂(lè)美學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）