樊星

摘 要：在話劇表演中，肢體語言的運(yùn)用無比重要。肢體語言承載著傳遞人類情感與內(nèi)心活動的重要職能，靈活運(yùn)用肢體語言，是考量話劇演員表演水平的關(guān)鍵所在。本文從兩方面對其重要性進(jìn)行闡釋，一是話劇表演中肢體語言的定義與種類。只有正確界定肢體語言的范疇，才能更為真實準(zhǔn)確地進(jìn)行話劇表演。二是論述肢體語言在話劇表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：肢體語言；話劇表演；重要性

戲劇是行動的藝術(shù)，演員塑造角色的核心元素就是動作。肢體語言的運(yùn)用是表達(dá)人物形象的重要手段之一。準(zhǔn)確的肢體語言不僅能夠讓觀眾直觀面對演員所塑造的角色，同時還可以精準(zhǔn)地表達(dá)角色的內(nèi)心世界。肢體語言在話劇表演中不可或缺，其重要性顯而易見。

優(yōu)秀的話劇演員在進(jìn)行表演時，離不開對肢體語言的塑造。正如斯坦尼斯拉夫斯基體系在訓(xùn)練演員時，要求演員要能夠熟練控制其肢體，就像音樂家控制手中的樂器一樣，演員要讓全身的肌肉放松，同時還能約束它。

作為交流與溝通的方式，人與人在生活中離不開語言。同樣，在塑造角色時，演員也需要用語言來表現(xiàn)人物的性格特征，而語言的表達(dá)，不止是臺詞的熟練輸出，同時也有肢體語言的運(yùn)用。肢體語言的靈活助力演員在舞臺上展現(xiàn)藝術(shù)情感。因此，演員要在符合生活邏輯和戲劇情境的前提下，快速準(zhǔn)確地運(yùn)用肢體語言展示人物情感、推進(jìn)戲劇情節(jié)，即為肢體語言的運(yùn)用。

肢體語言，即代表人類活動的一切表征。根據(jù)人們所處的地域環(huán)境和文化差異的不同，其背后所蘊(yùn)含的文化特征也不同。肢體語言承載著傳遞人類情感與內(nèi)心活動的重要職能。

一、話劇表演中的肢體語言

1. 定義

肢體語言又稱身體語言，是指通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協(xié)調(diào)活動來傳達(dá)人物的思想，形象地借以表情達(dá)意的一種溝通方式。

談到由肢體表達(dá)情緒時，我們會想到很多慣用動作的含義：諸如鼓掌表示贊同，頓足表示生氣，搓手表示焦慮，垂頭表示沮喪等等。當(dāng)事人以肢體活動表達(dá)情緒，別人也可由之辨識出其用肢體所表達(dá)的心境。

作為戲劇的一種，話劇表演更加貼合現(xiàn)實生活，演員的肢體語言一方面出自人的本能反應(yīng)，另一方面則需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)加工，從而增強(qiáng)話劇的藝術(shù)魅力和可看性，使話劇舞臺更加精彩紛呈，話劇情節(jié)更加跌宕起伏。

重視肢體語言在話劇中的運(yùn)用，合理利用肢體語言進(jìn)行戲劇情感表達(dá)，是賦予話劇表演靈魂的所在。只有真正理解和掌握肢體語言的概念，正確界定肢體語言的范疇，才能更為真實準(zhǔn)確地進(jìn)行話劇表演，才能準(zhǔn)確表達(dá)話劇人物的合理舉動，增強(qiáng)話劇的感染力。肢體語言外放話劇的多樣化模式，讓舞臺更加生動，傳遞更多的戲劇信息，讓觀眾能更加投入地觀賞。

2. 種類

話劇表演中的肢體語言共分三種：情態(tài)語言、肢體語言和空間語言。

情態(tài)語言，即演員在表演過程中所展現(xiàn)出的開心、憂傷、痛苦等神態(tài)。通過情態(tài)語言的展現(xiàn)，將觀眾帶入到人物的內(nèi)心世界中，有效提升表演效果。一名優(yōu)秀的話劇演員，其情態(tài)語言的表達(dá)也應(yīng)該是豐富而準(zhǔn)確的。我們不要求演員在面部做過多夸張的動作，很多時候，微小的表情變化亦能體現(xiàn)出所飾演人物的內(nèi)心境況，為話劇表演增光添彩。

肢體語言，即運(yùn)用自己的肢體進(jìn)行戲劇表達(dá)，使觀眾沉浸式地體驗戲劇的魅力，有效提高表演的感染力。優(yōu)秀的話劇演員對于體態(tài)的肢體語言有自己獨(dú)到的見解，如何將肢體語言轉(zhuǎn)化為所刻畫人物的標(biāo)志性動作，需要演員自身不斷錘煉基本功與專業(yè)素養(yǎng)。

空間語言，即演員對于所置身的場景和人物距離感悟的準(zhǔn)確表達(dá)。人與人之間都有專屬自己的空間感，疏離或緊密都會造成不同的情感表現(xiàn)狀態(tài)，而對這種不同場景下不同狀態(tài)的呈現(xiàn)，就是演員需要鉆研和體會，最終呈現(xiàn)在舞臺上的表達(dá)方式。

表演動作分為形體動作、心理動作和語言動作。其中形體動作又包括面部表情和四肢動作。僅一個面部表情中的眼神，就可以做出喜、怒、哀、樂、愛、恨、羞、憤、癡、傻、瘋、嗔等不同動作。心理動作以展示人物內(nèi)心的思想情感活動為主，如興奮、焦慮、嫉妒、絕望、苦惱、暗戀、憤怒、煩悶等不同動作。語言動作因語氣、語調(diào)、重音、聲音高低的不同，所傳遞和表達(dá)的情緒、動作以及潛臺詞也完全不同。

二、肢體語言在話劇表演中的重要性

1.肢體語言是話劇表演最有力的展示手段

作為表演派的藝術(shù)大師，盡管斯坦尼斯拉夫斯基與梅耶荷德在戲劇表演的主張上完全不同，但對于演員的肢體語言要求和看法卻有著驚人的相似。斯坦尼斯拉夫斯基體系強(qiáng)調(diào)演員的動作，動作和活動是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)。而在戲劇表演理論中提出了“間離方法”的布萊希特同樣明確表示，表演動作是制造間離效果的前提。由此可見，無論戲劇觀念如何，其前提條件“動作”都是表演的基本手段。

肢體語言的靈活運(yùn)用在話劇表演中能夠向觀眾直接展示劇中人物的性格和情感表達(dá)。在開展話劇表演的過程中，優(yōu)秀的話劇演員會將肢體語言與臺詞語言有機(jī)地結(jié)合在一起，為觀眾呈現(xiàn)獨(dú)具特色的表演效果。這樣鮮明靈活的人物能夠直擊觀眾心靈，并讓觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感。當(dāng)觀眾沉浸在話劇表演中時，也達(dá)到了話劇表演效果深層次提升的目的。而肢體語言的外化能夠更精準(zhǔn)地表達(dá)出人物的心理動作，讓觀眾理解并產(chǎn)生認(rèn)同感。

優(yōu)秀的話劇演員能夠在話劇表演中正確有效地運(yùn)用肢體語言，根據(jù)劇目行進(jìn)的節(jié)奏發(fā)展和進(jìn)度的快慢進(jìn)行調(diào)整，從而牽引觀眾在跟隨演員表演的過程中，追隨故事的發(fā)展并產(chǎn)生相應(yīng)的期待心理或與人物同呼吸共命運(yùn)的心態(tài)，真正沉入到表演中，深度感悟與品鑒話劇劇目所要表達(dá)的藝術(shù)思想，達(dá)到宣泄情感、陶冶情操的目的，從而促進(jìn)話劇表演品質(zhì)的提升。

話劇演員的一舉一動與舞臺形成張弛有度、互動拉伸的關(guān)系。在觀眾近距離的審視中，話劇演員的肢體動作尤為重要。從舉手抬足到一顰一笑，演技就是話劇演員最為重要的武器。在演出過程中，除了臺詞功底外，還需要演員在演繹遞進(jìn)層次的過程中，實現(xiàn)情緒的抒發(fā)。情緒的張力完全通過演員的肢體語言進(jìn)行表達(dá)。如何通過表演來調(diào)動觀眾的情緒，與觀眾更直接地共情，肢體語言的設(shè)計與編排尤為重要。

2.肢體語言是話劇演員進(jìn)行角色二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)

肢體動作是人類的自然生理反應(yīng)，根據(jù)一個人不同的肢體動作，我們能夠感受和判斷此人的心理活動。比如當(dāng)一個人開心的時候，他的嘴角是情不自禁上揚(yáng)的；而撒謊的時候，又會不敢直視他人的眼睛。肢體語言是話劇演員進(jìn)行角色二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，優(yōu)秀的話劇演員能夠根據(jù)不同環(huán)境、不同人物身份進(jìn)行人物塑造。

戲劇表演三大體系之一的梅蘭芳表演體系強(qiáng)調(diào)突破時間、空間等限制因素，以寫意的手法通過程式化的表現(xiàn)方法體現(xiàn)人物形象。很多人認(rèn)為梅蘭芳表演體系更適用于戲曲表演，而非話劇表演。但在戲劇多元化的今時今日，筆者認(rèn)為，梅蘭芳表演體系更適合新時代的文藝要求。

追溯歷史，話劇從進(jìn)入中國開始，就經(jīng)歷了與戲曲交流融合的過程。從最初的文明戲表演即可看到，演員大多接受過戲曲訓(xùn)練和熏陶，在表演過程中融入了頗多的戲曲成分。比如自報家門、戲曲演唱與按照人物類型進(jìn)行角色劃分等。由號稱“話劇皇帝”的演員石揮主演的《秋海棠》，正是話劇與戲曲結(jié)合的典范。

我國著名戲劇家田漢、曹禺、吳祖光等人無論在藝術(shù)理論還是藝術(shù)實踐上，都堅持話劇與民族藝術(shù)相融合。優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家十分注重肢體語言的表現(xiàn)力，只有“形現(xiàn)”，才能“神開”，只有“容動”，才能“神隨”。這些優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化對于話劇的發(fā)展既起到指導(dǎo)作用，同時也滿足了人民群眾的精神文化需求，促進(jìn)了社會主義文化的繁榮興盛。

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個國家、一個民族傳承和發(fā)展的根本，作為文化自信的核心，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的展示離不開中國本土的表演體系。比如在話劇《英雄》中演員之間的武打招式，就要借鑒戲曲和舞蹈、太極等動作，充分發(fā)揮演員的肢體語言作用，才能準(zhǔn)確地完成劇情要求，推進(jìn)劇情發(fā)展。

在話劇表演過程中，演員必須具備扎實的基本功，才能更有利于人物的塑造。很多跨界進(jìn)行話劇表演的演員缺乏專業(yè)的基本功素養(yǎng)以及豐富的肢體語言實踐，在舞臺上表現(xiàn)出動作僵硬、表情木訥或浮夸等問題，肢體語言的程序化和形式化讓其塑造的人物呈現(xiàn)出千人一面等問題。在規(guī)定情境中展現(xiàn)人物性格，必須充分考慮規(guī)定情境的變化，充分了解所飾演角色的性格，才能用合情合理的肢體語言去表達(dá)。

3.肢體語言是創(chuàng)造多元化話劇舞臺藝術(shù)的關(guān)鍵所在

民族的復(fù)興離不開文化的強(qiáng)盛，時代的進(jìn)步離不開文化的繁榮。習(xí)近平總書記指出：“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量?！彪S著戲劇教育的普及和戲劇舞臺的繁榮興盛，觀眾的審美情趣在不斷地欣賞優(yōu)秀劇目中潛移默化地得到提升。肢體語言在話劇舞臺上運(yùn)用得恰當(dāng)自如，能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，從而在欣賞劇目的過程中學(xué)習(xí)到更多的文化藝術(shù)知識，達(dá)到戲劇的教化目的。

時下，“跨界”是一個很熱門的流行詞匯，跨界融合賦予話劇新的機(jī)能。比如話劇《一代名優(yōu)》就借劇中數(shù)位梨園優(yōu)伶的身份，巧妙搭建出“戲中戲”的雙重舞臺架構(gòu)，給話劇這種表演藝術(shù)增添了傳統(tǒng)戲曲“以歌舞演故事”的多樣性。

戲曲與話劇的融合近年來屢見不鮮，話劇《廣陵散》《無名卒》等均為話劇+京劇的融合；話劇《秋天的二人轉(zhuǎn)》則將東北土生土長的地方戲“二人轉(zhuǎn)”融入其中；而話劇《中國大戲法》則融合了傳統(tǒng)戲法表演。

準(zhǔn)確面對并尊重彼此的藝術(shù)規(guī)律，在藝術(shù)體裁上進(jìn)行跨界融合，是戲劇前進(jìn)并繁榮的路徑之一。隨著科技的進(jìn)步，德國話劇《朱莉小姐》首創(chuàng)了運(yùn)用1塊大屏幕、6臺攝像機(jī)進(jìn)行實時捕捉的呈現(xiàn)方式，讓觀眾尤如置身在電影拍攝現(xiàn)場，可以近距離欣賞舞臺上的每個細(xì)節(jié)，這種話劇與電影的跨界融合讓觀眾產(chǎn)生了巨大的好奇心和觀看欲。

先鋒派導(dǎo)演孟京輝的作品《兩只狗的生活意見》則融入了意大利即興喜劇、法國喜劇和中國傳統(tǒng)喜劇的表演手法，僅有兩名演員在舞臺上進(jìn)行表演，說學(xué)逗唱丟包袱砸掛的表演讓觀眾產(chǎn)生了在看相聲的錯覺。如果說孟京輝的作品僅僅是初窺了跨界融合的門徑，那么郭德綱率領(lǐng)德云社演出的相聲劇則在話劇+相聲的融合道路上更進(jìn)一步。

結(jié)語

肢體語言在話劇表演中發(fā)揮著巨大的作用，直接影響著話劇的品質(zhì)與表演效果。正確地運(yùn)用肢體語言，可以讓話劇演員的心理活動更加豐富，使所塑造的人物更加豐滿立體鮮活。通過肢體語言與臺詞展示的相互融合，方能成就一部優(yōu)秀的話劇作品。

話劇演員應(yīng)該正確且深刻地認(rèn)識到肢體語言應(yīng)用的重要性，不斷錘煉自己的基本功，不斷增加實踐與認(rèn)知，提升自身肢體語言對人物的塑造，才能更好地向觀眾傳遞作品的思想內(nèi)涵，讓觀眾更深刻地了解人物的形象、性格特點(diǎn)與豐富的內(nèi)心活動，最終達(dá)到共鳴的目的。

歸根結(jié)底，話劇演員只有貢獻(xiàn)出更加專業(yè)、更加優(yōu)秀的舞臺表演，才能有力地推進(jìn)話劇藝術(shù)更健康的發(fā)展，打磨出更多高質(zhì)量的文藝作品，推進(jìn)文化自強(qiáng)自信，鑄就社會主義文化的新輝煌。

（作者單位：黑河市人民藝術(shù)劇院）

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍