陳興宇

摘 要：話劇是一種經典的戲劇形式，由編劇撰寫劇本，經導演二度創(chuàng)作，對舞臺布景、服裝、燈光、音響進行統(tǒng)籌調度安排，營造出完整的舞臺演出環(huán)境，演員在體驗劇情和人物內心活動后，在舞臺上用專業(yè)的表演技巧進行演繹。編劇、導演、表演是話劇藝術創(chuàng)作的靈魂，共同凝神聚力打造出完美的作品，最終呈現(xiàn)在舞臺之上。

關鍵詞：話??；劇情；舞臺呈現(xiàn)

一、縝密思維支撐的劇本創(chuàng)作為舞臺呈現(xiàn)打好基礎

劇本是一劇之本，劇本從編劇那里開始。編劇從基礎的創(chuàng)作意圖出發(fā)，定位了劇作的藝術風格和表現(xiàn)形式，確定主題，設立環(huán)境，通過建立劇中人物之間意志、行為、性格等方面的戲劇沖突，抒發(fā)人物情感。

編劇以通俗易懂的方式，在劇情中將劇本回歸話劇藝術本體，將文學性與戲劇性融合統(tǒng)一?，F(xiàn)實生活中充滿了戲劇性元素，戲劇來源于生活，因此觀眾在觀看優(yōu)秀話劇作品時會有親切感，產生共鳴。劇作把人物個性、人物情感和人物在特殊環(huán)境中的遭遇清晰地表達出來，在夢想和現(xiàn)實、個人和集體的駁難中，折射出角色生命的精神高度。

哈爾濱話劇院的原創(chuàng)話劇《坦先生》融現(xiàn)實與歷史為一體，將劉永坦院士頂住重重壓力、克服困難研制中國新體制雷達，把自己的一切奉獻給祖國和事業(yè)的故事展現(xiàn)給了大家。

該劇劇本尊重藝術真實與歷史真實相統(tǒng)一，以寫實風格為綱領，遵循藝術創(chuàng)作規(guī)律，充分尊重事實。在宏觀上，始終把人物放在歷史大背景上；在微觀上，對人物內心深層次進行剖示，多角度講述人物故事，傳達歷史和時代的真實氣息，反映人物本質精神。真切自然，真情實感，不虛張聲勢、不嘩眾取寵，給劉永坦院士科技報國的主題予以最樸素的詮釋，讓這個時代的楷模人物可觸可感可嘆可學。該劇擁有深切的人文關懷和反思意識。從審美層面切入，從人物切入，找到了與當代觀眾的共情點，用獨有的視角，描述了劉院士引導研發(fā)團隊，克服千難萬苦完成使命的故事。作品的寫實性尤為突出，與“主旋律”緊密相連，在精神意志層面，有回顧，有沉思，與受眾真情互動。該劇的戲劇沖突為戲劇情境的形成提供了基礎，進而劇情在戲劇框架中合理地展開。編劇成功建立了劇中人物性格之間的反差，充分利用巧合與矛盾，使劇中有劇，戲中有戲。通過不同性格的人的情感碰撞，推動故事進程，使觀眾在緊張的劇情氛圍中，與角色同悲同喜?？梢钥闯觯趧≈忻恳粋€情節(jié)轉折點，人物之間的對立與矛盾都得到了強化。戲劇沖突與人物意志之間的關系也突出表現(xiàn)了劇作的藝術性。臺詞在話劇中有著推進劇情發(fā)展、突出角色性格的作用，而塑造的人物能夠感動觀眾，體現(xiàn)出了話劇演員的基本臺詞功底。該劇的人物語言精煉、抒情、詩化，富于哲理，充滿個性，彌散著某種詩意，觸碰人物的心靈，敘事引發(fā)共鳴，把個人的崇高理想提升為家國情懷的美學層面。該劇作有效地實現(xiàn)了間離空間和情感線索的外化，充分反映地域特點、年代特點與人物的內心情感、思想發(fā)展。虛實并重，大開大合，充滿詩意，深度加強了藝術表現(xiàn)力，與當代觀眾審美心理接軌。同時，也適時地提出了我國教育與科研隊伍中帶有的普遍性問題，如只重資歷，不重能力，只講理論，不重應用等等，從側面反映出劉永坦和其團隊成員的學術人格與報國情懷。

該劇在發(fā)揚現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的基礎上，融入多種藝術手法，如不同時空對話、“倒插筆”、虛實相生等。舞美簡練、集中、畫龍點睛。舞臺表演不受時間、空間限制，必要時人物可隨意跳進跳出。這部劇的布景投映手段，勇于創(chuàng)新，吸收引入了戲曲、影視的藝術元素。貝多芬的《英雄進行曲》貫穿全劇，用來渲染人物情感，岳飛的《滿江紅》則激發(fā)了角色的堅強斗志。透過保守派的堅決反對，襯托出主角知難而上的精神。以夫妻間的互動，表現(xiàn)出的人物情感，更是豐富和拓寬了藝術表現(xiàn)力與藝術張力。

二、導演踏實的二度創(chuàng)作推進舞臺呈現(xiàn)

導演熟知劇本內容后，開始二度創(chuàng)作，深入挖掘劇本中的精髓，并與編劇研討商議，依據時代的特點、話劇受眾群體的審美，探析劇本的主題，構思人物背景和人物關系。導演在舞臺環(huán)節(jié)工作中，了解舞臺內外部結構，精準把控情節(jié)闡釋、角色的選派、排練調度等。導演引導演員按照劇本的內容來演繹角色，并對每個動作進行詮釋，精益求精地塑造人物形象，完美地完成表演?？傊瑴蚀_了解舞臺上的各個環(huán)節(jié)，并掌握處理舞臺突發(fā)問題的解決方法，對于一個話劇導演有著十分重要的意義。

由中國鐵路文工團有限公司和大興安嶺地區(qū)藝術劇院聯(lián)合出品的大型原創(chuàng)話劇《八百里高寒》，以精巧的敘事結構，可歌可泣的故事情節(jié)，詩意的臺詞，豐滿的人物形象，生動地詮釋了歌頌祖國、贊美英雄的創(chuàng)作主題。該劇具有較強的現(xiàn)實教育意義。

1984年，姜家修師長翻開了戰(zhàn)友杜崢嶸寄來的1964年的工程日志。這本日志記錄了在大興安嶺的極寒地帶，鐵道兵犧牲自己，將鋼軌修筑完好，保證了木材順利運輸的感人故事。在冰與火的戰(zhàn)斗中，姜家修與杜崢嶸的愛情開始生長。為了搶工期，杜崢嶸犧牲了自己的政治生命，最終沒能再見到自己的入黨介紹人，也離開了相愛的人。而在新崗位上，他們繼續(xù)發(fā)揚革命精神，拼搏進取，將鐵道兵的優(yōu)良傳統(tǒng)傳承了下去。軍人們愛崗敬業(yè)、不怕犧牲的精神，繼往開來，全方位貫徹于大興安嶺生活與建設的始終。

該劇巧妙地整合了歷史時空并將其作為劇情邏輯，靈活的敘事方式，構建了自由的情境，卻使劇情依舊緊湊。導演從案頭工作出發(fā)，逐步分解劇本，掌控劇中人物的心理變化過程，協(xié)助演員融入故事脈絡，讓演員實實在在體驗角色的情緒和狀態(tài)，使角色有血肉、有靈魂，完美地誕生于規(guī)定情境之中。該劇導演在接合舞臺配樂方面也獨具匠心，序曲、前奏曲和間奏曲保持了高度的一致性，配樂完全符合人物塑造和人物臺詞，促進了劇情的發(fā)展，并深度強化了話劇舞臺的主題效果。人物的定位非常有層次感，人物情感抒發(fā)有足夠的空間，特殊的戲劇情境讓該劇形散而神聚。該劇導演在創(chuàng)作中，充分解讀劇情，合理掌控了舞臺節(jié)奏，配合燈光技術、音響效果，合理利用舞臺空間，高度還原了當年嚴苛的自然環(huán)境，構建了較為尊重歷史事實的舞臺。演出中，部分場景利用多媒體投影技術，進行舞臺環(huán)境渲染，使時空跳躍、交錯，現(xiàn)實與虛擬相融合，而劇中的人物隔空互動，讓歷史和現(xiàn)實能夠形成對照。舞臺表演的感染力也得到了強化，將舞臺效果更好地呈現(xiàn)出來。

三、演員精益求精的表演完成舞臺呈現(xiàn)

話劇演員利用臺詞和肢體語言，深度把握劇情的發(fā)展和人物角色的性格特點，將劇作要表述的精神內涵演繹于舞臺之上。人物形象的塑造是戲劇創(chuàng)作的核心，它關乎著一部劇作的成敗。而人物形象的塑造重在行動，表演就是演員通過舞臺行動，將劇本中的思想感情表達出來的過程。觀眾通過演員的語言、行動、情緒等，對劇情進行體驗，并理解深層的戲劇意義。演員把每個角色的心理活動和所處的外部環(huán)境思考到位，才能確保后面的演出情感到位。角色的創(chuàng)造出于戲劇的真實性，而臺詞在最初還只是文字，每一句臺詞都要依靠演員精細打磨之后才能準確地表達于舞臺。突出角色的個性對人物的塑造有著至關重要的作用，而編劇反復打磨出來的臺詞將角色的個性自然地展示了出來，演員如能準確把握臺詞的感染力，就能深刻理解立體的角色構造，進而自然而然地走入角色的心靈。

大慶話劇團的話劇《遠航》是一部引領我們深思和探索的現(xiàn)實主義作品。它通過描繪、剖析一群在臨終關懷醫(yī)院里即將面臨死亡的病人的生活，去思考、探索了在“死亡”這樣一個重大的人生命題面前，人們究竟應該懷著怎樣的思想來面對臨死之前的種種恐懼和痛苦，通過其中人性真實的流露，作者引領我們去探索應該怎樣勇敢地選擇面對死亡最有尊嚴、最有價值的方式。該劇通過發(fā)生在“特護中心”的生與死、愛與恨、悲與喜、救死扶傷與臨終慰藉的故事，為我們展現(xiàn)了人性的善良，踐行了社會主義核心價值觀。它是一個悲壯的故事，失戀的女孩蕭紋來到臨終關懷醫(yī)院做護工，見證了心腦血管科的梅醫(yī)生舍棄公職，獻身于臨終關懷醫(yī)院，鞠躬盡瘁，用醫(yī)術和愛心最大限度地減少病人的痛苦，幫助病人了卻今生的遺憾，讓他們能安詳地迎接生命最后時刻的動人事跡。梅醫(yī)生撫養(yǎng)、幫助孤兒陶亮，幫助癌癥晚期患者老董解開生死恩怨、愛恨情仇的糾葛，為幫助身患尿毒癥，無錢醫(yī)治的十二歲男孩小天，賣房借款，為蕭紋與癌癥晚期患者武峰營造愛的旅行，使之在生命的終端毫無遺憾地帶著愛揚帆起航。全劇的結構是片段的、散文式的，且充滿詩意的、跳躍的。在刻畫人物的過程中，在心靈現(xiàn)實主義的表演基礎上，演員詩意的獨白，對人物思想深處的思考等內心活動都成為該劇的獨特之處。在舞美設計上，以局部寫實和整體寫意來刻畫人性化的“特服中心”環(huán)境。借鑒真實醫(yī)院和養(yǎng)老院的生活場景，在舞臺上將這幾個寫實的生活場景進行詩意的組合，并進行概括和空間的調整，突出整個作品，體現(xiàn)寫實但又充滿思辨的內容。氛圍燈光的營造也將這些寫意的手法進行刻畫和概括，對空間加以利用和突出，從而完成時間上的跳躍和剪接。話劇《遠航》以臨終關懷醫(yī)院為背景，以女孩蕭紋的視角，講述了愛和死亡的故事，探尋了生命的意義。這是一個成長的故事，但更是一個愛的故事，在臨終關懷醫(yī)院這種特殊的環(huán)境下，讓觀眾和劇中人物一起，體驗了人們在“等待”中“清理和完成”自己的過程。

對于演員來說，情感是角色的核心。有血肉、有靈魂的形象能讓觀眾體會到演員表演的藝術張力。該劇為我們塑造了梅醫(yī)生這樣一個英雄人物，他為每一個生命即將終結的人付出無私的愛與關懷，實現(xiàn)生命的意義和價值。在普通醫(yī)院，醫(yī)患關系為利益共同體，以病人的痊愈為最終目的。但在劇中的“特護中心”，醫(yī)生面臨的最大挑戰(zhàn)是如何讓病人安心地離去，這其實也是個悲傷但人人必須面對的問題——死亡！在死神面前，人是那么無助且充滿憤怒，而在等待死亡來臨的過程中，人對于自己過往的生命歷程會有所思索和拷問，人在生命最后的時刻，是無法隱藏自己的，是赤裸裸的！這部話劇的構思和創(chuàng)意面臨的挑戰(zhàn)也使得這部戲劇充滿了藝術張力。演員在劇中深入理解人物的內心情感，把自己對角色的內在體驗融入到表演之中。為了能夠將舞臺上的表演更上一層樓，該劇的主要演員用自己的表演技巧將情感逐層地展現(xiàn)出來，讓觀眾感受到了情感的遞進，使演員與觀眾的互動性在該劇中得到了很好的體現(xiàn)。演員們對劇本中的角色進行再創(chuàng)造，增強了角色的藝術感染力，更好地帶動了觀眾情緒，成功引導觀眾對劇作的精神內涵產生情感反應，實現(xiàn)了完美的共情互動。在結尾高潮部分，演員將情緒表達到了最高點，實現(xiàn)了沉浸式觀演，達到了期待的演出效果，使觀眾將角色的印象深深銘記于心中。

（作者單位：黑龍江省藝術研究院）

責任編輯 岳瑩 王巍