摘要：馬勒是19世紀(jì)末20世紀(jì)初一位重要的指揮家、作曲家，其創(chuàng)作領(lǐng)域主要集中在交響曲和藝術(shù)歌曲上，并將二者融合與升華，創(chuàng)作出“歌曲化的交響曲”和“交響化的藝術(shù)歌曲”，其創(chuàng)作的45首藝術(shù)歌曲將這一藝術(shù)體裁又一次推向高潮，成為晚期浪漫主義的“挽歌”。文章以中國知網(wǎng)上收集到的與馬勒藝術(shù)歌曲有關(guān)的文獻(xiàn)為依據(jù)，通過整理和分類，梳理國內(nèi)關(guān)于馬勒藝術(shù)歌曲的研究狀況。國內(nèi)關(guān)于馬勒藝術(shù)歌曲的研究，從各首藝術(shù)歌曲、各聲樂套曲到藝術(shù)歌曲的各個(gè)研究角度，都較為全面。研究的方向主要有以下三個(gè)方面：一是馬勒藝術(shù)歌曲的作曲技法研究；二是馬勒藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值研究；三是馬勒藝術(shù)歌曲演唱和演奏實(shí)踐研究。文章對(duì)各個(gè)研究角度具有代表性的文獻(xiàn)進(jìn)行分析，并對(duì)國內(nèi)關(guān)于馬勒藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)研究情況提出問題和建議，旨在為日后研究馬勒藝術(shù)歌曲的研究者提供參考。

關(guān)鍵詞：馬勒；藝術(shù)歌曲；研究角度；交響性

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）10-00-03

0 前言

19世紀(jì)末，作為一位成功的指揮家，古斯塔夫·馬勒的指揮藝術(shù)受到了同代人的高度評(píng)價(jià)。然而作為一位作曲家，他的作品卻在很長一段時(shí)間內(nèi)毀譽(yù)參半，有少數(shù)仰慕者對(duì)他的創(chuàng)作佩服得五體投地，而更多的是其他音樂家對(duì)他的嘲諷和謾罵。不過正是這些評(píng)論家和音樂家的評(píng)論和宣傳，使人們對(duì)馬勒的音樂愈發(fā)感興趣。于是，在馬勒辭世50年后便掀起了“馬勒復(fù)興”運(yùn)動(dòng)，正如馬勒在世時(shí)曾預(yù)言，“我的時(shí)代終將來臨”［1］。

隨著“馬勒復(fù)興”運(yùn)動(dòng)如火如荼地進(jìn)行，有更多的馬勒音樂被演繹出來，有更多馬勒音樂作品被錄制成片保存，也有更多的音樂學(xué)者對(duì)馬勒生平、音樂作品和音樂美學(xué)價(jià)值進(jìn)行研究，并為之著書立說。

在國內(nèi)關(guān)于馬勒音樂的著述，有王次昭先生主編的《馬勒<大地之歌>研究》，這一著述是綜合國內(nèi)關(guān)于馬勒《大地之歌》的論文集，所選的研究論文涉及《大地之歌》的音樂、歌詞等，對(duì)《大地之歌》三個(gè)樂章中的七首唐詩歌詞進(jìn)行溯源和分析［2］。然而這一著述對(duì)歌詞的研究占比量大，對(duì)音樂的評(píng)價(jià)顯得單薄。

周雪石編著的《馬勒》以音樂作品為線索，串起了馬勒的個(gè)人傳記，體現(xiàn)了馬勒音樂思想的形成及其發(fā)展成熟的過程［3］。李秀軍的《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》是一部全面論述馬勒音樂中蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵的專題性研究文獻(xiàn)，是作者從整體上審視和研究馬勒音樂，結(jié)合西方宗教文化和社會(huì)學(xué)的研究方法寫成的有關(guān)馬勒的創(chuàng)作和生活的研究著作［4］。

馬勒的創(chuàng)作領(lǐng)域主要集中在交響曲和藝術(shù)歌曲上，其藝術(shù)歌曲是對(duì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的一次總結(jié)。馬勒一生創(chuàng)作了45首藝術(shù)歌曲，包括由馬勒自己作詞作曲的早期三首歌曲，聲樂套曲《青年漫游之歌》《亡兒之歌》，歌曲集《兒童的奇異號(hào)角》，以及《呂克特之歌》和其他獨(dú)唱曲。

國內(nèi)關(guān)于馬勒藝術(shù)歌曲的研究，從各首藝術(shù)歌曲、各聲樂套曲到藝術(shù)歌曲的各個(gè)研究角度，都較為全面。本文整理和歸納我國關(guān)于馬勒藝術(shù)歌曲的論文文獻(xiàn)，并根據(jù)研究角度進(jìn)行分類，客觀分析國內(nèi)關(guān)于馬勒藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)研究情況。

1 馬勒藝術(shù)歌曲的作曲技法研究

馬勒藝術(shù)歌曲中極富創(chuàng)意的藝術(shù)表達(dá)，不僅體現(xiàn)在獨(dú)具匠心的音樂語言上，而且呈現(xiàn)于另辟蹊徑的藝術(shù)構(gòu)思中，在這種獨(dú)特的創(chuàng)作思維指導(dǎo)下，創(chuàng)作出了具有戲劇張力的交響性藝術(shù)歌曲。本章主要從馬勒藝術(shù)歌曲的主題、調(diào)性、結(jié)構(gòu)、和聲等創(chuàng)作技法的角度，及其詩樂關(guān)系和琴樂關(guān)系進(jìn)行分析，通過梳理各方面創(chuàng)作元素，總結(jié)馬勒藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)。

金美琳在《19世紀(jì)晚期德奧藝術(shù)歌曲特征——以古斯塔夫·馬勒藝術(shù)歌曲為例》一文中，以馬勒的45首藝術(shù)歌曲為例進(jìn)行分析，并以最具代表性的選段為例，從藝術(shù)歌曲的主題特征、調(diào)性特征、結(jié)構(gòu)特征等技法元素出發(fā)，分析馬勒藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作思維與作品風(fēng)格。

馬勒藝術(shù)歌曲的主題設(shè)計(jì)，常見有重復(fù)、模進(jìn)、動(dòng)機(jī)貫穿的創(chuàng)作技法，特別是同音重復(fù)的主題設(shè)計(jì)，使藝術(shù)歌曲更具歌劇宣敘調(diào)的色彩，增強(qiáng)了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。而在調(diào)式特征中，作曲家最常運(yùn)用關(guān)系大小調(diào)、主屬關(guān)系等手法做調(diào)性變化，一首歌曲中可能是一個(gè)調(diào)式貫穿到底，但更多的是運(yùn)用復(fù)雜多變的轉(zhuǎn)調(diào)，增加藝術(shù)歌曲的色彩。作者從藝術(shù)歌曲的“詞”與“樂”關(guān)系的角度出發(fā)，闡述了作曲家為了充分表現(xiàn)歌詞中深刻的內(nèi)涵和復(fù)雜的情感，運(yùn)用頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)來體現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，體現(xiàn)了“音樂服從于詩歌”的理念。在結(jié)構(gòu)特征中，作者觀察到馬勒藝術(shù)歌曲主要應(yīng)用了單三部曲式、單二部曲式、一部曲式和復(fù)樂段，其中單二部曲式最為多見。除此之外，馬勒還創(chuàng)作了部分自由結(jié)構(gòu)的作品，如變體曲式結(jié)構(gòu)和邊緣曲式結(jié)構(gòu)等。

林松源在《持續(xù)的藝術(shù)——淺析馬勒聲樂套曲

<流浪少年之歌>持續(xù)音運(yùn)用》一文中，從作曲家運(yùn)用的和聲技法角度出發(fā)，分析該套曲的持續(xù)音運(yùn)用技法及其作用，指出馬勒獨(dú)特的和聲運(yùn)用手法，即持續(xù)音的運(yùn)用，它對(duì)調(diào)式和作曲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一起著重要作用。還分別列舉了馬勒運(yùn)用主持續(xù)音、屬持續(xù)音、外聲部雙持續(xù)音等技法，這類持續(xù)音的使用在鞏固調(diào)性、調(diào)性轉(zhuǎn)換、增強(qiáng)作曲結(jié)構(gòu)的控制力等方面都發(fā)揮著重要的作用。如此靈活多變的持續(xù)音用法，也成為馬勒作曲和聲技法的特征之一。

吳榮華在《論藝術(shù)歌曲的詩樂關(guān)系——以馬勒的聲樂套曲<旅人之歌>為例》一文中，從“語詞”“情境”“題旨”三個(gè)層面出發(fā)，分析馬勒藝術(shù)歌曲的詩樂關(guān)系。在“語詞”層面，作者從音樂美學(xué)角度分析詩歌文本與音樂的關(guān)系，將作品局部細(xì)節(jié)，即某一個(gè)語詞、音節(jié)、句子與所配的音型、旋律、句法關(guān)聯(lián)起來。在“情境”層面，則是通過最恰當(dāng)?shù)男蓜?chuàng)作來渲染和烘托情境，體現(xiàn)為將各個(gè)意象所對(duì)應(yīng)的旋律連接起來，烘托出某一情境，表達(dá)作曲家的情感。在“題旨”層面，每首藝術(shù)歌曲都有“題旨”，該“題旨”包括“主題”和隱含的“言外之意”，所有語詞、意象和情境結(jié)合并指向最高目標(biāo)。藝術(shù)歌曲的“詩樂關(guān)系”直接關(guān)聯(lián)著音樂的句法、結(jié)構(gòu)、性格及形象，因此這方面的考察將有利于藝術(shù)歌曲欣賞、理解、表演、教學(xué)等多項(xiàng)活動(dòng)的進(jìn)行。

伴奏聲部是藝術(shù)歌曲中必不可少的部分，馬勒的藝術(shù)歌曲最初以交響性的語言來譜寫鋼琴伴奏聲部，隨后又譜寫了交響伴奏版本。張婧茜在碩士學(xué)位論文《相輔而行的琴與樂——馬勒聲樂套曲<呂克特之歌>鋼琴聲部的演奏教學(xué)》中，對(duì)鋼琴伴奏聲部與聲樂旋律聲部的關(guān)系以及二者的融合進(jìn)行了分析。

一是對(duì)話式關(guān)系，即鋼琴伴奏聲部有流動(dòng)的旋律線條，與聲樂旋律聲部此起彼伏地應(yīng)和著，呈現(xiàn)“二重唱”的特點(diǎn)。二是襯托式關(guān)系，即鋼琴聲部呈現(xiàn)出的織體和音型對(duì)旋律起著音樂渲染和襯托的作用。三是疊加式關(guān)系，即鋼琴聲部的旋律層為旋律聲部同度重復(fù)，中聲部分解和弦依然起著烘托主旋律的作用，低音聲部的和弦低音將聲部拉寬，聽起來更有層次，音樂更豐富和寬廣。如此也體現(xiàn)出鋼琴不再作為歌曲的伴奏，而是作為一個(gè)與旋律聲部同樣重要的聲部，二者作為一個(gè)整體共同詮釋歌曲內(nèi)容。

馬勒藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，從主題設(shè)計(jì)、調(diào)性特征、曲式結(jié)構(gòu)、和聲編配，到詞樂關(guān)系和琴樂關(guān)系，都體現(xiàn)了音樂為詩歌服務(wù)的創(chuàng)作思維。馬勒具有較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，并且將這種能力充分發(fā)揮到創(chuàng)作中，使音樂與詩歌高度契合，并通過聲樂的演唱、伴奏的配合，共同描述音樂故事，傳遞音樂情感，引發(fā)聽者的情感共鳴。

2 馬勒藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值研究

馬勒的藝術(shù)歌曲大部分由管弦樂隊(duì)為之伴奏，這種“藝術(shù)品”更好地搭載了宏大的音樂內(nèi)涵，描繪了極具戲劇性的“藝術(shù)品”。本章從音樂美學(xué)角度分析馬勒藝術(shù)歌曲交響性的創(chuàng)作思維，及其所表現(xiàn)的藝術(shù)張力和音樂感染力。

郭宇菁在《馬勒藝術(shù)歌曲的價(jià)值與美學(xué)張力》一文中，從音樂美學(xué)角度出發(fā)，探討了馬勒藝術(shù)歌曲這一“藝術(shù)品”創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值。馬勒藝術(shù)歌曲的交響性不僅體現(xiàn)在交響性的伴奏聲部上，還體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲和交響曲的融合上，如《第一交響曲》中運(yùn)用了聲樂套曲《漂泊藝徒之歌》的旋律。在將藝術(shù)歌曲向管弦樂轉(zhuǎn)變的過程中，馬勒充分利用管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了樂隊(duì)編制，將所要表現(xiàn)的內(nèi)容在色彩上呈現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)格調(diào)和藝術(shù)品位，但這并沒有因此掩蓋聲樂的表現(xiàn)力。

曹凱歌在《馬勒音樂創(chuàng)作的美學(xué)內(nèi)涵分析》一文中，闡述了馬勒藝術(shù)歌曲具有陰暗而溫柔的色調(diào)，這體現(xiàn)了馬勒孤獨(dú)的內(nèi)心世界中也有對(duì)美好的向往。馬勒具有敏銳的生命感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力，他將這些復(fù)雜的情感通過宏大的音樂構(gòu)想不遺余力地表達(dá)出來，將所思所想以及所遭受的轉(zhuǎn)化為直接的音樂情感意象，更加令人為之動(dòng)容。馬勒在浪漫主義的回想和20世紀(jì)音樂的探索中創(chuàng)作這些藝術(shù)歌曲，也啟發(fā)了人們對(duì)宗教哲學(xué)、愛情、生死的思考。

馬勒作為浪漫主義的典型代表，其藝術(shù)歌曲中充滿了人道主義的情懷和詩一般的想象力，同時(shí)充滿了宗教與哲學(xué)色彩。他的音樂創(chuàng)作與自己的生活實(shí)際相結(jié)合，揭示了人生的意義，并觸動(dòng)人類內(nèi)心深處那些激動(dòng)、苦悶、亢進(jìn)與不安的部分，也正是如此真情流露般的創(chuàng)作，才更能感化人。他那交響性的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作思維，使歌曲整體更加宏大，更有感染力，以其獨(dú)有的感召力引領(lǐng)著一種社會(huì)審美情味。

3 馬勒藝術(shù)歌曲的演奏和演唱實(shí)踐研究

筆者在中國知網(wǎng)查找馬勒藝術(shù)歌曲相關(guān)文獻(xiàn)的過程中，發(fā)現(xiàn)對(duì)馬勒各聲樂套曲和許多藝術(shù)歌曲都有關(guān)于演奏演唱方面的實(shí)踐研究。本章從文獻(xiàn)中梳理出對(duì)馬勒藝術(shù)歌曲的演唱、演奏以及二者合作配合的研究。

張?jiān)狡逶诖T士學(xué)位論文《馬勒<呂克特之歌>之演唱風(fēng)格分析》中，分析了馬勒聲樂套曲《呂克特之歌》中五首歌的演唱技法。馬勒從德語咬字、氣息控制、強(qiáng)弱處理、情感表達(dá)、琴樂配合等細(xì)節(jié)入手，使藝術(shù)歌曲的音樂元素和情感表達(dá)更好地展現(xiàn)出來。當(dāng)然，如果想要完美地演繹作品，就不能僅僅進(jìn)行音樂本體分析，還要對(duì)詩人與作曲家的生平背景、詞曲創(chuàng)作的題材來源、當(dāng)?shù)匾魳诽厣M(jìn)行分析和探索，避免在解讀演唱風(fēng)格時(shí)出現(xiàn)偏差。

最初馬勒在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，就以交響性的思維譜寫伴奏聲部，這一交響化的歌曲形式，需要鋼琴伴奏最大限度地體現(xiàn)管弦樂隊(duì)的伴奏效果。路祎在碩士學(xué)位論文《馬勒聲樂套曲<漂泊藝徒之歌>鋼琴伴奏研究》一文中，通過對(duì)樂隊(duì)總譜的分析研究，利用樂隊(duì)思維對(duì)這部作品的鋼琴伴奏進(jìn)行了分析。對(duì)照鋼琴譜和樂隊(duì)總譜，并結(jié)合各類管弦樂器的音色，通過鋼琴演奏技法、強(qiáng)弱關(guān)系以及音色控制的處理，左手或右手鋼琴伴奏聲部模仿某一種樂器，彈奏出樂隊(duì)伴奏的效果。雖然鋼琴伴奏不能完全體現(xiàn)樂隊(duì)伴奏的效果，但馬勒那寬宏的音樂特色依然展現(xiàn)得淋漓盡致。

然而，藝術(shù)歌曲的完美展現(xiàn)并不僅僅是演唱或演奏單方面的精湛演繹，還要通過無數(shù)次的交流、合作排練。金禹宏在碩士學(xué)位論文《馬勒藝術(shù)歌曲<萊茵的傳奇><人間生活>的演唱和合作藝術(shù)研究》中，對(duì)演唱和伴奏的交流與協(xié)商、速度與氣口的統(tǒng)一、和聲音響練習(xí)以及增強(qiáng)協(xié)作效果、脫譜演唱等階段進(jìn)行分析，并找出合作過程中的難點(diǎn)，解決難點(diǎn)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)然，理論最后都要付諸實(shí)踐，在實(shí)踐中，演唱和伴奏的配合并不是想象中那么簡(jiǎn)單，特別是到了真正的演出舞臺(tái)上，還會(huì)受到心理方面的影響。演出舞臺(tái)上緊張的心理情緒容易造成二者配合的失調(diào)，不能發(fā)揮出平時(shí)排練的水平。不斷配合和排練，就是為了降低在這種心理狀態(tài)下的失誤率。

藝術(shù)歌曲最終都要通過演唱演奏的方式表現(xiàn)出來，因此對(duì)演唱、演奏以及二者合作配合的研究是必要的，這類課題的研究能為演唱演奏和教學(xué)提供參考。

4 結(jié)語

國內(nèi)對(duì)馬勒的研究，不管是對(duì)其藝術(shù)歌曲的研究還是交響樂的研究，在音樂本體分析、作品創(chuàng)作、演奏演唱、美學(xué)價(jià)值等方面都比較全面。然而很多研究“換湯不換藥”，對(duì)于不同作品，研究方法和研究角度都是相似的，缺乏新意，且沒有深度挖掘和深入分析。因此還要大量閱讀文獻(xiàn)和著作，加強(qiáng)對(duì)國內(nèi)外資料的搜集和整理，并通過多領(lǐng)域的研究探索，從中尋找新視角，探索新課題。

馬勒的藝術(shù)歌曲是繼舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后的又一高峰，他的藝術(shù)歌曲就像他的音樂日記，訴說著自己的經(jīng)歷和情感。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作思維，即所有的創(chuàng)作技法都在為詩歌服務(wù)，不管是旋律創(chuàng)作技法、伴奏聲部音型的寫作，還是曲式結(jié)構(gòu)、和聲音響，都是為了更好地體現(xiàn)詩歌的內(nèi)涵和情感。仿佛詩歌里的故事就是他本人，譜寫的旋律就是他內(nèi)心所思所想。他的另一種藝術(shù)歌曲創(chuàng)作思維，即交響性創(chuàng)作思維，不僅體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲在交響曲中的運(yùn)用，還體現(xiàn)在以交響性思維創(chuàng)作伴奏聲部，藝術(shù)歌曲與交響樂交融，并得到升華。同時(shí)他的藝術(shù)歌曲就像種子，在交響曲中不斷完善，也成為闡述其交響曲最好的依據(jù)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 孫國忠.馬勒百年祭［J］.黃鐘（中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2011（4）：129-143.

［2］ 王次昭.馬勒《大地之歌》研究［M］.上海：上海音樂出版社，2002：193-207.

［3］ 周雪石.馬勒［M］.北京：東方出版社，1998：3-208.

［4］ 李秀軍.生與死的交響曲：馬勒的音樂世界［M］.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2005：6-7.

作者簡(jiǎn)介：蔡恩慈（1999—），女，福建漳州人，碩士在讀，研究方向：中國近現(xiàn)代音樂史。