葉青 呂品昌 李菊生 尚輝

編者按：為貫徹與落實黨的二十大精神，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，本刊自今年起，推出“景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新”專欄系列文章。2022年11月8日，王林森瓷畫專題展覽在景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館開幕，并舉辦了研討會。這是陶瓷藝術(shù)界的一件盛事，本刊特將部分專家學(xué)者的致辭與發(fā)言選載如下。

葉青（中國文藝評論家協(xié)會副主席、江西省文聯(lián)主席）：

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)、各位藝術(shù)家朋友們：在舉國上下深入學(xué)習(xí)貫徹黨的二十大精神的日子里，今天我們在景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館隆重舉行王林森瓷畫作品展。我謹(jǐn)代表江西省文聯(lián)對蒞臨展覽現(xiàn)場的各位致以誠摯的敬意，對展覽活動的成功舉行表示熱烈的祝賀！

王林森先生自幼習(xí)畫，參加工作并走上領(lǐng)導(dǎo)崗位后，仍然利用業(yè)余時間學(xué)習(xí)、探索繪畫藝術(shù)。近年來，王林森先生創(chuàng)作的作品屢屢在重大展覽中獲展，尤以彩墨云山和胡楊見長，頗受業(yè)內(nèi)外人士的關(guān)注和贊賞。自2009年開始，王林森先生經(jīng)常利用節(jié)假日來景德鎮(zhèn)。他與各位師友研究切磋、交流探索陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，對各類陶瓷繪畫的表現(xiàn)方式廣為涉獵，兼收并蓄，在泥與火的藝術(shù)中又一次綻放出奇異的光彩。王林森先生的藝術(shù)立足于中華大地，特別是在江西歷史文化傳統(tǒng)的滋養(yǎng)下，不斷地豐滿和發(fā)展起來。它的創(chuàng)作得力于對傳統(tǒng)藝術(shù)的忠實傳承和創(chuàng)新發(fā)展，通過自身的積極探索，形成了個人風(fēng)格。這給我們當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了一種啟示。那就是，我們應(yīng)該從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中、從地域文化的深厚底蘊中獲得藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在時代的坐標(biāo)和國際的視野中尋找創(chuàng)新的廣闊空間。

就瓷畫藝術(shù)而言，王林森先生的探索不是孤立的。他的探索與景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的快速發(fā)展密切相關(guān)。王林森先生瓷上繪畫在當(dāng)代藝術(shù)審美中呈現(xiàn)出的獨特性，也是當(dāng)代瓷上繪畫藝術(shù)整體探索中一個富于個性的成功案例。毫無疑問，作為一種樣式或者作為一種材質(zhì)的表現(xiàn)力的開掘，他的努力、他的探索都有著積極的意義。這也是王林森先生自身藝術(shù)在發(fā)展過程中的一種豐富和拓展。

王林森瓷畫作品展的成功舉辦，為我們開闊了新的視野，看到了新的美學(xué)追求，也看到了一位始終勤奮探索的藝術(shù)家創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的最新成果。我們真誠地希望廣大的江西藝術(shù)家能夠從王林森先生的這次展覽和他的創(chuàng)作中汲取營養(yǎng)和受到啟發(fā)，在不斷地拓寬自身藝術(shù)空間的追求中，共同推動江西美術(shù)事業(yè)在新的時代取得更好的成績，為繁榮文藝事業(yè)做出新的更大的貢獻(xiàn)！

呂品昌（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)副書記、副校長，著名雕塑家）：

這個展覽名叫“轉(zhuǎn)型·求道”，我認(rèn)為它的轉(zhuǎn)型，不僅僅是說王林森先生從紙面上轉(zhuǎn)到陶瓷上的一種材料的轉(zhuǎn)型。在我看來，他的轉(zhuǎn)型更是一個對祖國的大愛，以及描繪、歌頌大美江山的大的格局、胸懷，是在傳播美的理想和觀念。我們在他的作品當(dāng)中，可以看到他大批的作品是在歌頌祖國的大美江山、大好河山，包括我們的井岡山。當(dāng)我們走進(jìn)他的瓷畫世界，實際上就走進(jìn)了大自然，讓我們看到了如此美妙的世界、如此和諧的世界、如此壯美和可愛的自然生態(tài)。

2012年，王林森先生在中國國家博物館做了他平生第一個大型的山水畫展，吸引了來自業(yè)內(nèi)外和學(xué)術(shù)界的眾多目光，獲得了廣泛的好評。這一次的展覽，我看到他絕大部分的作品都是用陶瓷材料做成的。那么這個從紙面到陶瓷必然要經(jīng)歷一個艱難的抉擇。因為王林森先生已經(jīng)超過七十歲的高齡，又要走上一條新的藝術(shù)探索之路，必然會面臨著很多技藝的考驗。所以他要轉(zhuǎn)換他的繪畫語言和方式，用泥與火的語言和材料來表達(dá)他的思想和觀念。我相信他一定碰到過很多困難，包括陶瓷材料的語言、陶瓷材料的表達(dá)等，但他都很好地解決了。我們從他所有的作品中，既可以看到他對傳統(tǒng)工藝表達(dá)上的訣竅，又可以看到他對高溫色釉等新材料、新工藝使用上的大膽。這一個個造型獨特、絢麗多彩的作品，讓我們看到了一位既從過政又從藝的老藝術(shù)家的情懷。

我跟王林森先生也有十多年的交情，我對他特別欽佩。我知道有一些從過政的老領(lǐng)導(dǎo)后來也在從事藝術(shù)創(chuàng)作，但是我覺得他把這兩個位置平衡得非常之好。在位就把本職工作做好，退休以后就把從藝的事情做好，我覺得這是一個很好的典范。我們都應(yīng)該向王林森先生學(xué)習(xí)他那種刻苦鉆研、探索的精神，這對我們具有示范意義。

李菊生（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授、中國工藝美術(shù)大師）：

我在開幕之前就先睹為快，去參觀和學(xué)習(xí)了。我被作品中那種澎湃的氣勢所震撼。那煙云繚繞，大氣磅礴，那彌漫厚實的比例，還有王林森先生對陶瓷工業(yè)的熟悉和掌握，使我非常驚嘆。幾乎可以說景德鎮(zhèn)的陶瓷工藝，他全部都嘗試了，無論是釉上的、釉下的、釉中的，還是高溫的、低溫的，青花、青花釉里紅，新彩、粉彩，還有古彩、高溫色釉，等等。

我怦然心動，陷入了沉思：王林森先生的作品，他的創(chuàng)造讓我感受到了藝術(shù)家的先行和莊嚴(yán)。他的助手小吳告訴我，他有一件畫胡楊的作品叫《千年不朽》，已被我們景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館內(nèi)定收藏了。我們陶瓷館的館長真有眼力。這個胡楊樹是倒下來的，它的軀干、肢體、樹枝，宛若虬龍，蒼勁有力。但是那倒在地下的枝葉，枝干上那一層層濃烈的嫩黃色的樹葉，仍像一團生命的火焰在熊熊燃燒。有人說，王林森先生不辭辛勞，在描繪大漠的奇觀。但仔細(xì)一想，這里面還有文章，他僅僅是在描摹大自然的美嗎？不是的，他是給我們呈現(xiàn)了一個生存與死亡、青春與衰老的哲學(xué)命題。胡楊這個奇怪的樹種，它活著千年不死，死了千年不倒，倒下來了仍千年不朽。王林森是在聆聽地球千年萬年的災(zāi)難中這種不朽的生命密碼，在感受宇宙脈搏的跳動。中華民族的宇宙意識和詩性的審美傳統(tǒng)，對我們藝術(shù)家提出了不僅要有“匠心”，還要有“文心”的要求。所謂“匠心”就是“大匠之心”，所謂“文心”就是“文心雕龍”“文以載道”。你看看王林森先生這是不是求道？

古人說：人無癖不可交。什么叫癖？就是癖好。杜甫說自己“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。“耽”，就是癡狂的意思，為藝術(shù)而癡狂?？梢哉f杜甫有癡，癡在詩歌；王林森先生也有癡，癡在瓷畫?！暗で嗖恢蠈⒅?，富貴于我如浮云”，這是杜甫對唐代著名畫家曹霸的評價。真正的藝術(shù)家，他的靈魂是純粹的。江山如此多嬌，他熱愛山水。他的內(nèi)心充滿著愛，所以他的筆下筆墨醇厚，他的心胸特別遼闊。

孔子登東山小魯，登泰山小天下。政治家和一般畫家的胸懷不一樣，政治家胸懷博大，心系天下，心系人民。拿破侖說“一切文學(xué)，我最愛以血書者”，張載說士大夫文人（在座的都是藝術(shù)家，都是知識分子）“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”。有這樣的胸懷，何愁你的筆墨不能夠曠達(dá)！王林森先生搞陶瓷，他有一雙智慧的眼睛，他知道陶瓷與地球同在。所以，閃光的陶瓷之美一定會穿越時空的河流，讓歲月變成愉悅的歡歌?！吧讲辉诟撸邢蓜t名；水不在深，有龍則靈。”景德鎮(zhèn)的珠山不高，但有仙；景德鎮(zhèn)的昌江水也不深，但有龍。我想大家都知道這個“龍”、這個“仙”是什么，兩個字：陶瓷！陶瓷，給我們中華民族帶來了文明，給世界帶來了文明。我們要感謝古今中外來我們景德鎮(zhèn)從事陶瓷事業(yè)的大國工匠和藝術(shù)家。因為他們，也因為你們，我們景德鎮(zhèn)已成為有靈魂的城市，我們景德鎮(zhèn)已成為永遠(yuǎn)是春天的城市。

尚輝（中國美協(xié)理事、中國美協(xié)理論委員會主任）：

我始終覺得，江西是出山水畫大家、名師的地方。從近現(xiàn)代看，最重要的當(dāng)然是傅抱石、黃秋園等。江西之所以能夠在20世紀(jì)山水畫壇上占有一席之地，同江西的山川之勝、自然之美以及江西作為革命老區(qū)所具有的精神，都是緊密聯(lián)系在一起的。王林森先生畫山水，也絕對有這種氣象宏大的精神情懷。

在山水畫創(chuàng)作上，王林森先生有自己獨到的貢獻(xiàn)。他較為系統(tǒng)和深入地研習(xí)了中國古代山水畫的經(jīng)典筆墨，進(jìn)而融會貫通，開始形成了自己獨特的藝術(shù)個性。或者說，他是借鑒歷代山水畫筆墨皴法，爾后再接受自然的滋養(yǎng)，逐漸形成了自己對山水畫創(chuàng)作的一種獨特定位，即特別善于畫煙云。他的煙云，多來自江西山川，仿佛是站在井岡山上，站在黃洋界上，站在崇山峻嶺的隘口上，來靜觀霧靄蒸騰、煙云變幻。20世紀(jì)以來的山水畫現(xiàn)代性發(fā)展，除了對傳統(tǒng)山水筆墨的借鑒，最重要的就是臨景寫生，將自然風(fēng)景納入山水畫境。20世紀(jì)50年代以來的山水畫變革，主要是通過山水寫生來實現(xiàn)的。山水寫生在某種意義上就是風(fēng)景的圖示。20世紀(jì)山水畫的現(xiàn)代性在很大程度上是體現(xiàn)在寫生或者說是在線性透視的風(fēng)景中形成的觀看方式，其中也包括80年代以來以吳冠中等為代表的對不可見山川之內(nèi)在形式的重構(gòu)。王林森山水畫有現(xiàn)代成分。這種成分正如我們在展廳里面看到的他不斷地去寫生，以及在寫生畫稿基礎(chǔ)上進(jìn)行風(fēng)景特征的山水畫創(chuàng)作。回廊里展出的他的那些瓷畫及其帶有一定抽象形式的作品，在某種意義上則體現(xiàn)了現(xiàn)代山水畫對形式的自覺。從這個角度來講，王林森先生并不只學(xué)古人，也不止于師造化，而是對現(xiàn)代山水畫變革的一種敏感性的把握。這點特別難能可貴。我們今天看的主要是他的瓷板畫，而如何把宣紙上的筆墨山水轉(zhuǎn)化為瓷畫語言的山水，主要有兩條道路可以走?；蛘哒f，我們今天看王林森先生的瓷板畫，可以說剛好呈現(xiàn)了兩個基本藝術(shù)特征：

第一個特征是在瓷板上如何轉(zhuǎn)化筆墨語言。這些山水畫是低溫釉瓷板畫，以青花作筆墨來畫的山水瓷板畫，因此體現(xiàn)出鮮明的筆墨語言。值得注意的是，這種筆墨語言在瓷板上繪制和在宣紙上揮寫既相同也相異，由此形成紙本水墨與瓷板青花的異質(zhì)同構(gòu)性。譬如，在宣紙上用筆的筆性、用筆的速度，哪怕筆的重力感等，都在一定程度上是可以傳遞到瓷板上的，但又區(qū)別于宣紙。如果說宣紙也不是所畫即所見，因為繪制時濕的筆墨和干了后的筆墨并不會完全相同，那么，瓷板畫則在通過火焰煅燒之后形成了這種青花式的筆墨，這是更難以完全掌控的創(chuàng)作過程。其中有一部分當(dāng)然就是大家所說的火焰的藝術(shù)，是天然的藝術(shù)。所以這就形成了王林森先生在進(jìn)行這種山水轉(zhuǎn)化時，如何既能體現(xiàn)筆意墨韻，也能體現(xiàn)青花在經(jīng)過煅燒之后形成瓷板繪畫特有的藝術(shù)語言。他總是力圖將傳統(tǒng)國畫的筆墨精神、筆墨意蘊完全地轉(zhuǎn)化為瓷畫的瓷釉語言。應(yīng)當(dāng)說，這種與水墨畫同質(zhì)異構(gòu)的瓷釉語言在藝術(shù)創(chuàng)作上特別有價值。

眾所周知，當(dāng)代視覺文化研究經(jīng)常會使用“復(fù)制”這個概念，或者說圖像時代的形成是通過大量的圖像復(fù)制來實現(xiàn)的。如果說紙本山水畫是原創(chuàng)繪畫，那么通過瓷板繪制的山水畫，就可能是復(fù)制的。而通過這樣的媒介轉(zhuǎn)化所形成的另外一種變體山水畫，如果不是完全復(fù)制，那就一定要強調(diào)其媒介轉(zhuǎn)換圖像的獨特性。在古代，文人畫通過陶瓷繪畫形成了一種更具大眾性的媒介藝術(shù)?？少F的是，畫工或少量文人畫家所繪制的瓷畫形成了自己的語言，比如，其用線的流暢、瓷彩的清透溫潤等特點。畫在各種瓷具用品上的文人畫因此也在民間獲得廣泛傳播。這個藝術(shù)現(xiàn)象我們此前是較少關(guān)注的，這說明圖像傳播在工業(yè)文明的機械復(fù)制之前，并不只有印刷復(fù)制，而且有瓷畫復(fù)制。在中國，文人畫通過瓷繪獲得了深廣的大眾傳播，文人畫的欣賞受眾絕不限于文化人的圈子。

當(dāng)然，我們并不僅僅探討它的大眾傳播問題，我們更要探討的是這種媒介轉(zhuǎn)化過來的一種藝術(shù)獨特性。比如，筆墨之中的濕墨、濃淡墨在瓷畫上就較容易體現(xiàn)，而渴筆和枯筆在這種瓷畫上就比較少見。顯然，在“墨分五色”與“用筆七法”之中，有好多種方法是無法轉(zhuǎn)化的，或者說瓷畫是在某些中國畫的筆法限制之內(nèi)進(jìn)行了再度的創(chuàng)作，由此形成了這種青花山水瓷畫所獨有的語言韻味。

王林森先生的青花瓷畫，如果是畫在宣紙上，其山水的層次一定會更加豐富。尤其是焦墨和濃墨的使用，焦墨、濃墨和淡墨相互交錯在他的畫面中形成了一種豐富的關(guān)系，其墨與筆的距離感可能比較強。但是在青花瓷畫上，可能會因為溫度難以精準(zhǔn)控制而使得青花釉呈現(xiàn)不同的汽化程度，墨色與筆痕就相對比較含糊。青花釉汽化過程的難以把控，使得瓷畫可能形成沒有預(yù)料到的一種釉變可能。這就是王林森先生山水瓷畫的一種類型，或者說這種類型也代表了以景德鎮(zhèn)為代表的所有瓷板繪畫的一種探索路徑。

在今天，從事瓷畫的并不都是景德鎮(zhèn)或江西的畫家，一些全國知名國畫家如陳家泠、姜寶林等也經(jīng)常來景德鎮(zhèn)從事瓷板畫創(chuàng)作。他們創(chuàng)作瓷板畫的興趣，可能都有把自己的個人藝術(shù)風(fēng)貌通過瓷畫來進(jìn)行某種媒介轉(zhuǎn)化的設(shè)想，包括邊平山先生其實也是這樣。他們都是在國畫領(lǐng)域功成名就的畫家，但他們樂于到景德鎮(zhèn)來進(jìn)行瓷畫創(chuàng)作，其興趣點便在于宣紙和瓷器之間的那種語言轉(zhuǎn)換的創(chuàng)造性和神秘性，它總是給人以預(yù)設(shè)和意料之外的驚喜以及由此而不斷激發(fā)出的創(chuàng)造激情與創(chuàng)作沖動。

王林森先生的高溫釉變山水畫，應(yīng)是他瓷畫的第二種類型。高溫色釉形成了一種新的瓷畫語言，這種瓷畫語言和我們看到的油畫、水彩、漆畫等都不完全一樣。就是說，這個瓷板畫色彩與形象的不可復(fù)制性是中國畫本身所沒有的。中國畫很崇尚水墨，但是在這樣的高溫釉變的瓷板畫里，可能更注重的是色彩的豐富斑斕和釉變的奇幻詭譎。因為這種色彩，也體現(xiàn)了五彩斑斕的中國色彩文化理念。

在這樣一批作品里面，可以看到王林森先生如何高度自由地發(fā)揮了釉變的特點。尤其是色彩的處理，往往具有抽象性特征。比如，他既有煙雨江南、黑瓦粉墻、小橋流水等這樣一種帶有半抽象的瓷板畫；也有顏色厚堆，釉彩沉積的秾麗瓷畫。尤其是那幅畫得像莫奈《睡蓮》的畫作，相信莫奈如果看到這樣一幅畫，一定也會特別地驚奇，甚至被感染。因為它的這種色彩、透明感，這種黑顏色、綠顏色、青花的藍(lán)顏色等，相互交織，互為釉變，是筆觸在調(diào)色盤中調(diào)不出來的。這就是瓷板畫最具藝術(shù)魅力的地方。

王林森先生給我們展示的就是一個后半生才開始從事創(chuàng)作的藝術(shù)人生。如何在較短時間內(nèi)能夠趕上很多職業(yè)畫家窮極一生追求并達(dá)到的水準(zhǔn)，這充分體現(xiàn)了王林森的聰穎與智慧。他淋漓盡致地發(fā)揮了自己在人生與藝術(shù)修養(yǎng)上的全面性，這包括學(xué)識、經(jīng)歷和胸襟等。這種較高的藝術(shù)修養(yǎng)，彌補了他在藝術(shù)技巧訓(xùn)練上的不足。他的畫有內(nèi)涵、有生活、有經(jīng)歷，這是最可貴的。

應(yīng)當(dāng)說，江西是能夠出產(chǎn)山水畫大家、名家的地方，這包括我們前段時間看過的孫憲的作品。實際上，王林森先生也是這樣。以煙云供養(yǎng)其氣象和胸襟，這些都不是職業(yè)畫家所完全具備的。從這個角度上來講，有了比較高的藝術(shù)修養(yǎng)，性格豁達(dá)、胸襟開闊、情操高尚，這些都會自然而然地呈現(xiàn)在他的山水畫作品里。王林森先生山水畫的獨特性便在于他通過瓷畫來轉(zhuǎn)換他在山水畫里已形成的筆墨范式，在轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)山水畫的過程中，進(jìn)行了瓷畫繪制所必須進(jìn)行的濃縮與簡化。這種瓷畫必然包含手工勞動的制作成分，也有天然通過烈焰煅燒的成分，而人工的藝術(shù)只是其中的三分之一或者二分之一而已。但正是這不足三分之一或者二分之一處，最終決定了瓷畫藝術(shù)的高度，這也正是我們在其瓷畫里可以期待的某種東西。

從陶瓷文化角度來看，王林森先生的瓷板畫更具有意義。陶瓷文化是中國本土生成的一種文化形態(tài)，陶瓷的質(zhì)樸與溫潤奠定了中國畫的基本藝術(shù)品質(zhì)，且歷代文人對陶瓷文化的注入使得陶瓷不再是一種物質(zhì)器具，而是一種文化品質(zhì)的承載。王林森先生以個人生活經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)造對這種文化的熔鑄，正是景德鎮(zhèn)作為瓷都能夠?qū)⑻沾晌幕d延不絕地拓展下去的原因。

周國楨（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)資深教授）：

王林森先生追求藝術(shù)創(chuàng)作的精神值得敬佩。他原來是擅長國畫的，現(xiàn)在又轉(zhuǎn)到陶瓷上來，這確實要有決心，要有吃苦耐勞的精神。因為陶瓷繪畫不同于國畫，不同于油畫，也不同于其他創(chuàng)作所表現(xiàn)的藝術(shù)及其效果。它是天人合一的藝術(shù)，是人工加自然的藝術(shù)，不是你一個人說了算的，要火的溫度說了算?；鸬臏囟葲Q定你是什么效果，你就是什么效果。所以它的藝術(shù)效果也就多樣化了，經(jīng)常令人啼笑皆非。所以我那窯的名字叫什么？“笑啼窯”！又笑又哭。經(jīng)常會笑，就是它居然產(chǎn)生了意想不到的藝術(shù)效果。有時候你下了很多功夫，搞出一些作品來，燒壞了。你也不得不哭鼻子，很傷心，冤枉花費了很多勞動。我現(xiàn)在雖然年齡已經(jīng)到了九十歲了，但是我是一個搞藝術(shù)的人，忘不了這個時代的變化，想從這個時代中表現(xiàn)一些很值得表現(xiàn)的東西。一個作者在很多情況下，都不會忘記自己所處的時代。這個時代的生活內(nèi)容有哪些感人的事情必須要通過作品來表現(xiàn)？就像我們現(xiàn)在看的這個展覽，王林森先生他是不滿足于固有的一些成果，在一心一意地不斷求變化，并付出了巨大的代價，造就了這批天人合一的陶瓷藝術(shù)，其中出現(xiàn)了很多想象不到的藝術(shù)效果。所以，我覺得我們王先生的轉(zhuǎn)型路子轉(zhuǎn)對了。當(dāng)然這個國畫基礎(chǔ)也很重要，我們的藝術(shù)要傳承不照搬，創(chuàng)新不忘本。我們國畫藝術(shù)的傳統(tǒng)決不能丟，一定要傳承，但是傳承又不能照搬。一照搬就看得出來，盡是老面孔那也不行；同時，創(chuàng)新也不是完全西化，一味對西方的東西加以模仿，這也不行，我們還是得搞中國自己的，搞中國自己理念上所追求的東西。所以搞陶瓷藝術(shù)，沒有冤枉搞。我是搞了幾十年，1954年從央美畢業(yè)就到景德鎮(zhèn)來了，一直沒變動過，一直沒出去過，一直在跟陶瓷打交道，也吃過很多苦。但是到現(xiàn)在我仍不后悔。我現(xiàn)在九十多歲，但是一些重要題材我還要表現(xiàn)。所以搞藝術(shù)這東西，確實就像王先生所說“艱辛寸心知”那樣，艱辛是完全值得的。我們景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)加以借鑒和學(xué)習(xí)。景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)確實大有希望，它的藝術(shù)效果確實是任何藝術(shù)都達(dá)不到的。你油畫達(dá)不到，國畫也達(dá)不到，為什么？你看國畫、油畫也好，版畫也好，你畫的什么樣就是什么樣，最后的結(jié)果就是你畫的結(jié)果?？墒翘沾刹皇沁@樣的。陶瓷你畫完之后要么用低溫?zé)从弥袦責(zé)?，要么用高溫?zé)?。你如何實驗這些溫度？你如何運營這些材料？因材施藝，材料就是發(fā)揮的余地，所以對材料的認(rèn)識、對材料的追求那是非常重要的。還有工藝手段，包括對火的控制、對火的運用，等等。所以陶瓷藝術(shù)這個東西是千姿百態(tài)的，很多東西都是意想不到的。

我希望王林森先生繼續(xù)在景德鎮(zhèn)把它搞下去，繼續(xù)去追求你現(xiàn)在所追尋的東西，想象不到的藝術(shù)效果你雖然有了，但是還有追求的余地，因為景德鎮(zhèn)的材料太豐富了、太多了，表現(xiàn)方法也應(yīng)該是很多很多的；進(jìn)而來影響我們景德鎮(zhèn)的一大批年輕人，也像你這樣，在陶瓷藝術(shù)上不怕吃苦，一直搞下去。這樣我們景德鎮(zhèn)就不愧為世界瓷都！

邊平山（中國著名畫家、北京榮寶齋出版社原編輯）：

我過去一直不太清楚為什么畫家來景德鎮(zhèn)畫瓷器，尤其是畫瓷板，覺得有好好的宣紙不畫，為什么往瓷器上畫，是件挺奇怪的事。但是，這次看了王林森先生的展覽后，我發(fā)現(xiàn)，其實不管是紙本繪畫還是架上繪畫，不管是街頭的玻璃藝術(shù)品還是陶瓷藝術(shù)品，當(dāng)需要用各種材料或不同的材料去表現(xiàn)時，實際上這些材料所表現(xiàn)的環(huán)境和空間是不同的，用處是不同的。紙本繪畫與瓷上繪畫不僅僅是材料的不同，還有一個工藝手段的問題。這也就像剛才周老講的那樣，瓷上繪畫還有個燒制的過程，它是一把火的藝術(shù)。也許你畫的是一回事，但燒出來的效果卻是另外一回事。你也可能哭，也可能笑。陶瓷的可愛之處實際上就在于它有很多的可能性，尤其是高溫色釉。王林森先生有幾幅高溫色釉作品，我當(dāng)時就看出了很多挺意外的效果。但是即便有這些意外，其繪畫仍很有材質(zhì)的感覺，它不是我們在宣紙上、畫布上控制這么簡單。

也許我可能會在景德鎮(zhèn)繼續(xù)住下去，也肯定會在陶瓷繪畫方面做一些嘗試和研究。盡管前輩們都已經(jīng)做了很多的實踐了。但是，就像剛才周老最后說的，陶瓷過去是工藝，把它只當(dāng)成一個實用的工藝品，那是過去把它小看了。但是現(xiàn)在如果把它轉(zhuǎn)換成很多藝術(shù)家去參與，讓它變成藝術(shù)品的話，這要求就不同了。

鐘蓮生（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授）：

王林森先生的作品有釉上的，有釉下的，還有顏色釉這種多樣的表達(dá)方式，這說明他在這些方面是下了功夫的。還有就是在藝術(shù)形式上，他那種對傳統(tǒng)山水的求索和對現(xiàn)代山水抽象表達(dá)方式語言的探索，我感覺都取得了非?？上驳某删?。

那么，在他這種探索的背后，我還看到了兩點精神：一是他有很大的格局，這個格局包括思想修養(yǎng)的多面性和技法的多樣性。他有這種格局，加上他過去又是從政的，而且能夠由政界轉(zhuǎn)入到藝術(shù)這方面來。我感覺能有這種格局的王林森先生，確實是非常具有代表性的。第二點就是，他對藝術(shù)的追求，那種很執(zhí)著的態(tài)度、心態(tài)。他確實是給而且不僅僅是給一些從政的或者從政界退休后的人們做了一個榜樣和示范。同時他還能堅持一方面心向傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，另一方面又向當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)。從這方面來講，他還有一點最難能可貴，就是堅持寫生這種精神。我感覺到這是他在藝術(shù)方面，在陶瓷藝術(shù)方面，而且是從國畫轉(zhuǎn)型到陶瓷這方面所取得的這些成就背后的這種精神力量。我感覺到王林森先生在這方面確實是做出了一個表率。以上兩點精神，尤其是他這個格局，我感覺是至關(guān)重要的。我們很多人在學(xué)藝從藝的過程當(dāng)中，可能在某一個方面專業(yè)造詣比較深，這當(dāng)然是必要的，而且也是有益的。但如果能把藝術(shù)視野放寬來，了解其他更多的表達(dá)語言、表達(dá)方式以及它的審美特征，這點其實非常重要。而且只有這樣，我們才能給自己的思想意識吸取更多的養(yǎng)料。

景德鎮(zhèn)有一種“景漂”現(xiàn)象，大量的外地畫家來到景德鎮(zhèn)畫陶瓷，正說明這個瓷畫的發(fā)展空間是非常大的。那么，它大的原因主要有兩點：一點是，這個陶瓷材料尤其在改革開放近四十年來在工藝、技術(shù)上大有發(fā)展和進(jìn)步，釉上的顏料我們現(xiàn)在已經(jīng)都有了，釉下的顏料也有了，同時還有高溫顏色釉的表達(dá)方式。高溫顏色釉在近二十年當(dāng)中展示出來的這種肌理效果、藝術(shù)效果及其所呈現(xiàn)出來的那種美感，現(xiàn)在也是非常豐富的。只是現(xiàn)在挖掘得還不夠，無論是釉上、釉下挖掘得都還不夠。這就是說，它的語言系統(tǒng)還沒有完全牢固地建立起來。但是實際上，它的語言系統(tǒng)、它的各種不同的表達(dá)方式及其語言特征，我們都已經(jīng)看到了。所以說這里面的發(fā)展空間非常巨大。另一點是，現(xiàn)在很多外地藝術(shù)家到景德鎮(zhèn)來，這種“景漂”藝術(shù)家據(jù)說多的時候有四五萬，少的時候也有一兩萬，我覺得這是一個非常好的、非?？少F的現(xiàn)象。其中，尤其是王林森先生，他作為一個政界人物，能夠轉(zhuǎn)型到藝壇，而且進(jìn)行全方位的探索，我感覺是非常值得敬仰、值得欽佩的。

柯和根（上海師大美院陶研所原副所長、中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師、景德鎮(zhèn)畫院院長）：

王林森先生的創(chuàng)作精神一直以來都是大家公認(rèn)的。他能夠在從政之余，保持小時候的愛好，并且把它轉(zhuǎn)化為自己的專業(yè)追求；特別是從領(lǐng)導(dǎo)崗位上退下來后，除繼續(xù)堅持國畫創(chuàng)作外，最近十幾年又從國畫進(jìn)入陶瓷，我覺得這方向是把握得很好的。陶瓷有無限的空間，作為一名搞陶瓷與國畫雙重身份的藝術(shù)家，我深有體會，并做過不少探索。

參觀王林森先生的作品展覽后，我有兩點感悟：第一點就是，王林森先生的藝術(shù)創(chuàng)作有別于一般畫家的創(chuàng)作。因為很多畫家到景德鎮(zhèn)后，往往蜻蜓點水，用他們老的套路、老的筆墨語言去表現(xiàn)陶瓷，沒有沉下心，沒有沉住氣，沒有好好地對景德鎮(zhèn)的陶瓷工藝做深入的了解、研究。結(jié)果他們來到景德鎮(zhèn)就說景德鎮(zhèn)太差，大師的水平太差，他們自己畫出來的東西也不盡如人意。畫幾件作品一窯燒出來，效果不好就走人了，永遠(yuǎn)都是在這種簡單的接觸當(dāng)中去“碰瓷”。這種“碰瓷”可能會讓他在一個階段產(chǎn)生一定的興趣，但那是沒有價值的，因為他以后永遠(yuǎn)不可能有一個更新，永遠(yuǎn)不可能有更多的了解和掌握。但是，王林森先生就跟一般畫家不一樣，他沉下心來了。首先，他去拜景德鎮(zhèn)的幾位大師為師，了解工藝，拜匠人為師，了解材料。所以，我們可以從他的作品當(dāng)中看出來，他對陶瓷語言的熟練把握與使用，形成了他個人的風(fēng)格；他用傳統(tǒng)的筆墨、用現(xiàn)代藝術(shù)來表現(xiàn)青花釉里紅，用當(dāng)代的語言、用意象的方式來表現(xiàn)心中的山水與景物，同時用一些構(gòu)成的方式來表現(xiàn)高溫顏色釉，用抽象的方式來體現(xiàn)一種情緒的變化和情感的傳達(dá)，我覺得都十分成功。

第二點就是，王林森先生和很多大師又有所不同。他總在不斷地往前走，不斷探索、不斷觸摸不同的陶瓷材料、陶瓷語言對畫面的影響，對情感的傳達(dá)。所以，他慢慢地就逐步形成了自己的陶瓷語言的表達(dá)方式。他這次展覽的作品就包含有幾種方式，有具象，有意象；有熱抽象，還有冷抽象。那么，作為一名政壇人物，他沒有經(jīng)過正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練，但是他卻有這樣思考的路徑，有這樣不懈的追求，我覺得這是王林森先生與一些大師不同的地方。

剛才鐘老師說了景德鎮(zhèn)的材料。我也有同感，景德鎮(zhèn)的陶瓷空間太大了，陶瓷材料也有無限的可能，我們可以不斷往前走，不斷去創(chuàng)造一些新的圖示，產(chǎn)生一些新的語言。我們要具備這樣的心態(tài)，也要具備這樣的境界。所以，我很贊成鐘老師說的，王林森先生他有境界，有格局、有視野，他能夠大膽地去探索一些新的圖示與語言來形成自己的個人風(fēng)貌。

毛國典（中國書法家協(xié)會副主席、江西省文聯(lián)副主席）：

我覺得現(xiàn)在畫家中寫生比較認(rèn)真的，一個是王林森先生，一個是孫憲老師。孫憲老師經(jīng)常跑到湖南張家界去寫生；而王先生，我們看他那些活動照片與寫生掠影，為了畫胡楊他可以跑到新疆和內(nèi)蒙古去。這么大年紀(jì)還堅持寫生，這是非?？少F的。為什么寫生對于現(xiàn)在的畫家比較難？包括年輕的畫家也沒有多少人去寫生，大部分畫家的寫生，就是出去晃幾天，拍幾張照片回來再按照片畫。我覺得那種寫生不深入，都是一種講求表面的功夫，而王先生這種寫生才是真正的寫生。帶著工具待在外面畫確實很辛苦，但是王先生不是辛苦而是享受，他享受了他喜歡的藝術(shù)生活，一直在追求著自己的事業(yè)和藝術(shù)夢想，再難也不覺得辛苦。這是第一。

第二，就是色彩。對色彩我是敏感的，一進(jìn)入展廳，正對面那兩幅帶紅黃顏色的畫，顯得非常壯觀、漂亮。那個色調(diào)真好！看來，王林森先生雖然不是科班畢業(yè)的，沒有經(jīng)過美術(shù)院校專業(yè)色彩的訓(xùn)練或培訓(xùn)學(xué)習(xí)，但我覺得他這個色彩用得很準(zhǔn)。那種暖灰色的調(diào)子，既漂亮又協(xié)調(diào)，還很有沖擊力，不像是半路出家的畫家所表現(xiàn)的色彩。一般來說，年齡大的人都不敢這么用色，但王先生在這個年齡還能把這種明快的顏色把握好，可見他對色彩還是很有研究的；沒有研究就不會這樣去畫，也不會這樣處理色彩問題。所以，我覺得他雖然不是美術(shù)科班出身，但對色彩的把握還比較準(zhǔn)，用得也比較到位。還有一點，就是他在處理色彩問題時，對遠(yuǎn)中近這三種空間關(guān)系處理得比較好，用灰顏色把這個遠(yuǎn)景推進(jìn)去，用重色、亮色把東西拉回來，這種空間感做得比較好。因為平面不像立體，它是靠色彩的冷暖對比來構(gòu)建空間感，是靠一種顏色的冷暖來產(chǎn)生某種錯覺，把后邊的景物用冷灰冷色推過去，把前面的黃顏色拉過來。我覺得這是很專業(yè)的。

第三，他作為一位領(lǐng)導(dǎo)干部退休了，對藝術(shù)的追求還如此癡迷，我覺得非常好，也非?？少F，是新生代藝術(shù)家學(xué)習(xí)的榜樣。

楊金星（中國美協(xié)理事、江西省美協(xié)名譽主席）：

王林森先生這個轉(zhuǎn)型是對的。從我們專業(yè)領(lǐng)域來看，我們對他的這種繪畫能力，在哪方面感受最深？我覺得正是他這種畫面給你帶來的一種大氣象、一種大格局，這對我們職業(yè)畫家來講是難以做到的?？赡苓@個跟他的工作經(jīng)歷有關(guān)，他作為我黨的一名高級領(lǐng)導(dǎo)干部，早已練就了這樣一種能力。同時恰恰是因為這一點，我覺得他現(xiàn)在轉(zhuǎn)型到瓷上繪畫，特別是從事高溫色釉這一塊的創(chuàng)作，會極大地完善他這一繪畫能力上的某種不足。因為你可能不會去注意他是不是已全面達(dá)到了我們講的那種繪畫能力、是不是有那么一個高度。而現(xiàn)在恰恰是通過這種高溫顏色釉的繪畫材質(zhì)，包括它的這種繪畫表現(xiàn)力，會極大地豐富他山水繪畫的這種氣象。所以我覺得這個轉(zhuǎn)型轉(zhuǎn)得特別好。

另外一點，我覺得他還起到了一個率先垂范的作用。王先生的這個展覽，我在一個月前剛開始預(yù)展時就來看過。我當(dāng)時對他說，您還應(yīng)該早點來景德鎮(zhèn)畫瓷辦展，這樣您就更能帶動一大批包括我們在內(nèi)的南昌這些畫家來這里從事現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)陶瓷的創(chuàng)作，這對我們?nèi)≌麄€瓷上繪畫更是一個有力的推動。此外我還有一點建議，我們江西如果放在全國整個美術(shù)創(chuàng)作位置上客觀地講，只是處于一種最多算中游的狀態(tài)。比如說，我們拿得出手的那些所謂的國油版雕，真正放在全國那種水平臺面上衡量的話，還不是處于領(lǐng)先的位置。但是，如果我們能舉全省之力，能夠在陶瓷繪畫創(chuàng)作上，添幾把柴、加幾把火，就有可能在全國率先使瓷畫成為一種獨立繪畫種類而闖出一片嶄新的天地。所以，我在這里再次呼吁，包括省委宣傳部、省文旅廳、省文聯(lián)、省美協(xié)、省畫院的領(lǐng)導(dǎo)同志，都不妨繼續(xù)來高位推動，把全省整個瓷畫創(chuàng)作這一塊推動起來，推出一大批好的作品，進(jìn)而有可能在全國形成更深遠(yuǎn)的影響。

孫憲（云海畫院院長、江西工藝美術(shù)協(xié)會理事長）：

王林森先生的繪畫為什么能夠這么成功？我個人覺得，主要有這么幾點：

第一，他的胸懷很博大。無論是主政吉安這么一個老革命根據(jù)地大市，還是在省委統(tǒng)戰(zhàn)部實施對全省統(tǒng)戰(zhàn)工作的領(lǐng)導(dǎo)，以及在省政協(xié)期間對文化藝術(shù)這一塊的高度重視，都可以看出，王林森是一位包容意識非常強、文化情懷相當(dāng)厚的領(lǐng)導(dǎo)干部。

第二，他做事特別執(zhí)著。這既體現(xiàn)在他的日常工作中，也體現(xiàn)在他的繪事里。他盡管讀初中時就學(xué)過國畫，“文革”“上山下鄉(xiāng)”期間還畫過油畫，但參加工作并走上領(lǐng)導(dǎo)崗位后，并沒有多少時間畫畫，到退休前后拿起畫筆時，丟了這么久，等于是要重新開始學(xué)了。可是，王林森卻把這重學(xué)的時間大大縮短了。這里面什么原因呢？一方面是，他有個很好的思路。他不是像我們科班出身的人那樣，所有方方面面都要來個遍，他喜歡畫云，就下功夫畫云；喜歡畫樹，就下功夫畫樹……喜歡什么，需要什么，就畫什么。另一方面是，在父親的影響下，他從小就是個“國學(xué)迷”，對中國畫必然涉及的詩詞歌賦等文學(xué)藝術(shù)方面的修養(yǎng)基本具備了，因而他畫起畫來視野就特別寬闊，而不會走“畫匠”的路。因為上述兩方面他做得非常好，所以在很短的時間內(nèi)我們就看到，王林森畫的畫，已經(jīng)比很多畫了很久的人畫得好多了。還有王林森喜歡寫生，他對寫生的執(zhí)著，也是我們很多專業(yè)人士不具備的。我舉個例子，那次我們云海畫院組織到廣西寫生，知道越南那邊有個叫“海上桂林”的地方，特別美。以前我去過一次，這次準(zhǔn)備再過去。但邊境一查，我們幾個人都可以去，唯獨王林森不能去，要報中央批。結(jié)果我們幾個人去那邊轉(zhuǎn)了一圈，畫了很多寫生稿；而王林森一個人待在這邊也沒有閑著，同樣跟司機每天去防城港“十萬大山”畫了很多寫生稿，讓我們非常感動。

第三，王林森不僅僅是干一行愛一行，而且是干一行就冒尖一行。一涉及美術(shù)領(lǐng)域，包括中國畫和陶瓷繪畫，我覺得王林森就像個海綿一樣，一看到什么好東西、什么新東西，他就不管自己的身份，馬上拜師求教、再請教；只要誰在本行當(dāng)里有成就，有特點，他就非常謙虛地認(rèn)誰是老師。有這樣的學(xué)養(yǎng)胸懷，加上堅韌頑強等，是他能夠成功的基礎(chǔ)條件，也是他干一行就能冒尖一行的最重要的內(nèi)在原因。剛才毛國典主席講他的顏色搭配非常好，有些大對比顏色我是不敢用的，可是他用了，而且用得很成功，非常好地把這個畫面的意境表達(dá)出來了。

劉揚（江西省政協(xié)常委、江西畫院院長）：

我對這個陶瓷作品展的感受：

一個是，豐富多彩。這里面大體可分為三大類，一類是釉下的青花，一類是釉上的新彩，一類是高溫顏色釉。而且王林森先生把他長期對中國畫的追求，幾乎完全轉(zhuǎn)化成瓷畫語言了。這個很不容易。要掌握這個藝術(shù)技巧，還要掌握材料媒介的特點。不要說像王先生這么高齡，一般年輕人都要有個相當(dāng)長的過程。他這個做得是很不錯的。

第二是，他的釉上彩，即新彩，已把他原來畫國畫所掌握的云水技法，完全拿新彩的顏料表現(xiàn)得更加淋漓盡致。畫新彩的瓷板不像畫國畫的宣紙，畫上去不會馬上干，它還有油的特征。他把這個結(jié)合得很好，新彩也很生動。

第三是，在高溫顏色釉方面，我覺得這更看得出剛才孫憲老師講的王林森對新生事物的那種憧憬和追求。他就像永遠(yuǎn)懷有一顆童心那樣，看到新的東西就會激動，一激動就會去表現(xiàn)，就會去追求。我覺得他有很多高溫色釉作品，其實都是在我們追求之中，而又出乎意料的。王林森這些作品我認(rèn)為的確畫得好，他不僅僅靠自己的試驗搞定色釉配方，而且也融入了景德鎮(zhèn)。好多職業(yè)畫家為找到顏色釉的瓷板，大致會根據(jù)自己的藝術(shù)判斷去發(fā)揮，然后再去完善畫面，我覺得王林森在這方面也做得非常不錯。

王林森是值得我們美術(shù)界學(xué)習(xí)的，尤其是他那種精神，那種追求藝術(shù)的韌性。

徐夫耕（江西美術(shù)出版社副編審、原編輯室主任， 南昌畫院終身名譽院長）：

很多次聽王林森先生講他在新疆、內(nèi)蒙古寫生胡楊林的時候那種激動的心情，每每欣賞他筆下的胡楊樹，總被他那人格魅力與不斷塑造的胡楊林精神所感懷。這次“轉(zhuǎn)型·求道—王林森瓷畫作品展”中，又見胡楊。瓷畫的“金色胡楊”作品以簡約的藝術(shù)手法，大面積的留白，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，胡楊自身的意象性被藝術(shù)家提取，這是難能可貴的，它是一曲生命不朽的胡楊禮贊。藝術(shù)的高度在于作品的意象疊加，意象是具主觀精神的景象或者物象。中國古詩詞中的意象常常稱為借喻或隱喻，國外的散文詩也同樣，記得有位名叫休姆的詩人和哲學(xué)家曾經(jīng)講過：“兩個視覺意象構(gòu)成一種視覺和弦?！边@說明藝術(shù)對于景象轉(zhuǎn)向意象的手法是共性的。也就是說，當(dāng)一般的自然景象與詩人、畫家、音樂家藝術(shù)家的心境相融時，這聲音與視覺都可以構(gòu)成為一個個意象。中國繪畫最好的東西、最妙的東西、最高的東西是達(dá)到追尋自然的理、宇宙的道，如宋代山水畫的山畫得如此高大寂寥，所畫的人是如此渺小，這便是中國哲學(xué)意義上的“天”“理”“道”。我們可以用形而上的方法去體驗時代所留下的筆墨痕跡。

我理解王林森先生這次轉(zhuǎn)型，不僅是從紙上繪畫轉(zhuǎn)至瓷上繪畫，而且已從具象轉(zhuǎn)向抽象的探索。我對這批作品特別感興趣，其顏色特別亮，特別艷麗。一個人的年齡到了這個階段還用這樣艷麗的色彩，是非常好的。這批作品繼續(xù)開設(shè)下去，還大有文章可做。陶瓷繪畫它的自身語言或本質(zhì)語言是什么？是釉，不是畫，對陶瓷的釉料，你有多大的把握，你有多少能把控，它才能成就一件精美的藝術(shù)品。所以鐘蓮生先生說他有些東西還沒有定型。我個人的看法是，藝術(shù)不要定型，藝術(shù)如果確定性地只看一張畫，那下面的畫就不要看了，這不是好事。一時不定型，你就在大道上走。這樣才能別具一格、別開生面、別有韻味。

楊震（江西省美術(shù)家協(xié)會秘書長）：

在這里表達(dá)兩點感受。一是江西省美協(xié)能夠參與主辦王林森先生這個展覽感到非常榮幸，但是對照省文聯(lián)葉青主席、毛國典副主席對我們提出把展覽服務(wù)做好的要求，該展覽活動在實施過程中還有一些不足之處，因而在向王先生表示祝賀的同時也一并表達(dá)歉意。二是這兩天我們在景德鎮(zhèn)參加的幾項活動收獲都很大。昨天在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，也是由葉青主席主持召開了一個“景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新研討會”，探討了我們當(dāng)代瓷畫傳承與創(chuàng)新發(fā)展的方向，與剛才各位老師給我們提出的很多好建議可謂不謀而合。特別是王先生此次的展覽和研討會，對省美協(xié)下一步如何做好瓷畫藝委會的工作會有很大幫助和啟示。

王林森（“轉(zhuǎn)型·求道”展作者）：

謝謝各位老師、各位專家學(xué)者的精彩發(fā)言和深刻講話。至此，我這一顆懸著的心開始安定下來了。因為盡管我知道各位出于對本人的客氣，肯定的話、表揚的話、鼓勵的話講得多，但這些話里，更多的乃是對我的鞭策、對我所寄予的厚望，從而使我不僅有“聽君一席話，勝讀十年書”的頓悟感，而且還進(jìn)一步激發(fā)了自己要“努力，努力，再努力”的緊迫感。我深知，藝海無涯，探索前行永遠(yuǎn)在路上。我非常感謝在座的和不在座的各位老師、各位專家學(xué)者在會上與會議前后所發(fā)表的各種高見，包括對陶瓷藝術(shù)的發(fā)展以及對我本人的一些意見和建議，我回去后一定反復(fù)研讀、反復(fù)消化、反復(fù)吸收，并切實加以改進(jìn)和履行?？鬃釉唬骸俺劦溃λ揽梢??！薄拔岬酪灰载炛！贝撕螅乙惨欢〞玫貓猿帧坝伤囘_(dá)道”“藝升為道”“藝與道合”的求道之路，繼續(xù)堅守南昌和景德鎮(zhèn)，當(dāng)好國畫和瓷畫雙棲畫家，為彰顯現(xiàn)當(dāng)代中國畫和陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新魅力盡自己最大的努力！

（整理人：楊震）