史崔克

1. Special Topics in Calamity Physics，?Orit Raff

2. My Michael，?Orit Raff

3. Remainder，?Orit Raff

藝術家奧里特·拉夫的視覺作品 Priming為觀者營造出一間間獨特的房間，它們來自著名小說的描寫，用風格迥異的房間來描述“空間”與人類的關系。每一間房間看上去都非常個性，但實際上這些“性格”真實的房間并“不存在”，完全是藝術家玩弄攝影“決定性瞬間”的真實視覺作品。

1. Freedom，?Orit Raff

2. Visitation，?Orit Raff

3. Madame Bovary，?Orit Raff

1. The End of Mr. Y，?Orit Raff

2. The Glass Room，?Orit Raff

3. Jealousy，?Orit Raff

4. The Secret History，?Orit Raff

The Turn of the Screw，?Orit Raff

攝影之友×奧里特· 拉夫

Q：這組作品的創(chuàng)作靈感是什么？為什么作品是以“房間”為載體？

A：在這組作品中，我踏上了一段虛構的旅程 —— 一場跨越文化、空間和時間的旅程，一段由我的兩個“至愛”組成的旅程 —— 圖像制作和閱讀。

對于這個項目，我創(chuàng)造了一個虛構的人物，他是一個攝影記者，他訪問并“記錄”不同的房間。其實作品中所有的房間都只存在于小說中。我?guī)缀跸駛商揭粯觿?chuàng)造這些空間，將信息拼湊在一起，這些信息基于小說中對空間的描述。房間里沒有故事中的人物，只有暗示人類存在的生活痕跡，暗示某事可能已經發(fā)生或將來可能發(fā)生的痕跡。這些痕跡和符號與我之前探索物體和身體在不同空間中的痕跡的作品有關。物體留下的劃痕、雕刻、污漬和灰塵在相片表面上被放大和檢查，就好像它們是犯罪現(xiàn)場留下的殘留物一樣。這些空房間包含了整個人生故事，也許是一對恩愛的夫妻，也許是一個孤獨的女人，或者是整個家庭。沒有用戶的蹤跡，除了他們生活的殘余，讓我們流連忘返，仔細觀察，暫停我們的目光，揭示一個故事正在被講述的事實。空蕩蕩的房間“玩”著攝影的索引性、攝影媒介中的偷窺樂趣，以及凝視與被凝視之間的動力。

Q：你的作品被評論為“不存在的房間”，看起來非常真實，像攝影作品，你這組作品的創(chuàng)作方式是怎樣的？

A：這些圖像都是3D效果圖，完全在計算機上構建，就像電影的動畫幀一樣，真實感對我來說至關重要。這些圖像是在我對故事發(fā)生的時期、發(fā)生的地點、建筑風格、家具設計和建筑技術進行了長期研究之后完成的。在整個創(chuàng)作研究的過程中，我收集了很多參考資料，例如照片、谷歌地圖、建筑計劃和草圖，并將詳細計劃帶到計算機上去構建它的工作室，比如雕塑和繪畫等等。我與建筑師、室內設計師、3D動畫工作室等合作， 使用 3D Max和 Autocad等建筑軟件，以及 Z Brush、Photoshop和照明軟件等動畫軟件。我把每一幀都當做一組作品，選擇相機的角度，當然，在整個創(chuàng)作的過程中，沒有物理設置，也沒有真的使用相機。

Q：在這組作品中，你創(chuàng)作時是如何保持畫面的真實性與生活感的？

A：正如我之前提到的，所有圖像都是 3D 渲染的，是在沒有攝影過程的情況下在計算機上虛擬完成的。這些建筑從來都不是實體的，而是只存在于計算機上，直到它們被打印在檔案紙上。對我來說，讓觀眾相信這些空間真實存在于世界上是非常重要的——在這些空間中，生活是真實存在的，事件已經發(fā)生或即將發(fā)生。為此，需要對時期、地點以及相關設計和建筑風格進行廣泛研究。此外，完成一幅圖像需要很長時間，有時甚至幾個月。我與建筑師合作構建圖像，以確保在進入 3D工作室之前所有細節(jié)都是真實的。我喜歡花了幾個月的時間來營造圖像是在特定時間拍攝的感覺，玩弄攝影中“決定性瞬間”的概念。有些區(qū)域會暴露出畫面的虛幻感，與著名小說書名相同的作品標題，也表明這些圖像其實不是真實的。

Q：這組作品你想探討的主題是怎樣的？

A：多年來，我一直從事各種媒介的工作，包括攝影、視頻、電影和裝置，以探索一系列主題：建筑空間、身體、記憶、主觀性、攝影媒介及其邊界。我想賦予攝影圖像新的形式和新的語境，有時我的圖像看起來神秘莫測，意義懸而未決，這樣我就可以邀請觀眾質疑和思考。

在這組作品中，我感興趣的是一個虛構的空間，在歷史之外，如何仍然與我們的世界聯(lián)系在一起，并能引發(fā)對我們所見事物的質疑，發(fā)現(xiàn)看不見的領域，顛覆攝影真實性的觀念，從而提供一個批判性的閱讀圖像的方式及其與我們日常生活的關系。

Q：你如何看待視覺作品的時代性？你的2013年的作品在當下也非常符合當代視覺審美，你如何看待2013年的3D視覺藝術作品，在2023年視覺創(chuàng)作中依舊是流行的創(chuàng)作方式，你如何看待當下的3D視覺作品？

A：使用當代視覺美學對我來說很重要的原因是淹沒在一個被圖像轟炸的世界中的感覺。如今，信息傳遞迅速，事實并不總是得到適當?shù)暮瞬?。另一方面，有些區(qū)域是我們無法進入的，即盲點。我想探索當觀眾發(fā)現(xiàn)圖像是結構時會發(fā)生什么。因此，提出關于生活和小說、攝影、主觀性、技術和人性的問題。這個項目想要構建一個關于人性、建筑、細節(jié)、技術、失敗、發(fā)現(xiàn)和翻譯的復雜對話。讓觀眾欣賞技術的掌握和進步，但也發(fā)現(xiàn)這種掌握和技術的局限性。傳統(tǒng)上，攝影索引指向外部，指向現(xiàn)實。當然，我們知道圖像可以被調解，我們對真相的看法可以被操縱，但是，從根本上說，當我們凝視照片時，我們相信我們所看到的。在我的作品中，向內指向創(chuàng)造它的技術的可能性和局限性，以及我們的目光是多么有限，我們的想像力又是多么無限。

作者簡介

奧里特 · 拉夫

奧里特·拉夫1970年出生于耶路撒冷，目前在特拉維夫生活和工作。她創(chuàng)作照片、裝置和視頻作品，這些作品暗示著親密、私密的自我，并喚起我們對最早經歷的回憶。 奧里特·拉夫更喜歡隱含而不是顯性表達，她用相機追蹤一個地方或一個時間的痕跡和標志，希望給凍結的記憶賦予生命，并從模糊的碎片中構建一個敘事，作為當下的缺席而留存于記憶中。