張錦錦
【摘要】 美學是哲學的一個分支,是研究美與美感的哲學,其研究的對象是人類的審美活動。而我國的傳統(tǒng)美學對我國的藝術(shù)設計也有著重要的影響,平面設計作為一種可以將美學展示出的一種表現(xiàn)形式,用自身獨特的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念承載著傳統(tǒng)美學的意蘊。因此,本文試通過分析藝術(shù)設計中美學的特質(zhì),將我國傳統(tǒng)美學思想與設計之間聯(lián)系起來,總結(jié)出傳統(tǒng)美學思想給藝術(shù)設計帶來的重要影響,讓藝術(shù)設計中的設計美學得到充分的理論支持。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)美學;藝術(shù)設計;審美;觀念
【中圖分類號】J292? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264(2023)06-0086-03
【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.06.027
隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展,人們在物質(zhì)上的需求得到滿足,進而轉(zhuǎn)向追求精神上的需求。人們越來越意識到,符合自己的審美需求的產(chǎn)品在生活中的重要性,符合審美需求必然就會產(chǎn)生符合自身審美的設計,才會凸顯出審美需求的重要性。當代的藝術(shù)設計的發(fā)展也在逐漸緊跟時代的審美需要,逐漸探尋出一種屬于自身發(fā)展的設計風格。但要想讓設計的審美符合大眾的審美,離不開我國傳統(tǒng)美學對設計理念的加持。如何融合傳統(tǒng)美學和設計之間的關(guān)系,如何將傳統(tǒng)美學納入藝術(shù)設計中去是值得思考的問題。
一、藝術(shù)設計中美學展現(xiàn)的特質(zhì)
藝術(shù)設計美學屬于一種功利性的美學,它始終貫徹著從物質(zhì)到精神再到審美的三個層次。好的設計產(chǎn)品一方面是具有強烈的功利性的、實用性的目的,另一方面有需要有超脫功利性的可能,大概說是可以有自身不斷發(fā)展上升的余地,能夠通過不同時代的文化和審美做出自身的轉(zhuǎn)變。在當今社會,藝術(shù)設計的出現(xiàn)是和科技、經(jīng)濟之間相關(guān)聯(lián),同時也為美學提供了新的內(nèi)涵和美學元素。從人類早期有設計思想起,設計就和功利聯(lián)系在一起,再到現(xiàn)在大眾審美以及后現(xiàn)代美學思潮的興起,藝術(shù)設計美學在歷史的長河中,沉淀了基礎,藝術(shù)與設計之間形成了一個再融合、再發(fā)展、再交匯的狀態(tài)。藝術(shù)設計美學既有傳統(tǒng)美學的共性,也有自身獨立的特征,有獨特的文化元素,也同時存在于世界美學潮流之中。藝術(shù)設計既然是人腦的產(chǎn)物,那么它和藝術(shù)美之間也有著千絲萬縷的聯(lián)系,但就其形態(tài)和審美而言,設計的美也有著自身獨特的特點,從美學的特質(zhì)上講,設計美學脫穎而出的是它的功利特性、兼容性質(zhì)、內(nèi)、外形式上的統(tǒng)一性。
(一)功利性
藝術(shù)設計功利性的追求注定讓產(chǎn)品的設計必須具有實用性這一終極目的。從原始時期,原始人們對于弓箭或是弩的設計就體現(xiàn)出了人們在生活中逐漸體現(xiàn)的對于形式從模糊到清晰的認知。人們在意識到需要運用弓箭才能捕獵、生存時,頭腦中形成弓箭的意識,從而將弓箭這個物品由意識逐漸通過實踐明晰成為一個具體的工具,形成工具后會讓人們思考是如何將工具制作精美,人們的審美意識也逐漸產(chǎn)生。這個過程其實在那個時期,最主要的目的是生存。所以可以說正是人們有了功利性這個基礎性質(zhì)才會為精神審美提供可以實現(xiàn)的可能性?,F(xiàn)在的設計已經(jīng)不再是為了滿足生存或生理上的需求和快感,而是為了滿足審美情感從而超越了原始的功利性層次上升到了精神的享受層面。就例如,車輛設計起初模仿最常見的馬車形狀,但是忽略了人的安全問題,再到現(xiàn)在車輛設計多用流線型設計,是為了人們對于車身的美觀度的追求已經(jīng)上升到了功利性的頂端,形式的美感得到了更多的追求。
(二)兼容性
和繪畫類藝術(shù)的直接觀賞性、藝術(shù)形式以及信息表達不同的是,藝術(shù)設計中涵蓋了社會文化生活的方方面面,文化、社會、思想、審美、道德、市場等都被融匯到了藝術(shù)設計具有的兼容性中。藝術(shù)設計本身就包含著自然美、社會美、技術(shù)美、藝術(shù)美、思想美等方面。這種涵蓋多種特質(zhì)和內(nèi)容的現(xiàn)象和人類社會的需求相關(guān),人類在社會中的需求一方面和自身的心理相關(guān),另一方面和社會中展現(xiàn)出的物質(zhì)相關(guān)。設計美學的另外一重兼容性還和大眾的消費需求相關(guān),與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是,藝術(shù)設計更多考慮的是大眾的審美需求和審美需要。根據(jù)深入調(diào)研、挖掘大眾的用戶需求和用戶體驗,進而根據(jù)人的心理需要和審美需要進行設計。藝術(shù)市場做出的這些分析,完全可以作為藝術(shù)設計師的依據(jù),從而將設計師的風格融入大眾消費觀念和審美情趣能力之中,得到最大程度的展現(xiàn)和表達。比如服裝設計是兼容性的一個優(yōu)秀范例,既要融合整個社會文化為前提,又要根據(jù)大眾的消費心理和審美的觀念變化來進行設計和調(diào)整。實用性和美觀性結(jié)合,從而滿足生理需要的同時,將更多的精神的愉悅性也容易服裝設計之中。
(三)內(nèi)部形式和外部形式的統(tǒng)一
藝術(shù)設計的美學觀念很大程度上是一種形式的美。形式也可以分為外顯的形式和內(nèi)隱的形式,外顯的形式比較好理解就是事物外部的具體形象,而內(nèi)部的形式則是內(nèi)部各組織之間的內(nèi)部重要聯(lián)系。設計的內(nèi)形式其實就是產(chǎn)品的功能美的作用,外形式就是我們?nèi)庋劭梢姷男问矫?。功能美是設計最基礎、最實用的美,是指產(chǎn)品設計的功能是可以被理解的,是合理的。形式美是在功能實用得到確定的基礎之上在審美不斷提高的時候而產(chǎn)生的更深一步的形式上的美觀,也可以理解成視覺上的美感。藝術(shù)設計的外部形式美是有規(guī)律要遵循的,線條、顏色、形狀等按照一定的規(guī)定組合成整體從而展現(xiàn)出來的一種審美特征。
二、儒、道美學思想概述
我國文化思想派別繁多,就中國古代傳統(tǒng)的美學思想也有眾多的流派。中華民族對于精神有著較高的追求,傳統(tǒng)的美學理論在歷史中經(jīng)歷了一個漫長且復雜的過程,發(fā)展歷程坎坷,受到了我國諸子百家文化的影響,取其長,完成自身的成長。例如儒家的美學思想是和“仁”“愛”分不開的,體現(xiàn)出人文精神以及人本價值,強調(diào)人與人、人與社會之間這種和諧的美感。而道家文化中的“有”“無”讓美在有限和無限種頓悟,以及道家的“道法自然”讓美和自然界之間的聯(lián)系也更加的緊密。吸納諸子百家之中更有佛教的影響,在此就不贅述??傮w而言中國傳統(tǒng)的美學對于藝術(shù)設計的影響很大,中國注重傳統(tǒng)文化也正是因為這些美學思想至今仍影響著我們的生活。
(一)儒家美學思想
儒家美學獨具魅力,在其美學思想之中將“仁”“愛”作為自身的宗旨?!叭收邜廴?,有禮者敬人。”“仁”和“禮”都體現(xiàn)著濃厚的人文精神。除“仁”“愛”外,還將人本價值處于核心地位,將人的地位放在極大的提升地位。儒家強調(diào)人的社會性,認為人的價值要在社會中才能有所體現(xiàn),因此要求在美學的實踐中,最先體現(xiàn)人的社會性和倫理道德價值性[1]。因此儒家思想認為,審美一方面滿足個人的情感需求和審美需求,另一方面還要將社會秩序統(tǒng)一起來,個人和社會和諧發(fā)展才能達到更高的境界。儒家美學還將“美”與“善”聯(lián)系起來,要求既盡美,又盡善,“美”和“善”要達到統(tǒng)一?!吧啤迸c“美”是一體的,藝術(shù)和思想要做到真正的統(tǒng)一才能到達美的高度。而西方的一些美學家則也強調(diào)了“善”(如柏拉圖),道德上所提出的“善”。則康德認為道德上的“善”其實是美的一個組成部分,他說“美的形體是統(tǒng)治著人內(nèi)心的那些道德觀念可以眼見的表現(xiàn)。[2]”儒家的美學思想除了強調(diào)“仁、愛”“美、善”還強調(diào)了儒家的中庸之道,強調(diào)“致中和,天地位焉,萬物育焉”的中和思想,又稱為“中和之美”這里所說的“中”其實就是一種協(xié)調(diào)、秩序、和諧唯美的傾向。萬事萬物的和諧共存,主要的是尊重包容,同時要因地制宜,把握好事情的一個度。在藝術(shù)創(chuàng)作中要避免創(chuàng)作上過于極端和過于片面性,達到一個恰當?shù)亩取H寮液偷兰叶季小疤烊撕弦弧钡恼f法,但儒家的理論認為“天人和一”其實是將人融入自然中,用自然的現(xiàn)象或自然化來比擬發(fā)生在人身上的世事。儒家美學思想和哲學思想搜認為人的情感和氣,均可以和世界和宇宙之間相互呼應,人的心靈和自然界的存在的普遍性規(guī)律能夠相互呼應。
(二)道家美學思想
道家文化跟儒家文化一樣是中國的本土文化,創(chuàng)始人是老子后被莊子繼承發(fā)揚,道家的思想同儒家一般對中國文化有著重要的影響。老子認為世界的本原是“道”,世界發(fā)展的萬事萬物的真理。道家的核心思想中有一思想為“道法自然”,該思想也是道家思想起源,在道家看來“道”其實可以在自然的山水之中找到精神上的共通之處。自然的山水既可以成為人們居住的“世外桃源”,又可以成為人們觀賞駐足的審美對象。人可以在自然萬物中找到自己掙脫現(xiàn)實生活對心靈束縛一塊凈土,超越現(xiàn)實的物質(zhì)欲望追求從而融入自然中和自然成為一體,悟出其中之“道”,返璞歸真。道家的美學思想的追求,不在有限的真實的現(xiàn)象,而是會追求真實現(xiàn)象之外的虛無和虛空,以及若“有”似“無”的美感。這種虛實相生的審美趣味也是道家的美學思想中的重要組成部分。這種虛實之間的發(fā)展在道家看來并非是在靜止的狀態(tài)中發(fā)生的,而是承認這種發(fā)展是在運動前進中實現(xiàn)的。從事物的變化之間實現(xiàn)道家所說的虛實相生、虛實之間的妝化,最后讓自身和自然之間呈現(xiàn)出一種無限性的生命力,從而最終達到虛實之間的統(tǒng)一性。道家認為正是有了無與有、虛與實的統(tǒng)一,才會有萬物的運動與生生不息的生命,才能讓“道”成為世間萬物的源頭[3]。道家的美學思想追求的不僅僅是淺顯地停留在人們視覺或者聽覺上的美,而是停留在人們心靈、精神上超越了感官感覺的美,認為這種美才是“道”所體現(xiàn)出來的美感。
三、儒、道家傳統(tǒng)美學思想的實際運用
(一)儒家美學——“中和之美”在建筑設計上的應用
在眾多設計種類中,對于“中和之美”最有追求的是中國的建筑設計和建筑景觀設計。其中最具代表的設計應是蘇州拙政園和北京頤和園。兩園作為中國四大名園中的兩園,均依照中和的美感進行設計,帶有濃厚的儒家美學思想以及儒家的社會和、人和的目的。儒家美學認為,過分地強調(diào)某一個方面就會導致“失調(diào)”,因而就破壞了美感。儒家的美學影響了中華民族的傳統(tǒng)審美心理,也形成了傳統(tǒng)的審美觀念。建筑設計上不僅要滿足遮蔽風雨的功利性功能,還要受到規(guī)則的制約,在注重實用和意義之間進行調(diào)和,重于任何一方面整體都會變的失去和諧。
儒家思想文化的中和其實強調(diào)的也是人和自然之間的和諧關(guān)系,蘇州的拙政園中包含有七個小景區(qū),分別是繡綺亭、香遠堂、雪香云蔚亭、待霜亭、小滄浪、松風水閣、以及清華閣。拙政園的景觀布局在中國建筑設計中真正地體現(xiàn)了“度”這個字,建筑類型雖然種類眾多,但是從未逾越過“度”,是美學思想在建筑中的典范,從而可以獲得“中和”的審美體驗感。所以在建筑的設計中,景觀和環(huán)境的布局應該遵循著一定的美的原則,這些原則應該是整體和部分之間的一些多樣與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、比例與尺度、對稱與均衡等方面的和諧統(tǒng)一。
“中和之美”不僅體現(xiàn)在了中國的建筑設計上,還體現(xiàn)在中國民間圖案的裝飾之上。例如中國的年畫、剪紙、風箏以及臉譜,都運用了“中和”的概念,中間對稱,兩邊的范圍、大小是對等存在的,給人莊重不失和諧的美感。因此,可以認為儒家美學的中庸之道或是說“中和之美”就成了解決矛盾的標準,這個標準最終所要達到的目的其實是讓人的審美與物的功能性和社會的倫理道德相互融合,從而達到最高層次的和諧共生。
(二)道家美學——“道法自然”在服裝設計上的應用
道家對于天地萬事萬物之間與自然之間關(guān)系的思考就是“道法自然”,道家崇尚追求自然、簡約樸素的理念。在現(xiàn)代服裝設計上時常體現(xiàn)出“道法自然”的思想,人敬畏自然,大自然是思想的來源也是人們靈感的迸發(fā)地。中國古代曾經(jīng)有多位詩人對自然抒發(fā)自己的真情實感,陶淵明歸于自然感嘆道“結(jié)廬在人境,而無車馬喧”,杜甫登上泰山時感嘆著“會當凌絕頂,一覽眾山小”的經(jīng)典名句,還有很多這樣的詩人,他們都是在自然環(huán)境中放空自己,找尋靈感。這也說明道家的思想從古到今是一直貫穿在生活中的,在當今的道家思想的體現(xiàn)就是融入服裝的設計中。道家不僅崇尚自然,還鼓勵人們在自然中找尋到自身的歸宿以及心靈的寄托,致力于實現(xiàn)人在自然中形成心靈和自然的完美融合,用今天的道理來解釋就是順應自然的思想。
既用“道法自然”作為服裝設計的理念,就應在各個環(huán)節(jié)注重自然二字。首先是在服裝設計的制作材料上,多采用取之于自然界中的材料。現(xiàn)如今多數(shù)服裝制作廠家在選取材料上選用對于自然環(huán)境污染較大的化學材料進行加工,這就背離了取自自然、加工自然的理念。其次是對于服裝設計中染色材料的選擇,也是選自自然界中天然存在的著色劑。減少污染環(huán)境的化學染料,不會對自然環(huán)境產(chǎn)生污染,更多的是不會對人體產(chǎn)生有毒的傷害。最后,制作手法上的自然,手工制作的方式更加貼近自然而不是運用大型機械進行制作,也同時要求制作者和設計者借助自然的元素與設計的理念結(jié)合起來,從而達到真實的道法自然?,F(xiàn)如今,對于自然來說與之匹配的詞語就是回歸。服裝界越來越看重可持續(xù)發(fā)展的話題,設計師們逐漸開始模仿山脈、海洋等自然地理形態(tài),并創(chuàng)作礦物染色以及自然扎染的風格。這種設計風格意在模仿大自然的水紋、山脈,以及巖石、樹木等自然地理紋理,大多采用花紗與混色的紗線,利用提花、流蘇、以及解構(gòu)主義等設計手法,打造出斑駁的地質(zhì)形態(tài)效果與較強的肌理感?!暗婪ㄗ匀弧保尩兰颐缹W和現(xiàn)代的服裝設計渾然天成達到了一種藝術(shù)和美感的極高境界。
四、結(jié)語
總結(jié)來說,傳統(tǒng)的儒家、道家美學都是在以人的感受為主。這種對于道德的充分重視讓設計沉浸在自然和倫理道德之中,中國傳統(tǒng)的美學為設計注入新的靈魂,指明新的發(fā)展方向。并且讓后來的美學研究者和設計師們繼承先輩的事業(yè),為的是從中獲得潛移默化的影響和鼓勵式的發(fā)展。在社會生產(chǎn)力急速發(fā)展的今天,儒道思想仍舊可以為人們提供新的發(fā)展思想,立足傳統(tǒng)美學,學習繼承中華傳統(tǒng)美學,結(jié)合設計理論,發(fā)展優(yōu)秀的中國文化是人們的終極目標。
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