朱緣

作為改革開放與科技創(chuàng)新的前沿地區(qū)，廣州、深圳、香港等灣區(qū)城市的藝術(shù)活動一直以來以其獨(dú)特的地理區(qū)位和文化背景頗受世人關(guān)注。中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的各種觀念、形式伴隨著科技、潮流和開放，在粵港澳城市群得以進(jìn)一步地結(jié)合和呈現(xiàn)，構(gòu)建了一個有著無限生機(jī)和潛能的創(chuàng)新型、生長型的公共藝術(shù)生態(tài)，彰顯了灣區(qū)科技型高質(zhì)量發(fā)展、創(chuàng)新型可持續(xù)發(fā)展、結(jié)構(gòu)型融合發(fā)展的城市群文化特色，這一文化特征，實(shí)際上也是中國當(dāng)代藝術(shù)和社會發(fā)展的一個縮影，其中，以廣州地域命名的“廣州三年展”以其國際影響力和傳播力而最具代表性。

以某種理念創(chuàng)辦大型常規(guī)性當(dāng)代藝術(shù)展覽，以此提升國家和地區(qū)的文化影響力，提振社會和經(jīng)濟(jì)活力，在國際上有較典型的成功案例，如意大利舉辦的“威尼斯雙年展”、法國的“里昂雙年展”以及日本的“橫濱國際當(dāng)代藝術(shù)三年展”等，這些展覽均已成為該地區(qū)乃至國際的重要文化品牌，在某種意義上來說堪稱是藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，代表著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展動向和話語體系。

二十大報告明確提出了要加強(qiáng)國際傳播能力建設(shè)，全面提升國際傳播效能，形成同我國綜合國力和國際地位相匹配的國際話語權(quán)，這個話語權(quán)當(dāng)然也包括了藝術(shù)的話語權(quán)，報告同時還提出要推進(jìn)高水平對外開放，深化文明交流互鑒，推動中華文化更好走向世界。

作為我國最早的“雙/三年展”之一，廣州三年展在致力于打造國際影響力和傳播力的努力是顯而易見的。自2002年首屆展覽創(chuàng)辦以來，始終保持嚴(yán)謹(jǐn)而獨(dú)立的學(xué)術(shù)立場、全球化與在地性的學(xué)術(shù)思辨，在歷屆展覽中，享有國際聲譽(yù)的策展人和藝術(shù)家占到相當(dāng)大的比重。二十多年的沉淀和積累，今天已然成為具有重要國際影響力的學(xué)術(shù)品牌，這個學(xué)術(shù)品牌不僅實(shí)現(xiàn)了國際視野下的藝術(shù)聯(lián)動，更見證了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。

在當(dāng)代藝術(shù)語境下，“廣州三年展”每屆展覽均有針對性地對國際正在發(fā)生并引發(fā)思考的新問題做出有態(tài)度、有角度的反應(yīng)，力求提出階段性的問題，并通過創(chuàng)新性的策展話語及方法論展開討論。2002年首屆展覽，以對20世紀(jì)90年代的中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)進(jìn)行史學(xué)回顧和學(xué)術(shù)闡釋為主題，名為“重新解讀：中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年（1990—2000）”。第二屆主題“別樣：一個特殊的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)空間”，反映了人們在文化獵奇的亢奮和文化想象的迷惑互相摻雜的復(fù)雜情感里，藝術(shù)和每個人變得難舍難分。2012年的主題為“見所未見”，所謂“見所未見”，即是對于視覺未見之物在思維和精神上的所見。它強(qiáng)調(diào)的并非未見，而是對于觀看對象由具象向抽象的轉(zhuǎn)移，也就是由“感官的所見”向“思想的所見”的轉(zhuǎn)移。“見所未見”引導(dǎo)人們對審美欣賞中被其所遮蔽的視覺觀看和被其所彰顯的思想理解都有了更加深入的思考。2015年第五屆與首屆亞洲雙年展合并主辦，以“亞洲時間”為主題，隨著政治文化的多元發(fā)展、亞洲經(jīng)濟(jì)的崛起、藝術(shù)生態(tài)的開放，亞洲文化逐漸走向世界前臺，亞洲的現(xiàn)狀與未來日益成為世界關(guān)注的焦點(diǎn)。亞洲藝術(shù)不僅作為亞洲問題與意識的重要表征，更成為全球化問題的集中代表。展覽作品將呈現(xiàn)亞洲歷史、文化、貿(mào)易，以及當(dāng)代亞洲面臨的問題，直面亞洲的歷史與現(xiàn)實(shí)，困惑與希望?！罢\如所思：加速的未來”是2018年的主題，凸顯出一個借由真實(shí)和虛構(gòu)來闡釋這個“誠如所思”的世界，以使我們得以再一次以無畏的視野對轉(zhuǎn)瞬即逝的未來進(jìn)行思考，探討了由技術(shù)構(gòu)建的時空，從真實(shí)到虛擬所產(chǎn)生的多重影響。于卯兔年春節(jié)拉開帷幕的2023第七屆廣州三年展，則以“化作通變”為主題，邀請來自更加廣泛文化背景之下的超過50位/組國內(nèi)外藝術(shù)家及團(tuán)體，試圖拉開一個于變中求變的當(dāng)代景觀。

將二十多年來一系列主題展的主題概念連貫起來，可以看出廣州三年展清晰的敘事路徑，在歷史維度中“思變”，當(dāng)代觀察中“應(yīng)變”，構(gòu)想未來可能的“轉(zhuǎn)變”，直至今天“化作通變”。

“化作通變”，取自《莊子·天道》中的“萬物化作，萌區(qū)有狀”，以及《文心雕龍》的“變則其久，通則不乏”。科學(xué)技術(shù)的更新變革、人類生活方式的多樣化生成和改變、自然和社會環(huán)境、地域沖突、突發(fā)事件等等，都成為以“變”為特征的時代插曲，無疑也引起全球藝術(shù)家的共鳴。在“化作通變”這一大主題之下，由北京畫院院長兼中國美協(xié)策展委員會副主任吳洪亮策展的“邊緣”板塊、英國皇家藝術(shù)學(xué)會會士菲利普·多德（Philip Dodd）策展的“慢板”板塊、國際藝術(shù)評論家協(xié)會成員艾墨思（Thomas Eller）策展的“觸屏”板塊、著名藝術(shù)評論家姜俊策展的“內(nèi)生”板塊，分別對“化作通變”主題作出了積極的闡釋。

吳洪亮以“邊緣”為題，討論那些發(fā)生在邊緣卻不容忽視的問題，“它們自有其意義，如時代碎片的閃光，折射出異樣的精彩?！痹趨呛榱量磥恚瑥V州不僅是中國地理位置上的南部邊緣，更是經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)的前沿。地緣中的邊緣，往往也是對外交流的最前沿，故而，廣州是本次策展生成的起點(diǎn)。展覽也由此拓展到其他非中心城市與鄉(xiāng)村，拓展到思想方法、藝術(shù)門類、創(chuàng)作方式、生活形態(tài)等等。因此，在這個展覽板塊會看到詩人、美術(shù)史家、導(dǎo)演、歌手、攝影師的作品，有影像、裝置，當(dāng)然也會有繪畫，有對生活樸素的記錄，也會有抽象作品。創(chuàng)作者的年齡跨越較大，讓年齡差本身形成一種張力。

吳洪亮認(rèn)為“邊緣”這一板塊作品向世人呈現(xiàn)出“碎片化”的閃光，在地性與全球化對沖后的融合，面對變化的應(yīng)激反應(yīng)，都使展覽有一種行走于歷史與現(xiàn)實(shí)的幻夢感。徐冰的作品《小企業(yè)七言集》由服裝標(biāo)簽、計(jì)算機(jī)寫作、包裝紙組成，在“邊緣”板塊中頗具代表性，徐冰介紹說“從 2015 年起，我收集了幾萬個服裝品牌標(biāo)簽，主要來自民營小企業(yè)。將這些品牌放在一起時，從中看到了小企業(yè)的創(chuàng)業(yè)、發(fā)展、瓶頸、轉(zhuǎn)產(chǎn)、并購的歷程，同時也看到品牌名稱蘊(yùn)藏著民間對未來的期許和愿望，如同父母絞盡腦汁為新生兒起一個寄托美好前景的名字?！毙毂鶠榇隧?xiàng)目開發(fā)出了專門的“寫詩軟件”，電腦程序在眾多標(biāo)簽中搜索合適的詞句后拼出“七言詩”，再經(jīng)人為調(diào)整集合成冊，形成了這件由服裝標(biāo)簽、計(jì)算機(jī)寫作、七言詩集、包裝紙等組成的邊緣化、碎片化的奇特作品。

菲利普·多德（Philip Dodd）曾任倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心（ICA）總監(jiān)，2010年上海世博會英國館的創(chuàng)意顧問，并早在1999年在倫敦策劃中國當(dāng)代藝術(shù)展，是最早向西方世界介紹中國當(dāng)代文化的策展人之一。他策展的“慢板”板塊，提出了一個不同的變化模式——“慢板”。在他看來，“慢板”不是變化的反義詞，它不是在抵制變化。在很多的慢運(yùn)動中，人們過多地強(qiáng)調(diào)“慢”作為“快”的反義詞，而“慢板”則比這有著更多有趣的層次。菲利普·多德解讀說“慢板”的全稱是“對慢藝術(shù)的贊美”，要“避免落入尋找‘下一位炙手可熱的年輕藝術(shù)家的俗套”，當(dāng)一切都融化在稀薄的空氣中時，世界已經(jīng)被掏空了，我們需要所有世代的人一起表明，藝術(shù)不必受制于全球化和商品化的需求。波蘭藝術(shù)家馬烏戈扎塔·米爾加·塔斯的作品《Dikhen Dural》由織物、丙烯顏料組成，葡萄牙藝術(shù)家喬安娜·瓦斯康塞洛斯的《白蛇》由彩繪釉陶，亞速爾鉤編花邊組成，韓國藝術(shù)家全光榮的作品《聚合》，由綜合媒材與桑皮紙組成，而中國藝術(shù)家梁紹基的作品《殘山水》，則由蠶絲、蠶繭組成。在菲利普·多德策劃的“慢板”板塊中，這類“慢藝術(shù)”作品，完全契合了他的策展理念。

艾墨思策劃的“觸屏”板塊，希望能觸碰到物理感知體驗(yàn)與虛擬表現(xiàn)之間的藝術(shù)邊界?！坝|屏”改變了人與世界的交互方式，從大腦產(chǎn)生想法、發(fā)出控制信號到達(dá)成目標(biāo)，數(shù)字化帶來的人與自然、人與物質(zhì)的互動方式之“變”，正是艾墨思希望探索和呈現(xiàn)的目的。在這一板塊中，繆曉春的數(shù)字雕塑作品《連續(xù)動作塑造的空間形態(tài)——循環(huán)》即通過觸屏技術(shù)完成，通過對人物動作的捕捉，獲得數(shù)據(jù)，再運(yùn)用算法塑造出連續(xù)的循環(huán)動態(tài)，這件作品似乎對應(yīng)著同樣被數(shù)據(jù)和算法塑造的現(xiàn)代人類本身。拉長、變形的人物形象，雖然具有表現(xiàn)主義和存在主義的意義，而更多地源于數(shù)據(jù)和算法的驅(qū)動。隋建國的數(shù)字雕塑《云中花園·24個瞬間》，蘊(yùn)含了雙重的數(shù)字觸屏含義。一方面，隋建國試圖以具象的、物質(zhì)化的雕塑形象，捕捉并呈現(xiàn)出計(jì)算機(jī)在處理圖形運(yùn)算時的多個數(shù)據(jù)的瞬間；另一方面，這件作品本身即通過計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)3D打印完成。

姜俊策展的“內(nèi)生”板塊無疑具有強(qiáng)烈的本土意識。在全球局勢動蕩、區(qū)域性對抗愈演愈烈，以及全球化受挫的的今天，中國本土新一代當(dāng)代藝術(shù)的觀眾數(shù)量不斷成長和擴(kuò)大，藝術(shù)活動的蓬勃興起，也使中國當(dāng)代藝術(shù)具備了內(nèi)生化的基礎(chǔ)。姜俊認(rèn)為更多的年輕人參與到當(dāng)代藝術(shù)的事業(yè)中，這使得中國當(dāng)代藝術(shù)可以從西方的全球化教條中解放出來，以更自信的方式聚焦中國當(dāng)代的本土問題、本土意識，以及傳統(tǒng)遺產(chǎn)；同時以中國人的視角去觀察和理解世界，建立一種非西方中心的全球化討論和視野。

在“內(nèi)生”板塊中，黃一山的作品《樓宇 -1》，勾勒出現(xiàn)今中國城市居民的生活圖景。作品將視頻和繪畫融合，透過畫面中依次排開的窗戶，循環(huán)播放著隱約可見的人物運(yùn)動視頻，動態(tài)的視頻與被油彩描繪的靜態(tài)人物畫面，形成融合和對照，跳舞、健身、做飯、閱讀等日常被截取，共同詮釋城市生活。此外，丁乙的丙烯木刻《十示》，胡介鳴的攝影《格物多色11# 》，均以極具個人化的形式語言和創(chuàng)作手段，反應(yīng)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活。顯然，“內(nèi)生”板塊無意于界定和區(qū)隔，毫無排他性，且明顯有別于前期中國當(dāng)代藝術(shù)中的“唯全球化”的創(chuàng)作階段。

從歷屆展覽的不同主題，到每屆展覽中的不同板塊，廣州三年展以不同的切面，多維度呈現(xiàn)了中國社會和當(dāng)代藝術(shù)之變。當(dāng)下，多地蓬勃興起的雙/三年展已成為提升城市文明的藝術(shù)風(fēng)口，作為中國影響力最大的三年展之一，廣州三年展拉開的“變中求變”的當(dāng)代景觀，無疑值得觀眾去體味品讀。

責(zé)任編輯? 陳? ? 俊