戎薈錦 蔣旭峰

摘要：動畫電影早已不是單純的審美對象，而是了解社會、參與社會的一種實踐活動。國漫電影IP的意義由創(chuàng)作者、傳播者、接受者三方共同建構(gòu)。本文基于后現(xiàn)代語境，以“哪吒”IP為個案，探討國漫電影IP的意義生成過程，重點論述創(chuàng)作主體對意義的預設和接受主體對意義的詮釋。在后現(xiàn)代語境下，意義預設中的敘事結(jié)構(gòu)由二元對立走向互文、多元；由宏大的意義轉(zhuǎn)向關注細微、關注個體。在解讀過程中，受眾接受或抵抗編碼者原始意義的同時，基于自身個體能動性釋放出多元意義；意義的形成是動態(tài)的、豐盛的。動畫電影的意義經(jīng)過預設、闡釋，在流動的過程中達成集體認同，實現(xiàn)了集體文化記憶的當下生產(chǎn)。

關鍵詞：后現(xiàn)代 國漫 意義 “哪吒”IP

隨著社會語境的變化，動畫電影越來越契合大眾文化的審美取向，逐漸體現(xiàn)了功利性、娛樂性。近年來不斷出現(xiàn)以“哪吒”為核心重構(gòu)的作品，其內(nèi)涵是傳統(tǒng)文化繼承的表層裂痕與深層延續(xù)，是文化語境融合下產(chǎn)生的新現(xiàn)象和新趨勢。數(shù)字媒介技術的發(fā)展極大激發(fā)了受眾參與文化生產(chǎn)的意愿，此時的受眾是可以與創(chuàng)作者對話的伙伴，是主動、愿意展現(xiàn)自身獨特性的群體。他們結(jié)合特定的審美經(jīng)驗、個人經(jīng)歷，通過評論、點贊、彈幕、再創(chuàng)作等形式解讀文本，豐富原有文本的意義。

一、國漫電影IP的意義預設

社會文化語境是意義預設的外部條件，其變化推動著動畫電影文本敘事結(jié)構(gòu)和話語體系的改變?！澳倪浮盜P意義的形成、演變再到興盛，除了受到社會經(jīng)濟制度、電影生產(chǎn)體制改革、創(chuàng)作主體立場改變等影響外，更受到深層哲學與文化基礎，即后現(xiàn)代主義和大眾文化的影響。動畫電影IP的意義預設從宏大國家和民族層面到關注細小精微個體，借鑒吸收了商業(yè)電影中對于大眾審美的體悟和策略，傳遞出更加貼近生活和個人的意義。

（一）意義預設的后現(xiàn)代特征

后現(xiàn)代思潮為中國文化藝術哲學領域創(chuàng)作帶來新風。“后現(xiàn)代主義”至今沒有準確的定義，英國文學理論家特里·伊格爾頓在《后現(xiàn)代主義的幻象》中將“后現(xiàn)代主義”視為一種文化風格：“它以一種無深度的、無中心的、無根據(jù)的、自我反思的、游戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面。這種藝術模糊了‘高雅和‘大眾文化之間，以及藝術和日常經(jīng)驗之間的界限?！雹俸蟋F(xiàn)代文化通過提出懷疑來建構(gòu)自己的話語，通過詢問引領對自身的探索，產(chǎn)生出新的思考和行為方式，這是一個新時代和新思維的開始。其表現(xiàn)出解構(gòu)、平面、斷裂等特征，可以視作一種符號和文化元素，“一種允許一系列極不相同而又從屬的特征存在和共存的概念”。②后現(xiàn)代是一個信息和科學技術膨脹的時代，是建立在媒介技術之上的反叛。技術的發(fā)展影響著國漫IP的內(nèi)容創(chuàng)造、敘事方法和審美造型。

后現(xiàn)代是大眾文化盛行的年代，逐漸打破了精英文化和主流文化的壟斷，文化不再是陽春白雪，是人人都可以參與、享受的娛樂形式，是人們的生活方式之一。大眾文化本質(zhì)以滿足人們的心理需求和視覺需求為主，不會過多涉及精神困惑和心靈方面的探討，認同世俗欲望，肯定大眾群體的日常生活狀態(tài)，是具有世俗化、娛樂化傾向的文化類型。娛樂不一定低俗或者淺薄，主題內(nèi)涵也可以深刻而偉大。大眾文化是對中國動畫電影所蘊含的傳統(tǒng)精英文化和中國學派特有創(chuàng)作風格的挑戰(zhàn)，在此過程中涌現(xiàn)出了許多新事物。

（二）意義預設的敘事結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)主義大師列維·斯特勞斯認為，二元對立是神話和民間故事敘事的普遍范式，更是人類思維的普遍結(jié)構(gòu)。正如二元對立結(jié)構(gòu)是人類社會文化的普遍現(xiàn)象，是一個硬幣的兩面，是事物保持差異最基本的原則，也是索緒爾所說的，意義出現(xiàn)的前提是符號與符號之間的差異性。《哪吒鬧?！分兴茉斐鳊埻跖c哪吒之間的二元對立，人物關系的表達深深受到中國傳統(tǒng)倫理觀念影響，故事將正義與邪惡完全對立并強調(diào)其沖突的不可調(diào)和。如敖丙，從外貌到言行都突出其瘋狂、殘忍的特點，將陰暗面無限放大；哪吒，從外形到言語都著重表現(xiàn)出正義、勇敢、堅韌的品格，似乎所有美德都集中在他的身上。影片極為強調(diào)善惡對立，過分突出善是絕對的善，惡是絕對的惡，善一定會頑強反抗、瓦解并消滅惡。

但現(xiàn)實生活總是復雜、多元的，事物之間的關系絕不是非黑即白，消解二元對立模式意味著重新建構(gòu)主體與他者的關系。在《魔童降世》中，從主角到配角，從哪吒、敖丙到申公豹和太乙真人，沒有絕對的善惡對立或正派反派。善惡并非對立，善并非高于惡，而是彼此糾纏、很難分辨的。二元對立的消解不是將善惡邊界徹底拋棄和顛覆，而是發(fā)現(xiàn)深層次的、更加真實合理的路徑。在后現(xiàn)代文化視域下，互文的敘事方式有效實現(xiàn)了文本個體的多元化存在。拼貼是互文中最重要的表現(xiàn)手法，第一種拼貼是向經(jīng)典或其他作品進行借鑒，選取其中要素建立新的文本，具有獨立的價值和意義。如，對中國傳統(tǒng)文化元素、傳統(tǒng)文化典故的拼貼，對詩歌、戲曲、散文的運用。《魔童降世》中太乙真人的寶物，“山河社稷圖”運用了“仙人乘槎”中，老者乘槎破浪而行，來往于大海和天河之間的神話典故。第二種拼貼則凸顯出后現(xiàn)代的無意義拼湊，將各種無關元素和片段雜糅?！赌倪钢厣分械某鞘泄馕廴竞拓毟徊罹嗟仍叵颉栋Ⅺ愃簯?zhàn)斗天使》致敬，貧民窟致敬了周星馳《功夫》中的豬籠城寨。又如《十萬個冷笑話》選取太乙真人和宮崎駿電影中的千與千尋、無臉男等有代表和意義的元素。不沿用原有的符號所指，通過對人物的混搭、惡搞和戲謔，突破原有的審美定式，消解了符號能指與所指之間的嚴格界限，迎合了部分受眾的趣味。

（三）意義預設的話語體系

后現(xiàn)代文化核心表征之一是去中心化，是對主流意識形態(tài)的反思，是將高高在上的經(jīng)典拉入生活，是積極建立自我話語的行為方式，暗示自己就是中心，不是一味地迎合中心，重視個體和感性。民俗學家陳建憲認為：“母題表現(xiàn)了人類共同體（氏族、民族、國家乃至全人類）的集體意識，并常常成為一個社會群體的文化標識。”①《封神演義》中“殺子”與“弒父”是哪吒的母題，哪吒傳說經(jīng)過長時間的演變，對這一類型母題進行揚棄?！赌倪隔[海》將原著中“殺子”“弒父”的母題弱化，哪吒成為正義的化身，故事矛盾變成正義與邪惡、強權(quán)和心魔的斗爭。《十萬個冷笑話》《魔童降世》《哪吒重生》中的母題轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代家庭中常見的嚴父慈母，李靖高大嚴苛但“護子”，哪吒生性頑皮卻十分“愛父”?！澳倪浮盜P通過破除原來的核心母題，建立以“護子”“愛父”為核心的當代主題，符合現(xiàn)代人的精神訴求。

與此同時，創(chuàng)作主體的主導權(quán)利在一定程度上被消解，建立了平等的對話基礎。精英文化的權(quán)威被質(zhì)疑，文化呈現(xiàn)出不斷流通的狀態(tài)，不再追求固定不變的終極意義，重視不同個體的理解和經(jīng)驗?！赌凳馈分刑艺嫒四弥槐尽吧裣傻淖晕倚摒B(yǎng)”，神仙不再是高高在上的形象，成了有七情六欲的凡人。敘事內(nèi)容以受眾為本位，不再是主體對主體的改編，而是主體對客體的創(chuàng)造，在解構(gòu)的同時建構(gòu)了一個新世界。《魔童降世》中的用句不追求典雅，而是簡單直白，“生活你全是淚”“越是折騰越倒霉”，看似很喪、平庸，實則是大方承認自己的不完美。話語的中心被削弱，語言表達趨向于平面化，話語權(quán)不再集中在少數(shù)文化精英手中，而是在大眾手中。

二、國漫電影IP的意義解讀

流媒體技術的迅猛發(fā)展，改變了以往動畫電影的傳播方式，更改變了受眾的觀看邏輯，不同媒介平臺為受眾觀看提供了更具有差異性、私密性的體驗；為受眾提供了基于觀看的二次實踐的機會。受眾不再是被動接受者，而是能動的個性化內(nèi)容生產(chǎn)者，呈現(xiàn)出從觀看到解讀的遞進關系?！敖庾x”原本是指從符號學角度對特定文本進行分析解碼的過程，也是意義生產(chǎn)的過程?！敖庾x不是從文本中讀取意義，而是通過受眾與文本的對話中產(chǎn)生意義”①受眾或認同文本所表現(xiàn)的意識形態(tài)，或修飾自己原有的認知，互動的主動權(quán)掌握在自己手中。創(chuàng)作者和傳播者預設的意義會對受眾產(chǎn)生一定的影響，但不會影響受眾通過建構(gòu)、認同、抵抗兒催生出的意義。受眾進行意義詮釋的過程分為兩種，一種是解讀文本背后的文化信息；另一種是再創(chuàng)造出有形的文字、圖像、視頻等，將符號摻入自己的理解，原有的符號意義發(fā)生了改變。擁有不同社會經(jīng)驗的人對同一種文本的闡釋截然不同，千差萬別的受眾創(chuàng)作出千差萬別的文本，文化的生命力在互動中體現(xiàn)。

（一）受眾的參照式解讀

按照霍爾所提的三種解碼類型，參照式解讀表現(xiàn)為傾向式的，對于哪吒影片中所傳達的信息和價值觀基本全盤接受?！澳阌X得媽媽的愛最溫暖，那是因為她用整個生命去愛你?！保ㄊ茉L者07）面對殷夫人誓死捍衛(wèi)哪吒的心，受眾聯(lián)想到自己的實際生活，認為能遇到這樣的父母是三生有幸，家和母親在每個中國人心中都占有極為重要的地位，這種深層文化意識刻在一代又一代人的基因當中?！爱斈倪赶鞴沁€父的時候，就勾起我內(nèi)心深處對家庭關系的抗拒，是心理上非常沉重的負擔。我們生來就該自由，可是我們很難成為鬧海的哪吒，成為孤獨的反叛者?！保ǘ拱闕D：你什么味的）生活在牢籠里的人誰沒有想過反抗，但誰都沒有勇氣和決心承受反抗帶來的后果，不敢和與生俱來的枷鎖反抗，知道妥協(xié)是最好的選擇。每個人心中都住了一個哪吒，努力折騰，不可一世，期待重生。受眾內(nèi)心的英雄情結(jié)在解讀的過程中得以釋放，將自己化為哪吒，將哪吒身邊的人物關系（李靖夫婦、敖丙、申公豹、村民等）想象成了自己正在經(jīng)歷的人際網(wǎng)絡。“哪吒讓我看到中國人向來在大是大非面前，在大廈將傾的時候，會承擔責任并不遺余力地拯救。”（受訪者08）受眾最認同哪吒傳遞出的核心價值觀，拯救與責任，關鍵時刻通過犧牲來換取天下所有人的安危意識，看到了中國人的擔當。

（二）受眾的妥協(xié)式解讀

在這種解讀過程中，受眾與電影文本一直保持著距離，對文本傳達的符號意義表達中立態(tài)度，尊重作者編碼的主導地位，不完全同意其中觀點，也不完全否定批判。這部分受眾沒有將電影文本與自身經(jīng)歷相結(jié)合，也沒有強烈的批判意識，不過度排斥編碼者預設的意義，而以一種較為娛樂和放松的目的來解讀文本?！罢嬲騽游业牟皇悄倪傅娜嗽O，而是找回了久違看港片喜劇的快感?！保ǘ拱闕D：阿德）他們并不太在意影片故事情節(jié)和人物設定是否合理，更多為了滿足陪伴消遣的需求?！凹夹g優(yōu)秀，細節(jié)精彩，但故事整體沒有打動我，主角自身成長變化不夠，親子和友誼兩段重要關系竟是靠反反復復踢毽子傳達?！保ǘ拱闕D：肖渾）他們對國漫有所期待，稱贊電影在故事情節(jié)、人物形象、技術視效中的進步，并指出情節(jié)和內(nèi)容表達上存在的不足。這部分受眾并不期待從影片中收獲大量知識、人生哲理，而是把動畫電影當作是大眾娛樂產(chǎn)品，是一種為了自我心情表達，而為枯燥生活增添樂趣的行為。

（三）受眾的批評式解讀

批評式解讀是霍爾總結(jié)的“對抗性”受眾的解讀方式，他們多數(shù)受過良好的教育，有較為豐富的文化實踐經(jīng)驗，對動畫電影的觀看和追求是為了自我滿足的需要。

對于哪吒電影的批評式解讀主要集中在對影片精神內(nèi)核和價值觀的批判?！靶掳骐娪爸袑⒛倪负妄埻跆影奖谋瘎碓矗约胺纯箤ο蠖贾赶蛩^虛無縹緲的‘命上，即使導向這個命運的陰謀也是來自申公豹或者龍王對自身出身命運的不滿?！保ǘ拱闕D：翊明）在這條批評后，很多人表示贊同，認為哪吒一直在喊“我命由我不由天”，卻仍然妥協(xié)于上天設定三年天劫的宿命，他雖生猶死。影片看似是對權(quán)力的反抗，實則處處依附于權(quán)力。最有反叛精神的龍族、申公豹失敗了，人物無法回應主題對權(quán)力的反抗。部分受眾認為《哪吒鬧?！分械哪倪干钊肴诵模倪妇蛻撌悄莻€拯救人民于水火之中，不惜自刎謝罪的剛烈男孩，他雖死猶生；認為《魔童降世》是對傳統(tǒng)文化的消解，為了制造笑點，抓住人的生理痛點，如口吃的申公豹、肚子像個球的太乙真人、娘娘腔村民。每個人都可能成為被主流價值觀霸凌的對象，卻仍然嘲笑那些被視作“怪物”的人。哪吒與生俱來的惡并沒有被認可和接受，從李靖欺騙哪吒是靈丸轉(zhuǎn)世開始，就一直用符合社會主流意識形態(tài)的標準來規(guī)訓哪吒的行為。假若哪吒的父親不是手握兵權(quán)的李靖，他是否還能獲得重生的機會？

第二種批評集中在對場景和人物角色的設計上，人物角色臉譜化嚴重，多以當下流量小生為模板?！芭孕蜗笤O計，風格和體態(tài)更接近色情而不是性感，好像將當下網(wǎng)紅數(shù)碼化，無法理解這種審美。”（豆瓣ID：Su）通過批評的方式，讀者顯示出獨立性與創(chuàng)造性，完成了自我身份的建構(gòu)。①受眾對復雜角色與情節(jié)的需要逐漸增多，對于影片包含的符號和社會現(xiàn)象批判性需求增強，在解讀過程中，釋放出壓抑許久的聲音。

三、國漫電影IP的意義再造

意義在創(chuàng)作者、傳播者、受眾三方相互作用、相互沖突的場域中形成。這一場域中的意義比動畫文本和場景所表現(xiàn)出的意義更具有復雜性。受眾會結(jié)合特定的審美經(jīng)驗、個人經(jīng)歷，在原有文本的基礎上對作品進行改寫和顛覆，衍生出龐大的再生性文本，是想象力的產(chǎn)物，是對于意義探索的產(chǎn)物。其表達可能并不完整，卻是不斷探索和嘗試的過程。

（一）拼貼與挪用

受眾通過拼貼和挪用原有文本，根據(jù)自己的意圖進行組合，編織入日常生活，最終形成了帶有自身意義的文本。關于“藕餅”的視頻剪輯中，B站中UP主“胡搞亂磕”將哪吒和敖丙的相關片段重新解構(gòu)，將兩者的鏡頭重新排列，配上《生死相隨》愛情歌曲，加入新的音樂符號，改變其中的所指與意義，重塑了哪吒與敖丙這對原本相生相克的組合，形成了新的影音文本，情與景的渲染相得益彰、音樂與畫面高度統(tǒng)一。意義在能指和所指不斷轉(zhuǎn)換的過程中綿延，幾位UP主分工合作，分別負責作曲、編曲、演唱，創(chuàng)作了《百字令·哪吒》致敬兩代哪吒勇于反抗和犧牲的精神，將不同影片中的哪吒影像剪輯在一段視頻中，轉(zhuǎn)換文本載體，自己作詞、編曲、演唱，將原來人物的出場順序重新排列組合。UP主“祖婭納惜”創(chuàng)作“誰說魔童生來為厄，生來暴戾專輒……如果命運生來不公，注定強加宿命，生來便背負罵名。我便將那天捅個洞！將命運砸個坑！……”以哪吒為視角進行詞曲和畫面的編排，爆發(fā)式聲線點燃了聽眾的情緒，發(fā)出對命運怒吼的最強音，激昂的旋律配以哪吒沖破天際束縛的場景。

各個社交平臺都有一些熱衷手繪的人，他們借助數(shù)字手繪板、繪圖紙等媒介，將動畫影像轉(zhuǎn)化成帶有個體審美的視覺形象。受眾對敖丙玉樹臨風、謙謙君子的文本形象進行取材創(chuàng)作，通過加強、改變外形配色和行為方式，強化對理想人物的情感。著重運用藍色來強調(diào)敖丙來自大海，刻畫其凝重深沉、神秘的性格，運用高飽和度的紅色來凸顯哪吒反叛與熱烈的性格；原本工筆填色的藝術形式轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字手繪，原來的丹鳳眼轉(zhuǎn)換成日漫中常用的星星眼來豐富情感表達。以哪吒為主題的表情包，成為人際間交往的新媒介，通過反復使用加深了意義的豐富程度。

（二）代入角色的狂歡

角色扮演也稱作“Cosplay”，以模仿和展示為主，相較于文字和圖像創(chuàng)作是一種較為新穎的表現(xiàn)手段?！癈oser”（角色扮演者）自身個性特點和喜歡的動畫電影中某個角色的個性相互重疊，通過想象和扮演，將自己帶入角色，或者說他們希望自己和角色一樣，像哪吒一樣無所不能，自己想掌握命運。戈夫曼在《日常生活中的自我呈現(xiàn)》中提出：“人們通過角色扮演來展現(xiàn)自我，自我是情境定義的產(chǎn)物，人們根據(jù)舞臺的情景定義來領會社會和他人對自我的角色期待，通過印象管理來協(xié)調(diào)自發(fā)性主我和社會化客我之間的矛盾，從而使自己呈現(xiàn)出來的形象符合期待，達到自身的目的?！雹谑鼙妼巧陌缪莶恢皇蔷呦笪镔|(zhì)層面的模仿，是對于精神和氣質(zhì)的揣摩，真正的獨特性源于對同一個角色的自我理解和巧妙挪用。

受眾還以短篇漫畫的形式探索角色間互動的新語境，通過組“CP”的方式代入自己對人物的感情期待。創(chuàng)作有《哪吒之有你便是晴天》《前世，今生》等同人向的故事，人物角色脫離了原有語境。受眾通過創(chuàng)作同人作品實現(xiàn)了情感的替代式滿足，以表意實踐的行為將自身的經(jīng)歷、想象、價值追求賦予到他們建構(gòu)的同人角色當中，重構(gòu)了原有的角色形象，建構(gòu)起了一套完整自洽的符號系統(tǒng)。受眾還將創(chuàng)作出的同人作品發(fā)布到網(wǎng)絡中，在分享和交流中實現(xiàn)了新一輪再造的狂歡。前有成都警花梳哪吒發(fā)型參加世警賽接力跑，后有2021年東京奧運會上中國女將的“哪吒頭”，網(wǎng)友形容姑娘們“腳踩風火輪，手持接力棒”。哪吒成為大家對打破極限、超越自己的期許象征。

（三）創(chuàng)造回憶空間

受眾通過各個社交平臺發(fā)布關于哪吒的評論，由評論組成的空間成為對影片的沉思。如，貼吧中發(fā)布話題來紀念和討論神話人物哪吒，在哪吒吧①中出現(xiàn)“在你們心里的哪吒長什么樣？”“哪版哪吒是你們心中最棒的？”等話題。有人說喜歡《哪吒傳奇》中的吒兒，有人直接將自己創(chuàng)作的哪吒圖放在評論區(qū)；有單馬尾、少年感、性格可奶可鹽可甜的紅衣少年；還有“哪吒相關詩詞整理”“你覺得，‘我命是‘由我還是‘由天？”……這些話題和討論都以一種重現(xiàn)經(jīng)典的方式，從古老經(jīng)典的情節(jié)和文本中創(chuàng)造出新的意義。“在激活一段典故之余，還讓故事在人類的記憶中得到延續(xù)”。②原始文本與受眾之間產(chǎn)生了多元復雜的互動，受眾對原有圖像文本、文字文本的再創(chuàng)造是一種復雜的社會現(xiàn)象，通過消解原有文本的權(quán)威獲得某種成就感及快樂。

彈幕依附于網(wǎng)絡空間的視頻中，具有開放、多元的特征，為意義生產(chǎn)提供了語境。受眾在輸出自己價值觀的同時窺視著屏幕對面的其他觀眾，在現(xiàn)實和虛擬組成的空間中，可以充分參與符號文本的建構(gòu)，通過“哪吒”這一符號交流意義、分享意義，建立屬于自身的意義共同體，符號在此過程中得到了新的解釋。李靖去找太乙真人求換命符時，“他是我兒！”在彈幕中被刷屏，是大眾對于父愛如山的感動，是基于自身認可而凝聚出的情感?！笆悄窍?，我自己說了才算”，成了喚醒人們心中解脫枷鎖的渴望與期盼。爆發(fā)刷屏的位置，是個體經(jīng)驗和宏觀敘事相互交映的瞬間。受眾平日潛意識里的情感被喚醒，影片的符號系統(tǒng)被衍生到現(xiàn)實世界中，引發(fā)了大范圍的討論和共鳴，構(gòu)成了文化交流的記憶空間。這一空間不僅僅是對動畫電影的單純沉思，更喚醒了根植于集體記憶中的文化符號，個體交流上升為文化交流。

四、結(jié)語

動畫電影被創(chuàng)作出來后處于不斷建構(gòu)中，意義在不同的受眾接受中流動，不同文化背景的受眾生產(chǎn)出的意義在流動過程中融合。后現(xiàn)代語境下，從意義預設到詮釋再到生成，創(chuàng)作者主宰的姿態(tài)被瓦解，處于中心的話語被消解，受眾正以各種方式和態(tài)度獲取文本意義的主動生產(chǎn)權(quán)，還原文化本身多元的意義形態(tài)?！澳倪浮盜P是創(chuàng)作者和受眾共同建構(gòu)的空間，受眾在空間內(nèi)對現(xiàn)有文本的改寫和顛覆，通過拼貼和挪用探索新文本的組合方式；通過角色扮演來展現(xiàn)自我；通過創(chuàng)造回憶空間的方式交流意義、分享意義。本文從一個較為封閉的結(jié)構(gòu)來論述動畫電影意義生成問題，實際涉及生成的因素有很多，如技術、文化、社會、政治。雖然后現(xiàn)代語境減輕了傳統(tǒng)價值、意義帶給人的壓力，但是萬物皆有度，過度追求無中心容易被欲望和顛覆置換，走向庸俗；受眾過度加工和改造的行為，會使創(chuàng)作者原本預設的意義被消解，造成惡搞劇的流行。

基金項目：紫金文創(chuàng)研究院課題“傳統(tǒng)文化創(chuàng)新與互聯(lián)網(wǎng)傳播策略設計”（項目編號：ZJJXFCT18）

作者：

戎薈錦（通訊作者） ，南京藝術學院文化產(chǎn)業(yè)學院藝術學理論專業(yè)碩士研究生，研究方向：藝術管理

蔣旭峰，南京藝術學院文化產(chǎn)業(yè)學院教授、碩士生導師，博士，紫金文創(chuàng)研究院特邀研究員，研究方向：藝術傳播

（責任編輯：谷儒楠）

Absrtact： Animated film is no longer a simple aesthetic object， but a practical activity to understand and participate in the society. The meaning of IP of Chinese comic films is jointly constructed by creators， disseminators and recipients. Based on the postmodern context and taking Ne Zha IP as a case， this paper discusses the meaning generation process of IP in Chinese comic films， focusing on the presupposition of meaning by the creative subject and the interpretation of meaning by the receiving subject. In the post-modern context， the narrative structure in the presupposition of meaning has changed from binary opposition to intertextuality and pluralism. From the grand meaning to focus on the small， concerned about the individual. In the process of interpretation， the audience accepts or resists the original meaning of the coder， and releases multiple meanings based on their own individual initiative. The formation of meaning is dynamic and abundant. Through presupposition and interpretation，the meaning of animated films has reached collective identity in the flowing process and realized the current production of collective cultural memory.

Key words： Postmodern， The Diffuse， Meaning， "Ne Zha" IP