曹珊?劉暢

[摘 要]我國南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，被后代稱之為中國繪畫評判的最高標(biāo)準(zhǔn)。其中“氣韻生動”作為“六法”之首，對我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著重要的意義。在聲樂藝術(shù)中，也可以借鑒這一美學(xué)思想，通過“氣韻生動”的意境原理，使作品在演唱時能夠融入情感和意境，從而將作品的精神內(nèi)涵表達(dá)得更加清晰和生動。本文通過對聲樂藝術(shù)中“氣韻生動”的探析，深入了解這一美學(xué)思想對于聲樂藝術(shù)所產(chǎn)生的影響和作用，從而幫助演唱者更好地理解作品中的情感內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]“氣韻生動”；聲樂藝術(shù)；意境美；藝術(shù)表達(dá)

[中圖分類號] J601[文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A[文章編號] 1007-2233（2023）10-0-03

一、“氣韻生動”的內(nèi)涵

“氣韻生動”是謝赫提出的美學(xué)命題，在我國古代繪畫藝術(shù)發(fā)展的過程中，“氣韻生動”是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是我國古代繪畫藝術(shù)中的最高標(biāo)準(zhǔn)。謝赫在《古畫品錄》中將“六法”分為氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。其中“氣韻生動”作為“六法”之首，在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中起到了重要的作用。所謂“氣韻生動”，是指在創(chuàng)作和表現(xiàn)中要將氣韻作為核心，將線條和色彩作為手段，通過“氣韻生動”這一理念來體現(xiàn)作者的情感和思想，使作品具有畫面感和生命力。在聲樂藝術(shù)中，也存在著類似的美學(xué)思想，聲樂藝術(shù)是以人為主體來進(jìn)行創(chuàng)作與表演的，只有將人和作品結(jié)合起來，才能夠表現(xiàn)出作品的情感和內(nèi)涵。在聲樂藝術(shù)中，如果僅僅依靠聲音來展現(xiàn)作品中的情感與意境，往往會顯得蒼白無力。只有將創(chuàng)作者的思想融入作品當(dāng)中，才能使作品更加生動形象。因此“氣韻生動”作為一種美學(xué)思想，對聲樂藝術(shù)有著十分重要的影響。

“氣韻生動”這一美學(xué)概念在書法領(lǐng)域中，王獻(xiàn)之所說的“氣韻生動”也與中國繪畫藝術(shù)中的“氣韻生動”有著異曲同工之妙。中國元代山水畫四大家之首黃公望，在繪畫上同樣是以“氣韻生動”為最高追求。黃公望在畫《富春山居圖》時，非常重視畫面中所表現(xiàn)的山水景物的氣韻生動。在畫中，他以流暢、秀麗的線條勾勒出山川樹木、山石湖景、房屋建筑等景物，并以濃淡相間的色彩描繪出山巒起伏、溪流縱橫的生動景象。它表達(dá)了畫家的情感、思想和精神內(nèi)涵。在聲樂藝術(shù)中，將“氣韻生動”作為美學(xué)思想，對演唱者的演唱有著非常重要的意義。首先，演唱者在演唱時，應(yīng)該深入了解作品的內(nèi)容和思想內(nèi)涵，將作品的精神內(nèi)涵用聲音表達(dá)出來。其次，演唱者要保持良好的心理狀態(tài)，并融入自己對歌曲的理解和情感。再次，演唱者需要將作品中所蘊(yùn)含的情感進(jìn)行充分表達(dá)和傳遞。最后，演唱者在演唱時要通過自己的努力和專業(yè)技巧，使作品中蘊(yùn)含的情感得到升華。

二、“氣韻生動”對聲樂作品內(nèi)涵的把握與表現(xiàn)

—以《青玉案·元夕》為例

《青玉案·元夕》是南宋詞人辛棄疾創(chuàng)作的一首詞。此詞從極力渲染元宵節(jié)絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托著辛棄疾政治失意后不愿與世俗同流合污的孤高品格。全詞通過對元宵節(jié)熱鬧場景的描寫和描繪，表達(dá)了作者對國家前途命運(yùn)的擔(dān)憂以及對美好生活的向往和追求。

在《青玉案·元夕》這首詞中描寫了自然風(fēng)光和人物形象，上闋中的“鳳簫”“玉壺”和“魚龍舞”為繁華熱鬧的元夕夜色增添了無限的色彩，令人陶醉其中;下闋中“月明風(fēng)清”則渲染出一派清寒靜謐的氣氛，令人心曠神怡，回味無窮。在元夕夜的殘燈旁，辛棄疾偶然瞥見了一個神秘的人，他的目光中流露出驚喜、艱辛和慰藉，這讓他的意境變得高妙絕倫，仿佛整個世界都在為他而歡呼。“那人似在夢里”，這就是作者的感受，也是一種寄托，一種對美好生活的憧憬?；蛟S是為了描寫辛棄疾內(nèi)心深處的孤寂，或許是為了描述那座遼闊的汴京城里燈火通明的景象，而“燈火闌珊處”則是為了更好地呈現(xiàn)這個場景;“那人似在夢里”也可能是在現(xiàn)實(shí)中的自己?；蛟S是辛棄疾傾心之人，或許是自身信仰，或許是南宋朝廷，抑或是心中遙遠(yuǎn)的都市，這樣的“留白”深深地喚起了人們無限的想象和意境。演唱時可以根據(jù)不同的需要選擇合適的音樂進(jìn)行處理，讓演唱者能更好地詮釋歌詞內(nèi)容。提升演唱者對該作品的深入理解和把握，以增強(qiáng)其表現(xiàn)力和感染力。

中國繪畫藝術(shù)注重“氣韻生動”，而中國音樂藝術(shù)則是注重“韻”。從根本上講，“韻”是音樂中所蘊(yùn)含的情感，是聲樂藝術(shù)與音樂作品相結(jié)合后形成的一種精神內(nèi)涵。中國繪畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)之所以能夠?qū)崿F(xiàn)完美結(jié)合，就是因?yàn)閮煞N藝術(shù)形式都講究“氣韻生動”。中國繪畫藝術(shù)要求“以形寫神”，而音樂藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)“以情帶聲”。中國音樂注重對聲音節(jié)奏感和韻律感的要求，這一點(diǎn)在《禮樂·樂記》中也有體現(xiàn)：“樂者，天地之和也。”在《禮樂·樂記》中有這樣一句話：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”這里所說的“感于物而動”就是指聽眾在欣賞音樂作品時所產(chǎn)生的內(nèi)心情緒變化和情感變化。由此可見，在聲樂藝術(shù)中要想使聲音具有生命力和感染力，就必須要使聲音形象富有情感變化和節(jié)奏感。只有這樣才能將音樂作品所蘊(yùn)含的情感通過歌聲傳達(dá)給聽眾。

在我國傳統(tǒng)美學(xué)思想中，“氣韻生動”是一種對藝術(shù)的評價，同時也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，這一美學(xué)思想對我國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起著重要的作用，尤其是在聲樂藝術(shù)中，可以通過“氣韻生動”來判斷演唱者的演唱是否符合音樂作品的風(fēng)格和要求。在聲樂演唱中，演唱者要將自己融入作品當(dāng)中，通過自己對作品的理解和認(rèn)識來更好地把握作品的情感內(nèi)涵，同時在演唱時也要對作品進(jìn)行合理、恰當(dāng)?shù)靥幚恚ㄟ^自身情感的投入和表現(xiàn)將作品所表達(dá)的內(nèi)容和精神更好地傳遞給觀眾。

聲樂演唱又是一門綜合藝術(shù)，需要演唱者既要有高超的歌唱技巧，同時也需要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)。演唱者在演唱時要做到情感真摯、細(xì)膩，將自己融入作品當(dāng)中來，這樣才能將作品所表達(dá)的內(nèi)容和精神更好地表現(xiàn)出來。同時演唱者要具備一定的舞臺表現(xiàn)力和表演能力，將作品中所要表達(dá)的情感通過自己對聲樂技巧的掌握和運(yùn)用充分地展現(xiàn)出來。在演唱過程中，演唱者需要將自己對歌曲中情感內(nèi)涵和精神內(nèi)涵的理解充分融入其中。

三、“氣韻生動”在聲樂藝術(shù)中的藝術(shù)表達(dá)

在我國古典的美學(xué)思想中，意境是一種重要的審美特征。意境，指的是繪畫作品中所表現(xiàn)出來的一種意境之美，也是人們在欣賞作品時所產(chǎn)生的一種精神上的愉悅和享受。而對于聲樂藝術(shù)來說，意境也是非常重要的一個方面。聲樂藝術(shù)不僅要傳達(dá)出作品本身所要表達(dá)的內(nèi)容，更要傳達(dá)出作者所要抒發(fā)的感情，這就需要演唱者能夠深入了解作者所要表達(dá)的情感和意境。而“氣韻生動”不僅作為中國繪畫中非常重要的一個美學(xué)思想，而且在一定程度上對于聲樂藝術(shù)來說有非常重要的影響。因此在聲樂藝術(shù)中，也可以借鑒這一美學(xué)思想來提升作品本身所要表達(dá)出來的情感內(nèi)涵。在聲樂藝術(shù)中融入“氣韻生動”這一美學(xué)思想，不僅能夠提升作品本身所要表達(dá)出來的情感內(nèi)涵，也能夠?qū)⒆髌分兴囊饩痴宫F(xiàn)出來。

（一）“氣韻生動”強(qiáng)調(diào)對作品進(jìn)行反復(fù)推敲

對于一首聲樂作品來說，要想達(dá)到“氣韻生動”的境界，不僅需要演唱者在演唱時能夠把握好作品中所表達(dá)出來的情感，同時也需要演唱者能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行反復(fù)推敲。只有在反復(fù)推敲之后才能真正達(dá)到“氣韻生動”的境界。對于聲樂作品來說，在進(jìn)行演唱時，首先要了解到這首聲樂作品所要表達(dá)出來的情感以及作者所要表達(dá)的意境，并結(jié)合自身的體會來對作品進(jìn)行深入剖析。在演唱前，還需要了解到作品本身所要表達(dá)出來的意境，了解到整首歌曲所要表達(dá)出來的情感內(nèi)涵。而在演唱中也只有對作品進(jìn)行反復(fù)推敲，才能將整首聲樂作品的情感內(nèi)涵表達(dá)出來。

（二）“氣韻生動”強(qiáng)調(diào)以情帶聲

在“氣韻生動”中，強(qiáng)調(diào)了“以情帶聲”，這在一定程度上能演唱者提出了更高的要求。在聲樂藝術(shù)中，演唱者不僅僅要將作品的內(nèi)容演繹出來，更要能夠?qū)⒆髌匪磉_(dá)的感情詮釋出來。因此，在演唱歌曲時，演唱者要懂得如何進(jìn)行發(fā)聲，還要將自己的情感融入歌曲當(dāng)中。而“以情帶聲”這一要求，也使得演唱者在演唱時能夠更好地把握住作品所要表達(dá)出來的情感內(nèi)涵。

在聲樂藝術(shù)中，演唱者要想將作品中的意境美呈現(xiàn)出來，就必須在了解作品內(nèi)容和情感的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動自己的想象力，并且在演唱時要融入自己的思想和情感。在演唱時，演唱者需要從內(nèi)心深處將作品中所蘊(yùn)含的情感完全表達(dá)出來，并與聽眾產(chǎn)生共鳴。例如，新疆民歌改編版《美麗的阿瓦日古麗》新歌詞帶有濃厚的地域色彩。原版《阿瓦日古麗》屬于愛情歌曲，但句句都反映了新疆地區(qū)“伊犁”和“戈壁”的特點(diǎn)，因此在歌唱中情感表達(dá)要有希望，有熱烈，以情帶聲表達(dá)對美麗風(fēng)景和美好愛情的無限憧憬。改編版《美麗的阿瓦日古麗》的心情顯然比較興奮，“我騎著馬兒，唱起歌兒，走過了伊犁”的節(jié)奏感和代入感也比較強(qiáng)，使歌者與聽眾產(chǎn)生了隨歌跳舞的欲望?！鞍?，美麗的阿瓦日古麗”伴隨著旋律的拓展，唱起來要有寬廣的心胸。體現(xiàn)著蘊(yùn)含的意境美及心中義氣。

在演唱這首歌曲時，演唱者需要將自己內(nèi)心深處所想要表達(dá)出來的感情通過演唱表達(dá)出來。而“氣韻生動”則是一種對情感內(nèi)涵和意境的升華，也是對于演唱者提出了更高的要求。

（三）“氣韻生動”強(qiáng)調(diào)氣韻貫通

在謝赫“六法”中氣、韻、格、勢是并列的，它們之間相互聯(lián)系，相互貫通。氣是一種流動的狀態(tài)，而韻既是一種靜態(tài)的狀態(tài)，同時也是一種流動的狀態(tài)?！绊崱弊钤缫娪诓苤驳摹栋Q賦》中：“聆雅琴之清韻?！边@里的“韻”同“均”表示調(diào)高。《廣雅》曰：“韻，和也?！敝傅氖锹曇粽{(diào)和。蔡邕的《琴賦》中有“繁弦既抑，雅韻復(fù)揚(yáng)”，這里的“韻”是聲音諧美的意思。后來借助通感“韻”的含義擴(kuò)展到音樂以外形容人和藝術(shù)（品）的和諧統(tǒng)一，如風(fēng)韻、姿韻等?！皻忭嵣鷦印敝小绊崱北硎旧畾獾暮椭C流動。北宋范溫在《潛溪詩眼》中說：“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦亡其美。”其中韻已包含了內(nèi)外美的統(tǒng)一、諧和。對于聲樂藝術(shù)來說，它并不是單純的表現(xiàn)形式，而是要將這種藝術(shù)形式展現(xiàn)出來。而在聲樂藝術(shù)中融入“氣韻生動”這一美學(xué)思想，就能夠在一定程度上將這種藝術(shù)形式展現(xiàn)出來。

在聲樂藝術(shù)中，演唱者應(yīng)該充分地運(yùn)用好自己的氣息和聲音，將作品中的情感和內(nèi)容通過自己的聲音傳遞出去。而對于演唱者來說，當(dāng)他唱出一首歌時，他就需要在腦海中想象出這首歌所要表現(xiàn)出來的情感。這樣才能讓歌曲與演唱者的情感產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到情感升華的效果。這種意境之美能夠讓聽眾產(chǎn)生精神上的愉悅和享受，這也是聲樂藝術(shù)在精神層面上所要追求的目標(biāo)之一。

四、“氣韻生動”在聲樂作品演唱中的作用

我國的音樂藝術(shù)有著悠久的歷史，在其發(fā)展過程中，形成了自己獨(dú)特的體系，“氣韻生動”作為聲樂藝術(shù)中的重要組成部分，也是我國音樂藝術(shù)發(fā)展過程中不可缺少的一部分。在聲樂藝術(shù)中，“氣韻生動”是一種自然而又完美的狀態(tài)，也是一種藝術(shù)境界。通過“氣韻生動”可以讓演唱者更好地理解作品中的情感和意境，并且將作品中的情感表達(dá)得更加生動和準(zhǔn)確。

在聲樂作品的演唱過程中，演唱者首先要掌握歌曲的旋律走向、節(jié)奏和速度等方面，然后將歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。在此基礎(chǔ)上，演唱者可以根據(jù)自身對歌曲風(fēng)格和情感的理解，采用不同方式將歌曲演唱出來。印青先生創(chuàng)作的《文成公主》這首歌曲呈現(xiàn)出明顯的地域特色，彰顯出他的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格。他在歌曲中加入了大量的藏族元素，并運(yùn)用了很多傳統(tǒng)文化符號和藝術(shù)手法來詮釋歌詞內(nèi)容。這篇作品融合了藏族文化和歷史故事，歌頌了藏族人民對大唐文成公主的感恩和愛戴，表達(dá)了他們對這位偉大女性的深深敬意。歌詞中“阿姐甲莎”四字也成為了歌曲的主要情感基調(diào)，在演唱過程中，通過不同音色來表達(dá)自己內(nèi)心的感受。作為一位大唐公主，她散發(fā)著典雅高貴的氣息，肩負(fù)著維護(hù)民族團(tuán)結(jié)和友好的重任；而在她的家中，她則展現(xiàn)出柔弱善良的一面，期待著甜蜜愛情的降臨。這首歌曲中充滿了“勇敢、堅強(qiáng)、執(zhí)著”等精神內(nèi)涵，讓人感受到她的堅韌與頑強(qiáng)?！吧磉吺清\繡繁華，滿目是青山如畫。卻為何縱別離，雨雪走天涯?！边@幾首歌詞生動地描繪了公主曾經(jīng)生活過的繁榮安樂時光，彰顯了她為國家和民族舍棄繁榮的決心，毅然踏上未知世界的征程，這足以證明她是一位具有遠(yuǎn)見卓識的勇士?！巴罩闱橄嘁?，今日和睦傳佳話?！彼c松贊干布在政治婚姻中展現(xiàn)了深厚的感情，彼此傾訴衷腸，共同創(chuàng)造了一段美好的愛情，堅定了至死不渝的決心，從此相互扶持，共同提高吐蕃人民的生活水平，深受人民的愛戴，成為了備受贊譽(yù)的佳話。這首歌曲的音樂形象非常鮮明，旋律歡快流暢，充滿著喜慶祥和的氣氛，具有濃郁的民族風(fēng)格，是一首優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)欣賞作品。因此，在演唱這首歌曲時，我們必須深刻理解每一首樂句歌詞的內(nèi)涵，以內(nèi)心為出發(fā)點(diǎn)，深入了解主人公的故事背景，在腦海中勾勒出畫面和情境，通過聲音的修飾，使演唱者更好地理解作品中的情感和意境，從而將作品的歷史背景故事和人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致，真正實(shí)現(xiàn)“氣韻生動”的境界。

結(jié) 語

在聲樂藝術(shù)中，將“氣韻生動”融入其中，是使作品更加具有生命力的重要方式。因此，在進(jìn)行聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表演時，應(yīng)該將“氣韻生動”作為指導(dǎo)思想，通過對作品情感和意境的深刻理解，使作品的精神內(nèi)涵得以充分表達(dá)。通過對聲樂藝術(shù)中“氣韻生動”的探析，可以幫助演唱者更好地理解和詮釋作品，從而提升聲樂藝術(shù)的整體水平，做到靈動如空。因此，在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，需要不斷地進(jìn)行探索和實(shí)踐，不斷完善聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作方法。

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（責(zé)任編輯：李 瑤）

[收稿日期] 2023-09-08

[作者簡介] 曹 珊（1996— ），女，太原師范學(xué)院碩士研究生；劉 暢（1974— ），女，碩士，太原師范學(xué)院教授。（太原 030000）